L'Orfeo

L'Orfeo, favola in musica
Orphée, mesék a zenében A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Fedjük az 1 st  kiadás, Velence, Ricciardo Amadino 1609. Kulcsadatok
Kedves Opera
N ber cselekmények 5.
Zene Claudio Monteverdi
Kis könyv Alessandro Striggio

Eredeti nyelv		 olasz
Időtartam (kb.) Körülbelül két óra
Teremtés 1607. február 24
Mantua

L'Orfeo, Favola a musica ( SV 318 , „  Orpheus , mese a zene”) egy opera által Claudio Monteverdi egy libretto a költő Alessandro Striggio (c. 1573-1630) fia, a zeneszerző, az azonos nevű, Alessandro Striggio (1540-1592 v.).

Az Accademia degl'Invaghiti előzetes fellépése után előadták 1607. február 24megnyitásának Carnival a Színház a Bíróság Vincent I st Mantova és helyreállították a 1 st március. A partitúrát 1609- ben nyomtatta ki, és 1615- ben maga Monteverdi adta ki Velencében , ami kivételes. Az első modern tartották meg a 1904 egy rövidített igazítani Vincent d'Indy a Schola Cantorum Párizsban. További művek következnek: Ottorino Respighi , Gian Francesco Malipiero ( 1930 ) hűbb az eredetihez, Carl Orff , Bruno Maderna és végül Luciano Berio .

Lírai dráma ünnepeltük 400 th  évfordulóján a teremtés2007. február, A L'Orfeo a zenetörténet egyik első operája , amely a madrigállal határos , és amelynek egyfajta fejlődése van.

Érv

Orpheus és Eurydice mítoszán alapul, ahol a görög hős megpróbálja megmenteni feleségét az alvilágtól , az opera prológból és öt felvonásból áll:

Bizonytalanság áll fenn a Striggio által írt befejezés Monteverdi részének esetleges megváltoztatása kapcsán, miszerint Apollo a mennybe kísérte fiát. Valójában Striggio librettójában Orpheus meghal, akit Maenads kegyetlenül vágott meg , és látva, hogy elfordult a nőktől, úgy dönt, hogy megöli. Ez a tragikus eredmény nem az akkori ízlésnek bizonyult: Monteverdinek és Striggiónak módosítania kellett a befejezést. Természetesen Orpheus nem találja Eurydice-t, de őt Apollo veszi el. Sőt, az utolsó moresca (la moresque ), az égi balett tánca, az első befejezés emlékeit tartalmazza ( Nikolaus Harnoncourt karmester elemzése az Orfeo librettója szerint az 1968-as Harnoncourt és Concentus Musicus Wien felvételen , Teldec ).

terjesztés

A Musica szerepének megalkotója a híres firenzei castrato, Giovan Gualberto Magli, Caccini tanítványa . Elénekelte Proserpina és esetleg Speranza szerepét is . Francesco Gonzaga herceg (François de Gonzaga) szemében ő volt a show sztárja, amely nem mulaszt el meglepődni, amikor tudjuk, hogy Orpheus szerepe mennyire fontos ehhez a három szereplőhöz képest. A tenorvirtuóz, Francesco Rasi végezte el a címszerepet. Girolamo Bacchini a szoprán castratóhoz visszaadta Eurydice rövid szerepének értelmezését. Az eredeti szereposztás többi része előttünk ismeretlen.

A Monteverdi Zenekar

Az alábbi lista a felhasznált eszközök alatt az első előadás a L'Orfeo a Mantova 1607; az eredeti librettó (Velence, 1609, 1615. második kiadás) második oldalán található . Monteverdi néha kissé más hangszerelést igényel, mint ami a listán szerepel.

Duoi Gravicembani - „két csembaló”. A Gravicembani (vagy gravicembali ) a clavicembali korrupciója , az olasz kifejezés olyan eszközökre, mint csembalók , lucfenyők stb. Viola Duoi contrabassi - „két nagybőgő brácsa de gamba ”; Dieci Viole da brazzo - „tíz violes da braccio  ” (szó szerint: brácsa); Arpa doppia - "kettős hárfa", vagyis két húrsoros hárfa; Duoi Violini piccoli alla Francese - „két kis francia hegedű”. A Grove-szótár szerint két zseb  ; Duoi Chitaroni - "két chitarrons  ". A gitár egy nagy, alacsony lant, amelyet a folytatáshoz használnak  ; Duoi Organi di legno - „két fa [cső] orgona”; Tre bassi da gamba - „három basszus da gamba  ”. Három basszus hegedű  ; Quattro Tromboni - "négy harsona  ". A hangszerelés öt harsonát határoz meg; Un Regale - „un regale  ” (királyi orgona, nagyon sajátos hangzással), itt használják az Alvilág leírására; Duoi Cornetti - „két könyv kúp  ”. A kornetta a fafúvósok és a réz közötti közbenső hangszer, félig oboa, félig trombita hanggal. A velencei iskolában szerették kombinálni a harsonákkal, játszani az akut szerepet. Több hangot képes lejátszani, mint a barokk trombita; Un Flautino alla Vigesima seconda - „egy kis felvevő a huszonkettedik” (így hangzású három oktáv felett írásbeli feljegyzést); A Clarino con trombe sordine - „klarinó” [nagyon magas hangú természetes trombita] három némított trombitával ”.

Ez az egyik legkorábbi példa arra, hogy a zeneszerző sajátos szerepeket rendel a hangszerekhez. El kell ismerni, hogy a velencei iskola már körülbelül két évtizede ezt csinálta, de a L'Orfeo hangszerelése különösen egyértelmű.

Zenei nyelv

Monteverdi Orfeója fordulópontot jelent a zenetörténetben, és szimbolizálja a reneszánsz és a barokk kor közötti határt .

Ez egy új stílus, a kísérő monódia képviselője , ahol a különböző karakterek dalát egy basszus fejleszti akkordokkal. Ezt hívják continuo-nak (vagy basso continuo-nak ), franciául "basso continuo" -nak, németül a Generalbass-nek .

Az első operákkal, mely műfaj nagy fejlődésnek ígérkezett, az együttes olvasat tehát őszintén függőlegessé válik, és már nem gondolják vízszintesen, ahogyan ez évszázadokig a többszólamúságban és az ellenpontban történt (Monteverdi és társai másokban a vertikalizmus volt az első madrigálokban alakult ki, amelyek fokozatosan átmentek egyik stílusból a másikba, anélkül, hogy az első vagy a második számára kizárólagosak lennének).

Nincs semmi köze egy evangélikus kórus dallamának több részből álló harmonizálásához . Ez a zenei forma (a kórus) a XVI. E.  század óta létezik, és képezte az alapját annak a liturgikus zenének , amelyet Martin Luther , a német vallásreformátor kívánt, sőt komponált . Ezeknek a dallamoknak a harmonizációja egy kóruspolifónia aspektusát veszi fel, amelyet az összeszerelés énekelhet. Ezért gyakran egyszerűek és homofónok , de mégis horizontálisan gondolkodnak róluk.

Stílus és forma

Az Orfeo drámai erejéről és élénk hangszereléséről ismert. A mű kísérő monódián , egy új stílust hozó írásmódon alapszik , amelyet nagy jövőnek hívnak: a karakterek vagy a helyzetek szerint egyértelműen jellemzett dallamvonalak már nem a tenorban vannak (abban a részben, amelyet mi hívó tenor), mint ez gyakran előfordult a többszólamú zenében, de ma már az együttes tetején jelennek meg (akkoriban egyre gyakrabban volt ilyen) (függetlenül attól, hogy ez utóbbi túlnyomórészt énekes vagy csak instrumentális a zenekari beavatkozások során). Ily módon a karakterek világosan megjelennek, ami sűrű polifonikus szöveten belül nem történhetett meg. Ezzel az operával Monteverdi lett, ha nem is az első, de legalább az egyik fő alkotója egy új zenei formának  : a „dramma per musica” vagy színházi akció a zenében. Ez a modern individualizmus egyik eleme, amely érvényesül.

A teljesen elénekelt drámai műveknek ez az elképzelése abból a vágyból származik (valójában a mi szemünkben, kísérlet), hogy felelevenítsék az ókori görög színházat , amelyről tudjuk, hogy énekelték, de amelyet alig láttunk.

Monteverdi operáit gyakran "pre-barokk" kategóriába sorolják. Az észak- olasz zene abban az időben a késő reneszánsz stílusától a korai barokkig terjedt. A modernista zeneszerzők, köztük Monteverdi, a zenei kreativitás olyan fontos központjaiból vegyítették a stílusokat, mint Firenze , Velence és Ferrara .

Szelektív diszkográfia

Megjegyzések és hivatkozások

(fr) Ez a cikk részben vagy egészben venni a Wikipedia cikket angolul című „  L'Orfeo  ” ( lásd a szerzők listáját ) .
  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Párizs, Éditions du Seuil ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , p.  24.
  2. Marc Honegger , Zene szótár: 2. kötet, Férfiak és műveik. LZ , Párizs, Bordas ,1979, 1232  p. ( ISBN  2-04-010726-6 ) , p.  752
  3. Riccardo Amadino kiadó (Alessandrini,  61. o. ). Az alkotás évében csak a librettót tették közzé, így a nézők mindegyike egyszerre olvashatta és hallgathatta a szöveget ( Schrade 1981 ,  211. o. ), A kotta eltérő végével. (Silke Leopold, előadás szövege a felvételhez: G. Garrido, K617, 11. o.   )
  4. P. Kaminski, Ezeregy opera, Fayard, p.  981.
  5. Az elsőt általában Jacopo Peri Euridice- jének tekintik , amely 1600-ból származik.
  6. Denis Morrier, Monteverdi L'Orfeo , L'Avant jelenet opera n o 207, p.  3-4 )
  7. New Grove olasz barokk mesterek (1980, 1984) 34. oldal
  8. "  Kedvenc: Emiliano Gonzalez Toro és I Gemelli modern és dinamikus Orfeo - CD Naive  " , a Coup de coeur-en (megtekintve : 2020. október 19. )

Lásd is

Hangfájl
L'Orfeo Toccata
Nehéz ezeket az adathordozókat használni?

Bibliográfia

Külső linkek