William Shakespeare A Chandos-portré egyike azon kevés Shakespeare-portréinak, amelyeket hitelesnek tartanak.
Születés |
1564 Stratford-upon-Avon ( Anglia ) |
---|---|
Halál |
1616. április 23. ( 1616. május 3a gregorián naptárban ) Stratford-upon-Avon ( Anglia ) |
Temetés | Stratford-upon-Avon-i Szentháromság-templom |
Becenév | Avon bárdja |
itthon | Stratford upon Avon (1564-1616) |
Kiképzés | VI. King Edward Iskola, Stratford-upon-Avon ( in ) |
Tevékenység | dramaturg , költő , színész |
Apu | John Shakespeare |
Anya | Mary shakespeare |
Testvérek |
Joan Shakespeare ( en ) Anne Shakespeare ( d ) Margaret Shakespeare ( d ) Richard Shakespeare ( d ) Edmund Shakespeare ( en ) Gilbert Shakespeare ( en ) Joan Shakespeare ( d ) |
Házastárs | Anne Hathaway (től1582 nál nél 1616) |
Gyermekek |
Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney |
Terület | Gyönyörű betűk |
---|---|
Keresztség dátuma | 1564. április 26 |
Mozgalom | Erzsébet színház |
Művészi műfaj | Erzsébet Színház |
Befolyásolta | Plautus |
Származtatott melléknevek | shakespeare |
William Shakespeare volt drámaíró , költő és színész angol úgynevezett 1564. április 26A Stratford-upon-Avon és meghalt 1616. április 23ugyanabban a városban. " Avon bárdjának ", "Halhatatlan bárdjának" vagy egyszerűen "a bárdának" becézik , az angol nyelv egyik legnagyobb költőjének és dramaturgjának tartják . Számos nyelvre lefordított műve 39 darabból, 154 szonettből és néhány további versből áll, amelyek közül néhányat nem biztosan tulajdonítanak neki.
Tanulmányai után Stratford-upon-Avon , Warwickshire , Shakespeare házas 18 évesen, hogy Anne Hathaway , akitől három gyermeke született. 1585 és 1592 között ismeretlen időpontban sikeres színészként és szerzőként kezdte karrierjét Londonban a Lord Chamberlain's Men nevű társaságnál, amelyben részvényese volt. Úgy tűnik, hogy 1613 körül visszavonult Stratfordba, hogy három évvel később ott meghaljon. Kevés bizonyíték van arra az emberre, Shakespeare-re, aki sok spekulációt váltott ki fizikai megjelenéséről , szexualitásáról , vallásáról (in) . A marginális elméletek szerint művét egy másik valóság írta.
Shakespeare színdarabjainak nagy részét 1589 és 1613 között írta. Az előbbiek többnyire vígjátékok és történelmi darabok voltak, majd inkább olyan tragédiáknak szentelte magát, mint Hamlet , Othello , Lear király és Macbeth . Élete végén tragikomédiákat írt és együttműködött más dramaturgokkal. Élete során számos színdarabja olcsó, változó minőségű könyvekben jelent meg. 1623-ban két barátja megjelentette a „ Premier Folio ” című gyűjteményt, amely szinte az összes színházi munkáját végleges formában tartalmazta. Előszójában Ben Jonson helyesen jósolja Shakespeare időtlenségét, akinek darabjait az évszázadok folyamán különféle kulturális és politikai összefüggésekben továbbra is színpadra állítják, adaptálják, újra felfedezik és újraértelmezik.
William Shakespeare John Shakespeare (1531-1601) és Mary Arden (1537-1608) fia. Apja, aki Warwickshire -ben született Snitterfieldben , Stratford-upon-Avonban sikeres kesztyű volt, ahol Alderman felelősségét ő viselte , míg édesanyja egy gazdag wilmcote-i földbirtokos lánya volt . Stratfordban született William Shakespeare-t megkeresztelték 1564. április 26. Pontos születési dátuma nem ismert. A hagyomány, amely eredetileg egy hiba a kritikus George Steevens a XVIII th században aÁprilis 23. Ezt a dátumot sok életrajzíró veszi fel, elcsábítva az egybeeséssel Szent Györggyel , Anglia védőszentjének ünnepével, valamint a drámaíró halálának napjával 1616-ban. William Shakespeare nyolc gyermeke közül a harmadik. és a legidősebb túlélő csecsemő fiú.
Shakespeare életrajzíróinak többsége úgy véli, hogy valószínűleg a stratfordi King's New Schoolban tanult , bár a látogatottságról ebből az időből nincsenek nyilvántartások. Ezt a gimnáziumot VI . Edward királyi oklevele alapította 1553-ban, és kevesebb mint 500 méterre van John Shakespeare otthonától. Az angol iskolák minősége eltérő, de királyi rendelettel ugyanazt a tantervet használják. Főként a klasszikus latin és latin irodalom nyelvtanának intenzív tanulmányozásán alapul .
William Shakespeare alatt tizennyolc éves volt, amikor feleségül vette Anne Hathaway , a lánya egy nemesi a Shottery (in) , huszonhat. A plébánia az egyházmegye Worcester ad házassági tanúsítványt1582. november 27-én, amely engedélyezi az esküvők megünneplését, miután három helyett csak egy-egy publikáció jelentette be a bannokat . Másnap két hathawayi szomszéd igazolja, hogy ennek az uniónak nincs jogi akadálya. Ez a rohanás magyarázható az állam Hathaway, aki szül hat hónappal később egy lánya, Susanna , megkeresztelkedett1583. május 26. Ikrek, Hamnet és Judith másfél évvel később születnek, és megkeresztelkednek1585. február 2. Hamnet tizenegy éves korában halt meg ismeretlen okokból; -án van eltemetve Stratfordban1596. augusztus 11.
Az ikrek születése után Shakespeare hét évig szinte teljesen eltűnt a korabeli dokumentumokból, mígnem 1592-ben ismét megjelent mint a londoni színház kicsi világának bevett alakja. Erre az időszakra vonatkozó egyetlen hivatkozása a forrásokban található. tárgyalást a királynő padján tartottak Westminsterben 1588 vége és 1589 vége között. A dramaturg életrajzírói számos olyan apokrif történetet rögzítenek, amelyekről azt hitték, hogy élete "elveszett évei" alatt játszódtak le. Közülük az első, Nicholas Rowe (1674-1718) arról a legendáról számol be, miszerint a stratfordi Shakespeare Londonba menekült, hogy elkerülje az igazságot, miután orvvadászaton fogták el Thomas Lucy (in) földjein . Később bosszút állt volna, ha rágalmazó verset komponált Lucy ellen. Egy másik legenda szerint Shakespeare stabil kézként lépett be a színház világába. John Aubrey (1626-1697) arról számolt be, hogy valahol iskolamester volt az országban. Ezt az ötletet a XX . Századba vitték, miután egy bizonyos "William Shakeshafte" -ot felfedeztek Alexander Hoghton, katolikus földbirtokos végrendeletének hagyatékában. Lancashire. Ezen legendák egyike sem más, mint pletykákon és feltételezéseken alapszik, amelyek nem érnek el konszenzust; Shakeshafte gyakori vezetéknév Lancashire-ben.
Shakespeare színészi és írói karrierjének kezdete és napja nem ismert. 1592-ben eléggé ismert volt ahhoz, hogy Robert Greene célpontja lehessen . Greene posztumuszon megjelent Groats-Worth of Wit (in) című röpiratában Greene a burkolt Shakespeare-t azzal vádolta, hogy egyáltalán szegény, aki azt akarja, hogy az Oxfordból és Cambridge- ből származó olyan drámaírókkal versenyezzenek, mint Christopher Marlowe , Thomas Nashe vagy maga Greene. Ez a legelső utalás Shakespeare színházi munkájára, amely bármikor megkezdődhetett az 1580-as évek közepe és a Greene elleni támadás között.
1594- től Shakespeare darabjait kizárólag a Lord Chamberlain Men emberei játszották , olyan színész társaság, amelyhez tartozott, és amely Londonban hamar a legnépszerűbb lett. Halála után a Queen Elizabeth I újra , 1603-ban, utódját Jacques I első lett a védnöke a cég, amely átnevezte a király emberei. Többen a társaság egyesítette erőit 1599-ben építeni saját színházat a kerület Southwark , délre a Temze : a Globe . 1608-ban átveszik a Blackfriars Theatre (in) irányítását is . A feljegyzések azt mutatják, hogy Shakespeare jelentős előnyöket élvez a társasággal való társulásból. 1597-ben visszavásárolhatta Stratford második legnagyobb házát, a New Place-t .
A Shakespeare által írt darabokat quarto formátumban 1594-ben kezdték kiadni . Neve 1598-tól jelent meg a címlapokon , bizonyos népszerűségre utalva. Ő továbbra is végez, mint egy színész, többek között más szerzők alkatrészek, játék kiki az ő Humor (in) (1598), és végetér a bukása (in) (1603) által Ben Jonson . Másrészt nem szerepel az 1605-ös Volpone színészgárdájában , amelyet egyes életrajzírók színészi pályafutásának befejezésének bizonyítékaként értelmeznek. Mindazonáltal az 1623-as első adatlap azt állítja, hogy ő minden színdarabjának egyik fő szerepe, amelyek közül néhányat csak 1605 után kezdtek el előadni, anélkül, hogy tudták volna a szerepeket. 1610-ben John Davies Hereford (in) azt mondja, hogy „jó lesz” játszottak a „királyi” szerepek Egy évszázaddal később, Nicholas Rowe beszámol a hagyomány, hogy ő úgy értelmezte a király spektrum (in) a Hamlet . Más szerepeket később Ádámnak ítélnek neki, amint kedveled a Henry V. kórust . A szakértők megkérdőjelezik ezen információk forrásait.
Pályafutása során Shakespeare megosztotta idejét London és Stratford között. 1596-ban a püspökgatei Szent Helen plébánián lakott . Költözött Southwark előtt 1599, az év Globe-ben alakult, majd visszatért az élő az egész Temze előtt 1604. Ebben az évben, ő bérelt egy lakást egy francia hugenotta területen észak- Saint-székesegyház. -Paul amely számos szép házak .
Nicholas Rowe elsőként állítja, hogy Shakespeare visszavonul, hogy élete utolsó éveire Stratfordba költözzön - ezt állította Samuel Johnson . A nyugdíjazás gondolata azonban nem gyakori a XVII . Század elején. Valójában egy 1635-ből származó dokumentum azt jelzi, hogy 1608-ban még mindig a londoni színpadon tevékenykedett. Azonban a következő évben Londonot sújtó bubóbetegség járványa gyakran bezárta a város színházait (több ideig bezárták őket). között 60 hónap1603. május és 1610. február), amely csökkenti a szereplők munkalehetőségeit.
Shakespeare londoni jelenlétét 1611 és 1614 között még mindig tanúsítják. 1612-ben tanúvallomásra hívták a Bellott v. Mountjoy . A következő év márciusában kapufát vásárolt a Blackfriars egykori papságban . Tól től1614. november, néhány hetet Londonban töltött veje, John Hall (in) mellett . Kevesebb színdarabot írt 1610-ből, és egyiket sem tulajdonítják neki 1613 után. Utolsó háromja egy együttműködés eredménye, valószínűleg John Fletcherrel , az utódjával, aki a király embereinek kinevezett dramaturgja.
William Shakespeare meghalt 1616. április 2352 éves korában, egy hónappal azután, hogy végrendeletét (in) megtette , amelyben "teljesen egészségesnek" nevezi magát. Halálának körülményeit egyetlen korabeli forrás sem közli. Fél évszázaddal később, a plébános Stratford John Ward (in) beszámol arról, hogy vitték láz után is locsolni este Michael Drayton és Ben Jonson és meghalt.
Felesége és két lánya túléli. A legidősebb, Susanna, 1607-ben ment feleségül Dr. John Hallhoz, míg Judith két hónappal az apja halála előtt (in) egy borkereskedővel, Thomas Quiney-vel ment feleségül . Susanna Shakespeare hagyatékának nagy részét örökölte, amelyet állítólag érintetlenül ad át a lehető legidősebb fiai közül. Quineynek három gyermeke van, akik utódok nélkül halnak meg. A teremnek volt egy lánya, Erzsébet (in) , aki 1670-ben halt meg, anélkül, hogy két férjének gyermeke született volna. Halála a dramaturg utódainak kihalását jelzi.
Shakespeare van eltemetve a szentélyt a templom Szentháromság Stratford-upon-Avon két nappal a halála után. Sírján a következő felirat szerepel:
Barátom, a Megváltó szeretete miatt tartózkodjon
a rám rakódott por ásásától.
Boldog ember, aki megkíméli ezeket a köveket,
de átkozott, aki megsérti az én csontfoltomat
Jó barátom, Jézus kedvéért tedd
ásni az ide zárt port.
Áldott legyen az, aki megkíméli ezeket a köveket,
de átkozott, aki megmozgatja csontjaimat.
Az ismeretlen időpontban között 1616 és 1623, a műemlék (in) emelt az emlékezetében az északi falon a szentély. Van benne egy szobor a képével és egy emléktábla, amelynek szövege Nestorhoz , Szókratészhez és Virgilhez hasonlítja .
Richard Shakespeare (1490-1561) |
Robert Arden († 1556) |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
John Shakespeare (1531-1601) |
Mary Arden (1537–1608) |
Richard Hathaway († 1581) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Joan Shakespeare (1558-1558) |
Margaret Shakespeare (1562-1563) |
William Shakespeare (1564-1616) |
Gilbert Shakespeare (1566-1612) |
Joan Shakespeare (1569-1646) |
Anne Shakespeare (1571-1579) |
Richard Shakespeare (1574-1613) |
Edmund Shakespeare (1580–1607) |
Anne Hathaway (1555-1623) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
John Hall (1575-1635) |
Susanna Hall (1583-1649) |
Hamnet Shakespeare (1585-1596) |
Judith Quiney (1585-1662) |
Thomas Quiney ( 1589-1662 ) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Thomas Nash (1) (1593-1647) |
Elisabeth Barnard (1608-1670) |
John Barnard (2) (1604–1674) |
Shakespeare Quiney (1616-1617) |
Richard Quiney (1618-1639) |
Thomas Quiney (1620-1639) |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Nehéz Shakespeare darabjainak pontos kronológiájával előállni . A legrégebbi az 1590-es évek elejére nyúlik vissza, a történelmi színház nagy népszerűségnek örvendő időszakában: ők III. Richárd és VI . Henrik három része . Bizonyos bizonyítékok utalnak arra, hogy Titus Andronicus , A hibák vígjátéka , A megszelídített fickó és A két veronai uram is az 1590-es évek első felébe tartoznak. Shakespeare legkorábbi történelmi darabjai, amelyek főként a krónika 1587-es kiadására épülnek. a Raphael Holinshed kínálnak drámai értelmezése káros következményeinek gyenge vagy korrupt kormány és talán minősül védelmi eredetét House Tudor . Tanúbizonyságot tesznek más erzsébetkori drámaírók, nevezetesen Thomas Kyd és Christopher Marlowe, de a középkori színház és Seneca darabjainak hatásáról is . A tévedések vígjátéka szintén ősi ihletet kapott, de nem találtak forrást A megszelídített fazonhoz , amely egy népszerű mesén alapulhat. A kritikák és a közönség a XXI . Század elején problematikusnak tartja azt a darabot, amely a férfinak engedelmeskedik a nő szabad szellemének .
Shakespeare ősi vagy olasz ihletésű korai vígjátékai jól szabályozott párhuzamos cselekményeikkel és milliméteres komikus passzuszaikkal az 1590-es évek közepén utat engedtek a romantikusabb légkörű komédiáknak, amelyeket általában a kritikusok preferáltak. A Szentivánéji álom így vegyíti a romantikát, a mese varázslatát és az alacsony komédiát. Az ugyanolyan romantikus velencei kereskedő problémás jelleget kínál Shylock zsidó uzsorás személyében , aki tükrözi az Erzsébet-kori társadalom antiszemitizmusát. A sok hűhó semmiről szellemessége , a Comme il vous plaira lelkipásztori beállításai és a Királyok éjszakájának ünnepi hangulata kiegészítik Shakespeare nagy vígjátékainak leltárát. A II. Richard lírai , majdnem teljesen verses játék után Shakespeare IV . Henrik és V. Henrik két részében vezeti be a komikus elemek prózáját . Karakterei összetettebbé válnak, és ügyesen váltogatja a humoros és komoly jeleneteket versben vagy prózában. Két tragédiák keret ennek termékeny időszak: Romeo és Júlia (körülbelül 1595), az egyik leghíresebb játszik, amely foglalkozik a serdülőkor, a szerelem és a halál, és Julius Caesar (körülbelül 1599) által inspirált fordítás a Plutarkhosz Párhuzamos életek által Thomas North , amely egy újfajta tragédiát vezet be, amelyben Shakespeare különböző kedvenc témái (politika, karakterek, önvizsgálat, kortárs események) kezdenek táplálkozni egymásban.
A XVII . Század eleje felé Shakespeare írt egy sor " darabproblémát ": Measure for Measure , Troilus és Cressida , és minden rendben , ami jól végződik . Ebben az időszakban készültek leghíresebb tragédiái is. Ezek a szövegek, amelyek a drámaíró legelismertebbek közé tartoznak, általában egy főszereplő körül forognak, akinek tönkremenetelét egy alapvető karakterhiba okozza. A Hamletben a főszereplő határozatlansága , amelyet híres tirádája " Legyen, vagy ne legyen " mutat be , bukását idézi elő. Az Othello- ban a Machiavellian Iago által ösztönzött féltékenység a hősre , amely arra készteti, hogy megölje ennek ellenére ártatlan feleségét. A Lear királyban az öreg király elköveti azt a hibát, hogy lemond hatalmairól, olyan eseménysorozatot indít el, amely elkerülhetetlen kegyetlenséggel csúcsosodik Gloucester grófjának kínzása és kedvenc lánya, Cordelia halálával. A Macbeth , a legrövidebb és a legsűrűbb Shakespeare tragédiái, ez a csillapíthatatlan törekvés, hogy a meghajtók Macbeth és felesége , hogy megölje a jogos király, mielőtt összetört bűnösségüket. Shakespeare utolsó nagy tragédiáit, Antony, Kleopatra és Coriolanus , TS Eliot költő és kritikus tartja a legjobbjának .
Későbbi éveiben Shakespeare a romantika és a tragikomédia felé fordult. Három másik nagy darabot fejezett be: Cymbeline , Le Conte d'Hiver és La Tempête , valamint Periklész, Tyre hercege, névtelen munkatárssal írva. Ez a négy darab komolyabb, mint az 1590-es évek vígjátékai, de kevésbé komorak, mint Shakespeare korábbi tragédiái, az ellenségek megbékélésével és a potenciálisan tragikus hibák megbocsátásával végződnek. Néhány kritikus a filozófia elmozdulását látta egy régebbi Shakespeare-től, de lehet, hogy ez csak a nap divatjainak tükröződése. Shakespeare utolsó két ismert darabja, a VIII. Henrik és a Les Deux Nobles Cousins , feltehetően John Fletcherrel való együttműködés eredménye .
A helyszínenAzokat a társulatokat, amelyek számára Shakespeare megírta első darabjait, nem lehet pontosan azonosítani. A Titus Andronicus 1594-es kiadásának címlapja azt jelzi, hogy ezt a darabot három különböző társaság adta elő. Az 1592-1593-as pestisjárvány után Shakespeare társulata, a Lord Chamberlain emberei a londoni Shoreditch kerület két helyszínén, a Theatre and the Curtain- ben adták elő szövegeit . Az író, Leonard Digges beszámolója szerint a közönség oda siet, hogy részt vegyen IV . Henrik első részének előadásain . Tulajdonosukkal konfliktusban a Lord Chamberlain emberei felszámolják a színházat, és annak gerendáival megalapítják saját helyszínüket, a Globe-ot Southwarkban. Ez a legelső színház, amelyet színészek alapítottak a színészek számára. 1599 őszén nyílt meg, és az egyik első előadás ott volt Shakespeare Julius Caesar című darabja . Most az ő későbbi remekművek vannak írva a Globe, honnan Hamlet az Othello a Lear király .
1603-ban az Úr Chamberlain Men lett a király emberei, és ezért különleges kapcsolat fenntartásának a király Jacques I st . A korabeli források töredékesek, de az biztos, hogy Shakespeare hét darabját játszották a bíróságon a1 st november 1604 és a 1605. október 31, köztük A velencei kereskedő két alkalommal. 1608-tól a társulat télen a Blackfriars-ban, nyáron pedig a Globe-ban lépett fel. Mivel a Blackfriars fedett helyiség, lehetővé teszi Shakespeare számára, hogy kidolgozottabb speciális effektusokat vezessen be, amelyek megfelelnek a közönség ízlésének a bonyolultan rendezett maszkok iránt . Így arra készteti a Jupiter istent, hogy sason ülve, villámokkal körülvéve megjelenjen Cymbeline-ben . Ezek a speciális effektusok nem veszélytelenek: a1613. június 29, VIII . Henrik előadása során egy ágyútűz lángra lobbantja a Földgolyót, és az ezt követő tűz hamuvá csökkenti a színházat. Ez az eset az egyik ritka eset, amikor Shakespeare előadását napjainkra datálhatjuk.
Shakespeare társulatában számos híres színész szerepel, köztük Richard Burbage és William Kempe . Burbage volt az, aki több színdarabjában is szerepelt, köztük Richard III , Hamlet , Othello és Lear király . Kempe maga is népszerű képregény-színész, aki a Rómeóban és Júliában a hazai Pétert és a Dogberry (in) konstellert játszik a sok mindenért . 1600 körül Robert Armin váltotta , aki többek között Touchstone-t játszott az Ahogy tetszik és a bolondot a Lear királyban .
Az Interregnum (1642-1660) után, amelynek során betiltották a színházat, a restaurációs társulatok az előző generáció drámaíróinak munkájához támaszkodtak: Beaumont és Fletcher rendkívül népszerűek voltak, de Ben Jonson és William Shakespeare is. Műveik gyakran igazítani radikálisan a képet Lear király a Nahum Tate kap egy happy end. A XIX . Századig Shakespeare darabjait kortárs jelmezekben értelmezik. A viktoriánus korszakban viszont a színházi előadásokat a korszak rekonstrukciójának keresése jellemezte, a művészeket elbűvölte a történelmi realizmus . Gordon Craig stádium a Hamlet in 1911 beiktatja a kubista befolyását , tiszta dekorációval alkotják egyszerű szinten, monokróm árnyalatok elosztva fa padló együttesen támogatják egymást. Bár ez a színpadi térhasználat nem új keletű, a rendező először alkalmazza Shakespeare-hez. A 1936 , Orson Welles szerelt egy innovatív Macbeth a Harlem , nemcsak átültető korszak a játék, hanem foglalkoztató afro-amerikai színészek. Ez a rendkívül ellentmondásos műsor a nyugat-indiai akciót egy voodoo- mágiával küzdő királlyal indítja el . Sok későbbi produkció úgy dönt, hogy Shakespeare darabjainak cselekvését egy nagyon kortárs és politikai világba ülteti át.
Kiadvány1623-ban a King's Men két tagja, Henry Condell és John Heminges , közzétette az Első Fóliót , amely 36 Shakespeare-darab gyűjteményét tartalmazza, amelyek közül 18-at először nyomtattak. A többiek ezen időpont előtt jelentek meg quarto formátumban , kisebbek és kevésbé rangosak. Nincs bizonyíték arra, hogy Shakespeare engedélyezte volna ezeknek az Első Fólióban "ellopott és titkos példányoknak" minősített kvarcok kiadását . A dramaturg valójában valójában nem azt képzelte el, hogy munkája valahogy fennmaradna, és ha nem a barátai jelentették volna meg a Premier Folio-t halála után, valószínűleg elfelejtették volna.
1909-ben Alfred William Pollard bibliográfus bevezette a " bad quarto " kifejezést, hogy leírja az 1623 előtt megjelent néhány szöveget, amelyek tartalmának gyenge minősége jellemzi. Átdolgozva, átfogalmazva vagy összekeverve szövegük részben rekonstrukció lehet, amely a közönség vagy a szereplői emlékekből merül fel. Ha ugyanannak a résznek több változata létezik, azok mindig eltéréseket mutatnak. Ezek a különbségek származhatnak másolási vagy nyomtatási hibákból, színészek vagy a hallgatóság tagjai által készített jegyzetekből, vagy akár Shakespeare tervezeteiből. Valószínű, hogy a dramaturg bizonyos darabok, például a Hamlet , a Troilus és a Cressida, valamint az Othello szövegét quarto formátumban való megjelenésük után átdolgozta . Lear király esetében az 1608-as quarto és az Első Folio közötti különbségek olyanok, hogy az Oxford Shakespeare szerkesztői úgy döntöttek, hogy a két szöveget egymás után publikálják ahelyett, hogy kombinálnák őket.
OsztályozásAz Első Fólióban megjelent 36 Shakespeare-darab három kategóriába sorolható: 14 vígjáték , 10 történelmi darab és 12 tragédia . Három további, az Első Fólióban nem szereplő darab hagyományosan a shakespeare-i kánonhoz kerül, a kritikusok egyetértenek abban, hogy ez nagyban hozzájárult írásukhoz : A két nemes unokatestvér , Periklész, Tyros hercege és Edward III .
1875-ben a kritikus, Edward Dowden (in) egy új kategóriát vezetett be, a románcok kategóriájába, ahol négy késői vígjátékot sorolt be: Periklész, A gumiabroncs hercege , a Cymbeline , a Tél meséje és A vihar . A "romantika" kifejezést még mindig gyakran használják leírására, még akkor is, ha egyes szerzők inkább tragikomédiákról beszélnek . 1896-ban Frederick S. Boas (in) négy részt különböztet meg, a Minden jól van , ami jól végződik , Mérés a méréshez , a Troilus és a Cressida és a Hamlet , amelyeket darabos problémaként jellemzett . Úgy véli, hogy ezek a darabok nem szigorúan vígjátékok, és nem is szigorúan tragédiák. Ez a Shakespeare-tudósok által széles körben vitatott osztályozás a négy színmű közül háromban továbbra is használatos, Hamletet mindenképpen tragédiának tekintik.
Az 1609-ben megjelent Szonettek Shakespeare utolsó nem drámai műve, amelyet szerkesztettek. Ez a 154 vers, a meditáció a szeretet, a szenvedély, a nemzés, a halál és az idő múlásának mibenlétéről valószínűleg hosszú időn keresztül, kis hallgatóság számára készült. Az író, Francis Meres 1598-ban idézi őket, és a következő évben kettőjüket Shakespeare engedélye nélkül publikálják a Le Pèlerin impasse gyűjteményben . Az 1609-es kiadás sorrendje valószínűleg nem felel meg Shakespeare kívánságainak, aki úgy tűnik, hogy ezeket a verseket két külön sorozatba tartozónak tekintette: az egyik egy sötét arcú, házas nő iránti erőszakos szenvedélyt ír le, míg a másik egy meghiúsultat ábrázol. szeretet egy szőke fiatalember iránt. Hevesen vitatkozik e két ember identitásának kérdése, csakúgy, mint a versek elbeszélője, aki nem feltétlenül állítólag Shakespeare. Egy másik megoldatlan kérdés a WH úr személyazonosságának kérdése, akinek az 1609-es kiadást szentelték.
Egyéb versek1593-1594-ben, amikor a londoni színházakat a pestis miatt bezárták, Shakespeare két elbeszélő költeményt, a Vénuszt és Adonist, valamint A Lucretia nemi erőszakát publikált , amelyet Southampton grófjának, Henry Wriothesley -nek szentelt . A szex a két versben közös téma: a Vénuszban és az Adonisban az ártatlan Adonis elutasítja a Vénusz istennő előrelépéseit , míg A Lucretia nemi erőszakában egy pompás Tarquin sérti az erényes Lucretia-t . Ihlette Átváltozások az Ovidius , a szövegek mutatják a bűntudat és erkölcsi zavart keltett féktelen. Nagy sikert arattak, és szerzőjük élete során többször újra kiadták őket. A Szonettek első kiadásának végén megjelenik egy harmadik elbeszélő költemény, A szerető panasza . Egy szeretője által elhagyott fiatal nő kétségbeesését fejezi ki, általában Shakespeare-nek tulajdonítják, bár apaságát a XIX . Század elejétől azonnal megkérdőjelezték . Végül: A Főnix és a teknős (in) , amelyet Robert Chester (in) a Szerelem vértanúja című verse mellett 1601-ben adtak ki , allegorikus siránkozás a főnix és szeretője, a galamb halála miatt .
Shakespeare korai darabjait a kor más darabjaihoz hasonlóan írják. Karakterei stilizált módon fejezik ki magukat, amely nem derül ki természetes módon jellemzésükből vagy a cselekmény igényeiből. A szöveg költészete menetes metaforákon és összetett fogalmakon alapszik, sok retorikai mesterséggel. Inkább csalódásra készülnek, mint hogy elmondják. Így egyes kritikusok úgy vélik, hogy a Titus Andronicus grandiózus diatribíjai megbénítják a cselekvést, és hogy a két veronai úr versei túlságosan is akadoznak.
Shakespeare gyorsan hajlítja a stílus mércéjét saját céljaira. Így III. Richárd bevezető tirádáját alapvetően a középkori keresztény színművek Vice-beszéde ihlette, de a Richard alakjában megmutatkozó öntudat előrevetíti Shakespeare későbbi darabjainak monológjait. Ennek a hagyományos stílusról a szabadabbra való áttérésnek nincs egyértelmű vonala, és a dramaturg karrierje során ötvözi a kettőt, amit a legvilágosabban Rómeó és Júlia bizonyít . Amikor ezt a darabot írja, Richard II-vel és a Szentivánéji álom mellett Shakespeare természetesebb és kevésbé féktelen költészetet produkál, amelyben az összehasonlítások és metaforák szolgálják a cselekmény szolgálatát.
Kedvenc költői formája a rím nélküli fehér vers jambikus pentaméterekben , soronként tíz szótaggal és két szótagból egy hangsúlyozva. Első darabjaiban hajlamos az egyes sorok határain belül kezdeni és befejezni a mondatait, még akkor is, ha ez bizonyos monotonitás megteremtését jelenti. Ahogy fejleszti a fehér vers elsajátítását, mondatai ritmusával kezd játszani olyan darabokban, mint Julius Caesar vagy Hamlet , amelyekben az apróra vágott mondatok tükrözik a fejedelem fejében tapasztalható kavargást.
Miután Hamlet Shakespeare továbbfejlesztette stilisztikai változatosság, különösen a leginkább érzelmi töltésű részek néhai tragédiák. Számos technikát alkalmaz: átlépést , szabálytalan szüneteket és a mondatok felépítésének és hosszának markáns variációit. A Macbeth- ben például a beszédsorok metaforákat és összehasonlításokat kötnek meg közös rögzítési pont nélkül, és megkérik a hallgatót, hogy rekonstruálja a szavak jelentését. A késői románcok fordulataikkal és az idő múlásának különleges megközelítésével újabb stílusváltozatot inspirálnak: a hosszú és a rövid mondatokat szembeállítják, a javaslatok összekapcsolódnak, az alany és a tárgy cserélődnek, a szavak elmaradnak. Mindezen effektusok spontán benyomást keltenek a szövegben.
Shakespeare költői zsenialitása mindenekelőtt a színház konkrét elképzeléséhez kapcsolódik. Mint minden akkori drámaíró, ő is olyan forrásokból merített történeteket, mint Plutarch vagy Holinshed, de mindegyik cselekményt átdolgozta, hogy több érdeklődési területet kínáljon, és minél több nézőpontot mutasson be a közönség számára. Ennek a módszernek köszönhetően Shakespeare darabjai lefordíthatók, rövidíthetők vagy újraértelmezhetők, anélkül, hogy elveszítenék központi konfliktusukat. Írói előrelépése arra készteti, hogy tisztább és változatosabb motivációkat kínáljon karaktereinek, valamint különféle beszédmódokat. Azonban nem tagadja teljesen a kezdetek stílusát. Kései románcaiban tudatosan visszatér egy mesterségesebb dikcióhoz, hogy hangsúlyozza a színház illuzórikus jellegét.
Shakespeare befolyása a modern színházra jelentős. Döntő szerepet játszik az olyan elemek drámai potenciáljának fejlesztésében, mint a jellemzés, a cselekmény, a nyelv és a műfaj. Így a szerelmi történeteket nem tartották a Rómeó és Júlia előtti tragédia érvényes tárgyának . A monológokat elsősorban a nyilvánosság tájékoztatására használták fel; Shakespeare felhasználja őket a szereplők elméjének feltárására. A XIX . Században a romantikus költők nagy sikertelenül próbálnak új részeket gyártani a shakespeare-i modell szerint: George Steiner kritikus szerint a Coleridge és Tennyson között előállított angol nyelvű versek minden része csak "a shakespearei témákban gyengén variálható". .
Shakespeare munkája olyan regényírókra is hatással van, mint Thomas Hardy , William Faulkner és Charles Dickens . A monológok karakterek Herman Melville sokat köszönhetek azoknak Shakespeare: A Ahab kapitánnyal a Moby Dick egy tragikus hős . Több mint 20 000 zenemű kapcsolódik Shakespeare-hez, köztük Giuseppe Verdi Macbeth , Otello és Falstaff operái , akik kritikai hírneve vetekszik az őket inspiráló darabokkal. Számos festő, különösen a romantikus és a pre-rafaelita áramlatok is merítettek a dramaturg munkáján. A művészetek világán túl Sigmund Freud pszichoanalitikust Shakespeare szereplői, különösen Hamlet inspirálta az emberi természetről szóló elméleteinek kidolgozására.
Shakespeare angol nyelvhasználata hozzájárul modern formájának kialakulásához. Ez a leggyakrabban idézett szerző A szótár az angol nyelv által Samuel Johnson (1755), az egyik első angol nyelvű szótárak. Sok mindennapi nyelvbe átadott szó és kifejezés jelenik meg először Shakespeare művében, például " egy csapásra " vagy " jó rabság ". Az angolt általában a „ Shakespeare nyelve ” perifrázis említi .
Shakespeare befolyása nem korlátozódik az angol nyelvterületre. Németországban a XVIII . Században népszerű a weimari klasszicizmus szerzői körében , és Christoph Martin Wieland volt az első, aki színházi művének teljes fordítását elkészítette egy másik nyelven, az 1760-as évekből Franciaországban, és figyelemre méltó hatást gyakorol Honorére. de Balzac , néhányan még odáig is eljutottak , hogy Goriot atyát és Lear királyt érintő plágiumról beszéltek . Az Index Translationum szerint összesen 4281 fordítással Agatha Christie és Jules Verne után a harmadik legtöbbet fordított író a világon .
Több mint 400 film van Shakespeare darabjaiból adaptálva. 1978 és 1985 között a BBC 37 Shakespeare-darab adaptációját készítette a televízió számára: William Shakespeare teljes drámai művei . Ez az egyedülálló együttes, amelyet a legjobb brit komikusok ( Derek Jacobi , Anthony Quayle , John Gielgud stb.) Játszanak , nagyon hű az eredeti szövegekhez, és az angol színházi hagyományok ihlette színpadra állítást kínál.
Amíg élt, Shakespeare művei nagyszerű kritikákat kaptak, de nem tartották zseniálisnak. Az első Folio, Ben Jonson írja le, mint „a lélek korunk, az öröm, a színpadon” , de megjegyzi, hogy máshol „Shakespeare hiányzott art” . A restaurálás során a XVIII . Század végéig az ősi eszmék divatosak, ezért Shakespeare kevésbé kritikus szemmel Jonson és John Fletcher révén . Így Thomas Rymer kritizálja, hogy a képregényt összekeverte a tragikussal. Rymer véleménye évtizedekig érvényesült, míg a XVIII . Századi kritikusok magukat Shakespeare-t nem vették észre, és felfedezték azt, amit természetes zseninek neveztek. Hírneve Samuel Jonson és Edmond Malone kritikai kiadásainak 1765-ben ( The Shakespeare játéka ) és 1790-ben jelent meg. 1769-ben David Garrick színész jubileumot szervezett Shakespeare számára szülővárosában, Stratfordban, amely a drámaíró körüli valódi kultusz, a „bardolatry” fejlődésének szakaszát jelentette. A XIX . Század hajnalán Anglia nemzeti költőjeként biztosított a pozíciója. Külföldön is jó hírnévnek örvend, miután olyan szerzők dicsérték, mint Voltaire ( Philosophical Letters , 1734), Goethe ( Wilhelm Meister tanulásának évei , 1795-1796), Stendhal ( Racine és Shakespeare , 1823-1825) és Victor Hugo. (előszó: Cromwell , 1827, és William Shakespeare esszé , 1864).
A XIX . Században Shakespeare iránti rajongás az imádat határán áll. Olyan romantikusok dicsérték, mint Samuel Taylor Coleridge és Auguste Schlegel, és a viktoriánus korszak grandiózus körülmények között adta elő darabjait. Drámaíró George Bernard Shaw gúnyolódik meg, amit ő „bardolatry”, és azt állítja, hogy a naturalizmus drámaírók, mint Henrik Ibsen tett Shakespeare elavult. Mindazonáltal a XX . Század elejének modernista mozgalma nem utasítja el műveit, éppen ellenkezőleg, a részeit a színházi avantgárd használja fel. Német expresszionisták és orosz futuristák rendezik őket, és Bertolt Brecht az epikus színház ötletét Shakespeare ihlette. TS Eliot Shaw kritikájának ellentétét állítja azzal, hogy Shakespeare "primitív" karaktere teszi modernsé.
A mostani új kritika , amelyet Eliot és olyan kritikusok ihlettek, mint G. Wilson Knight (in) , Shakespeare képeinek közelebbi olvasatát kínálja. Az 1950-es években új megközelítések jelentek meg, amelyek Shakespeare posztmodern tanulmányait jelentették. Mindenféle áramlat vizsgálja munkáját, beleértve a strukturalizmust , a feminizmust , a neo-historizmust , az afroamerikai és a queer tanulmányokat .
A Shakespeare-nek tulajdonított alkotások szerzőségével kapcsolatos marginális elméletek, amelyek a XIX . Század közepe óta keringenek . A színdarabok és versek igazi szerzőjeként előterjesztett nevek közül a legnépszerűbbek: Francis Bacon , Christopher Marlowe és Edward de Vere oxfordi gróf . Ez az elképzelés némi kíváncsiságot ébreszt a nagyközönség körében, de az egyetem szinte egyöntetűen úgy ítéli meg, hogy nincs érvényes ok Shakespeare műveinek szerzőségét megkérdőjelezni.
Shakespeare közélete az angliai egyház híveinek élete : ez az a vallás, amelyben feleségül veszi, gyermekeit megkeresztelik és eltemetik. Bensőséges meggyőződése azonban vitaforrás, és egyes kutatók azt állítják, hogy családjának tagjai katolikusok, ez a hit Angliában akkor tilos. Valójában édesanyja, Mary Arden, áhítatos katolikus családból származott. John apja által aláírt katolikus hitnyilatkozatot 1757-ben fedezték fel egykori Henley utcai házának mennyezetén, ám ez a dokumentum mára elveszett, és hitelességéről viták folynak. A jelentések szerint John Shakespeare 1591-ben elmulasztotta a misét, és a dramaturg lánya, Susanna azon Stratford-imádók listáján szerepel, akik 1606 húsvétján nem kapták meg az Eucharisztia-t. Magát Shakespeare-t illetően nincs semmi jel arra, hogy megalapítsa meghitt hit. Színműveinek különféle olvasmányai katolikusságát, protestantizmusát vagy hitének hiányát látták benne, anélkül, hogy valaha is megalapozott nyomot találtak volna.
Shakespeare szexuális irányultsága vitatott téma. Az biztos, hogy feleségül vette Anne Hathaway-t, és hogy három gyermekük született. Halála után néhány olvasó, Shakespeare szonettjeit önéletrajznak tekintve, egy fiatalember iránti szeretetének, tehát az esetleges biszexualitás bizonyítékának tekintette őket . Mások azonban csak az intenzív barátság kifejezését látják.
Shakespeare fizikai megjelenését egyetlen korabeli forrás sem írja le, és nincs bizonyíték arra, hogy portréját megfestették volna. A dramaturg egyetlen két ábrázolása, amely képet adhat a megjelenéséről, a Droeshout-portré , amely az első fólió frontlemezeként jelent meg, amelynek Ben Jonson állítása szerint jól képviseli modelljét, és temetési emlékműve Stratfordban. A XVIII . Századtól kezdve Shakespeare népszerűsége a dramaturg kutatóportréivá változott, kezdve a más személyek téves azonosításától a hamis portrék készítéséig.