A barokk egy művészeti irányzat , amely eredetileg az olaszországi városokban, mint Róma , Mantova , Velence és Firenze közepétől a XVI th században , és befejezve a közepén a XVIII th században . A szakterülettől függően eltérő barokk kor létezik, legyen az intellektuális, történelmi vagy művészi. Egyes kritikusok kulturális állandónak tekintik, amely visszatér a történelem során, ahogy Eugenio d'Ors írta .
Ha a barokk meghatározása továbbra is nyitott marad, tanulmányához hasonlóan a következő megközelítést javasolhatjuk:
Szó szerint, a kifejezés barokk, amelyet még soha nem alkalmazták a XVII -én c. Vonatkozik egy építészeti stílust, akkor létre Róma és amely más országokban is elterjedt. Az építészettől kezdve ez a kifejezés kiterjedt a szobrászatra és a festészetre, valamint a kortárs szellemi produkció egyéb formáira.
Ha a barokk dátumok országonként változnak, akkor a XVII . Század eleje és a XVIII . Sz . Első fele között egyetértés van érvényben . Ez nem jár semmivel, amennyiben ez az időszak barokk.
A reneszánsz vége és a barokk között ma megállapodunk abban, hogy a manierista fázist is bevonjuk. Másrészt a rokokó esztétika egyértelmű meghatározása folyamatban van. A barokk kifejezés terjedelmének ez a korlátozása hasznosnak tűnik a tisztázás érdekében.
A barokk, amely érinti az összes területen, az jellemzi, hogy túlzás a mozgás, dekoratív túlterhelés, drámai hatást, feszültség, gazdagsága formák, néha nagyképű nagyságát és ezzel szemben az azonos kontraszt, amelynek Philippe Beaussant beszélt. : A barokk kor próbált mondani "egy olyan világ, ahol minden ellentét harmonikusan lehetséges lenne".
Eredetileg a barokk pejoratív kifejezés volt, amely a furcsaságra és a furcsaságra vonatkozott. A "barokk" jelző a XVI . Században jelenik meg berrueco (spanyol) és barroco (portugál) néven, hogy ékszerekben szabálytalan gyöngyöt jelöljön.
A „barokk” szó származhat a reneszánszban használt emlékeszközből is, hogy megtartsa az arisztotelészi logikában a második ábra, Baroco egyik szillogizmusának felépítésének módját . A barokk óta tapasztalt furcsaság ebből a hiábavaló modorból és pedáns érvelésből születik végül a XVIII. E. századra , ami azt jelenti, hogy "a furcsa legszélsőségesebb formája".
Érinti az összes művészeti területet, a szobrászatot , a festészetet , az irodalmat , az építészetet , a színházat és a zenét, és gyorsan terjed Európa legtöbb országában .
A „barokk” származik a portugál „ Barroco ” , ami azt jelenti: „szabálytalan gyöngy”. A barokk alapgondolatai Michelangelo munkájában találhatók . A barokk stílus 1580 körül kezdődött.
A gyakran protestáns művészettörténészek hagyományosan hangsúlyozták, hogy a barokk stílus akkoriban alakult ki, amikor a római katolikus egyház számos új tudományt és új vallásformát - a reformációt - produkáló kulturális mozgalomra reagált . Elhangzott, hogy a monumentális barokk olyan stílus volt, amelyet a pápaság a katolikus ellenreformáció kezdetének szimbolikus pontján - a presztízsének helyreállítására alkalmas kifejezőeszközök bevezetésével - az abszolút monarchiákhoz hasonlóan eszközölhetett. Függetlenül attól, hogy ez volt-e vagy sem, a fejlődése sikeres volt Rómában, ahol a barokk építészet nagyban megújította a város központját ; talán a legfontosabb városmegújítás.
A „barokk” kifejezést a jelenlegi értelmében, hasonlóan a legtöbb korszakhoz vagy stílusmegjelöléshez, később a művészetkritikusok találták ki (Heinrich Wolfflin volt az, aki 1915-ben ezt az esztétikai kategóriát írta ki a történelem alapelveiben. Művészet ), nem pedig a XVI . és a XVII . század. Ezek nem barokknak , hanem klasszikusnak gondolták magukat . Használják a középkor formáit , a klasszikus rendeket , oromzatokat, a görög-római modellekből fakadó egész klasszikus modenaturát . A barokk Rómában született a XVI . Század végén. Franciául a kifejezést 1531-től igazolják a XVII . Század végi gyöngyről, átvitt értelemben . Így írta Jean-Jacques Rousseau 1768-ban a Zene szótárában : „Barokk: A barokk zene az, amelynek harmóniája zavaros, modulációkkal és disszonanciákkal van tele, a dal kemény és természetellenes, az intonáció nehéz és a mozgás korlátozott. Úgy tűnik, hogy ez a kifejezés a logikusok barokkjából származik . " Ez volt 1855-ben, hogy az első alkalommal a szó leírására használják az időszak és művészeti követő reneszánsz írásaiban a svájci művészettörténész Jacob Burckhardt a Cicerone .
Csak egy generáció és 1878-ban lépett be a „barokk stílus” a Francia Akadémia Szótárába, és a meghatározás kissé elvesztette leértékelő jellegét. Igaz, hogy Eugenie császárnő naprakészen tartotta az édességeket és a XV. Lajos stílust, és hogy megszületett az, amit neobarokk stílusnak hívunk : megkezdődhet a rehabilitáció, és Wölfflin megírja művét, hogy felvilágosítson minket arról, mi ez a barokk annyira összetett , meggyötört, szabálytalan és alapvetően lenyűgözőbb, mint furcsa ...
A svájci születésű művészettörténész, Heinrich Wölfflin (1864-1945) reneszánsz és barokk korában a barokkot "tömegesen behozott mozgalomként" határozza meg , a reneszánsz művészetének művészeti ellentéte. Nem tesz különbséget a manierizmus és a barokk között, mint a modern írók, és figyelmen kívül hagyja legújabb szakaszát, a rokokót, amely a XVIII . Század első felében virágzott . Franciaországban és Nagy-Britanniában tanulmányát csak komolyan vették abból a domináns befolyásból, amelyet Wölfflin a germán iskolán belül szerzett.
A mai művészettörténészek vonakodva használják a barokk szót, egy poliszém kifejezés , amelynek túl homályos és kétértelmű jelentése van.
A katolikus egyház létrehozásának köszönhető, hogy a barokk művészet elterjedt Európában. A XVII . Század egész Európában elterjed , különösen Spanyolországban, Közép-Európában és Hollandiában. Például Franciaországban Claude Lorrain nagyon sok fénnyel festette Port de mer-t a lemenő napon . Spanyolországban pedig a Les Ménines de Vélasquez. Ennek a barokk mozgalomnak a nyomai ma is megtalálhatók egész Európában, például a Santiago de Compostela székesegyház homlokzata .
A barokk népszerűségét és sikerét a római katolikus egyház ösztönözte, amikor úgy döntött, hogy a barokk művész stílusának színházi oldala közvetlen és érzelmi vonatkozásokkal elősegítheti a vallási témákat. Ez a katolicizmus művészete, amint azt a Tridenti Zsinat 1545-1563-ban meghatározta , amelynek legjelentősebb rendelete az innovációról és a szentek ereklyéiről, valamint a szent képekről szóló rendelet . Ezért az ellenreformáció esztétikája , amelyet az ember különösen a jezsuita művészetben talál ; sokáig asszimiláltuk a "jezsuita művészetet" és a "barokk művészetet". Ez az esztétika erős ellenállásba ütközött a reformáció által megszerzett országokban , ahol a protestáns művészet fejlődött. Anglia továbbra is nagyon ellenálló, Franciaország is.
A világi arisztokrácia a barokk művészet és építészet drámai hatását is úgy tekintette, hogy lenyűgözze látogatóikat és lehetséges vetélytársaikat. A barokk palotákat a bejáratnál lévő udvarok, előszobák , nagy lépcsők és fogadószobák alkotják, növekvő pompás sorrendben. Számos művészeti forma - zene, építészet és irodalom - merít ihletet egymástól ezen a kulturális mozgalmon belül.
A barokk stílus varázsa tudatosan válik a finomságoktól, a XVI . Századi művészi manierista szellemi tulajdonságaitól zsigeriig és az érzékekig. Közvetlen, egyszerű, nyilvánvaló és drámai ikonográfiát alkalmaz. A barokk művészet bizonyos mértékig inspirációt merít Annibale Carracci és körének hőstendenciáiból , és inspirációt merít más művészek révén, például Le Corrège és Le Caravage, valamint Federico Barocci , akiket ma néha " protobarokknak" is neveznek.
A Carraccis (a testvérek és az unokatestvérek) művészete gyakran ellentétes a Caravaggio művészetével a klasszikus és a barokk kifejezéssel, ez két ellentétes hatás plasztikai szinten (amelyet Wölfflin határozott meg), amelyek sok hatással lesznek utódaikon.
A késő barokk, illetve rokokó barokk klasszikus sikeres, a XVIII -én században. A 17. század végén jelenik meg Németországban, Ausztriában és Csehországban. Az érzéki szépség íze szabadabb kompozíciókat hozott a barokk XVII . Század szisztematikus jellegébe . Az ornamentika szaporodik, gazdaggá és fantáziává válik. A trompe-l'oeil freskók , a lépcsők, a nimfák és az allegorikus szobrok odáig mennek, hogy túlterhelik a templomokat, kastélyokat és szökőkutakat. Bécs, London, Drezda, Torino, Dél-Németország és Csehország elfogadta a merészséget. Szemet gyönyörködtető elengedhetetlen körül kirobbanó Capriccio késő barokk, mint például a Trevi-kút Róma (1732-1762) által Salvi és a Caserta lépcsőház Nápoly közelében (1751-1758) által Vanvitelli.
Az építészeti terek Párizsban ( Place de la Concorde ), Bordeaux-ban ( Place de la Bourse ), Nancy-ben ( Stanislas hely ) nyílnak meg . Ausztriában Fischer von Erlach és Lucas von Hildebrandt fantasztikus építészetben versenyeznek. Bajorországban a vidéki apátságokat kerubok borítják. Az Asam testvérek híresek Münchenben. Az osztrák, csehországi, morvaországi és dél-németországi rokokó díszíti a zarándok templomokat, akárcsak Wiesben, ahol a falak fehér alapon az aranyozás hatására omladoznak.
Spanyolország és Portugália amerikai gyarmatai befolyásolják az ibériai platteresque stílust . Franciaországban Mansart tanítványai a Faubourg Saint-Germain-ben és a Marais-ban vagy a Rambouillet rendkívüli fametszetein látható kúriákhoz és belső dekorációjukhoz fordultak .
A barokk irodalom számos metaforát és allegóriát használ fel műveiben. A téma a legtöbbet a vallási téma, de a barokk művészek is szívesen beszélnek a halálról, és gyakran illúziókat használnak műveikben.
A színház az illúzió par excellence helyszíne. A Barokk Színház ezt az illúziót fokozza az intrikák gyakori megváltoztatásával, például a Corneille-féle Illúzió-képregénnyel . A barokk színház inkább az érzelmeken alapszik, mint az értelemen.
A barokk regényekben a cselekmények összetettek és többszörösek. Sokféle barokk regényt különböztethetünk meg, köztük a idealizált világot bemutató pasztorális regényt és az ideál és a valóság felénél lévő pikareszk regényt.
A barokk költészet (1570-1630) először a vallásháborúk során volt eposz , majd a béke alatt lírává vált. Ebben a költészetben sok ütközés van a katolikus egyház és a református egyház között.
A barokk olyan új értékeket emel fel, amelyek gyakran összefoglalódnak a metaforák és az allegóriák használatában , amelyek széles körben megtalálhatók a barokk irodalomban, és a "maraviglia" (csodálatos, döbbenet, mint a manierizmusban ) és a tűzijátékok használatában . Ha a manierizmus a reneszánsz idején első törést nyitott meg , akkor a barokk ellenkező válasz volt. Az ember pszichológiai gyötrelme - a téma, amelyet Kopernikusz és Luther forradalma után hagytak el, és szilárd támogatást, a végső emberi hatalom bizonyítékát keresve - a barokk korszak művészetében és tervezésében egyaránt megtalálható volt. A művek leleplező részét vallási témákban végezték, mivel akkor a római katolikus egyház volt a fő „megrendelő”.
A művészek a virtuozitást (és a virtuóz közös művészeti formává vált) a realizmussal , a részletekre törekedve (egyesek tipikus „összetettségről” beszélnek).
A külső formák privilégiuma a sok barokk műben megfigyelhető tartalomhiány összeállítása és kiegyensúlyozása volt: például Maraviglia de Marino primitív formából valósult meg. Fel kellett ébreszteniük a nézőt, az olvasót, a hallgatót, a fantáziát és a fantáziát. Mindegyik az emberre, mint egyénre összpontosított, mint a mûvésszel való közvetlen kapcsolatra, vagy közvetlenül a mûvészet és annak felhasználói, ügyfelei között. A művészet ekkor kevésbé áll távol a felhasználójától, közvetlenebb módon közelíti meg őt, feloldva azt a kulturális rést, amely a művészetet és a felhasználót egymástól távol tartotta, Maraviglia révén. De az egyén növekvő figyelme ezekkel az elvekkel megteremtett néhány fontos műfajt is, például a romanzót ( regény ), és félretette más népszerű vagy helyi formákat, különös tekintettel a nyelvjárási irodalomra, amelyeket hangsúlyozni kell. Az Olaszországban ez a mozgás irányába egyszerű, egyéni (akit néhány jelölt „kulturális leszármazottja”, míg mások azt jelzik, mint egy lehetséges oka a klasszikus ellenzék a barokk) volt az oka a jóvátehetetlen cseréje Latin az olasz.
Az angol irodalom , metafizikus költők csak nagyon rokon mozgása; költészetük hasonlóan szokatlan metaforákat használt, amelyeket gyakran precízen vizsgáltak. Verseik ízelítőt mutatnak a paradoxonból, valamint a szokatlan és szándékosan leleményes fordulatból.
A színház területén a hiúságok kidolgozását, a cselekmény többszörös megváltoztatását és a manierizmusra jellemző körülmények sokaságát kiszorítja az opera, amely az összes művészetet egységes egésszé teszi.
Számos szerző ír színdarabokat a barokk korban, például Corneille ( Comédies , L'Illusion comique ) és Molière ( Dom Juan vagy a kőünnep ) Franciaországban ; Tirso de Molina ( Marthe bhakta , vígjáték; sevillai bántalmazó , történelmi dráma) és Lope de Vega ( Sevillai csillag , szeretni anélkül, hogy tudnánk kit , vígjátékok) vagy Calderón (az élet egy álom ) Spanyolországban .
A barokk színház először anakronikusan definiálható a klasszikus színház negatívumaként. Az intellektuális elemzéshez képest a barokk az érzelmeket, az érzékeléseket részesíti előnyben; a valószerűség keresése előtt a barokk elősegíti az illúziót; a hangnem egységére a barokk az inkonzisztenciát és a paradoxont részesíti előnyben; az egyszerűség kedvéért a barokk szembeszáll a bonyolultsággal.
A barokk irodalmat általában a halál és az illúzió játékának erős vonzata jellemzi. Csakúgy, mint a festészet hiúságaiban, a halált is metaforaként használják az idő múlására, a helyrehozhatatlannak és a mulandónak. A romantikával ellentétben a halál nem erkölcsi szenvedést, hanem inkább metafizikai bizonyítékot jelent.
Az illúzió a barokk jellemzője is, amely etimológiailag sok szempontból értékes drágakőként jelenik meg. Így sok mű különféle mise en abyme-t hordoz magában: Corneille Illusion című komikájában a közönség egy apa látványában vesz részt, aki figyelemmel kíséri a fia fejlődését olyan környezetben, amelyről kiderül, hogy komédia. Ennek eredményeként a szerző megerősíti a színház iránti kérelmét, és önmagának ellenére arra készteti a nyilvánosságot, hogy ragaszkodjon álláspontjához. A szereplők, akárcsak a néző, egyszerre vagy máskor az illúzió áldozatai. Pridamant hiszi, hogy fia meghalt a 977. versben, Matamore hisz saját hazugságában. A L'Illusion Comique nem csak a színházról beszél karaktereivel, hanem a XVII . Században népszerű műfajokat is megidézi . Clindor pikareszk hős, vagyis merész és opportunista, vándor és kalandor, míg Alcander a lelkészeken jelen lévő mágusok avatárának tűnik. Hasonlóképpen, Matamore karaktere megegyezik a latin komédiákban jelen lévő csapongó katona típusával.
Az illúzió lehetővé teszi az igazság megmondását is: Shakespeare Hamlet című darabjában látjuk . A fiatal Hamlet tudja, hogy a jelenlegi király, a nagybátyja megölte saját testvérét, más szóval a fiatal hős apját. A király szeme láttára olyan gyilkosságot mutat, amely minden szempontból hasonló ahhoz, amelyet még nem láttunk, de amelyet Hamlet király bátyja által meggyilkolt szellemének beszédéből ismerünk. A király e képviselet előtt elhagyja a színpadot. Ebben a darabban az illúzió és az igazság furcsán összeáll és így szédülést vált ki a nézőben. Dom Juan de Molière egy barokk karaktert is színpadra állít: inkonzitást. A csábító Hős számára "a szerelem minden öröme megváltozik", ez a tézis minden területen érvényes, és így csatlakozik a barokk mozgalomhoz.
A barokk esztétika alapja a mozgás, az inkonzisztencia, az ellentmondás, az antitézis. A szereplők az érzések egyik palettájáról a másikra mozognak. Túl vagyunk, a paroxizmust. A beszéd többet lát, mint hallani; ez a kérdés, hogy megmutassa, az idézés a képek retorikai folyamatot hypotyposis . Míg a klasszikus esztétika az egységre törekszik, a barokk a pluralitásban gyönyörködik, ezért a felhalmozás íze. A barokk ugyanannak az éremnek két oldalát adja: az igazság elválaszthatatlan a hazugságtól, ahogy a valóság az álmoktól, ahogy az élet a haláltól.
A színpadon a barokk időszakban sokat fejlődött. A festett hátteret minden felvonással megváltoztatták. Olyan kifinomult gépeket is láthattunk, mint például a fából készült szekerek, amelyek (nehezen) emelkedtek a levegőbe, és "felülről" hagyták el a színpadot. Mindezek a gépek egyelőre rendkívüli előrelépést jelentettek, és áruk alapján a király udvarának voltak fenntartva. Ez tükröződött egy bizonyos rendezésben is (fények, játékok, jelmezek ...). A barokk színház játékának alapelve három alapelv: nyelv, gesztus és energia. A barokk színházat egyedülálló dikció jellemzi. A színészek az udvari nyelvet veszik igénybe, sok munkát végeznek a kiejtés terén, bizonyos mássalhangzók (például: az "r" fel van tekerve) és a magánhangzók (az "a" nyitva vannak) pontosságával. A barokk színház gesztusos koreográfiáin keresztül elhatárolódik más művészi mozgalmaktól is, ahol a színésznek a szöveghez kell igazítania gesztusait. Így a gesztus egy érzés, egy érzelem tükröződése lesz, amelyet a szöveg érezni kívánt. A nyelv és a gesztus összeáll a testi és a hangenergia tengelyében. Kapcsolat van a néző és a színész között is, abban az esetben, ha egymásra kell nézniük, ezáltal olyan frontális játékot hoznak létre, amely nagyon specifikus a barokk játékra.
Az 1570 és 1600 közötti barokk irodalmi időszak költészetét epikus költészetnek nevezik. Az 1600 és 1630 között kialakult gazdag és sokszínű költészetet később barokk költészetnek minősítették , így a barokk korszak 4 nagy költője Mathurin Régnier ( 1573 - 1613 ), Théophile de Viau ( 1590 - 1626 ), Malherbe és Saint-Amant ( 1594 - 1661 ).
A barokk költészet , amelyet a humanizmus és a klasszikus irodalom között írtak , új formákat használva: a szonettet, az ódát és a témákat. A barokk szatírának kínálja magát, amely lehetővé teszi az idő sorsainak felmondását, de mindenekelőtt finom és megindító lírai költészetet , személyes érzések kifejezését szüli meg a szeretettel, a természettel, az idő vagy a halál repülésével szemben. A hit erősítheti a lírát azáltal, hogy felemeli, szublimálja, a barokk pedig vallási költészethez vezet.
A költők Théodore Agrippa d'Aubigné , Théophile de Viau , François L'Hermite és Marc-Antoine Girard de Saint-Amant az a közös íze érzékiség, hivalkodás, kontraszt, nyelv hatása, a szokatlan. Metaforák , hiperbolák , oxymorons . A mozgásképek, a múlandó jelképek dominálnak: láng, felhő, szivárvány, madártoll, szappanbuborék, víz. Az élet bizonytalanságára és törékenységére a metamorfózis és a természetfölötti alkalmazásával reagálnak. Költészetük az élet értelmének megértése iránti vágy és az emberi lét hiúsága közötti állandó, dramatizált és színházi feszültséget fejezi ki. A kopernikuszi forradalom óta a világ instabil és az ember meggyengült.
A barokk költők közül meg kell említenünk Pierre de Marbeufot , Jean de Spondét is ...
Théophile de Viau , a barokk kor legolvasottabb költője ezt a lelkiállapotot fejezi ki verseiben:
"Találnunk kellene egy új nyelvet.
Vegyél egy új gondolatot, gondolkodj és mondj jobban ..."
- Elégia egy hölgynek
A barokk festészet a XVI . Században született Olaszországban a manierizmus nyomán . Láthatjuk, hogy a szereplők teste nagyon részletes, mint Mihály arkangyal a lázadó angyalokat összetörve . A perspektíva fontos szerepet játszik, sok a fényhatás ( chiaroscuro ) és az árnyék játék. Az asztalok görbékből állnak; első pillantásra nehéz észrevenni a festmény szervezését.
A festmény fő jellemzői a következők:
A barokk festészetben való jelentését meghatározza az a festménysorozat, amelyet Pierre Paul Rubens készített a Marie de Medici számára a párizsi luxemburgi palotában (ma a Louvre-ban), amelyben egy katolikus festő teljesíti a mecénás követelményeit. Katolikus: a monarchia felfogásai a barokk korban, ikonográfia, festészet és kompozíciók elsajátítása, valamint a tér és a mozgás leírása. Tól Caravaggio , hogy Pietro da Cortona , voltak különböző szálai a barokk olasz iskolában, mind a közelgő érzelmi dinamikája a különböző stílusokat. Egy másik gyakran idézett mű, Bernini Sainte-Thérèse en ecstase, a Győzelem Szent Mária Cornaro-kápolnájához, grandiózus hiúságban egyesíti az építészetet, a szobrászatot és a színházat.
A késő barokk stílus fokozatosan átadta helyét a rokokó-díszítésnek, amely azonban ellentétben állt a később barokknak nevezettel. A barokkkal szemben pedig a klasszikus művészetet gyakran közvetlenül asszimilálják Franciaországhoz, mint a Monarchia szolgálatában álló művészethez.
A barokk szobrászatban a figurák új jelentőséget kaptak, dinamikus mozgás és energia volt, amelyet az emberi formák hordoztak - volutákba burkolóznak egy központi örvény köré, vagy a környező terekhez nyúlnak. Mint ilyen, az Angyali üdvözlet (1603–1608), Francesco Mochi , az orvietói székesegyház számára , az egyik legelső ilyen jellegű példa. Innovatív módon a barokk szobornak több ideális látószöge volt. A barokk szobrászat egyik jellemzője az volt, hogy további faragott elemeket, például rejtett lámpákat vagy szökőkutakat adtak hozzá .
A barokk szobrászat másik jellemzője az oszlopok lenne mitológiai alakok formájában. Vegyünk példát a bécsi felső Belvedere palotáról, amelyet 1721 és 1722 között építettek. A földszinti helyiségben a pavilon boltozatát hatalmas telamonok (egyfajta titánok, amelyek átvették a törökök jellemzőit) támasztják alá. üveggolyó. A törökök vereséget szenvedtek, és nem ritka, hogy ilyen faragott telamonokat találtak az osztrák barokk lakóhelyeken.
A barokk szobrokban Bernini volt az, aki olyan jól megjelölte, hogy "második Michelangelo" becenevet kapott, Bernini a barokk építészet fontos alakja is volt.
A barokk stílus kialakulását általában az ellenreformációval megegyezőnek definiálják . Ennek ellenére Észak-Európa protestáns országainak elitjei és a szláv ortodox világ elitjei elfogadták. Rómában születése párhuzamosan áll Jézus társaságával , amelyet 1537-ben alapítottak az elveszett katolikus befolyás megerősítése és az Új Világ evangelizálása céljából ; és hogy a tridenti zsinat ( 1545-ben - 1563-ban ), amely átalakította a legnyilvánvalóbb túlzásokat a római katolikus egyház, akinek hírneve volt fertőzött szisztematikus nepotizmus és a botrány búcsú. Így elterjedt Európában és az Újvilágban.
Michelangelo utolsó épülete , a Szent Péter-bazilika példátlan kolosszális méretei miatt a barokk kifejezés elődjének tekinthető az építészetben. Tanítványa, a Giacomo della Porta kifejlesztette nyelvét, különösen a Gesù-templom ( 1584 ), a Jézus Társasága anyaegyházának homlokzatának emelésével, majd teljes terjeszkedésével. Ezt az épületet gyakran tekintik a barokk építészet első példájának, amely befolyásolja a vallási építészetet a következő évszázadban.
A barokk építészetben a hangsúly mind a masszív, mind a megterhelt aspektuson, az oszlopcsarnokokon , a kupolákon , a chiaroscuron , a festészet színes effektusain, valamint az ürességgel, a formák szabadságával és a bőséges díszekkel ellentétes kötetek terhelt játékán van. A belső terekben a barokk mozgalom az építészetben példátlan monumentális lépcső körül és keresztül nyilvánul meg.
Ezt a monumentális lépcsőt a drezdai Zwinger palotában találjuk. Ezt a palotát Erős Augustus kezdeményezésére, fesztiválok helyeként építették 1709 és 1732 között Pöppelmann és Permoser építészek. Ezen a barokk épületen is észrevesszük az árnyék és a fény játékait, amelyek a teli és az üres eredményei. A barokk építészetben jellemző mesteri bejáraton tökéletes egyensúly van a szobrászat és az építészet között.
Egy másik barokk találmány, amely az egész világon megtalálható a belső terekben, a nyilvános lakás, a növekvő vagyon belső tereinek felvonulása, amely a hálószoba, a trónterem vagy a nyilvános kamra helyén végződik. A műemléki lépcső sorrendjét, amelyet a köztéri lakás követett, kisebb léptékben másoltak mindenütt arisztokrata rezidenciákban, mindenféle igényt kielégítve.
A barokk építészetet lelkesedéssel fogadták Németország középső részén (pl . A drezdai Ludwigsburg- palota és a Zwinger- palota ), Ausztriában és Lengyelországban (pl. Wilanów és Bialystok palota). Angliában a barokk építészet csúcspontját Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh és Nicholas Hawksmoor ~ 1660-tól ~ 1725-ig terjedő munkája testesítette meg . Számos példa található a barokk építészetre és a várostervekre Európa más városaiban, valamint a spanyol Amerikában . Az akkori várostervek sugárzó utakat tartalmaznak, kereszteződéseikben négyzetek vannak, a barokk kertek tervei ihlették .
A barokk stílus a XVI . Század második felétől alakult ki, először Rómában, majd Olaszország többi részén. Ez először is minden tekintetben a római paradigma a kereszt bazilika , a kórus, amely a tetején egy kupola . A fent említett gesúi templom mellett úgy vélik, hogy a vallási barokk építészet úttörője Carlo Maderno , Santa Susanna alle Terme di Diocleziano templomával , amelyet 1585 és 1603 között építettek. a klasszikus reneszánsz kódexek szigorúságát és játékát összekötő, fülkékbe helyezett szobrok, amelyek egy ókori római színház színpadi szerkezetére emlékeztetnek, a barokk egyik legkorábbi példájává teszik. Ezt az első esszét Pierre de Cortone folytatja a római Notre-Dame-de-la-Paix-templomban (1656), homorú szárnyakkal, amelyek színházi színpadra emlékeztetnek, és amelynek középső része kiugrik, mintha elfoglalná a kis teret. szemben vele.
FranciaországbanA franciák „ klasszikusnak ” nevezik XIV. Lajos és utódai századának építészetét, és elutasítják a „barokk” francia nyelvű pejoratív megnevezését. Az "ésszerű" francia klasszicizmus és a barokk "túlzott" olasz nyelv közötti ellentét a XVII . Századtól fogva állított akaratban gyökerezik, amely kiszorítja Rómát, és valójában ez az az idő, amikor Versailles és a Napkirály udvara lép fel Olaszország mint a kulturális befolyás központja. A fordulópont Bernini 1665 áprilisában a Louvre oszlopsorral kapcsolatos terveinek elutasítása volt : a leghíresebb, Európában legkeresettebb építész elutasította a francia bíróságot.
Egyes művészettörténészek azonban barokknak tartják XIV. És XV. Lajos uralkodásának francia építészetét: úgy vélik, hogy a legtöbb "klasszikus" francia építkezést, legyen az vallási vagy polgári, Franciaország más részein is felépíthették volna. az összes barokk elem: ízlés a pompába, a perspektíva, a dekoráció.
Spanyolországban és PortugáliábanAmint az olasz befolyás behatol a Pireneusokra, Juan de Herrera fennhatósága alatt visszaveti az addig divatos klasszicizáló megközelítést . 1667-ben, a homlokzatok Granada Cathedral által Alonso Cano bejelentette a győzelmet a barokk Spanyolországban. Ezt követi a katedrális Jaén által Eufrasio López de Rojas , amely integrálja a barokk órák kifejezetten spanyol építészeti struktúrák.
Észak-Európa művészetével ellentétben a spanyolok olyan művészetet hoztak létre, amely inkább az érzékeket vonzza, mint az értelmet. A Churriguera család , az oltárok és oltárképek tervezésére és kivitelezésére szakosodott építészek, a fő feltalálójára és promóterére, Juan de Herrera-ra hivatkozva ellenezték a "herreresque" néven ismert lecsupaszított stílust, és egy túlzó, kidolgozott, szinte szeszélyes stílust hirdettek. a rendelkezésre álló felület minden hüvelykét mintával fedi le, és amely az utókor számára "churrigueresque" néven ment át. Kevesebb mint fél évszázad alatt a Churriguera Salamancát Churrigueresque stílusú mintavárossá alakította.
1580 és 1640 között spanyol uralom alatt álló Portugália nagy szomszédjának kulturális befolyása alatt áll, és nem különbözik ettől (ami Brazíliára is igaz Latin-Amerika spanyol gyarmataival szemben), mint egy jelentős csillapítás, nagyon portugál édességgel.
Amint a reneszánsz művészet formai hanyatlást tapasztalt a manierizmussal , a barokk egy értékes akadémiában kimerült, és a rokokóban hiábavalónak minősítették rágalmazói .
A barokk építészet lényegtelen az abszolutizmussal , rokokó korszaka a felvilágosult despotizmuséval zárul . Feltételezhetjük azt is, hogy ha a barokk kimerült, akkor annak oka a politikai és vallási filozófia ( cuius regio, eius religio ) kimerültsége .
A legszélesebb értelemben a zene barokk korszakát 1600 és 1750 között tartják, a barokk zenét közvetlenül a barokk építészet ihlette. A barokk tehát a zene és az operatörténet nagy szakaszát fedi le . A XVII . Század elejétől a XVIII . Század közepéig terjed , többé-kevésbé egységes az egyes országokban. Szükségszerűen sematikusan a barokk esztétika és az inspiráció a reneszánsz idejét követi (az ellenpont és a polimódia magassága ), és megelőzi a klasszicizmust (a diszkurzív elemek, például az elválasztott zenei kifejezés születése): mint az építészetben, a barokk zenei „alakok” ”Egy nagyon stabil „ basso continuo ” támogatja (az ellenpont és a harmónia találkozásánál állunk).
A barokk zenének nevezett XVII . Századi zeneiskola pusztán időrendi szempontból. Jean-Jacques Rousseau azonban a barokk zenét úgy definiálja, hogy "amelynek harmóniája zavaros, modulációkkal és disszonanciákkal terhelt". Ez a stílus a zeneszerzés abban az időszakban komponálódik, amely átfedésben van a barokk művészettel, és egy kicsit későbbi korszakéval is. Jean-Jacques Rousseau, aki megerősíti nézeteltérését a barokk zenével, a Querelle des Bouffons eredete lesz .
Olaszországban jelent meg a barokk zenei mozgalom Monteverdi zeneszerző hatására , aki az Orfeóval (az első operának tartották) megtörést jelentett a zenetörténetben. Franciaországban a zene kevéssé fejlett, egy olasz, Jean-Baptiste Lully , aki XIV . Lully feltalálta az opera műfaját: a lírai tragédiát . Ezt követően, zeneszerzők, mint Jean-Philippe Rameau állandósult francia barokk zene. Barokk zenével a kantáta fejlődik, táncszvit; Courante, Sarabande, Allemande ... és népszerű tánc: Les Folies d'Espagnes. 1750-ben, Johann Sebastian Bach német zeneszerző halálával a barokk zenei korszaka átadta a helyét a klasszikus zenének .
A barokk zenei korszak három különböző korszakra osztható: az első 1580-tól 1630-ig a barokk és a barokk medián a XVII . Századig, az utolsó pedig a barokk Bach haláláig (1750). A barokk zene csúcspontjai, vagyis az utolsó barokk ideje alatt Corelli (1653-1713) és Vivaldi ( 1678-1741) Olaszországban, Handel (1685-1759) Angliában, Bach (1685-1750) ) Németországban. Franciaország számára megtartjuk Jean-Baptiste Lullyt (1632-1687) vagy Jean-Philippe Rameau-t (1683-1764). A barokk zene közös jellege a barokk kor grafikai és irodalmi művészetének esztétikai elveivel továbbra is vitatott kérdés.
René Huyghe , a barokk témakörében: „a klasszikus, rögzített meghatározásra hajlamos,„ építészeti ”típusú; a barokk, izgalmas érzelmi és mozgó érzékelés "zenei" típusú .
A barokk zene korszaka Olaszországban jelképesen Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo ( 1607 ) operájával kezdődik , és Johann Sebastian Bach és Georg Friedrich Handel kortársaival zárul . Jean-Philippe Rameau (1683-1764) és Georg Philipp Telemann (1681-1767) hosszú élettartama miatt utolsó műveit az 1760-as években alkotta, de jóval ezen évtized előtt a fiatalabb zeneszerzők új stílus felé fordultak.
A barokk időszakban a hangszeres zene emancipálta magát, és valóban megszületett: már nem volt elégséges egy lényegében vokális polifóniát kísérni vagy befejezni ; ha a XVII . század elején felveszi a hitelt, megalkotja az énekzenét , gyorsan kifejleszti saját technikai és kifejezési lehetőségeire szabott struktúráit.
A barokk zene két pólusa Olaszország és Franciaország , amelyek stílusa a kölcsönös hatások ellenére is erősen szemben áll. Ez az ellentét olyan volt, hogy az egyik iskola sok zenésze odáig ment, hogy megtagadta a másik műveinek lejátszását. Az olasz stílus széles körben elterjedt Olaszországon kívül . A France valószínűleg az ország, amely ellenállt a leginkább ezen uralom hatása alatt Jean-Baptiste Lully (olasz honosított francia), ezt addig, amíg a veszekedés Jesters közepén a XVIII -én . Ezenkívül Franciaország késéssel követte a zene európai mozgását a „klasszikusnak” nevezett stílus felé, amelyet Haydn és Mozart illusztrált.
Más házak léteznek, és sajátosságaik ismertetésével vesznek részt a mozgalomban: Hollandia és Észak- Németország (a stylus fantasticus , a kórus), Anglia (a variáció művészete), kicsit Spanyolország . A német zenében megjelenik egy szintézis, amely ezekből a különböző áramlatokból kölcsönöz és Johann Sebastian Bach munkájával tetőzik . Sokkal kevésbé teljesített módon létezik még néhány ember, köztük Johann Jakob Froberger ( par excellence európai zenész ), Georg Muffat , Savoyard, aki osztrák lett a franciaországi és olaszországi tanulmányok után , és François Couperin ( Les Goouts Réunis ). Ami Handel , munkája több kérdése a személyes asszimiláció minden stílusban, mint egy igazi szintézis: tudja, hogyan kell összeállítani, mint egy észak-német, mint egy olasz, mint egy francia, és még létrehozza az új műfaj oratórium. A Angol.
A barokk stílus jellemzi különösen fontos a ellenpont , majd egy harmonikus , amely fokozatosan dúsított, egy fokozott kifejezőképességét, a jelentőséget kap a dísztárgyak , a gyakori részlege a zenekar basso continuo , amelynek a neve Ripieno , egy szólisták csoportja által, amely a koncerto, és a basso continuo technikájával számokban , szonáták kíséretében . Ez egy tanult és kifinomult stílus.
A barokk stílus sok ellentétet is kifejez: az ellentétek jegyzeteket / rövid hangokat, alacsony / magas, sötét / világos (nagy akkordot jelentettek egy kisebb darab végén) ... vagy a koncert megjelenését (a Az olasz concertare "párbeszéd"), amely szólistát állít a zenekar többi tagjával (a tutti ), a feltalált darabok (előjáték, toccata, fantázia) és a felépített darabok (fúga) ellentéte csak példa.
Később a klasszicizmus ambíciója lesz a "visszatérés a természetbe". E két eszmény szembeszegülése az egyik leghíresebb illusztrációja a vehemens " Querelle des Bouffons " -ban, amely szembesül, Franciaországban 1740 körül a francia lírai tragédia és az olasz opera-bouffe ( Rameau Rousseau ellen ).
Számos zenei forma jött létre ebben a másfél évszázadban: egyesek ott érték el a csúcspontjukat (például: a szvit, a concerto grosso ...), hogy aztán feledésbe merüljenek, mások egy vagyont fognak élni, amely egy hosszú ideig. végén túl a barokk: az opera , a szonáta (amely kiváltja a szimfónia ), a concerto a szólista .
A barokk kor a zeneelmélet fejlődésének fontos momentuma is. Fokozatosan át a hangnemek a polifónia (egyházi hangok énekek ) a temperált skála , és a két nagy és kisebb módok hagyományozta a klasszikus időszakban. Időközben számos temperamentummal feltaláltuk és kísérletezgettünk, és megalapoztuk a klasszikus harmónia alapjait . Az eszközök törlődnek, mások megjelennek vagy végleges formájukba kerülnek, míg a számla sokat halad, a végrehajtás technikái stabilizálódnak és kodifikálódnak. Ezért minden szempontból nagyon gyümölcsöző időszak.
Az 1960-as évek óta barokk tánckoreográfiának hívják a XVII . És a XVIII . Században, főleg udvari és táncszínházi műsorok .
A barokk zenéhez szorosan kapcsolódva, időrendben és stílusban egyaránt, a barokk tánc a „csodálatos” keretein belül alakul ki, legyen szó udvari balettről , zenei tragédiáról vagy opera-balettről . Az akkoriban „ gyönyörű táncnak ” nevezett kutatók és tánctörténészek korszerűsítették azokat a művészeteket és táncstílusokat, amelyeket a klasszikus és romantikus balett egyszerűsített és egységesített.
Számos táncot barokknak tekintenek, így a barokk bináris táncban megtalálhatjuk a balett bejárati táncait , a kvadrillákat , a meneteket , a gavottákat , a gaillarde- kat , a sarabande-t , a fóliát , a chaconne-ot , a menuettet , a pavane-ot és a németet . A háromkategóriában elsősorban a szicíliai , a jig , a kanári és a forlane táncait találjuk .