A toccata (az olasz : Toccare , „touch” . Pl toccata , a spanyol : tocar ) van a barokk zene , a készítmény a formák számára ingyenes billentyűs hangszerek - orgona , csembaló vagy zongora . Ragyogó alakjai, virtuozitása és ritmikus energiája jellemzi , utánzó vagy lassabb szakaszokkal . Eredetileg egy rövid improvizáció vagy rögtönzött előjáték volt , amelynek célja egy hangszerrel való kapcsolatfelvétel . Egyénileg vagy vallási kontextusban (egy iroda elején ) vagy profán környezetben , koncert közben játsszák . Ha a kantáta (az olasz : cantare ) egy darabot az énekelt , a szonáta (az olasz : sonare ) egy darab, hogy „hangzott el”, a Toccata egy darab kell „megérintette”, fokozatosan egy bemutatót a hang - az előadó ügyessége , aki képes értékelni a hangszer tulajdonságait.
Az előjátékkal, a ricercarrel , a fantáziával , a Capriccio-val (vagy intonazzionóval ) és megváltoztatják a hangszeres repertoár XVI . Századi megjelenésében szerepet játszó toccata-t . A nagy zeneszerzők így megkülönböztették magukat, többek között Frescobaldi Olaszországban, Pachelbel és Buxtehude Németországban. A legismertebb munkája a toccata d-moll által Johann Sebastian Bach , a munka szerv, párosulva a fúga .
A modern tokáták - amelyeket néha más hangszereknek szánnak, még a zenekarnak is - harmóniákban és hangokban gazdagabbak . Éberek, élénkek és megőrzik a ritmikus energia ugyanolyan jellegét, megközelítik az örökmozgást . Ez a XX . Század elejének számos művére vonatkozik , köztük Debussy , Ravel , Prokofjev és Khachaturian műveire , amelyek mind zongorára készültek.
A nagyon rövid toccata-t néha toccatinának vagy toccatinónak hívják .
A "toccata" kifejezés az olasz toccare-től ( "megérinteni" ) az egyik első, amelyet a billentyűzene jelölésére használnak. Összekapcsolódik az improvizáció gondolatával, amely lehetővé teszi - mint azt etimológiája sugallja - a hangszerrel való kapcsolatfelvételt - például "egy ujjazás" .
Szerkezetének szempontjából a toccata az instrumentális formák közül talán a legszabadabb és az egyik legkevésbé felépített, amely lehetővé teszi a zenész számára, hogy személyes kifejezést keressen. Szerint a Willi Apel (1972), ez „a második legfontosabb fajtája ingyenes zene orgonára XVI th században” , az első a bevezetés . A toccata ezért nehéz csatolniuk egyértelmű meghatározását, különösen az egyes országok követi a saját fejlődése, különösen Olaszországban , a germán országokban és Spanyolországban (az ín vagy tento a Portugália , igéből tentar „hogy érintse meg a ” , amely a toccata, a canzone és az olasz ricercare egyfajta szintézise ). Csak a XVII . Században, amely meghatározta a típust és a kapcsolódó formákat.
A toccata a XV . Században jelent meg az instrumentális zenében . A kifejezést már 1494-ben tanúsítják II . Alfonso nápolyi koronázásáról szóló krónika : "trombette toccata" vagy "trombe toccato", ahol a szó egy fúvószenekart jelöl, amelynek célja az uralkodó üdvözlése; darabok Spanyolországban is felléptek fesztiválok alatt. Két természetre osztható, akár szertartásos, akár katonai - ahogy Cesare Bendinelli leírja - a rézfűzős tokát eredetileg timpan kíséri. Ez a helyzet a fanfár a XVI th a XVIII th században, amely magában foglalja hangzású a trombiták kíséretében dobok (in English : Tusch és skót gael : Tuck ). Változatok léteznek ófranciául: touquet (de touchet). De ennek a toccatónak a kapcsolata a billentyűzet toccatájával homályos. Köztudott, a nevét Toccete Németországban tocceda Dániában, toccata / toccada vagy tochate Olaszországban.
Az eredetileg szintén használt toccata szintén rosszul van megkülönböztetve a kapcsolódó szabad formájú nemzetségektől, mint például az előjáték , az intrada , a régi ricercare , a falsobordoni és az intonazione - Andrea Intonationi organo (1593) . Gabrieli ott van, hogy megerősítse a hasonlóságot és zavart tartott, amíg a közepén a XVIII th században szerződések Mattheson on orgonistákról (1719) és Marpurg (1754-1778), és a Sonata a suonare ( „ring” ) - például a Sonata imperiale számára trombita által Girolamo Fantini amelyek entradas .
Ezeknek az ingyenes kompozícióknak az első zenei forrásai - függetlenül a tánctól, a cantus firmus-tól vagy bármilyen hangmintától - megtalálhatók a XV . Századi orgona kézirataiban és a következő századi lant előjátékban Adam Ileborgh orgonához ( Tablature d'Ileborgh , 1448) ), Conrad Paumann (1452), a Buxheimer Orgelbuch (1470). Ez a stílus Hans Kotter (1513) és az Attaingnant (1531) orgonagyűjteményei folytatódik . A lanton a nemzetségbe sorolhatjuk Francesco Spinacino (1507), Franciscus Bossinensis (1511) ricercariját is ; A Dalza ( Intabolatura de L AUTO libro quarto , 1508), ez egy darab úgynevezett húr tastar , meglehetősen rövid, és 16-40 bar, közel a szerkezet a spanyol szerv ín . A Tomás de Santa María-ban ( Libro llamado Arte de tañer fantasia , 1565) jelen lévő spanyol megfelelőt, a tañert általánosabban használják, közel a fantáziához , amint azt a „ Fantasy játék művészete” címe is jelzi .
Az első kiadás a toccata kifejezést használja 1536-ban, Giovanni Antonio Castiglione milánói nyomdász Intabolatura de leuto de diversi autori kiadásában . De a toccata stílust, annak minden szerkezeti és artikulációs elemek már jelen van a ricercare a lant által Capirola (az 1517), valamint a két szánt szerv által Cavazzoni (1523); valamint Francesco da Milano lutenistával (1536), ahol Tochate (három darab) kifejezés alatt jelenik meg .
A tocatát tehát mindenféle hangszer előbb játssza, amennyiben a karakter rögtönzött.
Miután viszont a XVII th században, az a fajta történik elsősorban az irodalom billentyűzet - orgona és csembaló - kiszolgáló, mint a bevezetés, nagyon megindító saját építési tevékenység és a virtuóz arpeggios , funkciók, pedál , stb
A toccata-t a barokk zenében használják Olaszországban, Frescobalditól - a műfaj első nagy mesterétől - Michelangelo Rossi , Bernardo Pasquini , Domenico Zipoli és Alessandro Scarlattiig , aki élete végén mintegy negyven tokát hagy maga után, és inkább a csembalónak szánta. Ez egyfajta olasz szvit, ahol a mozdulatok követik egymást (nem pedig a táncokat ), a klasszikus szonáta őse .
Az Ibériai-félszigeten néhány zeneszerző használja, például António da Silva Leite a gitárhoz, João de Sousa Carvalho és különösen Carlos de Seixas a csembalóhoz.
Északabbra, Jan Pieterszoon Sweelincknél is megtalálható , aki tokánjait Giovanni Gabrieliéiből mintázza . Észak-Németországban a toccata kétféle konstrukció szerint fejlődik: vagy bőséges kompozícióban tagolódik (Frescobaldi olasz mintájára), ahol több szabad szakasz követi egymást váltakozva kontrapunális epizódokkal; vagy egy fúga előjátékaként szolgál, egészen Bachig fejlődik, mielőtt a klasszikusok elhagyják, akik divatjától eltérnek.
A barokk korszakban a toccata kifejezést nem angol zeneszerzők használták (a fantázia gyakorlatilag megegyezik a toccatával és az előjátékkal , ahogy az önkéntes is ), sem pedig a francia zeneszerzők, akik inkább az előjátékot művelik . Louis Couperin , aki tucatnyit alkotott belőlük, elsőként fogadta el a csembalón 1650 körül, a lutenisták után. Az egyik a két építési csoportok a munkálatok, valamint a Tomb , egyfajta toccata stílusában Frescobaldi . Ez egy meg nem mért előjátékról szól, amelynek a parville-i kézirat címe "Froberger úr utánzása" ( n o 6) és mindenekelőtt szerkezete egyenes vonalba helyezi Frescobaldival és az orgona első tokátájával. De Froberger : elszabadult rész, amelyet szabad részek kereteznek.
Hangfájl | |
L'Orfeo Toccata | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Olaszországban a XVII . Század elején Monteverdi Toccata short fanfare címmel nyitotta meg az L'Orfeo (1607) operát . Háromszor trombiták és harsonák adják elő a zenekar kíséretében - jegyezte meg a " con tutti li strumenti " . Ritka példa a barokk zene „zenekari toccata” -jára, míg ünnepélyes alkalmakkor a billentyűs tokát rézfúvós együttes számára írják át, ami Olaszországban sokáig alkalmazott gyakorlat. Ez nem nyitás , hanem csengőhang, jel, amely a mű mellett található: ez az a pillanat, amikor Vincenzo Gonzaga herceg belép a nézőtérre, ebben1607. február 24. A zenészek valószínűleg nem a zenekar zenéi , hanem a hercegi palota rendes szuvósai , akik egy bankett vagy verseny kezdetén is beavatkoznak .
A hegedűirodalomban a toccata továbbra is a szonátákhoz kötődik . Magában Frescobadiban található egy Toccata per spinetta és hegedű , Giovanni Battista Vitali pedig egy Toccata per violino szóló , amely az azonos kulcsú szonáta előjátékaként léphet a helyére. Viviani , két toccatát helyez el Capricci armonici da chiesa e da kamerájába , op. A 4. hegedűre (Velence, Gioseppe Sala 1678) és Veracini feljogosítja toccata kezdeti mozgása szonáták ő op. 2 (1744).
A kortárs Frescobaldi , a theorbist Johannes Hieronymus Kapsberger ő Libro primo (Velence, 1604), míg a Libro d'quarto Intavolatura di chitarone megjelent Rómában 1640-ben nyitja meg lakosztályokat toccata. Az első könyv, amely tizenegy évvel az ő jeles kortársa, Frescobaldi előtt jelent meg, szintén tartalmaz egy Toccata Arpeggiata-t , "Kapsperger talán legidőtlenebb kompozícióját" . Művei nagyon színpadi és harmonikusan talán még szélsőségesebbek, mint a csembalóé. Megemlíthetjük Alessandro Piccininit , Intavolatura di Liuto-t és di Chitarrone-t (két könyv) is.
Egy másik örökbefogadott nápolyi, Francesco Paolo Supriani, hangszeréhez, a csellóhoz , egy tucat didaktikai toccata gyűjteményéből távozik , amelyet 1720 körül írtak.
A billentyűzethez készült toccata első kiadása a Sperindio Bertoldo 1591-es kiadása, és ami még jelentősebb, a Girolamo Diruta gyűjteménye , amelyet Velencében adtak ki 1593-ban és 1609-ben: Il transilvano , Dialogo sopra il vero modo di sonar: organi & istromenti da penna , amely tizenhárom tocattát tartalmaz: maga Diruta (4 darab), Andrea (2) és Giovanni Gabrieli , Claudio Merulo , Luzzasco Luzzaschi , Antonio Romanini , Paolo Quagliati , Vincenzo Bellavere és Gioseffo Guami (egy-egy darab).
A műfaj Olaszországban fejlődik, két nagy zenei központban: Velencében és Nápolyban . A velenceiek - nevezetesen a legambiciózusabb, Merulo ( Toccate intavolatura szerves két kötetben megjelent 1598-ban és 1604) - úgy a darab formájában áll több szakaszból (három-öt) kontrasztos írásban.: Virtuóz részeket szabadon díszített harmonikusabb karakterű epizódok és részek. Általában három részben tagolva a központi darab kontrapunális jellegű: fúga ; míg a másik kettő szabad formájú, mint például Andrea ( Intonationi organo , Gardano 1593) és Giovanni Gabrieli (egy tucat toccata billentyűzethez), Annibale Padovano ( Toccate et ricercari organo , 1604), Sperindio Bertoldo . Giovanni Picchi a Fitzwilliam Szűzkönyvbe , a XVII . Század fordulójára gyűjtött híres toccatát komponált , amelyet sok csembaló játszott, többek között Gustav Leonhardt , Ton Koopman (háromszor), Fabio Bonizzoni , Rinaldo Alessandrini , Sophie Yates , Andrea Buccarella , Pieter-Jan Belder és Byron Schenkman .
Ami a nápolyi billentyűzet iskolát illeti, még nagyobb rugalmasságot mutat az epizódok egymásutánjában, rövid és szeszélyes, változó ritmusú (gyakran hegyes és szabálytalan), merész és disszonáns kromatikákkal és harmóniákkal, meglepő céllal, minták mozaikjával, ahol mindegyiket röviden utánozzák , mielőtt továbblépnének a következőre. Jean de Macque , Antonio Valente , Ascanio Maione és Trabacci a fő nevek, amelyek ápolják ezt a műfajt.
Hangfájlok | |
Girolamo Frescobaldi, Toccata 3 | |
Bernardo Pasquini, Toccata con lo scherzo del cucco | |
Alessandro Scarlatti, Toccata 3 | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Az örökbefogadott Roman Girolamo Frescobaldival , a műfaj nagy mesterével új korszak kezdődött a toccata számára, első könyvének 1615-ös megjelenésével, amely a század végéig folytatódott Olaszországban. A velenceiek lineáris jellegét és a nápolyi affétót elnyelve , mozgó formájú, legfeljebb tizenöt epizódot tartalmazó, nagy kifejezőképességű, összetettebb ritmusú, "merész disszonanciákkal, a durezze-vel gazdagított " tokattákat ad ( Toccata di durezze ligation e , n o 8. a második könyv), mindig végeztek nagyon szabadon, de csodálatosan beltéri egység. A zeneszerző szabadon kapcsolja össze a kontrasztos epizódokat, amelyek „a dússágtól a legszigorúbb ellenpontig mennek ” . A toccata második könyvében (1627) Frescobadi nagyon világosan elválasztja az egyes részeket, néha odáig megy, hogy megváltoztatja az mértéket. Ő az első, aki elkapja a toccata liturgikus szolgálatot: a toccata "a" toccata "levél után játszik a felemelkedésért, a" toccata "a hitvallás után" ... a mise introitjához kapcsolódó gyakorlat , amelyet forrásokból származó számok erősítenek meg az idő. A használatot a Fiori musicali (1635) tartalmazza, ahol kivételesen Frescobaldi bevezet egy toccata ricercare- t is: „ Toccata aventi il recercar ”. Nála a virtuozitási oldal félre van hagyva egy szigorúbb formához. Találunk ez a mix a 12 th része a második könyv, Ancidetemi tiszta után madrigál Jacques Arcadelt , rendezett billentyűzet a típusú modell toccata. Az egyik olasz kézirat (Chigi Q. IV.25) nyomon követi az asszociációt egy másik műfajjal, például a toccata- canzone- nal, amely keveri az improvizált hangszeres epizódokat és az eredeti hangot.
Frescobaldi után a ritmus és a harmónia leegyszerűsítésére való hajlam figyelhető meg Storace , Rossi , Strozzi és Bernardo Pasquini (35 toccata) között, amelyek az olasz billentyűzet fő linkjei a Frescobaldi és a Scarlatti fájlok között. Pasquini otthagyja a toccata , tastata , szonáta és egy előjáték című műveket . A legismertebb a Toccata con lo scherzo del cucù . Frescobaldi tanítványai közül meg kell említenünk Michelangelo Rossi hegedűst és orgonaművészt, aki 1630 körül tíz toccatát és tíz patakot komponált, szekciói meglehetősen fejlettek, gazdagok a virtuozitás, az arpeggio, a recitatív vokális stílusú részekben ... Harmóniája, különösen , extravagánsabb, mint a gazdája.
Michelangelo Rossi toccata darabjait , különös tekintettel a II. És V. toccatasra az 1630 körül megjelent gyűjteményéből , Louis Couperin bizonyos, nem mérhető előszavaiban .
Elején a XVIII th századi Olaszországban, befolyása alatt örökösei Frescobaldi - Pasquini és a folytonosság, Domenico Zipoli ( Sonata intavolatura , Róma, 1716, kiadták 1722 cím alatt egy harmadik gyűjteménye Toccates, Vollentaries és fúga ... ) -, az irodalomban egyértelműen elkülönül az orgonát igénylő toccata és a csembalónak szánt toccata, előnyben részesítve az utóbbit.
A kifejezés ingadozik, és a didaktikus darab felé hígul, tanulmányi jelleggel , mint a nápolyi iskola csembalói között, Durante , Leonardo Leo (13 toccata, 1744 - néhány "szonáták" címmel jelent meg), Paradisi , Della Ciaja (1717), Francesco Mancini (1716), Nicola Fago (a nápolyi Francesco Provenzale és Alessandro Scarlatti tanítványa ). Abban Domenico Scarlatti is, aki hívott néhány saját szonáták toccata (pl Sonata K. 104 és a híres K. 141 ), amelyeknek semmi köze a fajta gyakoroltam másfél évszázada; Coimbra egyik kéziratában (Ms. 58) azonban darabok, allegro, fúga, gigue, menuett tömörülése található , amely apja műveit idézi.
A zeneszerző, Domenico Alberti hat toccatát hagy maga után. Ezekkel az olasz zenészekkel a toccata beolvad a barokk szonátába .
Ez az Alessandro Scarlatti , hogy a toccata vesz egy új kezdet, egy hajlam virtuozitás és örökös mozgás. A Toccata nona különösen vonzó. Körülbelül negyven művet hagy leginkább kéziratokban, és mindezeket a csembalónak szánták. Akár hét kontrasztos szakaszból állhatnak, amelyek tartalmazzák a fúgát, a recitatívát és a variációkat. A legismertebb veszünk a Primo e Secondo libro di toccate , megjelent 1723-ban A munkát végeket 29 variációk a Folia ( 29 Partite sopra Aria della Folia ). Scarlatti befolyásolja Händel billentyűzet stílust , miközben nem alkot toccatas, kivéve a Toccata in G minor, HWV 586. Ez a befolyás is megtalálható Bach-művek, különösen a kromatikus fantázia és fúga , és a vágás a partita E minor : bevezetés toccata formában - fugato - térjen vissza az első szakaszhoz.
A közepén 1920-as években , Bartók Béla elrendezve egy sor toccata zongorára Frescobaldi , Rossi ( 1 st és 9 -én ) és a Della Ciaja .
Spanyolországban meg kell említenünk Pedro Herediát († 1648), a római Frescobaldi, Joan Cabanilles és később a virtuóz José Elías († 1755 körül) kapcsán, akik mind elhagyják a toccatákat. Vicente Rodríguez kiad egy tokatták könyvét: Libro de tocatas para címbalo (1744).
Portugáliában António da Silva Leite gitárra ( Tocata Do id. Francisco Gerardo ), João de Sousa Carvalho ( g-moll Toccata ) és Carlos de Seixas gyakorolja a műfajt. Ez utóbbi mintegy 700 „Toccatát” komponál a csembalóhoz (kortársa, Diogo Barbosa Machado szerint ) és ritkábban az orgonához, általában egy menuett követi ugyanabban a billentyűben (amely variálható), az egészet „szonátának” hívják. . " Macario Santiago Kastner 1965-ben publikálta a 80 talált szonátát .
A kották átmenetileg le vannak tiltva. Incipit a toccata prima által Carlos de Seixas .Ma K. - g- moll szonáta címet visel (a Kastner- katalógusból ).A spanyolországi és portugáliai toccatához legközelebb eső műfaj a tenuo ( portugálul : tento ), amelyet először a vihuelának (pengetős hangszer) szenteltek, és amelyet egy tanulmány szellemében terveztek , mint az első olasz tokátákat. Ez egyfajta ideális szintézis a toccata, a ricercare zónája között, amely Manuel Rodrigues Coelho -val Flores de musica para o instrumento de tecla e harpa (1620) című gyűjteményében találkozik .
Fő formája az orgona. Ezután elemeket használ a régi olasz ricercare , majd rövid ellenpontozó elemek utánzás , különböző témákban. De használhatja a canzone , a capriccio és a toccata elemeit is . A falsa tiento - a falsas jelentése "disszonancia" - egy "lassú, kifejező, díszített, sok disszonanciát, hamis kapcsolatot és váratlan harmonikus progressziót használó" alfaj , hasonlóan az Olaszországban gyakorolt toccata di durezze e ligatúrához . Elsőként Sebastián Aguilera de Heredia és a leghíresebb Cabanilles illusztrálja , amely 200 tenója között „figyelemre méltó teno de falsa ” -t hagy .
Míg az első német források úgy tűnik, hogy ismerünk hasonló műfajok toccata a velenceiek, orgona prelúdium az Adam Ileborgh , Conrad Paumann a Buxheimer Orgelbuch a XV th században, és Hans Kotter (1513), az első kölcsön a stílus olaszul Hans Leo Hassler ( 16 toccata), amelyet Sweelinck követ (14 toccata).
Hassler Andrea Gabrieli mellett tanult Velencében 1584-ben és 1585-ben, és "korának legnagyobb német orgonistájának" számít ( " Musicus inter Germano sua ætate summus " ). Bemutatva az absztrakcióbb olasz zenét ( Cantus firmus nélkül ), fontos szerepet játszik Buxtehude és Bach útjain .
Sweelinck mintájára a nagy velencei mesterek, mint Willaert , Andrea és Giovanni Gabrieli . Vele a toccata követi a velencei struktúrát, és nem rendelkezik a Merulótól származó ritmikus szabadsággal; éppen ellenkezőleg, egyik jellemzője a ritmikus szabályosság. Három nagy helyiségben azonban modernebb módon beépíti a szökevényeket. Közeli környezetében megtaláljuk Peeter Cornetet ( toccata noni toni ), Samuel Scheidt (öt: a Pars secunda tabulatuæ continens fugarum, psalmorum, cantionum et echus, tocatæ, variationes ... 1724-től; Toccata, In te Domine speravi és 3 toccatas SSWV 566–568), Heinrich Scheidemann (szintén öt) - de a németeket inkább a kórus és a fúga foglalkoztatja - Delphin Strungk, aki a két tankönyv ellentétét kihasználva tokátát ír, a fejlesztés folytatódott Weckmann , Reincken tocattáiban és végül Buxtehude . A fémjelzi az orgona és a csembaló közötti növekvő különbséget, valamint a fúga használatát .
Dél-Németországban a Frescobaldi által hagyott modellt az orgonaművészek veszik figyelembe, különösképpen egyik tanítványa, Johann Jakob Froberger (24 toccata, ebből húsz publikált és a legpraktikusabb műfaj a szvit és a capriccio mellett ), de szánták a csembaló. Mesterein kívül a tokáták szakaszokra vágása nagy folytonosság. Újra felhasználja az olasz canzone- variációk vagy capriccio elvét , és integrálja a fugatosokat . Jellemzően építése meglehetősen hosszú rapszodikus bevezetésből áll, majd a másodikban egy fúga, amely az első szakasz anyagának ritmikus átalakításán alapul, és egy szabad szakasz befejezéséig, kompaktabb; de a diagram nem rögzített, és a változatosság jelentős. Néhány toccata rapszodikus eleme a francia lakosztályokra jellemző, nem mérhető előjátékban kerül átadásra , anélkül, hogy a francia zenészek ebben az időben átvennék magát a toccata műfajt. De ez a hatás régebbi: Louis Couperin bizonyos nem mérhető előszavaiban találunk Michelangelo Rossi toccata darabokat , különös tekintettel a II. És V. toccatasra az 1630 körül megjelent gyűjteményéből.
A hagyomány folytatódik Johann Kaspar Kerll és Sebastian Anton Scherer , amelynek végén a berendezés musico-organisticus a Georg Muffat , mérföldkő fontos a történelem orgona megjelent 1690-ben, de készült az elmúlt évtizedben. A gyűjtemény tizenkét tocattája extravagáns, több kontrasztos szakaszra oszlik, de tökéletesen egységes. A pedál kötelező, de a rész egyszerű, apró hangokból áll, amelyeknek időről időre meg kell duplázniuk vagy ki kell tölteniük a bal kéz által játszott basszus vonalat. Muffat nagyságának szellemét Johann Speth rövidebb toccatasaiban találjuk , Ars magna consoni et dissoni (1693) .
A dél-német mesterek közül Johann Pachelbel járult hozzá leginkább a Bach által működtetett műfajok szintéziséhez. Körülbelül tizenöt toccata szerzője, "ahol kétségtelenül a produkció legjobbja", és "különösen közel áll Bachhoz" . Leggyakrabban egyedül, fúga közjátékok nélkül és kivételesen egy fúga előjátékaként ( Toccata és B-dúr fúga ) a cím felcserélhető az előjátékkal . Érzékeny a formára, és tökéletességet és formai egyensúlyt hoz. Ezekben a munkákban, Pachelbel élvezi kifejező mozdulatokkal virtuozitás hosszú pedálok (Toccatas a C és F , Prelude D -moll) és improvizáció (toccata E minor). Ez volt a Georg Muffat és Pachelbel, hogy a toccata elérte csúcspontját Ausztriában.
Vegyük észre, a toccata által Johann Krieger szentelt közelebbről a tanulmány a pedáltáblához , az utolsó darabja Anmuthige Clavierübung (1680), amelynek itt a incipit :
A kották átmenetileg le vannak tiltva. Észak-NémetországÉszak-Németországban a toccata fontosabb dimenziókat kap, és két gyakorlatra tagolódik: először egy szabad kompozíció, amely virtuóz és szabad epizódokat és passzusokat váltogat kontrapunális stílusban, mint például Froberger (vö. A stylus phantasticus ); majd egy fúga elé helyezett szabad darab, amely a Sweelinck organikus stílusának hagyományából származik, mielőtt Frescobaldi hatására átalakulna és különösen Nicolaus Bruhns szemléltetné toccata formájában.
Hangfájl | |
Johann Pachelbel, Toccata e- moll | |
Buxtehude, F- dúr Toccata , BuxWV 161 | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
A csembaló-zeneszerzők, mint például Fux és Fischer , toccata típusú tételeket tartalmaznak műveikben, de nem használják ezt a címet.
A Pachelbel , Dietrich Buxtehude mutatja magát, hogy vitathatatlan mestere a nagy toccata forma előtt Bach . Hosszú tokátáit és fúgáit váltogatják, olyan grandiózus zenei polipszichókban, amelyek megsokszorozzák az epizódokat - tizenháromig ugyanabban a darabban -, de lehetetlen megkülönböztetni az akkori előjátékaitól és fúgáitól, "a kettővel közömbösen találkozunk. azonos mű megjelölésére ” . A Prelúdium és fúga a egy kisebb Buxtehude nem habozott, hogy néhány szabadságot a fúga - mint az õ ideje már jól bevált - véget a diotichon formájában toccata.
Martin Heinrich Fuhrmann teoretikus a Musikalischer-Trichter című művében (1706) Buxtehude tükrében mutatja be a toccata-t:
„A La Toccata (olasz kifejezés) szintén a billentyűzet előszava, amelyet az orgonaművész a fejéből merít, mielőtt fúgát indítana és sikeresen befejezné. Az olasz Frescobaldi nehéz és megtanult tocatákat komponált a billentyűzethez, és német Buxtehude is készített néhányat; szerény véleményem szerint azonban létezik közöttük a másolat különbsége az eredetivel, és ha valaki az olasz kompozíciókat dörzsöli Buxtehude próbakőjére, akkor jól láthatja, mi van ott. vegyi arany és mi a dukát arany. Tehát ez a német olasz; valójában bajnokságokat vezet előre. "
A körülményektől és a daraboktól függően Bach egyesíti Olaszország és az északi hagyomány hatását. A csembaló hét toccata szeszélyes karakterű és nagyon szabad szerkezetű darabjai fiatalkori éveiből, 1706 és 1712 közötti időkből származnak. Csak a toccata BWV 916 tűnik ki formájával, nagyon közel egy olasz stílusú hangszeres koncerthez.
A négy orgona tokattát fúga követi , ugyanazzal a szereppel, mint az előjáték vagy a fantázia . Ez a helyzet a fantázia a G moll BWV 542, valamint a bevezetés a D nagy BWV 532 illetve ahol találunk - mint Buxtehude - ugyanazokkal a tulajdonságokkal, mint a nagy toccatas. A Fantaisie BWV 542 nagyon közel áll a BWV 912 csembaló toccata-jához. Ebbe a kategóriába tartozik a Fantaisie chromatique is (eredeti változata 1720 körül állt és tíz évvel később átdolgozva).
Az egyik legnagyobb csembaló e- moll partitájában Bach három szakaszt vág ki a francia nyitány körvonalából : egy hosszú toccata-t, amelyet egy központi fúga tarkít, amelyet Glenn Gould "à la. Fenségesnek és finomnak is nevez " . A prelúdium a billentyűzet jól temperált kopás stílust toccata többször, különösen a könyv I: n csont 2 ( C minor), 5 ( D major) és a 6 ( D minor). A II. Könyvben a G-dúr fúga az improvizált toccata stílusából kölcsönöz.
Tanítványa, Johann Ludwig Krebs még ma is termeszti a toccata-t, de a műfaj elavult. Miután Bach toccata szerv tudja majdnem egy másfél évszázada a csend (legfeljebb Reger és Widor ), a zongora átvétele során XIX th században.
Beethoven fogant a végleges ő szonáták n o 12 op. 26 (1801) , és n o 22 op. 54 (1804) törött tizenhatos hangjegyek áradatában, amelyek közvetlenül idézik a tockatát, és néha tanulmánynak is minősülnek az olasz toccata utolsó tüzének egyik fő jellemzőjében: a hangok gyors versenye egyenlő, ami annál nagyobb vagy a perpetuum mobile kevésbé stabil formája ; ahogy Guy Sacre mondja az op-ról. 56, „a végső Allegretto Beethoven egyik legintelligensebb, legstimulálóbb mozdulata. A toccata, egy skarlattiai „gyakorlat” két hangon, meglepően hatékony […] ” .
A század fordulóján, amikor a barokk toccata modell ritmikai és formai szabadságát a capriccio és a rapszódia testesítette meg , a billentyűzet gyakorlásának és tanulmányozásának stílusa alkalmanként ismét megjelent toccata formájában Clementiben (1784) - a verseny során elvégzett munka Mozarttal 1781-ben - Francesco Pollini ( Trentadue esercizi in forma di toccata , 1820), aki elsőként írt zongorára három állványon; Czerny , Cramer , George Onslow ( op. 6, 1810), Frédéric Chopin , akinek hetedik C- dúr tanulmánya az op. A 10-es hagyomány szerint Toccata és Robert Schumann becenevet kap , akik szonáta formában inkább Beethoven döntőinek szellemiségét veszik át, mintsem az olasz befolyást.
Schumann a döntő a hegedű-zongora n o 1 , op. 105 (1851) eszeveszett törekvés a két hangszer között, ahol „a barokk toccata stílusában a zongora örök mozdulatot indít tizenhatodik hangban, meghatározott dallamvázlat nélkül, de erősen markáns középsővel (háromszor nyolc) intézkedések); fugato- ban veszi fel a hegedű ” .
Liszt Ferenc életében még nem publikált művek között található egy toccata, amely csak 1963-ban derült ki. Késői korszakának úgynevezett absztrakt művei között foglal helyet , ritka, kis méretű, 1876-1879 között komponált oktatási darabokkal. A toccata valószínűleg a vizsgált időszak végéről származik. Ezek a darabok sok esetben az előrehaladott harmónia tanulmányai , amelyekből a Toccata kontrasztokat fejleszt ki: a fő a kisebb, a diatonikus a kromatikus ellen. A fehér billentyűkön kezdődik, C-dúr. Debussy később alkalmaz hasonló hatása van „Mouvment”, a harmadik darab az első könyve Kép (1905).
Hangfájlok | |
Augustin Barié, Toccata (1911) | |
Charles-Marie Widor Toccata kivont Organ Symphony N o 5 |
|
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Franciaországban a toccata a XX . Század elejéig technikailag nagyon igényes bravúr , például Jules Massenet (1892) rövid ( 2 perces ), de nagyon virtuóz, és az utolsó tanulmány op. 111. Camille Saint-Saëns (1899).
A kamarazenével összefüggésben Charles-Valentin Alkan használja a műfajt Grand Duo koncertjének utolsó tételében , op. 21 hegedűre és zongorára (1840). "Egy ördögi virtuozitás szadista módon a" lehető leggyorsabban "jelöléssel, és ahol ez az " elsajátítás teljes mértékben a kifejezés és a kivételes eredetiség szolgálatában áll " . Ez egy "igazi" pokoli repülés. Itt van az összes kamarazene egyik legveszélyesebb darabja: hogyan lepődhetünk meg azon a félelemtől, amelyet az előadókban mindig inspirál? […] Figyelemre méltó ritmikus akcentusok nagyon összetett mozgásai, a Saint-Saëns-t és Faurét beharangozó modulációi miatt ” .
E három kivételtől eltekintve néhány francia orgonában találja meg, hogy egy mű végén egy ragyogó darabban fejezhesse ki magát , ahol a kézikönyvekben bemutatott virtuozitást a pedálon széles körben elterjedt témák támasztják alá. hogy maximálisan kihasználja például a Cavaillé-Coll nagy hangszereinek szonikus lehetőségeit . A Niedermeyer iskola zeneszerzői visszatérést látnak Bach és elődei nagy művészeti hagyományához. Widor ( Organ Symphony n o 5 , 1879 - anélkül, hogy a leghíresebb kétség toccata szerv, azt követően, hogy a Bach), Gigout (1890), Boëllmann ( Gothic Suite , 1895) és Vierne (1926), használja a toccata.
A melodium szerv , a harmónium által feltalált orgonaépítő barátja Édouard Alexandre , Hector Berlioz áll három darab 1844-ben, többek között egy Toccata H 99 , „egyike azon kevés Berlioz oldalak nem leíró címet” . Ebben a műben a toccata virtuóz oldalát elhanyagolják; a zeneszerző főként az örökmozgás aspektusát használja ki , bal kezén nyolcadik hangú ostinato- képlettel , amely fölött egy jobb oldalon kontrapunális módon kezelt dallamot rajzolnak ki .
Leopold Godowsky zongoraművész és zeneszerző , Moriz Rosenthalnak dedikálva a Toccatát , op. 13., "Moto perpetuo" alcímmel és 1899-ben jelent meg.
Clarence Lucas zeneszerző a XX . Század elején ezt a kis szöveget írta a toccata meghatározására:
„Régi név, amelyet manapság kevesen használtak, de ugyanolyan kompozíciót jelent, mint kétszáz évvel ezelőtt, ez egy olyan kompozíció, amelyet a tolmács ritmikai energiájának, technikai ragyogásának és ragyogó hatásainak kifejezésére terveztek. Improvizációnak vagy rögtönzött előjátéknak kell hangoznia. Széles és tartós dallam kerül át a toccatába. "
A XIX . Századi nemes csend után "talán azért, mert a toccata objektivitása ellentétes a romantikus zenei elvekkel" ( Andrew Lischke ), a helyzet megváltozik, és a XX . Század eleje napjainkra, a zeneszerzők sokaságára használja a toccata stílust nemcsak a billentyűzeten, hanem a gitáron , a hárfán , a csellón , a kamarazenén , a zenekaron és az ütőhangszereken .
A XX . Század elejétől a zongora a műfajt parodisztikus kontextusban klasszicizálónak ( különösen eredménynek ) tulajdonítja, sok érdekes példával: Reger , Busoni és Hindemith . Busoni megelőzte az 1920-ban összeállított pontszámát Frescobaldi idézetével : " Non è senza difficileoltà che si arriva al fine " , amelyet az Il secondo libro de toccate, canzone kilencedik tokátájából kölcsönöztek ; A zenész juxtaposes a zene a „Ballada a uzsorás Lippold” az ő opera a választás a menyasszony , ősbemutatója 1912 , elemekkel szánt Doktor Faust , aki marad befejezetlen.
Paul Dukas lapkák ő Zongoraszonáta (1901) a „vad és tüzes toccata” , de a leginkább figyelemre méltó példája toccata miatt Debussy és Ravel : Vladimir Jankélévitch összehasonlítja a két”toccatas, hogy a Tombeau de Couperin amely fordulatok és művek mint egy motor és kalapácsok elefántcsont feltartóztathatatlanul, és a suite Pour le piano , több szeszélyes, nőiesebb, és nem tudom, mi haldoklik rezgések körül jegyzetek” . A jellemző továbbra is a perpetuum mobile mozgási sebessége marad , Schumann és az orgonisták toccata között . Ugyanabban az évben, Debussy Pour le piano tették közzé , de egy egészen más jellegű, Georges Enesco tagjai a Toccata (7 szeptember 1901) jövendő 2 nd Suite pour piano , op. 10, 1904-ben jelent meg Sarabande, Pavane és Bourrée közreműködésével, a Musica áttekintés által szervezett versenyre . A mű Pleyel-díjat is kapott. 1907-ben Dohnányi Ernő zongorához készített egy szvitet , amelynek címe: Humoresque en forme de suite , op. 17; öt mozdulatot tartalmaz: járás; tokkáta; támaszok variációkkal; pásztori; bevezetés és fúga.
Prokofjev "különösen kedveli a toccata szellemét" . Elmegy egy híres Toccata (1912), de a munka számos olyan: nagyon rövid központi mozgását ötödik zongoraversenye (1932), a végén a 7 th Sonata (1942) egy ritka intézkedés a
. De a toccata szelleme magában hordozza a Tanulmányokat is , op. 2 (1909), amely, miközben a hallgató a szentpétervári konzervatórium , a Scherzo , op. 12, az opus utolsó darabjai, 1906 és 1913 között komponálva, a Scherzo a második zongoraversenyből (1913) vad karakterrel (még akkor is, ha a kifejezés nem szerepel a kottán): "jellegzetes ütős akcentussal és játszik a regisztereken, nagyon közel áll a zeneszerző tokátáihoz ” és a Le Pas STEEL (1926) baletthez . Honfitársa és kortárs Alexander Mosolov befejezi a Piano Concerto n o 1 , op. 14 (1926-1927) egy Toccata-val megemlítette az Allegro comodo-t, „ellenállhatatlan előre menet, amely az idők lüktetését veszi ” .
Franciaországban Arthur Honegger megírta a Toccata and Variations (1916) című cikket, amely tucat perc alatt fejlesztette két tételét. A toccata klasszikus A - B - A és coda formában van . 1925-ben Maurice Emmanuel befejezte az 1893-ban megkezdett ciklus hat szonátusának sorozatát . Ez a "legrövidebb, de nem utolsósorban lényeges", amely egy "szikrázó Toccatával " zárul, amelyet egy Presto mozgalom hajtott. Con fuoco , " dús, virtuóz toccata tetszés szerint, amely a triplák zajos kodájának éles jegyzetekkel végzett erőteljes következtetésével zárul le - jegyezte meg prestissimo . Az ő „kórusban a tizenhatod tör, minták ismételt jegyzeteket egy dal oktávot a basszus” szánt neki rutinos zongoristák. A kotta autogramja így hangzik: " Yvonne Lefébure -nek azok a lassú vagy gyors nyolcadik hangjegyek, amelyeket az ujjai gyöngyöznek " . 1929-ben Jacques Ibert egy másik zenész előtt tisztelgett azzal, hogy Albert Roussel nevére írta a kis Toccatát (kevesebb, mint 2 perc ). Ugyanakkor Francis Poulenc a Pastorale et Hymne után Három darab (1929) című gyűjteményét élénk, sziporkázó és virtuóz toccatával zárta, amelyre Vladimir Horowitz előadása emlékezett , aki először vésette 1932-ben, és hogy néha előadókban lépett fel, nevezetesen a Carnegie Hallban 1966-ban, miután a helyszínről több mint tíz évet távolt. A három darabbal egy évben komponált Poulenc az Aubade (1929) című balettjét egy rövid, elsősorban zongorán előadott tokátával nyitja meg , főleg a zongorán, a rézfúvós és az oboa felhívása után.
Ernst Křenek komponálja a Toccata és Chaconne , op. 13 (1922), a hatalmas épített darab több mint 800 bar, cím nevével egy tökéletesen kitalált korál „ Ja ich GLAUB»egy Jesum Christum, Gottes eingebornen Sohn« ” , által feltalált zongoraművész barátjának Eduard Erdmann , hogy ki a munkát szentelt. A nyelvet erősen a Hindemith ihlette.
Francesco Ticciati írt Toccata in 1926 , rögzített különösen Carlo Zecchi 1937 Boris Blacher , a maga részéről, írt két: Zwei Toccaten a 1931 . Ezek az „első szóló zongorára tervezett kompozíciók, amelyek a kiadvány kitüntetéseit megkapják, animációs tempóban fejlődnek, és csak hajtóelemként (a Toccata n o 1 néhány sávját leszámítva ) nyolcadik hangjegyeket tartalmaznak, amelyek megszakítás nélkül követik egymást, mint a egy perpetuum mobile nem specifikus tárcsahang” . Megbízásából Paul Wittgenstein számára Franz Schmidt , a toccata D -moll zongora (bal oldali) írták 1938 . Jean Absil arra a következtetésre jut műveit zongorára háromszor toccata: ő Sonatine n o 1 op. 27 (1937), Cinq Bagatelles op. 61. és Grand suite op. 62 (1944), minden mozdulat vivo vagy élénk. A nagy virtuozitású Grande lakosztályban a sávváltások szakadatlanok. Paul Ben-Haim csúsztat egy tokát az Öt darab zongorához , op. 34 (1943) - amelyből Moshe Zorman (Itamar Zorman hegedűművész édesapja) hegedűre és zenekarra adott megállapodást.
A modern neoklasszikus mozgalomban Stravinsky Pulcinella (1920) folytatásába beszúr egy rövid tokátát, amelynek témáját a trombitán mutatják be, és főleg fúvós hangszerek számára szánják. A téma a milánói Carlo Monza első, e- dúr csembalókészletének „Air” -jéből származik , amelyet a Modern darabok a csembalóra című filmből vettek át . Ennél is fontosabb, hogy a műfajt a Zongorára és fúvós hangszerekre szóló koncertjének (1924) első tételében is használja , koncentráltan, ragyogóan, tele metrikus elmozdulásokkal, és első tételét a D hegedűversenyből (1931) teszi egy nagy tokátává , többek között a barokk ihletésű mozdulatok között.
A három fő toccata zenekarral Joseph Jongené , aki befejezi Symphonie concertante-ját orgonának és zenekarnak, op. 81 (1926) egy grandiózus toccata jegyezte meg a Moto perpetuo-t, és meghívta az egész zenekart, Alfredo Casella ( Introduzione, aria e toccata , op. 55, 1933) és Bohuslav Martinůét, aki Paul Sacherhez és zenekarának kamarájához ír. Basel Toccata e Due Canzoni , H.311 kamarazenekarnak (1946), erősen hangsúlyozott zongorával. A zongorára készített Fantaisie et toccata H.281 (1940) szerzője is . Ez a mű bőséges kompozíció az "erőteljes írásnál" , a toccata-t ( 7 perc 40 s ) eredetileg Rondo- nak hívták . Akkoriban ez volt a legfontosabb zongoradarabja. Aix-en-Provence-ban, 1940-ben, közvetlenül az Egyesült Államokba indulás előtt készült, barátjának, Rudolf Firkušnýnak ajánlották . Ugyanakkor a lengyel zeneszerző, Michał Kondracki, aki Varsóban Karol Szymanowskival , Párizsban Paul Dukas és Nadia Boulanger mellett tanult, Toccata zenekarnak írt (1939). Néhány évvel később, honfitársa Krakow mester Krzysztof Penderecki , zeneszerző Artur Malawski írt Toccata kis zenekarra (1947) és a Toccata és fúga formájában variációk zongorára és zenekarra (1949), bemutatták a XXIV th fesztivál International de Musique de Bruxelles a következő év júniusában.
Heitor Villa-Lobos használja a műfaj három Bachianas brasileiras : a n o 2 kamarazenekarra, kelt 1930. "A központi munka" , a negyedik és egyben utolsó mozgás, felirattal O Trenzinho do Caipira ( "Le tortillard de pays” ), leíró zenében vonatot mutat be , indulásától a fogaskerekek recsegésével, egészen fékezésig és hangszereléses lassításig történő megérkezéséig. Átírást hajtott végre Souza Lima. A Bachianas brasileiras n o 3 (1938) zenekarra és zongorára, a zenész szakaszában egy harkály , által képviselt xilofon és ismételt által a szólista, az a része, amely a markáns Ben ritmato (mechanikusan) . A Bachianas brasileiras n o 8 (1944) zenekari műsorának címe Catira Batida , egy régi tánc ( catira vagy cateretê ), Brazíliától délre.
Marcel Mihalovici Toccatát ír zongorára és zenekarra , op. 44 (1940). A munkát feleségének, Monique Haas zongoraművésznek ajánlotta , aki létrehozta és felvette. Ugyanez a feleségének dedikálta a zongorára szánt tocata-t is a Cinq bagatelles , op. 37 (1934).
A mexikói Silvestre Revueltas 1933-ban írt egy Toccata (sin fuga) ( „Toccata (fúga nélkül)” ) hegedűre és kamarazenekarra. Ez egy rövid, (4 perc) erőteljes és kompakt mű, amelyben Igor Stravinsky hatása a pontszám több pontján érezhető. Ellenzi a fafúvósokat a rézfúvósokkal, és ahol szólóhegedűt kevernek. Két vágtató tizenhatodik veszi szakaszok , szakították timpani látogatottság ( Con Brio és Tempo I subito ), elválasztva egy álmodozó és panaszos középső szakasz ( Meno Mosso ), kamra lejátszó. A darab a timpani megengedett lövésével zárul .
A területen a Concerto , Ottorino Respighi komponált Toccata zongorára és zenekarra (1928). A finálé a Reynaldo Hahn zongoraverseny (1931) Megjegyzendő Rêverie, Toccata és Finale . Az első tétel a Ralph Vaughan Williams Piano Concerto (1933) , később módosították kétzongorás egy toccata. Később a brit zeneszerző Symphony n o 8 (1956) fináléját Toccata campanelle ragasztónak nevezik ["harangokkal"]: nagyon színes, az egész zenekart és ütőhangszereket felhasználja "az összes ütőhangszerre, amely képes meghatározott hangokra" , még hozzá gongok hangolt részvétel után egy előadás a Puccini Turandot . Meg kell említenünk a gyarmati kiállítás alkalmából írt Toccata Marziale for Katonai Zenekart (1924) is . A Zongoraverseny (1938, felülvizsgált 1945) által Benjamin Britten tette az első lépés a formájában toccata, „csupa gazdagság és ellenállhatatlan tartományban” . Egy másik koncertzenei műben, a Diversion , op. 21 zongorára (bal kéz) és zenekarra Britten két toccatát kapcsol össze a tizenegy változat között, az egyiket a zongorának szentelik, nagyon rövidet, a másikat pedig a zenekar bevezetésével és egy szólóval a zongorán. Kezdődött 1928-ban, akkor egy versenymű mozgás zongorára és zenekarra, illetve felülvizsgált 1947 kérésére zongoraművész és karmester John Russell, a Grand Fantasia a Gerald Finzi látja nőtt a toccata 1953-ban lett nagy fantázia és Toccata , op. 38. A darab „játékos, szinkronizált és barátságos” tokattá keveri a két felfogást : a barokkot, ahol az előadó érintésének hangsúlyozásáról szól, és a modernebbet, mint egyfajta örökmozgást. Dieter Nowka balkezes zongoraversenyének (1963) fináléja tokát . Jean Françaix a maga részéről két tételből áll össze a csembaló és az instrumentális együttes koncertjében (1959), amely öt tételből áll, és a szonátáját zongorára készítette egy toccata a dúrban (Allegretto) "finom hardveres dupla hangok, előre nem látott harmóniák" események” szerint Guy Sacre . Arthur Benjamin tervez a finálé a Viola Concerto című Elegy, Waltz és Toccata (1943) egy rohant toccata Allegro ma non troppo .
William Walton komponált 1922-1923 a Toccata az a -moll hegedű-zongora, míg a híres partita zenekarra (1957), elkötelezett Széll György és a Cleveland Orchestra , megnyílik egy toccata nagyon motorikus, hogy káprázatos tuttis, megjegyezte Brioso . A Rómeó és Júlia (1925) által Constant Lambert , csak sorozatából áll a barokk táncok (Gavotte, Sicilianához Musette ...), cache a második táblázatban a toccata, hogy megvitassák a párbaj Rómeó és Tibert . Míg a balett eredetileg címmel Ádám és Éva volt Gyagilev aki átnevezte és odaadta Monaco ő Balett russes . John Ireland két oldalt ír a zenekar számára a toccata segítségével. Az első a Pasztorális Concertino (1937) megbízásából a Boyd Neel Vonósok (nagyon népszerű premiere után a Britten Variációk egy Frank Bridge ). Három tételből áll, Eclogue, Threnody majd Toccata - jegyezte meg Allegro molto ma non troppo presto . A második, szerényen Két szimfonikus tanulmány (1946) címet viselő alkotás külön darabok a szimfonikus szvitből, amely a The Overlanders dokumentumfilmhez komponált zenéből készült . A kottát Ernest Irving vezényli, majd Geoffrey Bush írországi hallgató rendezi. A japán megszállás fenyegetésével szembesülve a film Ausztráliában egy hatalmas állomány elmozdulását idézi fel a kontinens északjától dél felé, több mint kétezer kilométerre. A toccata nevét Lento jelöli .
Az amerikai William Schuman megfogan az „erőteljes” Harmadik szimfónia (1941) két részre elválasztó szonátaformában, ezek mindegyike diptychs, a következőkkel: I. Passacaille és fúga; II. Choral és Toccata, szándékosan a bécsi klasszicizmus előtti formákból kölcsönözve, "amelyek mindig is érdekelték Schumant" . A toccata egy virtuóz darab, amely egy ritmikus pergő motívummal kezdődik, amelyet a basszusklarinét bohókás témájához vett fel . Az első rész kanonikus , majd egy átmenet új kadenciához vezet . A toccata témája a finálé csúcspontján tárul fel, nagy energiával az egész zenekar részéről.
A Japánban , Yoritsune Matsudaira fejezi be Téma és Variációk zongorára és zenekarra (1951) egy toccata meccanica örökmozgó a hatodik és egyben utolsó variáció.
KamarazeneA Trió második tétele zongorával op. 24 (1945) Mieczysław Weinberg által , megverték
, jegyzi meg Toccata, és nagy ritmikai energiát fejleszt ki: Weinberg először a zongorára szorítkozik
és a húrok be
mielőtt összekeverné a mutatókat, aszimmetrikus és erőszakos szívverést generál. Grażyna Bacewicz 1955-ben írta Partitáját hegedűre és zongorára (és még abban az évben adott egy verziót a zenekar számára). A második részt elfoglaló toccata Vivace jelöléssel rendelkezik . Nagyon reprezentatív a zeneszerző nyelvén, és humoros színezéssel a virtuozitás demonstrációja.
1935-ben Conlon Nancarrow 1980-ban átdolgozott Toccata hegedűre és zongorára ( zongora ) komponált , gyakran a színpadon regisztrált zongorával és hegedűssel koncerten lépett fel. A rendkívül virtuozitású darab "az ultramodernisták ikonoklasztikus esztétikájával" egy hangjegy- kánonnal nyílik, amelyet a mechanikus zongora gyorsan megismétel, majd az anyagot felvevő hegedű következik. A második rész megfordítja a szerepeket: az összefoglaló kánon először a szólistával folytatja ( 72. ütem ).
1951-ben Lennox Berkeley három különálló művet tartalmaz a hegedű számára a kanadai Frederick Grinke (in) számára , ugyanazon 33. opusszám alatt (a Chester Music kiadása ugyanabban az évben): n o 1, Variációk szólóhegedű ; majd zongora n o 2, Elégia és n o 3, Toccata , ideg- és rövid darab, állandó energia.
ZongoraSorabji több tokátát hagyott maga után: 1920-ban komponált egy tokátát, a Két zongoradarab második darabját ; a Toccatas n 1., 2., 3. és 4. csontja (a harmadik, 1955-ben komponált, rég elveszettnek tekinthető: tíz tétel és partíció 91 oldal). Az első (1928) öt egymást követő tételből áll: I. Preludio-corale - II. Passacaglia - III. Cadenza-figurale - IV. Fuga - V. Coda-stretta; a második (1934) az utolsó mű, amelyet a zeneszerző a nyilvánosság előtt előadott; a negyedik 1938-ból származik; végül Opus clavicembalisticum (1930) kilencedik részében , amelyet az Interludiam alterum jegyzett meg , Sorabji visszatér egy élénk bevezető toccatához. A kottán a Rapido e uguale semper sanza ritardare ne affrettare felirat olvasható, és egy Adagio-hoz kapcsolódik, amelyet egy passacaglia követ. 1929-ben opusaihoz hozzáfűzte az 1992-ben kiadott Toccatinetta supra CGF-et , amelyet Donna Amato rögzített az Altarus Records számára . Az alcím így hangzik: si costituisse da uno preludietto-quindì una piccola passacaglia maliziosa e, una fughetta ( "előjátékból, kissé huncut passacagliaból és fugettából áll" ). Angol zeneszerző Humphrey Searle azt írja Threnos és Toccata , op. 14 1948-ban. Az első darab nagyszerű és hosszú, akárcsak a halottak emlékére énekelt darab, valamint a dinamikus és rövid toccata.
Az újonnan Párizsban telepített zeneszerző, Arthur Lourié Toccata zongorához írt (1924). A svájci Wladimir Vogel - írja az Étude-toccata , a VWV 26 (1929). 1930-ban a magyar zeneszerző Lajtha László zárta hat darab , op. 14, egy hatalmas virtuóz toccata által (több mint 4 perc alatt ). Technikailag, mivel a Scherzo a negyedik helyet foglalja el, mindkét mozdulat Scarlatti és francia csembalókra utal . Honfitársa, Hermann Pál (Paul) csellóművész Toccatát komponált zongorára (1936). 1933-ban Párizsban Grażyna Bacewicz megnyert egy versenyt szervezett a támogatás a nők szabad foglalkozások , az ő Toccata .
1931-ben a cseh zeneszerző Alois Hába írt Toccata felirattal Kvázi una Fantasia , op. 38, nagy szoba majdnem 9 perc . Bár a Hába nem nagy zongorista, „ez a kompozíció tökéletesen zongorista” . Jiří Bárta zongoraművész adta Preludium és Toccata 1966 A maga részéről, a norvég zeneszerző Fartein Valen - ihlette angol verse Francis Thompson című The Hound of Heaven (1907) - írta a második szonáta 1940-ben és 1941-ben fejezte be széles, élénk mozdulattal, Toccata néven . Anélkül, hogy program zene lenne, a mű Valen mély vallásosságának kifejeződése a versben: a lélek keresve, nem talál békét vagy vigasztalást, végül megadja magát, mert rájön, hogy ő semmi ... és békét talál a Isten szeretete. Ezt a szonátát a XX . Századi norvég zene egyik legfontosabbjának tartják .
1944-ben Dimitrij Kabalevski megkomponálta Easy variációk , op. 40, amelyet fiatal zongoristáknak szánnak. Az első d- moll sorozat Toccata , a második a moll feliratú. A variációk nyolc kis sávra redukálódnak csökkenő léptékű témában. A variáció művészete, a bolgár zeneszerző, Pantcho Vladiguerov , az Epizódok című ciklusban , op. 36 (1941), csúsztat egy hosszú toccatát ( n o 6, Allegro Vivace ), amely a finálét alkotja; 1970-ben hangszerelte a darabot, az előző Improvisation ( Lento ) tétel kíséretében bevezetésként, és nem sokkal később felvette a Bolgár Rádió és Televízió Zenekarával .
Aram Khachaturian Toccata zongorához ír (1932), az örmény zenész egyik legnépszerűbb darabja, ragyogó, intenzív, ostinato effektusokkal és ritmikus ütközésekkel. Egy másik örmény, Arno Babadjanian korai művében, Polifón szonátájában (1942–1947) megfordítja a barokk rendet azzal, hogy az előjáték után a fúgát és csak a megvert toccatát helyezi
. Egy újabb művében, a Six portrékban (1965), Babadjanian egy élénk és dühös toccatinát illeszt be, amely felidéz valamit Prokofjev , Bartók és a jazz zongoraírásából . A ritmikus sejt áthalad a kézre, majd a kiszélesedett az a disszonancia egy jelentős hetedik kalapált sforzando a bal oldali, míg a jobb oldali esik arpeggios. Úgy tűnik, hogy a felgyülemlett energia ismételten csökkenő skálán fogyott el a pianissimóig, de az eredeti ritmikus sejt ugyanolyan dühös rövid összefoglalásként tér vissza. Dmitrij Sosztakovics a 21 th előjáték, az így fontos, hogy Huszonnégy prelúdium és fúga , op. 87 (1950), a toccatina.
A brazil zeneszerző Camargo Guarnieri címmel toccata egyik zongoradarabok (1935) mind a kettős megjegyzi a jobb, és honfitársa, Radames Gnattali ugyanezt tette a két darab a gitár című Toccata em Ritmo de samba (1950 és 1981), valamint egy másik zongorára című egyszerűen toccata (1944), és ahol a használata ostinato politonalitás idézi Bartók . Cláudio Santoro nagyon ütős Toccatát hagy zongorára (1955).
Az amerikai zeneszerző, Robert Moffat Palmer egy “rövid” ( 2 perc ) Toccata Ostinato-t (1944) ír , William Kapell megbízásából , akinek a művet szentelik. A zongorista a nyilvánosság előtt felvételt hagy róla. 1968-ban komponált ezúttal fúvósegyüttesre (és ütőhangszerek), a Choric Song és Toccata az 13 min . 1947-ben Benjamin Lees rövid Toccata-t komponált , Roy Harris pedig op. 49 a Toccata (1949), a Con bravura és John La Montaine , Pulitzer-díj 1959. minősítéssel , katalógusát egy Toccata , op. 1 (szerk. 1957). A tanuló Nadia Boulanger és Alfred Cortot , a kaliforniai John Lessard komponált Sylvia Marlowe (aki tanított Boulanger és Wanda Landowska ) egy toccata négy tételben csembalóra (1951). A hangszeres 1960-ban készített felvételt a Decca kiadó számára más modern művek mellett.
Jól ismert a nevelésben, Pierre Sancan , ad egy Toccata (1940) és egy másik francia, a zeneszerző-zongorista Robert Casadesus tagjai 1946-ban ő Toccata , op. 40, az egyik leghíresebb oldala, és amelyet fiának, Jean Casadesusnak szentelt . Erről Jean Roy írja: "Ez a virtuóz toccata modellje, ahol a dupla hangok ropognak egy könyörtelen mozdulatban, amelyet rendkívüli különféle akcentusok táplálnak" . A brit John Vallier egy Toccatinát (1950) komponált Presto vivace e con umore jelöléssel , amelyet Benno Moiseiwitsch készített ugyanebben az évben, és Marc-André Hamelin fél évszázaddal később. Joaquín Rodrigo előszóval, öt szonáták Kasztília (írásbeli 1950, de megjelent csak 1987-ben) egy megdöbbentő Toccata a modo a Pregón az a legfontosabb, amely utánozza egy doboz hangos zene és a hajtókar, az alacsony offset, második eltört, ő rossz jegyzetek. Az ostinato (a Pregón , vagyis a „kiáltás”) egy törött oktáv megunhatatlan ismétléséből készül, apogiatúrával .
A jazz és a ritmus befolyásolja az 1920-as évek néhány zeneszerzőjét . Erwin Schulhoff készült az utolsó az ő öt jazz tanulmányok (1926), a toccata a shimmy Kitten a Keys ( „Kitten a Keys” ) a Zez Confrey , az egyik leghíresebb darab amerikai 1921 Előzi Charleston, Blues , Chanson és Tango , a toccata Alfred Baresel (1893-1984) zenei kritikusnak , a jazz németországi promóterének dedikált .
Karl Amadeus Hartmann 1928-ban Jazz-Toccata és fúgát is komponált zongorára. "Ha Hartmann , mint más német zenészek, szintén fogékony volt a jazzre az 1920-as években " , a mű "inkább ritmikai oldalát tükrözi, mint jellegzetes harmóniáit" . Ennek a korai műnek a hatása nemcsak a jazz, hanem Hindemith és Bartók hatása is . Ebben a szellemben, a 6 th darab tíz zongorázni játszik a Friedrich Gulda , klasszikus zongorista és jazzman, egy toccata megjegyezte Presto possibile tarkított epizódok léptekkel a stílus Art Tatum .
Az elejétől a végéig keresztbe a lengés és a "két kéz közötti hangsúlyozás elmozdulása" , idézni kell a Toccatina op. Nyikolaj Kapoustine 36 és nyolc koncert tanulmánya közül a harmadik, op. 40 (1984), ahol "az ismételt jegyzetek az egyik regiszterről a másikra ugranak, ami arra utal, hogy Gershwin élesen szinkopálja a Rhapsody in Blue- t " .
A modern toccata, ha megőrzi energikus ritmusát, a század elején egyedüli kiváltságos billentyűzetet hagy maga után, hogy kamaraművekben, szimfonikus zenében és az előző évszázadok számára ismeretlen formációkban találja magát: ütőhangszerek .
Carlos Chávez mexikói zeneszerző avatta fel : visszatérve az érintés olasz etimológiájához, Toccata -t írt ütőhangszerekre (1942), egyik leghíresebb műve. Kizárólag a klasszikus szimfonikus zenekarban rendszeresen használt hangszereket használ, és a darabhoz hat hangszeres szükséges. Három mozdulatból áll, szünet nélkül, amelyek közül a második fémes harangokat, xilofont és glockenspielet szólal meg a döntő heves kitörése előtt. Néhány évvel később a Toccata for Orchestra című filmet (1947) írta , Cervantes pedig a Don Quijote de la Mancha mellékzenéjét . A brit Thomas Pitfield eközben két toccatát írt, amelyek közül az egyik ütőhangszerekre szólt: az első egy nagy zongorakompozíció volt, Lucy Pierce-nek írt és 1953-ban jelent meg; míg a második xilofon-szonátájában van (1987), és négy tételben alkotja a mű fináléját, Eric Woolliscroftnak, a Hallé Zenekar fő ütőhangszeresének szentelve .
Az opera , a Les Soldats (1965) szerint Bernd Alois Zimmermann , a zeneszerző ad barokk címet a szakaszok ( Chaconne , Ricercar , Capriccio , Choral , Nocturno , Rondo , stb ), beleértve a három Toccatas cselekmények I, II és IV a Berg által Luluban és Wozzeckben alkalmazott modell szerint . Ugyanazzal a Zimmermann-nal az ember a nyolc zongoradarab között talál egy tocata-t, Enchiridion címmel (első sorozat 1949-ből származik), amelyet "Allegro feroce" jegyez . A darabok többi címe többnyire barokk.
Zenekar és koncertNikos Skalkottas egy toccata második tételben, a Symphonic Suite n o 2 AK 4 (1944-1946) hat darabjában, Yannis Papaioannou "látványos" művében . Peter Mennin huszonöt éves korában, abban az évben, amikor a Juilliard iskola professzoraként lépett be, vonószenekarra készített fantáziát (1947), két barokk tételben: Canzona és Toccata . Néhány évvel később csúsztat egy tokát egy egyszerűen öt darab (1949) elnevezésű zongoraművé , még mindig a barokk formáival: Prélude; Ária; Variáció-Canzona; Ének; Toccata . A következő évben Walter Piston zenekari Toccata című művét az Orchester National de France mutatta be Bridgeportban (1948. október 14.).
Az Audubon (Birds of America) (1969), Morton Gould csúszik a pálya az úgynevezett tűz Zene (toccata) . A Balanchine- balettre tervezett művet soha nem adták elő. Gould humoros Tap Concerto-t (1952) is készített lakosztály formájában ( Pantomime, Minuet, Rondo ). Első tételének Toccata címet adta . A jazz által befolyásolt írás egzotikuma ellenére is nagyon kifinomult. A zeneszerző megjegyzi annak a táncosnak a ritmusát, akinek ráadásul kadenciái vannak az improvizációhoz. 1955-ben az amerikai Leon Kirchner álló Toccata nagyzenekari és Paul Creston írta 1957-ben Toccata , op. 68., különösen Leopold Stokowski alakította . A kanadai Colin McPhee legismertebb művét, második szimfóniáját, a Tabuh-Tabuhan címet viseli: toccata zenekarra és 2 zongorára . Az 1936-ban komponált balinéz inspiráció (a zeneszerző több könyvet szentel a zenének és a táncnak) három tételből áll: Ostinatos, Nocturne, Finale . Tabuh-Tabuhan 1954-ben elnyerte az Amerikai Művészeti és Akadémiai Díjat .
A Nino Rota Concerto fagottja (1974-1977) egy toccata ( Allegro évelő ) szonáta formával kezdődik , mind fényes, mind átlátszó, miközben a szólóhangszer sajátos hangszínét használja.
A kortárs szimfonikusok között kifejezetten toccata-ban találunk mozgásokat: Karl Amadeus Hartmann a „Toccata variata” -ban konstruálja Hatodik szimfóniájának (1953) második és utolsó tételét . Másik példa a Scherzo második része, amelyet Dmitrij Szosztakovics a " Symphony n o 8" (1943) "Scherzo toccata" névre keresztelt . A svéd Ingvar Lidholm Toccata e canto-t (1944) írja kamarazenekarnak. Aleksandr Lokshin átalakítja az utolsó előtti mozgását a Symphony n o 9 (1975), a bariton és vonószenekarra a vers Leonid Martynov , egy Toccata amely a csúcspontja a Symphony. Sosztakovics "felajánlotta annak a műnek a kottáját, amelyet annyira csodált és amelyet lelkesedéssel tanulmányozott" . Egy másik orosz, Alfred Schnittke integrálja a Concerto grosso n o 1 (1977) toccata tételét , amelyet két hegedűnek, a csembalónak, az előkészített zongorának és vonós zenekarnak szenteltek. A mű reprezentatív Schnittke polisztilizmusára. „A zeneszerző stílusról stílusra változik, változatos hangulatokkal, lefegyverző elhagyással. A legszórakoztatóbb a második tétel, a Toccata, amely egy tipikus Vivaldi koncert motoros ritmusait veszi fel […] ” .
A Arvo Pärt által készített Collage über BACH első tétele a húrok toccata, Sarabande és Ricercare előtt . A cseh Karel Husa , a Music for Prague (1968) című műben a Toccata és a Chorale négy tételben feljogosítja a mű fináléját . Az Intrada barokk által indított Witold Lutosławski zenekari koncertje (1954) a Passacaglia harmadik tagolt tételével, a Toccata e Corale-val zárul . A toccata "kirívó" és "a Passacaglia témájából származik " . Kollégája, Henryk Górecki 1955-ben írt egy rövid darabot, a Toccata két zongorához op. 2, katowicei tanulmányai előtt komponált.
A második szimfónia, op. A brit zeneszerző, Howard Blake 386. címe Toccata vagy "A zenekar ünnepe" (1976, 1988-ban módosítva). A zenekar számára rendezett hét koncertforma mindegyike látja a témát és az állványnak szentelt variációkat - fafúvósok, kürtök, rézfúvósok, vonósok, ütőhangszerek és celesta -, majd meghív mindenkit a fúgára és a fináléra, ahol a téma visszatér. Amerikában Irving Fine komponálta első zenekari darabját, a Toccata concertante-t (1947), amelyet Serge Koussevitzky játszott Bostonban a következő évben. Két zongorához átírt változat létezik. Ez a fajta a rövid és pattogó Little Toccatával ( 1 perc 10 s ), amely megnyitja a Diversions for Orchestra (1959) című filmet , amelyet szintén Bostonban játszottak egy gyermekeknek szóló programban, és amelynek darabjait lányainak szentelték. A mindössze huszonegy éves brit Peter Fribbins a fúvósötös (fuvola, oboa, klarinét, kürt és fagott) egyik első művét az Xanadu (1991) alcímmel állította össze , és ott található egy Toccata, "vad szakadék" , "csak négy hangra épült, különböző oktávokban" . A Hegedűverseny (1984) amerikai zeneszerző Ned Rorem két toccatas hat mozgások (második és az ötödik), a Toccata- Chaconne és Toccata- Rondo , eddig nagyon gyors . Mindkettőnek drámai akcentusa van, amelyet a timpan hangsúlyoz. A következő évben Alexander Brincken orosz honosított svájci zeneszerző adott Capricciót zongorára és kamarazenekarra, op. 11, ahol egy rövid toccata veszi át a második tétel helyét az öt láncolt között. Az alkotást 1989-ben Leningrádban mutatták be, és 2019-ben vették fel a Toccata Classics kiadóhoz . A lett zeneszerző Pēteris Vasks , elképzelésekkel a formájában arch első Cello Concerto (1994), amely öt tételből: ő szúr két toccatas körül egy központi mozgás című Monologhi , míg a munka kezdetét és végét két Cantus .
1985-ben a brazil zeneszerző, Almeida Prado Paul és Margrit Hahnloser alapítványától kapott megbízást egy Concerto Fribourgeois című zongoraversenyért , hogy megünnepeljék Bach születésének tercentenáriumát . A munka alkotja nyolc tétel, néha nagyon rövidek, Introduzioni és három Recitativo szakaszok tarkított Passacaille , Toccata furiosa és Arioso majd egy finálé című Moto Perpetuo . A toccata lehetőséget nyújt a B - A - C - H motívum bemutatására , disszonanciák kíséretében a húrokon, amelyek úgy hangzanak, mintha a hang elektronikus eredetű lenne.
John Adams Toccare nevű mozdulattal fejezi be Hegedűversenyét (1993) . A zeneszerző maga hasonlítja e mozgás motorikus energiáját Shaker Loops (1978) energiájához , de az a hallgató, aki apja ismerete nélkül hallgat, valószínűleg a XX . Század virtuózaként hallja a Toccatát .
Colin Matthews ír egy Toccata meccanica-t (1994), a manchesteri Royal Northern College of Music megrendelésére . Az 1984-ben zenekarra tervezett Timothy Reynish rendje lehetőséget ad neki, hogy ütőhangszerekkel, hárfával és nagybőgővel támogatott fúvószenekarra rendezze, ami "ahogy a címe is sugallja, meglehetősen agresszív darab, hasonló a géphez. […] A darab első fele meglehetősen könyörtelen, amíg egy trió középső szakasza meg nem áll, amikor a "gép" megáll, és úgy érzi, hogy újraindul, megfelelő nyikorgásokkal és nyögésekkel. […] A munka pontosan úgy fejeződik be, ahogy elkezdődött, mintha a gép készen állna az újraindításra. " (Colin Matthews). John Pickard a maga részéről 1999–2000-ben zongoraversenyt írt . Olyan "színes dússággal", mint amilyen a kompozíció során közvetlenül előadott hangszerelése, a mű homályosan kölcsönzi címét és mozdulatait (élénk-lassan-élénken) a barokktól. A koncert kimeríthetetlen energiájú Toccatával kezdődik , ahol a zenekar és a szólista "néha erőszakos konfrontációban" áll szemben ; Kövesse a nyugodt Passacaglia-t - a zeneszerző által nagyra értékelt formát - és a döntőt kettős fúgában, amely mind a szólista, mind a zenekar virtuozitását és ritmikai pontosságát hívja fel, dús befejezéssel. 1998-ban rendezett Pickard a híres Toccata bevezető a L'Orfeo által Monteverdi (szintén megjelenő vecsernye 1610) kamarazenekarra korszerű eszközök (oboa, szaxofon, fagott, sárgaréz és basszusokkal) a mellett ütőhangszerek ( csörgőkígyó , harangok és gongok).
Zongora és kamarazeneMás kortárs zeneszerzők tokattát írnak zongorára: Nikos Skalkottas megnyitja negyedik zongorakészletét , AK 74 (1941), Vivace rövid tokátával . Ez „megköveteli a kézügyesség és az energia a barokk” . Morton Gould zongorára komponál egy Prelude és toccata című filmet (1945), amelyet Shura Cherkassky nagyon gyakran játszik, és amely felidézheti híres Boogie woogie tanulmányát . Ez a helyzet Pierre Boulez esetében is, aki egy Prélude, Toccata et Scherzo (1945) zeneszerzőt alkotott , egy korai zongoradarabot. A Sacher Alapítvány tulajdonában lévő kottát Ralph van Raat mutatta be 2018 szeptemberében.
George Antheil , aki koncertelőadóként kezdte pályafutását, a legjobb „zongorázásában” két virtuóz tokátát (1948) ír: nagyon izgatott ostinatos darabokat, Allegro tempóban , száraz tapintással és pedál nélkül. A második, amely aktívabb bal kezet kínál, virtuóz ugrásokkal és paródiához közel, Aaron Copland texasi rodeóihoz és Prokofjev hetedik szonátájának csapadékának visszaemlékezéséhez hasonlít . Emellett egy zongoraátirat egy toccata szerv által Domenico Zipoli , Alberto Ginastera , barokk szellemben, komponálja Toccata, villancico y fuga , op. 18 (1947) - tisztelgés Bach előtt, és Variazioni e Toccata sopra „Aurora lucis rutilat” , op. 52 (1980), nagyon virtuóz. Kortársa és tanítványa, Antonio Tauriello saját h-moll Toccatáját szentelte neki (1949). Az ő rádió opera The Old Maid és a tolvaj (1939, az NBC ), Gian Carlo Menotti ( Pulitzer 1950-ben a The Consul ) írt Ricercare és Toccata (1949). Míg Alexandre Tansman 1939-ben adott egy Toccata zenekarnak, majd 1943-ban Prelude-ot és toccata-t írt zongorára, 1973-ban Arthur Rubinstein előtt tisztelgett egy Tempo di Mazurka és Toccata zeneszerzővel . Hans Winterberg cseh zeneszerző zárja Zongoraszvitjét (1955) egy tokátával, „az új hindemita objektivitás paródiájával ” . A Buxtehude és az ifjú Bach által használt műfajt ismerő dán Per Nørgård 1949- ben három összekapcsolt tételben felépített Toccata zongorára írt : Toccata I, Toccata-Fuga, Toccata II. Különösen ambiciózus a négyhangú, mintegy negyven bár hosszú fúga. Számos stílushatását tartalmazza a barokk fúga. Az utolsó részt egy dallamos téma féltónus élteti csak a re and do-n . A darab eszeveszett ütemben zárul, amely nagy virtuozitást igényel. Az 1960-as években két lengyel zeneszerző két toccatát hagyott maga után: Marian Borkowski (1960) és Wojciech Łukaszewski (1962).
Már 1901-ben, még hallgatóként, York Bowen dörzsölte a toccata-t a Suite , Op. Fináléjában. 38 (1920); megírja utolsó Toccatáját , op. 155, 1957-ben (valamivel több mint 4 perc ); hatodik zongoraszonátájának utolsó tételét a Finale alla toccata jegyzi . A holland zeneszerző, a rotterdami csoport alapítója, Klaas de Vries 1978-ban írta Toccata Americana című művét ( 7 perc ) , Steve Reich minimalista zenéjének hatására . Még közelebb vannak Philippe Manoury ( Passacaille Tokióhoz. Toccata , 1994) és Sofia Goubaïdoulina ( Toccata-Troncata , 1971), utóbbi szintén gitárra komponál (1969), míg Jean-Michel Damase ( Introduction et toccata , 1969), Guillaume Connesson és Nino Rota ( Sarabanda e toccata , 1945) a hárfának szánta . Utóbbi szintén vidám toccatával, gazdag hangszereléssel nyitotta meg a fagottversenyét (1977-ben készült el), amelyet 1974 -ben önálló darabként Toccata néven publikált fagottra és zongorára is. A hárfaversenyben (1993) írta: Ír Philip Philip , a toccata a központi mozgalom, a három közül a leggazdagabb. Ronald Stevenson 1980-ban írta Barra Flyting Toccata -ját , Howard Skempton pedig 1987-ben egy rövid Toccata- t zongorához, minimalista műfajban. Theodore Antoniou komponált egy Prélude et toccata pour zongorát (1982). Viktor Kalabis cseh zeneszerző többször is elkötelezte magát a toccata mellett, Entrata, Aria e Toccata , op. 41 (1975), Deux Toccatas , op. 88 (1999) zongorára és csembalóra: Preludio, Aria e Toccata , „I casi di Sisyphos”, op. 75 (1992) című mű, amelyet feleségének, Zuzana Růžičková csembalónak szentelt . 1973-ban Iannis Xenakis írta az Evryali zongorára. Ez egy toccata alakú lírai darab, amelyet állandó feszültséggel, csengő és gyakran finom hangokkal hajtanak. 1994-ben Hans Werner Henze (a Toccata sans fúga orgonához, 1979 szerzője is ) írt egy Toccata Mistica zongorára, amely szemlélteti a tenger erejét és viharos hangulatát. Azt is tartalmaz egy nagyon rövid toccata az ő Sonatine az egyéni trombita (1974) megjegyezte Allegro con Brio és utána Canzona és Segnali . Elie Siegmeister 1937-ben komponált egy repülési ritmusú Toccata-t , 1980-ban pedig negyedik zongoraszonátáját, három tételben: Prelude, blues és toccata .
Külső hang | |
---|---|
Anthony Herschel Hill, Toccata (1999) , Nathan Williamson, zongora. |
A finn virtuóz Petri Makkonen 2011-ben Sanghajban komponált egy diszkótockát (1994) harmonikára , a legjobb eredeti alkotás díját . 1999-ben Anthony Herschel Hill (1939–2016) hozzátette az 1992-ben komponált Litany című régi darabot , mefisztofelikus tokattát , a zongorista nehézségek valóságos tűzijátékát.
A kamarazenében idézhetjük George Crumb Szonáta szólócsellójának (1955) befejező tételét , amely rendkívül virtuóz és komponált, miközben a zenész Berlinben dolgozott Boris Blacherrel . Les Trois pólusok átlapolt (1985) által Pierre Bartholomée - amelynek erőssége, anélkül, hogy azonosak, idézi, hogy a Berg Kammerkonzert - úgy tervezték, hárfa, klarinét, brácsa és a szél, egy régi stílusú lakosztály két páros: Toccata, Ricercar , Canzone , Double Ricercar, Double Toccata ... Rózsa Miklós egy Toccata Capricciosa-t komponál , op. 36 (1979) szóló csellóra, alig több mint 6 perces mű, amelyet három évvel korábban elhunyt Gregor Piatigorsky emlékének szenteltek . A Disco-toccata (1994) William Connesson van írva klarinétra és gordonkára, míg Toccata-Night (2002) célja fuvolára és gordonkára; Connesson egy Toccata-t (2003) is komponál szólóhárfára . Az amerikai zeneszerző Albert Glinsky ír Toccata-Scherzo (1988) hegedűre és zongorára, és James Tenney egy Diaphonic toccata (1997) az azonos eszközök, ahol a zongora minden gyors és hullámzó jegyzetek nélkül akkordok, levelek a hegedű egy dallamot lassú és nyugodt. A mű Ruth Crawford Seeger-nek szól . Nicolas Bacri két, azonos Toccata sinfonica című művet komponál , az egyiket zongorával triónak, a másikat zongorával kvintettnek , ill . 34b és 34 (1993). A lett zeneszerző, Pēteris Vasks negyedik vonósnégyesében (1999, premierje Párizsban, 2000 májusában) két toccatát helyez az öt tétel második és negyedikébe, a második az első anyagát felhasználva: meglehetősen agresszív és ironikus portré pillanataiban, Sosztakovics fejében .
Unsuk Chin koreai zeneszerző ötödik zongoratanulmányt készít toccatáról (2003). Nagyon mesterétől, Ligeti Györgytől inspirálva (a mű kortárs a harmadik magyar tanulmánykönyvvel), ezt a darabot két szereplő harcává változtatja: egy bal kéz lassú akkordokban és a jobb kéz gyorsabban, kilenc hangból álló mintát játszva, amely fokozatosan fokozódik. Marc-André Hamelin zeneszerzőként írt több toccata zongorára: Toccata az " A fegyveres Man " és Tanulmányi n o 5 emeleten kisebb, felirattal Toccata grottesca (2008). Az olasz zeneszerző Renato de Grandis , toccata tagjai több művét a nagy, 48 prelúdium zongorára (2000-2002), megjelent négy könyvet: a Rondo-Toccata szentelt német zongorista Lukas Grossmann ( n o 24, utolsó része az első könyv ) és amelynek alcíme van néhány korrekció a minimalizmusra ; Az előjáték n o 28, igazi tűz zongorista tűzijáték; és az utolsó című La Degrandissa ( n o 48-es vagy 6, a negyedik rész), felette a használati con impetuosa energia, Barbaro, giocoso ( "egy indulatos, barbár, játékos energia" ). Gregorio Zanon, a francia-svájci zeneszerző két toccatát csúsztat két zongoraművébe: a Januári napok (2007) című ciklusban és az Anima (2006, rev. 2016) nyitányában , amely három darabból áll, amelyek mindegyike a Claves kiadóhoz készült. , Cédric Pescia segítségével . A finn zongoraművész és zeneszerző, Tuomas Turriago első „Janus” alcímű Zongoraszonátáját (2000) egy Allegro Ritmico nevű toccatával fejezi be . Karol Beffa toccatával zárja a Tizenkét tanulmányt zongoráért (2010) című tanulmányát , amelyben a Dies iræ témáját idézi , Tristan Pfaff zongoraművésznek szentelve .
Az amerikai zeneszerző, Emma Lou Diemer a toccata nagyszerű követője, különféle hangszerekhez vagy kis együttesekhez tartozó tucatnyi művel rendelkezik, amelyek kompozíciója több mint ötven éves alkotást ölel fel. Elhagyja a Toccata az marimba (1957), a Toccata orgonára (1967), egy fuvola együttes (1974), egy zongorára (1979) több technikák és játszik hatása a húrok az eszköz; egy Catch-a-turian Toccata hegedűre és zongorára (1991), egy csembalóra (1993), egy Serenade Toccata zongorára (1999), egy timpanira (2002), egy Toccata és fúga orgonára (2003), egy Toccata hatnak , hat ütőegyüttesnek (2004) és Toccata a „Helmsley” -nek , orgonának (2013), és egyik legújabb műve a Toccata Amandának (Hódolat a minimalistáknak és Antonio Vivaldi) zongorára (2016) .
A Minotaurusz (2008) című operájában Harrison Birtwistle három instrumentális közjátékot illeszt be toccatas címmel, ahogy ezt 1966-ban Punch és Judy kamaroperájában is megtette .
A finn Kalevi Aho Kvintettet ír oboához, klarinéthoz, fagotthoz, kürthöz és zongorához (2013), és a második tételbe tocattát helyez, amelynek frenetikus és megszakítás nélküli energiája főleg a zongorából származik. A skót Billy Cowie, koreográfus és filmzenés író nyolc tokát szopránszaxofonhoz és szalaghoz ír. Wolfgang Rihm német zeneszerző a Toccata, a Fuge und Postludium (1972; rev. 2012) orgonákhoz és a Toccata capricciosa (2015) zongorához ír . 2013-ban Svend Hvidtfelt Nielsen dán zeneszerzőt és orgonaművészt orgonakoncertre bízta az Aarhusi Szimfonikus Zenekar . Nielsen egyszerűen Toccatának titulálta, létrehozta és felvette. A partitúra két dán zeneszerző műveiből készült: Paul-Gilbert Langevin Buxtehude és pontosabban a Commotio (1931), Carl Nielsen orgonaműve , amelyet „hatalmas toccata” -nak ( 20 perc ) írtak le .
1996-ban Aaron Jay Kernis írta Too Hot Toccata , a hiperaktív munka áll a Saint Paul Chamber Orchestra: felhalmozódik nehézségeket szólisták, beleértve ütőhangszerek, valamint tartalmaz egy igényes szóló rész a zongorán a stílus lebuj . Húsz évvel később Hegedűversenyének (2017) utolsó tételét Toccatininek nevezi - a mű James Ehnesnek szól . Paul Patterson megírja második hegedűversenyét (2013) „Serenade” címmel, amelyet Clare Howicknek, a mű alkotójának szenteltek, és a másik kettőhöz kapcsolódó első tételét gyorsan elkészíti.
A műfaj még az elektroakusztikus zenét is érinti , mivel a brazil Jorge Antunes 2004-ben a GRM megrendelésére Toccata irisée címmel írt darabot ütőhangszerekhez és elektronikus eszközökhöz .
A nagyon rövid toccata-t néha toccatinának vagy toccatinónak hívják .
- Ez egy kis Toccate . Vagyis aki hosszúsága nélkül nem szűnik meg minden modora. "
- Sébastien de Brossard , Zenei szótár (1703), művészet. "Toccatina".
Georg Muffat hármat komponál. Rheinberger és Henselt is írt tokatint . Charles-Valentin Alkan ( hegedűre és zongorára írt Op. 21 fináléjához készült toccata szerzője ) egy Toccatinát ad le , op. 75 és ( n o 36) annak 48 vázlatok , Op. 63. Még mindig a zongora, Marmontel szentelt 1872-ben, hogy az ő két újonnan megítélt hallgatói a párizsi konzervatóriumban egy Toccatina , op. 111, Paul Lacombe pedig egy Toccatina op. 85 (1897)]. Az orgona oldalon Charles-Marie Widor (szintén egy nagyon híres és grandiózus toccata szerzője ) egy orgonaszimfóniában egy toccatinát foglal magában , Charles Tournemire pedig ugyanezt teszi Variæ Preces című művében , op. 21. Paul Combes egy Toccatinát is komponált nagy orgonák számára, amelyet 1897-ben adtak ki.
1929-ben Sorabji írt Toccatinetta a KGA , amelynek időtartamát körülbelül 8 perc volt arányos a zeneszerző három nagy toccatas, amelyek mindegyike jelentősen meghaladta az óra zene. York Bowen kettőt hagy: Siciliano és Toccatina , op. 128 (1948). A „második darab, egy kis toccata , tele van fanyar humorral” . Katalógusában szerepel a csembalónak szentelt Toccatina (1961) is.
Dmitri Kabalevski beszúr egy Toccatinát a 30 darab gyerekeknek szánt darabjába . 27 (1938). Ami a örmény Arno Babadjanian ő nevét Toccatina mozgás az ő Six portrékat (1965) zongorára. A moldáv Ioan Machovei kettőt komponált zongorára, 1969-ben és 1981-ben. Vincent Persichetti is több: 3 Toccatinas op. 142 (1979), a Marylandi Egyetem megbízásából, a következő évben megrendezett zongoraversenyére. Jellegzetes stílusában, virtuózként és a jazzből is átitatva, Nyikolaj Kapustine nem hagyhatta figyelmen kívül a műfajt: 1983-ban írt egy Toccatinát , op. 36. és Koncert-tanulmányai közül a legnépszerűbb op. 40, a harmadik ebben az esetben Toccatina címet viseli . Ezt a zenét használják a Gran Turismo 5 videojáték "Spec 2.0" frissítésének intro videójában . A román Paul Constantinescu elhagy egy Toco-Toccatinát (a partitúrán, 1961. december 11-én).
1956-ban Antonio Estévez , a venezuelai zeneszerző 17 infantilis piezát komponált zongorára, amelyet egy Toccatina zárult.
A Toccatina a Pierre Gabaye (1957), a fagott váltakozik figyelmét staccato és lírai mondatok, szinte közömbös, hogy a motorikus mozgás zongora tizenhatod kísérő. A Jean Françaix fuvolára és zongorára írt Divertimento első tétele 1953-ban komponálódott és Jean-Pierre Rampal 1955-ben mutatkozott be (amely szintén létezik a zenekarral 1974-ből származó változatban) szintén Toccatina . Igor Ozim , a szlovén hegedűművész megbízásából Helmut Lachenmann komponál egy Toccatinát (1986), szólóhegedű- tanulmányt ( 5 perc ), visszatérve az improvizáció elvéhez, bármi is legyen a hangszer.
A legtöbb nagy zeneszerzők számára orgona , csembaló vagy zongora írtak toccatas, amelyek közül néhány valóban történelmi darab. Az alábbi lista a leghíresebb tocatasokat idézi.
Hangfájl | |
Henry Purcell, toccata a minor | |
Bach, Toccata D- dúr csembalóhoz | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Hangfájlok | |
Debussy, Toccata a Pour le zongorából | |
Serge Prokofjev, Toccata op. 11. | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
A XIX . És XX . Században meg kell említeni Balakirev , Bax , Bennett , Bliss , Casella ( Op. 6), Castro , racsnis-Pleyel , Ginastera , Guarnieri , Harris , Holst , Moeran (1921), Honegger, Jongen , Liapunov , Martinů , Petrassi (1933), Poulenc , Riegger (1944), Reinken, Rodrigo, Rorem , Tchérepnine, amelyek mindegyike hagyja a toccatas-t , de a leghíresebbek:
„Ujjai alatt egy kényszeres fordulatnak nincs ugyanaz a jelentése Weckmanben vagy Frobergerben, Buxtehude retorikája nem Baché. […] A látás nyugodt magassága és a zenei magatartás relevanciája rendkívüli művészről árulkodik […]. "
: a cikk forrásaként használt dokumentum.