Műkritikus

Ez a cikk a művészet vázlata .

Megoszthatja ismereteit fejlesztésével ( hogyan? ) A megfelelő projektek ajánlásai szerint .

Tekintse meg az elvégzendő feladatok listáját a vita oldalon .

Műkritikus Kép az Infoboxban. Majmok mint műkritikusok , 1889, Gabriel von Max . Kódok
RÓMA ( Franciaország ) E1106

A műkritikus az elme műveinek megítélésének művészete , a képzőművészethez tartozókat okozza .

Ez a művészi nyelv logikai nyelvre történő fordítása, ezért hídként szolgálhat az általa elemzett alkotás megértéséhez. A műkritikus megjelenhet „a közönség ízlésének útmutatásaként” is.

Történelem

XVII .  Század

Művészetkritikus és szalon a XVIII .  Században

A "Salon de peinture" koncepciója a Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia 1648-as létrehozása után alakult ki. Ez volt az az eszköz, amellyel az Akadémia tisztjei és akadémikusai bemutathatták műveiket a hallgatóság előtt.

A szalonok az 1672-ben létrehozott Le Mercure galant észrevételei tárgyát képezték , amely később a Mercure de France lesz . Különösen emlékszünk Denis Diderot (1713-1784) nevére, mint a Francia Festő- és Szobrművészeti Akadémia szalonjainak tájékozott kommentátora, több mint húsz éven át (1759 és 1781 között). De művészettörténet is úgy véli, Jean-Baptiste Dubos (1670-1742), más néven Abbé Du Bos, mint elődje művészeti kritika és kritikus reflexiók költészet és a festészet (1718-1719), valamint később, Étienne La Font de Saint-Yenne (1688-1771) a Reflexiók a festészet mai állapotának néhány okáról (1747) és az angol William Hazlitt (1778-1830), valamint a festészet öröméről ( Du Plaisir festék ) (1820).

Művészeti kritika a XIX .  Században

Az 1789- es forradalom után 1793-ban létrehozták a Louvre Múzeumot , hogy a nemzet számára biztosítsák oktatásának eszközét. Ezenkívül módosították az Akadémia szabályzatát: az általa szervezett Szalon megkülönböztetés nélkül nyitva áll minden francia és külföldi művész előtt.

Honoré de Balzac erőszakos kritikát adott ki a műkritikusokról Pierre Grassou ( 1839 ) című regényében, amikor a szalon szélesebb körben megnyílt a Grande Galerie du Louvre-ban (1817): „Minden elveszett, amint a Szalon folytatódott a Galériában. […] Különös furcsasággal, mivel mindenki előtt megnyílik az ajtó, az ismeretlen géniuszokról beszélünk. Amikor tizenkét évvel ezelőtt, a Kurtizán az Ingres , a Medusa az Géricault , a mészárlás Scio által Eugène Delacroix , tájékoztatta a világot, annak ellenére, hogy az elutasítások a kritikusok, hogy létezik a fiatalok és a lelkes paletta [...]” .

Ezenkívül a XIX .  Század második felétől a sajtószabadság, valamint a szöveg- és képnyomtatás technikai fejlődése lehetővé teszi az újságok és az illusztrált magazinok jelentős fejlődését. Ezen kívül új szalonok jelennek meg, amelyek a Salon national de l'Académie-vel versenyeznek  , először az 1863-as „  Salon des refusés ” -val . Az ipar és a kereskedelem fejlődése a nemzeti vagyon növekedéséhez vezet, amely egyre több embernek kedvez, akik közül néhányan műalkotások megszerzésével kívánják megalapozni új státuszukat, és vélemény kialakításához információkat keresnek.

A XIX .  Század elején többnyire írókról van szó, akik megjegyzéseik közzétételével keresnek zsebpénzt. Ne felejtsük el, hogy évente csak egy szalon létezik, a Festészeti Akadémia szalonja, és nem könnyű megtalálni annyit, hogy egész évben fenntartsa a közönséget. Így az 1831-ben alapított L'Artiste című áttekintés Diderot szövegeit, különösen az 1759-es és 1763-as szalonoknak szentelt szövegeket, újra kiadta, Charles Baudelaire (1821-1867), „Baudelaire Dufaÿs” álnéven, irodalmi írásának kezdetén. hosszú tanulmányt írt az 1845-ös szalonról, valamint az 1859-es szalonról. Találkozunk Théophile Gautier-vel , Jules és Edmond de Goncourt testvérekkel, Champfleury-vel és Eugène Fromentinnel is .

Az évszázad folyamán a művészeti kritika modern formájában érvényesül Émile Zolával (párhuzamosan Paul Cézanne-nal való kapcsolatával), aki 1866-ban Mon Salon címmel rovatot jelentet meg, valamint Joris-Karl Huysmans-szal . Így kerül fokozatosan a helyére. De az  újságírók csak a XIX . Század végén szakosodtak erre a területre. A szalonok megsokszorozódása, a művészeti galériák bővülése és a múzeumok által megközelített tematikus kiállítási koncepció támogatta fejlődését.

Kortárs művészeti kritika

A modern művészet és a kortárs művészet megjelenése a kritikusok növekvő jelentőségének következménye a művek - néha nehezen, ha nem is megfejthető - és a nyilvánosság viszonyában. A művészeti mozgalmak, gyakran manifesztumok kíséretében (például Breton Manifesto du surréalisme ), egyre következetesebb és összetettebb anyagot adnak a gondolkodásra. A konceptuális művészet megjelenése az 1960-as években - egyesek számára veszélyes módon - a kritikus szöveg és a műalkotás határát a legszélső határáig csökkentette, a történészek és a művészetkritikusok, például Charles Harrison, még olyan ikonikus csoportokhoz is csatlakoztak, mint az Art & Language . A szakfolyóiratok tehát az erős szellemi tartalmú kezdeményezések alapvető kiegészítői.

Ezen időszak óta a kurátor és a kritikus szerepe gyakran felcserélhető. A kortárs művészeti kiállítási és értékesítési hálózatok professzionalizálódása a kritikusok szerepét alapvetővé tette a művészek gazdasági életképességének szempontjából, akik szintén profitálnak abból a médiavisszhangból, amelyet a képviselt galériák sajtóreferensei nyújtanak.

A műkritikus alakja tehát összekapcsolódott a modern és az avantgárd művészet megjelenésével, amely azt állította magáról, hogy ellentétes az akadémia és a hagyomány értékeivel. A művészettörténész feladata az adatok strukturálásának, a történelmi fejlődés érzésének megfogalmazásának végső munkájához kapcsolódik. A művészetkritikus viszont aktuális eseményekkel foglalkozik, információkat csatornáz, az első exegézist nyújtja, amely lehetővé teszi egy mű meghatározását, a művész munkájának elhelyezését. Közvetítő a művész és a piac vagy a nyilvánosság között. Jóban vagy rosszban mindig olyan aktivista, aki forrón reagál, az eltelt idő szűrője nélkül, amely lehetővé teszi, hogy utólag meghatározhassuk a művész munkájának sajátosságait az ő időn belül. A műkritikus lényegében értelmezi korának műveit, elhelyezi őket a történelemhez való viszonyukban és egymáshoz viszonyítva. Kijelöli azokat, akiket érdemlegesnek tart, ilyen értelemben vényköteles. Választ, és legitimálhat vagy elítélhet, néha alapít vagy hegeszt egy művészi mozgalmat, például Pierre Restany-t az új realistákkal. A modern művészeten belül a művészetkritikusok gyakran hamisították a címkeként szolgáló kifejezéseket, mint például a fuvuvizmus vagy a transz-avantgárd , amelyeket a történészek végérvényesen elfogadtak egy áramlat vagy egy mozgalom osztályozásához. Ezért járul hozzá a művészetkritika a művészettörténethez. A XX .  Század második felében néhány kiadvány, köztük a Georges és Rosamond Bernier által 1955-ben alapított L'Oeil magazin, vagy a Michel Boutin által rendezett The Art lover magazin a műkritikusok cikkeit kívánta vendégül látni. Számos folyóirat, köztük a Connaissance des arts, amelyet 1952-ben alapított Francis Spar, a L'Œil , az Art Press, amelyet 1972-ben alapított Catherine Millet, továbbra is örömmel fogadják a művészetkritikusok szövegeit, amelyek néha az interneten is megjelennek, amelyek egyre inkább úgy tűnik, hogy kiegészítik a papír támogatás. Számos folyóirat is kizárólag elektronikus, például a paris-art.com vagy a lacritique.org, és számos művészeti kritikus saját blogjait publikálja, például a Red Glasses-et a monde.fr oldalon. Így a művészeti kritika megújul, korunk lehetőségeihez alkalmazkodva.

Díjak és díjak

Bibliográfia

Megjegyzések és hivatkozások

  1. kritika mint gondolkodásmód, Pozsony , Slovenské divadlo, Szlovák Tudományos Akadémia kiadása, 3/1969 .
  2. "  szakasz" Artistic krónika  " .
  3. "  Hiba történt  " .
  4. Gondolatok a festészet jelenlegi helyzetének néhány okáról Franciaországban .
  5. A festészet egy öröme ( Du Plaisir festmény ).
  6. Pierre Grassou, Furne kiadás , vol. 11. o. 61-62.
  7. Jean-David Jumeau-Lafond, a Les Fleurs du mal előszava : szimbolista és dekadens festészet illusztrálja , D. de Sellier, Párizs, 2006, ( ISBN  978-2-903656-35-5 ) , p. 454-457.
  8. (in) Charles Harrison, esszék Art & Language [ "Essays on Art & Language"], Cambridge, Massachusetts, MIT Press ,1991, 302  p. ( ISBN  9780262083003 , online olvasás ).
  9. "  Paris-art.com webhely  " .
  10. "  kortárs művészeti áttekintés - kortárs művészeti áttekintés  " .
  11. "  Művészetbarát  " .
  12. "  Bernar Venet nyertese a Prix François Morellet 2019-nek  " , a daily.artnewspaper.fr oldalon (hozzáférés : 2020. január 17. ) .
  13. "  François Morellet-díj  " , az artpress-en ,2016. április 15(megtekintés : 2020. január 17. ) .

Függelékek

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek