Születési név | Liszt Ferenc |
---|---|
Születés |
1811. október 22 Doborján , Magyarország ( Osztrák Birodalom ) |
Halál |
1886. július 31(74 éves) Bayreuth , Bajorország ( Német Birodalom ) |
Alaptevékenység | Zeneszerző , zongorista és karmester |
Stílus | Romantikus zene |
További tevékenységek | Író |
Mesterek | Antonio Salieri , Carl Czerny |
Diákok | Martin Krause , Alexander Siloti , Hermann Cohen , Arthur De Greef |
Közös | Marie d'Agoult |
leszármazottak | Cosima Wagner |
Család |
Hans von Bülow (veje) Richard Wagner (veje) |
Elsődleges művek
Liszt Ferenc ( Liszt Ferenc magyar) egy zeneszerző , átíró és zongoraművész virtuóz magyar született 1811. október 22A Doborján , Magyarország ( osztrák birodalom ), és meghalt 1886. július 31A Bayreuth , Bavaria ( német birodalom ).
Liszt a modern zongoratechnika és a szavalat atyja . Vele születik az impresszionizmus a zongorán , a zenekari zongora - Mazeppa , a negyedik Transcendent Performance Study - és az irodalmi zongora - a zarándoklat évei . A "jövő műalkotásának" (a "jövő zenéje" a kor újságíróinak találmánya) újítója és népszerűsítője, Liszt befolyásolta és támogatta a XIX . Századi zene több jelentős alakját : Hector Berlioz , Richard Wagner , César Franck , Camille Saint-Saëns , Bedřich Smetana , Edvard Grieg és Alexandre Borodine . Bármilyen termékeny és változatos is, munkája a modern zene számos fő áramlatát inspirálta, legyen az impresszionizmus, a folklór felelevenítése, filmzene vagy soros dodekafonizmus .
Liszt Ferenc családi környezetben nőtt fel, amely meglehetősen zeneszerető volt. Apja, Liszt Ádám 1804 és 1809 között második csellóként szolgált az Esterházy zenekarban. A Raiding juhállomány igazgatásáért 1809-től Liszt Ádám zenei esteket szervezett néhány helyi előadóval.
Törékeny egészségi állapotában Liszt Ferenc többször nem hagyja magát láznak. Hatéves korában énekelte Ries c-moll koncertjének témáját , amelyet apja néhány órával korábban játszott. Liszt Ádám úgy dönt, hogy megtanítja neki a zongorát. Kevesebb, mint két év múlva Liszt Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart és Ludwig van Beethoven munkájának lényegeivel foglalkozik . Ennek az előrelépésnek a tudatában Liszt Ádám csodagyerekré akarja tenni fiát , a fiatal Mozart mintájára. Néhány magyar nemes anyagi támogatásának köszönhetően a Liszt család 1822-ben Bécsben telepedett le. Liszt Ferenc zongora órákat tartott Carl Czernytől és zeneszerzési órákat Antonio Salieritől . Így felkészülve adta első nyilvános koncertjét a Landständischer Saal- on1 st December 1822-ben. Néhány hónappal később megszervezték a Redoutensaal koncertet , amely egy népszerű életrajzi legendát inspirált: Beethoven jött volna magához ölelni a színpadon. A valóságban Beethoven nem vett részt ezen a koncerten. Úgy tűnik azonban, hogy Czernynél hallgatta Lisztet, és melegen gratulált a játék minőségéhez.
Miután elismert zongoraművész lett, Liszt 1823-ban európai turnéra indult. Ezt hosszú párizsi tartózkodás szakította meg . Mivel a külföldi státusza miatt nem sikerült integrálni a Királyi Zene- és Deklamációs Iskolát , Liszt megsokszorozza a magán- és a nyilvános koncerteket. 1824. március 7-én a Théâtre-Italien- ben játszott . Értelmezése elcsábította a párizsi sajtót. Ma már Little Litz becenéven ismert . Liszt zeneszerzést is tanul Anton Reicha és Ferdinando Paër mellett . Írt egy operát, a Don Sanche-t vagy a szerelem kastélyát, amelynek csak vegyes sikere volt. Tizenkét tanulmány sorozatát is megtervezte, a transzcendens kivégzés jövőbeli tanulmányainak első vázlatát .
1824 és 1827 között Liszt sokat turnézott Angliában és Franciaországban . Ezek fontos jövedelmet hoztak vissza Liszt Ádámhoz: 1827 körül 60 000 frankos tőkével rendelkezett, amelyet az Esterházy-nál fektetett be. 1827 nyarán Liszt megbetegedett, és egy fürdővárosban, Boulogne-sur-Merben maradt . Felépül, de apja meghal. Apai tekintély hiányában Liszt Ferenc véget vet egy csodagyerek karrierjének.
Párizsban találkozik Hector Berlioz-szal , George Sand- del , Alfred de Musset-vel , Frédéric Chopin , Honoré de Balzac-val , Eugène Delacroix barátjává válik, és megismerkedik Niccolò Paganinivel , aki nagy hatással lesz művészetének fejlődésére.
1833-ban megkezdte viszonyát Marie d'Agoult grófnővel (akinek neve Daniel Stern volt, pl. Nélida című regényében ), aki három gyermekét adta neki:
1836-ban Liszt Európa- szerte turnét vállalt ( Svájc , Olaszország , Oroszország stb.) És koncerteket adott az összes nagyobb városban. Saját művei mellett - rapszódiái ebből az időszakból származnak - Chopin műveit és német zenét játszik. Imádják: koncertje végén engedélyt kérünk tőle, hogy megcsókolhassa az ujjait, csészéinek alját fiolákba gyűjtjük.
Különösen a levelezése bizonyítja, Liszt nagy csábító volt, és sok híres nőt ismert, mielőtt vallási pályára lépett volna.
Miután 1844-ben elvált Marie d'Agoult -tól , 1847 - ben Kijevben találkozott Carolyne Sayn-Wittgenstein hercegnővel, aki azt tanácsolta neki, hogy állítsa le koncertkörútjait, hogy a kompozíciónak szentelje magát . Ez volt 1848-ban, hogy ő költözött Weimar , mint kápolna mester , ahol a nagyherceg Charles-Alexander nevezte őt 1842-ben egy új korszak kezdődött, majd, amelynek során megírta szimfonikus költeménye , a segítséget, a személyi titkára Joseph Joachim Raff és egyedi felszerelés: a zongora-dallam . Kortársai műveinek rendezésével is foglalkozott. Körülötte számos hallgató gyűlt össze - köztük Hans von Bülow , aki veje lesz -, akiknek bemutatta Berliozt , Wagnert és Saint-Saëns-t . Tehetsége és innovatív ötletei azonban nem mindenki ízlésének felelnek meg, a konzervatívok azonban nem mulasztották el megnehezíteni az életét, ami miatt lemondott tisztségéről. 1858. december 18. Addig Weimar hála neki az alkotás és az innováció kivételes központja.
Miután sikertelenül próbálta megszerezni a pápától a válását, Carolyne elválik Liszttől, aki 1865-ben megkapja a kisebb megrendeléseket . Kihasználta római tartózkodását, hogy felfedezze a reneszánsz vallási zenéjét .
Liszt 1861-ben nyugdíjba vonult Rómában , és miután 1857 júniusában már csatlakozott a Ferences Harmadik Rendhez , 1865-ben megkapta a katolikus egyház tonzúráját és négy kisebb rendjét , így Franciaországban apát minősítette. Visszatért Pestre, ahol első oratóriumának, a Die Legende von der heiligen Elisabethnek a létrehozását kellett irányítania . Volt egy ferences szokása a pesti kolostorban, amellyel a sírba akart öltözni. Édesanyja, Anna meghalt1866. február 6-án.
1869-től haláláig Liszt atya három főváros: Budapest , Róma és Weimar között osztotta meg idejét , amely három irányzatnak felelt meg: magyar érzelmességének , vallási misztikájának és német hatású zenének. Budapesten, télen három hónapig (forrás: Liszt Ferenc Múzeum és Akadémia, Budapest) továbbra is ingyen fogadja a hallgatókat, köztük Alexander Silotit is . Ezután virtuóz tevékenységét félretette, hogy főleg a zeneszerzésnek és a tanításnak szentelje magát , különösen a budapesti Királyi Zeneakadémián, amelynek egyik alapítója 1875-ben (és amelyet később „Franz-Lisztnek is átneveztek ”). Zeneakadémia ” ).
Vasárnap 1886. július 25, Liszt ereje végén veje, Richard Wagner : Tristan und Isolde operájának előadásán vesz részt . Másnap a legrosszabb, és az orvosok megfosztják mindennapi konyakjától . Pénteken remegés és delírium támadja: erre a napra az olaszok babonája van, de az 1886-os év pénteken kezdődik, és születésnapja péntekre esik. Szombaton hajnali kettő körül, rendellenesen nyugtalan alvás után a magyar zeneszerző sikoltozva kel fel, leüti az ágyába futó szolgáját, majd összeesik. Annak ellenére, hogy az ellátás által nyújtott Dr. Fleischer és Landgraf, akik maradtak ágyánál estig, Liszt töltötte a napot a 31. virtuális eszméletvesztés és meghalt a 11- p.m. származó tüdőgyulladás .
1886. augusztus 3-án temették el Bayreuthban. Számos tárgyaláson keresztül Cosima Wagnernek sikerül biztosítani, hogy apja maradványait - mindenekelőtt Wagner mostohaapjának tekintve - Bayreuthban temessék el az utóbbi árnyékában. E temetési hely megválasztása számos vitát és hazatelepülési kérelmet váltott ki, különösen Weimarban és Budapesten.
A szerelem képezi a magyar zeneszerző lelkének harmadik alkotóelemét , és soha nem fogja abbahagyni a vágyat, hogy egyesítse a másik kettővel: jelen esetben a művészettel és a vallással . Apja halála előtt megérezte azt a súlyt, amelyet életében fog tartani: "Attól félt, hogy a nők megzavarják létemet és uralkodnak rajtam" . Liszt első szerelem valójában nyúlik vissza egy koncert megadott bécsi on1 st December 1822-benahol egy hétéves magyar énekes, idősebb Caroline Unger is fellépett , aki erős benyomást tett rá, akkor tizenegy éves. Apja haláláig Liszt Ferenc egyfajta "elnyomást" hajtott végre romantikus hajlamaival a vallás menedékével. Liszt Ádám eltűnése azonban zongoraórák megszervezésére készteti anyagi kényelme érdekében. Az egyik tanítványa nem más volt, mint egy bizonyos Caroline de Saint-Cricq , a kereskedelmi és ipari miniszter lánya. Anyja beleegyezésével kötelék alakul ki közöttük, ami arra készteti őket, hogy meghosszabbítsák a zongoraórát este tízig. Liszt életrajzai plátói szerelemről beszélnek . Mindazonáltal M me Saint-Cricq halála , aki ennek ellenére azt mondta, hogy lejárta előtt azt akarja, hogy házasságuk véget vessen ennek az idillnek, mert M. de Saint-Cricq kategorikusan elutasítja, hogy lánya művészhez menjen, és az órák befejezésével elküldi. . Caroline feleségül veszi d'Artigaux grófot, és az elkeseredett Liszt Ferenc új misztikus válságba süllyed. 8-án és két Pau -i koncertjén találkozik utoljára első szerelmével1844. október 11, miközben Spanyolországba utazik egy turnéra.
Marie d'AgoultAz 1830-as forradalom által helyreállított Liszt Ferenc röpke kalandokat élt meg Platen grófnővel, Frédéric Chopin múzsájával és Adèle de La Prunarède grófnővel. Aztán 1832-ben a Marquise de La Mothe Le Vayer szalonjában találkozott Marie d'Agoult nevű, de Flavigny-val. Azonnal otthagyta ezt az egyelőre hideg megjelenést, élénk benyomást: "Madame de La Mothe Le Vayer még mindig beszélt, amikor az ajtó kinyílt, és egy furcsa jelenés mutatkozott be előttem. Jelenést mondok, egy másik szó hiánya miatt, hogy közvetítsem azt a rendkívüli szenzációt, amelyet mindenekelőtt a legkülönlegesebb ember váltott ki belőlem, akit valaha láttam. " Kapcsolatuk az elkövetkező évben nehéz lesz, és szüneteket és megbékéléseket hoz. Marie és d'Agoult gróf lányának, Louise-nak a halála véget vet ezeknek a halogatásoknak. Valójában, amikor Liszt visszatért a la Chênaie-ból vigasztalni, Marie azt kérdezte tőle: "Mit mondtál nekem, és mit fogsz tanítani nekem?" Te mész ? » És Liszt válaszolni « Mi elmegyünk. " A pár ezután Svájcba menekült , ahol mindketten két hónap boldogságot éltek át: " Senki sem tudta a nevünket. […] Szinte mindenhol, hogy ilyen hasonlóak legyünk. […] Testvérünkért vettek minket; örültünk neki. Vajon egy ilyen hiba nem tanúskodott-e jobban, mint az összes többi, azokról a titkos affinitásokról, amelyek annyira erősen vonzottak bennünket egymáshoz? " De Liszt ezután elkövet egy kettős hibát: elhozza fiatal Hermann Cohent , megsértve a magánéletüket, és barátja, Pierre Wolloff ragaszkodása nyomán elfogadja a genfi koncertet , főleg, hogy a genfi társaság meglehetősen rágalmazó Mary felé. Valérie Boissier naplója bizonyítja: „Legalább 30 éves nő, nyájas szőke! " Időközben született egy lánya, Blandine, de Liszt arról álmodozik, hogy Párizsba megy, hogy csatát folytasson az új felkelő csillaggal, Sigismund Thalberggel . Három napra távozott, de két hónappal később visszatért 1836. június 6. Hazatérve, a genfi légkör kezd válni nehéz, ő és Marie úgy döntött, hogy menjen, és csatlakozzon George Sand in Chamonix . A következő évben Liszt visszatért Párizsba az utolsó párharcra Thalbergrel, míg Marie George Sandhez költözött Nohantba . Szeretettel feléleszteni kapcsolatukat, Liszt és Marie új szerelmi szünetet tartanak Olaszországban . Az emlékek, melyeket meg fognak őrizni egymásról, egészen mások lesznek. Liszt számára: "Amikor két boldog szerető történetét írod, helyezd őket a Comói-tó partjára" ; míg Marie körültekintőbb: „Néha meglepődöm, amikor ilyen vidáman, olyan boldogan látom őt az abszolút magányban, amelyben élünk. "
Lassan romlik a helyzet, és Liszt kihasználja az 1838- as pesti áradások alkalmát, hogy számos előnykoncertet készítsen az Osztrák Birodalomban. Marie romló egészségi állapotú barátjának figyelmeztetésére lerövidítette tartózkodását és visszatért Velencébe . Végül a tényleges elválás 1839 októberében történik: Liszt Bécsbe indul , míg Marie visszatér Párizsba. Harmadik gyermekük, Daniel még nagyon fiatal. Ezentúl szakszervezetüknek csak egy hivatalos karaktere lesz: Marie csatlakozik hozzá londoni turnéja során , és mindkettő három évig Nonnenwerthben tölti szabadságát . 1846-ban megjelent Nélida , egy kulcsregény , amelyben Marie Daniel Stern fedőnév alatt fest, Liszttel való uniójának negatív mérlegét, ürügyként szolgál a végső szakadásra. Liszt és Marie d'Agoult szerelmi története ellentétes ítéletekhez vezet. Az olyan lisztiek, mint Harsányi Zsolt, minden hibát Marie d' Agoultra fognak róni , aki igaz, kritikára nyitott volt Nélida írásában : "Ebben [Liszt] érezte ebben az erkölcsi fölényt, amelyet Nélida [Marie] átvett." körülmény. Ez a fölény minden nap nyilvánvalóbbá és elviselhetetlenné vált ” .
Sabine Cantacuzène szerint a házaspárnak lett volna negyedik gyermeke, Charles d'Avila (aki ezt a tényt soha nem erősítette meg vagy tagadta), de Georges Brătescu szerint nem látjuk, miért nem ismerte el Liszt utolsó fiát, még akkor sem, ha a párja küzdött; valószínűbb, hogy d'Avila, ha az édesanyja valóban Marie d'Agoult, abból a viszonyból született, amelyet ez Louis Triberttel , a Champdeniers gazdag tulajdonosával folytatott .
Carolyne de Sayn-Wittgenstein1847 elején Liszt Kijevbe indult, ahol jótékonysági koncertet szervezett a menedékhelyiségek javára. Az ülések ára öt rubelben van rögzítve. De egy titokzatos jóakaró száz rubelt ajánlott fel. Érdeklődve Liszt megtudja, hogy Sayn-Wittgenstein hercegnője az , aki egyedül élt Podóliában , Kijevbe jött különféle ügyek rendezésére, és októberben meglátogatta Woronice-ban (ma Voronivtsi (uk) ). Oroszország . Erős, platonikus és művészi kötelékek jöttek létre közöttük ezen tartózkodás alatt: Liszt komponálta a Les Glanes de Woronice-t, amelyet új múzsájának szentelt, míg Carolyne egy teljesen nem akkreditált legenda szerint megérezte volna, hogy az egyik - ő lesz korának legnagyobb zeneszerzője, hallgatta Pater nosterjét . Carolyne, aki külön él a férjétől, azt hiszi, hogy könnyen elválhat feleségül. Miután Weimarban átvette a kórusmesteri funkciókat , Liszt január elején a fejedelemséghez ment, ahol Carolyne-hoz csatlakozni kellett, miközben Európában forradalmak tomboltak . A lengyelországi rendbontások elkerülése érdekében a cár elrendeli a határ bezárását: Carolyne és lánya, Marie extrém szélsőségesen mennek át. A kényelem kedvéért Liszt az Erbprinz szállodába, Carolyne pedig az Altenberg palotába költözött.
1849-ben Bad Eilsenbe mentek, ahol Liszt fő műveit Chopinról és cigányzenéről írták . Aztán Liszt megunta, hogy váratlanul elválik egy válástól, amely a weimari nagyhercegnő cárra gyakorolt hatása ellenére úgy döntött, hogy az altenburgi Carolyne-nal telepedik le. A következmények nem sokáig vártak magukra: a weimari konzervatív társadalom, majd a nagyhercegi bíróság bezárta kapuit a hercegnő előtt. Ily módon létük nagyon bizonytalanná válik: "Liszt tíz ujjáig csökkentünk" . 1854-ben Carolyne-t elűzték Oroszországból, és minden vagyonát lefoglalták. Ettől kezdve ez követi Liszt mindennapi életét a következő évtizedben, kivéve a hercegnő és lánya párizsi tartózkodását 1855 augusztusában, míg Liszt három gyermekét fogadja, és Zürichben , Wagneréknél , 1856 októberében. Míg Liszt 1858-ban, abban az időpontban, amikor lemondott kórusmesteri feladatairól, elhagyta Weimart, a következő két évet a Habsburg és a francia birodalmon átutazva , a hercegnő nem hagyta Rómába a Nagyhercegséget annak érdekében, hogy kérvényezhesse válását, csak 1860-ban. A biztató haladás után Liszt ott csatlakozott hozzá 1861. október 21. 21-22-re virradó éjjel egy pápai küldött figyelmeztetni őket, hogy az utolsó pillanatban bekövetkezett fordulat miatt az uniójuk nem valósulhat meg.
Utolsó szentimentális kapcsolatokTudomásul véve ezt a kudarcot, és bár de Sayn-Wittgenstein herceg 1864-ben bekövetkezett halála immár lehetővé teszi az unió létrehozását, Liszt úgy dönt, hogy a papságnak szenteli magát (1865-ben tonzúrát és kisebb rendeket kap, de soha nem lesz pap), míg Carolyne huszonöt kötetben szenteli nagy teológiai munkáját , az Egyház külső gyengeségének belső okai című filmet, amely ortodoxia hiánya miatt hamar felkerül az Indexre . Mindkettő azonban megőrzi a barátság erős kötelékeit. 1863-tól Liszt ennek ellenére megismerkedett Olga von Meyendorff bárónővel, de kapcsolatuk többnyire platonikus volt. 1869-ben Liszt keresztezte a nevezett Olga Janinát, egy fiatal grófnőt, állítólag kozákot, aki úgy döntött, hogy szeretője lesz. Ezt úgy éri el, hogy férfivé álcázva (betét ellenében) belép a tivoli Villa d'Este- be , virággal megrakott karokkal, hogy megtalálja szeretett tanárát, aki elmenekült az égő tanuló által kiváltott kísértés elől. De Liszt, elfáradt különcei miatt, véget vet kapcsolatuknak. Amerikai utazásról visszatérve, revolverrel és több méregpalackkal lépett be Liszt atya házába: meg akarta ölni annak ellenére is? Vagy Tristan és Isolde túlságosan is markánsan hitt-e a halál által a szeretet színeváltozásában? Ennek ellenére nem jár sikerrel. Dühében egy Liszt-ellenes brosúrát, a Les souvenirs d'une cosaque-ot jelentetett volna meg Robert Franz álnéven, hamarosan négy másik követte. Liszt ezután visszatér egy nyugodtabb érzelmi életbe, főleg Olga von Meyendorff bárónővel, aki szinte a végéig a társa lesz. Szinte azért, mert 1879-ben Liszt megismerkedett Lina Schmalhausennel, egy fiatal nővel, aki erős szenvedélye volt a septuagenarian iránt. Liszt környezete és különösen Cosima azonban megpróbálja megakadályozni, hogy a kettő túlságosan lássa egymást, hogy ne fárassza el túlságosan. Amikor Liszt meghal, Lina örökli utóbbi imakönyvét Cosima kezéből.
Liszt nemzetiségének kérdése továbbra is nyitott, mert többféle, olykor fantáziadús értelmezést igényel. Néhányan így franciává, olaszgá, sőt szlováksá akarták tenni. Először is, germán eredete többé-kevésbé kétségtelen: apai oldalon nagyapja, Georg, List néven osztrák volt, aki Lisztben magyarosította a vezetéknevét; anyai oldalon pedig Liszt Anna csehországi német volt (Maria Anna Lager néven született 1788. május 9a Krems an der Donau Ausztria). Annak tudatában, hogy Liszt soha nem tudott magyarul helyesen beszélni (ezért budapesti koncertje során franciául kijelentette „ magyar vagyok ” ), és tudva, hogy a germán kultúra milyen hatással volt rá (különös tekintettel a Faustra ), könnyen megvalósíthatónak tűnik tőle egy német. Azonban soha nem szűnt meg újra megerősíteni szívhez fűződő kötődését Magyarország iránt, amely nyilvánvalóan szülőhazája marad ( Raiding akkor Sopron megyéhez tartozott Magyarországon): „Semmi sem állíthat meg, annak ellenére, hogy siralmasan tudatlan vagyok a magyar nyelvvel kapcsolatban , hogy érvényesülhessek, mivel mindig szívvel és lélekkel magyar vagyok ” .
Számos magyarázatot terjesztettek elő annak magyarázatára, hogy Liszt azt állítja, olyan nemzetből származik, amelynek sem a nyelve, sem a vére nincs. Az első az, hogy a XIX . Században a nemzeti entitások még mindig nem tisztázottak (amint azt Marcel Mauss a Nemzet című esszéjéből kiderül ), és a XVIII . Század elit és kozmopolita ideális európai hagyatékán belül maradnak . Ezért a liszt zene (német, cigány, olasz, francia) sok "nemzeti" hatása (kísértésbe esne, ha "hagyományosnak" mondanánk ), az a tény, hogy mindenhol otthon érzi magát ( Svájcban , Párizsban, Rómában , Weimarban , Budapest, Bécs …), valamint kettős francia (Blandine-n keresztül, aki feleségül vette Napóleon III köztársasági miniszterelnököt , Émile Ollivier-t ) és német ( Cosima Wagner révén ). A Coby Lubliner által előterjesztett második magyarázat azt jelentené, hogy Liszt Ádám feltalálta volna a magyar nemzetiséget, hogy a magyar arisztokraták (Esterhàzy) nemzeti büszkeségből indítsák el fia karrierjét; egy olyan találmány, amelyben Liszt elhitette volna: "Liszt Ádámnak második oka is volt arra, hogy fiát és önmagát magyar identitással állítsa: ez annak a módja volt, hogy elismerje adósságát a magyar nemesek iránt, akik azóta támogatják Franz karrierjét. első koncertje Pressburgban ” . Valójában szerinte Liszt nem a magyar, a német vagy a francia, hanem ausztriai, sőt osztrák-magyar nemzetiségű lenne a levél előtt.
Liszt elkötelezettsége a júliusi forradalommal kezdődött , némileg az 1828 óta kialakuló misztikus válság orvoslásaként. Az esemény hatására a magyar zongorista olyan forradalmi szimfóniát fogant meg, amely később temetési hőssé válik . Liszt viszont Émile Barrault retorikai professzorhoz kötődik, aki megnyitja neki Saint-Simon köreit . Így nevezetesen megismeri Lamartine-ot , Lamennais-t és La Fayette-et . Több mint Saint-Simon , Lamennais volt az, aki maradandó nyomot hagyott rajta: Liszt személyesen ismerte és tanítványa lett napjainak végéig. Mindezen elméleti hatások tükrözi majd mind írásaiban ( A helyzet a művészek és az állapotuk a társadalomban , a Musical Gazette de Paris 3 és 1835. május 17) Zene ( transzkripció a Marseillaise , egy darab Lyon a lázadás a Canuts szereplő Album d'un Voyageur ) és cselekmények (jótékonysági koncert). Idővel és nőkkel, zeneszerzőként és előadóként végzett munkájának kettős hatása alatt ez az elkötelezettség fokozatosan megszűnik. Így Liszt 1848-ban , messze attól, hogy a lázadó Magyarország vezetőjévé váljon, mint pletykák szerint, Weimarba költözött, miközben távolabbról támogatta honfitársait ( Temetés összetétele ). Ha az érettség Lisztjének már nincs meg az ifjúság lelkesedése, akkor az idős kor minden társadalmi elkötelezettségét elhagyja, hogy vallási ügyeknek szentelje magát.
Vallási elkötelezettségAz első misztikus válság, amely Lisztet érinti, 1827-ből származik, és két oka van: tanítványával, Caroline de Saint-Cricq- kel az apja által provokált szerelmi kapcsolat megszakadása ; másrészt az apai követelések és tekintély, amelyek túl elsöprőek. A fiatal Franz szeretne parancsokat fogadni, de apja ellenzi. Ez utóbbi halála lehetővé tenné a vállalkozást, de anyja beavatkozása véget vetett ennek, amint azt egy 1879-ből származó, Carolyne de Sayn-Wittgensteinhez írt levél is mutatja : „Csak egyszerűségben és igazságban, szívem régi katolikus hajlandóságában követtem. ifjúság. Ha első hévvel nem akadályozta volna meg nagyon jó anyám és gyóntatóm, Bardin atya, akkor elvezetett volna engem 1830-ban a szemináriumba, majd később a papságba […] és Bardin atyába, aki meglehetősen zenekedvelő volt. túlságosan figyelembe vette koraérett kis hírességemet, azt tanácsolva, hogy művészi hivatásomban szolgáljam Istent és az egyházat . " A levél Bardin atya tanácsát követve az ifjú Liszt megpróbálja egyesíteni zenei hivatását és misztikáját: " Szüntelenül azt sírjuk, hogy nagy mű, nagy vallási és társadalmi küldetés van rájuk kényszerítve. Művészek. " A Mary Agoulttal elkövetett házasságtörés megszünteti a kísérletet.
Marie d'Agoult, virtuóz karrierje és adminisztrátori munkája Weimarban azt jelentette, hogy csak 1860-ban nyerte vissza fiatalkori vallási buzgalmát. 1877-ben Carolyne Sayn-Wittgensteinnek írta: „Après m 'fájdalmasan megfosztandó harminc év, 1830 és 1860 között, a bűnbánat szentsége, teljes meggyőződéssel, hogy ismét igénybe véve gyónómnak, Hohmann weimari plébánosunknak azt mondhattam: „hosszú ideje eltévelyedett a a szerelem érzése'. Hozzáteszem: egyedül a zene - egyszerre az isteni és a sátáni művészet - vezeti - a többinél jobban kísértésbe sodor bennünket. " Ezért Lisztet is beleértve, megértve vagy úgy gondolva, hogy eddig rosszul cselekedett, Rómába menekült, ahol a Harmadik Rend Ferences tagja lesz . A katolikus hierarchia szolgálatába állítja magát olyan művek megalkotásával, amelyeket nagyon rosszul érzékelnek: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth, Christus . Lizst annak idején sikertelenül próbálta forradalmasítani a vallási zenét. Élete végén még mindig ezt az eszményt követte, miközben egyre markánsabb technikai merészséghez folyamodott, mint például a Via Crucis-ban . Mindazonáltal világi műveket is komponál, például az utolsó Méphisto-valsákat és az En rêve - noktuurt .
Minden forrás egyetért abban, hogy Liszt korának egyik legnagyobb zongoristája . Sajnos nincs olyan adat, amely ezt meg tudná ítélni.
Ennek ellenére számos jelzés lehetővé teszi, hogy képet kapjunk virtuóz képességeiről. Először pusztán technikai szinten Lisztnek van egy szokatlan méretű keze, amely lehetővé teszi, hogy elérje a tizenkettediket. Tanára, Czerny , a zongora sebességének és mozgékonyságának vitathatatlan mestere volt és marad. A szellemi szinten látható leginkább Liszt fölénye. Ez jól teljesít mennyiségű bravúrokat, mint a művek értelmezését még nem fejtették (a szonáta a Moscheles tíz éve, a zongoraverseny Grieg hatvan) vagy improvizáció témák által megadott nyilvános (koncert 1847 Kiev ). Aztán meg kell jegyezni, hogy számos művéhez nagy intellektuális képességekre van szükség ahhoz, hogy helyesen játsszák őket. Ez a Schubert átirataihoz fűzött kommentár erről tanúskodik : „Ezekben a dalokban a nehézség nemcsak digitális. Szintén intellektuális. A középső részen található dal […] folyamatosan átkerül egyik kezéből a másikba, és a zongoristát egy meglehetősen próbáló szellemi torna felé kényszeríti, és amely egyszerűbb, a jelenlegi tolmácsok nagy többsége képtelen. "
Liszt tizenhetedik évének végén, 2007 hónapjában kezdte el közvetíteni zongoraművészetét 1827 szeptember. Elfoglalta a szerény lakást Párizsban n o 7a utca Montholon . Ebben az időszakban született meg Liszt első szerelmi kapcsolata, egyik tanítványa, Caroline de Saint-Cricq számára . Ha a zenész oktatói tevékenysége javában zajlik ebben a boldogsági időszakban, a két szerető különválása mély kétségbeesésbe sodorja Franzot, amely kihat tanáraira. Az órák teljes leállítása és fájdalmas gyógyulás után, hogy elszakadjon a szegénységtől, a fiatalember lelkesedés nélkül tanítja a zongorát; a szomorú utasítását kifejező olvasmányok órákon át levágták a zongora tanításának időszakait. Ennek a betegségnek az 1830-as forradalom során történő gyógyítása felélesztette a zenészt a művészetével kapcsolatos minden tevékenységben.
A nagy művészet tiszteletének átadásaMiután részt vett Paganini koncert on 1832. március 9, Liszt kifejezi határozott gondolatát, amelyet életének ezen szakaszában alakított ki a zenével kapcsolatban: "A szörnyű én csak magányos és szomorú isten lehet" . Ezután Liszt fáradhatatlanul arra törekszik, hogy a lelke zongorán szólaljon meg, és ezt tanítja tanítványainak.
Liszt ekkor azt írta egyik első tanítványának, Pierre Wolfnak:
- Az elmém és az ujjaim úgy működnek, mint két átkozott; Homérosz , a Biblia , Platón , Locke , Byron , Hugo , Lamartine , Chateaubriand , Beethoven, Bach, Hummel , Mozart, Weber vannak körülöttem. Tanulmányozom őket, elmélkedek rajtuk, dühvel zabálom őket; ezen kívül négy-öt órás gyakorlatokkal dolgozom (harmadok, hatodak, oktávok, tremolók, ismételt hangok, kadenciák stb.). Ah! amíg nem őrülök meg, találsz bennem egy művészt. Igen, egy olyan művész, amilyet te kérsz tőlük, amire ma szükség van. "És én is festő vagyok" - kiáltott fel Michelangelo, amikor először látott remekművet ... Bár kicsi és szegény, barátod a legutóbbi Paganini- koncert óta ismételgeti a nagy ember szavait . "
Liszt tanítványainak tanulmányozták Bach fúgáit , különösen Valérie Boissiert, aki édesanyjával, Caroline-nal jött. Ez az órákon felvett jegyzeteknek köszönhetően értékes bizonyságot ad Liszt Ferenc 1830-as évek elején tartott zongoraóráiról. Mindezen írások az így leírt tanár hozzáállása révén feltárják a zenész új aspektusait személyiség. Először is, ami önmagát illeti, tanítványai játékában ragaszkodik a lélek kifejezéséhez. Így M me Boissier anyjának jegyzetei leírják például, ahogy Liszt elolvassa Hugo ódáját tanítványának, mielőtt Moscheles tanulmányát játszaná el : ezzel akarta megértetni vele a darab szellemét, amelyre hasonlítást talált a költészettel.
Aztán a nagy Weber és Beethoven iránti mély tiszteletből nem hajlandó műveiket nyilvánosan játszani (még nem találja magát méltónak hozzájuk), és diákjait minden áron munkára készteti. Szerint M me Boissier, „ő megalázza magát mélyen előtt Weber és Beethoven [...] azonban ő játszik, miközben égő zongora” .
A Marie d'Agoult a távolság Párizs és Genf társul csökkenése Franz érdeklődését tanít zongorázni. Napjai a következőképpen követik egymást: kettő a zongorára és egy az irodalmi munkára; és a filozófia és a vallás témájú viták, ötletek és más felek iránti nagy érdeklődése eltávolította a zenészt a tanár szerepéből.
1836-tól kettős változás történt a fiatal Liszt tanár életében. Egyrészt nagylelkűségének és a zene hozzáférésében és elismerésében való részvételének köszönhetően Liszt spontán módon ingyenes zongoraórát kínál a genfi egészen fiatal konzervatóriumnak . Másrészt, mivel jól kell élni, a zenész felveszi a magánórák régi rendszerét.
Liszt Ferenc által vezetett osztálykönyv azt mutatja, hogy volt bizonyos humorérzéke:
A George Sand nyugdíjba vonulása és az azt követő európai turnék időszaka nem kedvezett Liszt professzorának. Tetőpontján virtuóz karrierje megkövetelte, hogy ezt a szerepet teljes munkaidőben játsszák, és távol tartotta a pénzzel kapcsolatos aggodalmaktól. Az első „weimarani” időszakban ( 1848 - 1860 ) a rendkívüli szolgálatban lévő kápolnamesternek sem volt szüksége zongoraórára . Mindennek ellenére napjaiban továbbra is személye ajándéka áll: a zeneszerzés és a koncertek előkészítése.
Liszt maga nem nyújt zongoraoktatást azoknak a lányoknak, akiket Marie d'Agoulttal szültek . Amikor a zeneszerző felkeresi párizsi lányait, "fejlettebbnek találja őket, mint gondolta, bár egy kis álmodozásról" . Megbízta tanítványát és barátját, Hans von Bülow-t, hogy folytassa zongoratanítását az általa támogatott elképzelések szerint. A két férfi között fennmaradt levelezés egyrészt megmutatja az apa érdeklődését a lányai oktatása iránt (levelében Liszt kisasszonyok hírét kéri), másrészt a módszer professzor általi használatát. Liszt írta. Valójában a fiatal lányok főleg a nagy mesterek ( Jean-Sébastien Bach és Beethoven ), de a hangszeres művek négy (valószínűleg Liszt által készített) kezeiben is dolgoznak. Amint Bülow Liszttel folytatott levelezésében megjegyezte a négy kéz által játszott hangszeres alkotásokról: "Számukra elemzem őket, és inkább túl sok pedanciát adok, mintsem túl keveset tanulmányaik felügyeletéhez" .
Ebben az időszakban és különösen annak végén (1858 decemberében) a zenész hallgatói (és baráti) köre számos előadóművészt tartalmaz, akik kiemelkedővé válnak. Így ez a kör elsősorban Rubinsteinből , Klindworthból, Corneliusból, Bronsartból és Tausigből áll . A következő évek, akkor a Monte Mario- ben élők nem voltak alkalmasak a tanításra. Különböző visszavonulásai és az 1860-as évek második felének egyre szorosabb egyházi megközelítése azt mutatják, hogy a zenész egyre kevésbé foglalkozik hírességével.
1869-től Liszt az élet minden apróságától megfosztva egy kis kertészmester házában lakott, ahol számos zongoraórát tartott. Kevésbé koncentrálva karrierjére, mint létezésének kegyességére, a zenész minden délutánját a zongora oktatására fordítja, általában több összegyűlt hallgatónak, néha egyszerre mindenkinek (több mint 'körülbelül húsz hallgatója volt). szórakozás egyesek ügyetlenségével és mások „télikert” tisztasága elleni küzdelem; az embert ugyanúgy félik, mint csodálják. Liszt atya minden óráját ingyen adja, és érdeklődik minden tanulója előrehaladása iránt (számos levelezés tanúskodik erről). Mivel a nők mindig imádják, a hallgatók közötti egyenlőséges figyelem olykor féltékenységet váltott ki. A hatvanéves diákok még mindig megszerettetik vele tanítványait, amint az Janina grófnő történetéből is kiderül, aki őrülten beleszeretett.
Liszt öregségét a budapesti Villa d'Este-ben , majd Weimarban örömteli szegénységében méltatlan tanulók lopása jellemzi, kihasználva a zenész korát és gondtalan természetét. Akkori zenei módszerét Borodin levele írja le: „Liszt soha nem ad ki darabokat tanulmányozásra, diákjait szabadon választja. Ezek azonban általában kérjen tőle tanácsot, hogy elkerüljék, hogy megállt az első jegyzeteket egy megfigyelés [...] Ő kevés figyelmet fordít a technikát , hogy fogás, de ő gondoskodik mindenekelőtt rendering, a kifejezés” . Nagyon későn hagyja abba oktatói tevékenységét (amikor egészségi állapota élete utolsó hónapjaiban ezt már nem teszi lehetővé), mivel soha nem fogja abbahagyni a zenei életet.
"Az egyetlen ambíció zenészként az volt és az lenne, hogy a gerelyemet a jövő határozatlan terei közé dobjam ... (Liszt)"
A forradalmi zűrzavar közepette , abban az időben, amikor számos pletyka terjedt el, a Revue et gazette de Paris visszhangozva , Liszt elfogadta a weimari kórusvezetői posztot . Néhány hónappal később (1848 júniusában) csatlakozott hozzá Carolyne, aki aztán megpróbált válni. Telepítésétől kezdve tevékenysége Richard Wagner Tannhäuser nyitányának , majd a teljes opera nyitányának november 11-i megalkotásával kezdődik . 1849. január 16. Augusztusban ünnepséget szervezett Goethe centenáriuma tiszteletére, ahol erre az alkalomra komponált darabokat (Le Prométhée), valamint Wagner Lohengrin című alkotását hozta létre . Életét apránként Joachim Raff, mint zenei titkár bevonásával szervezték meg , majd az altenburgi installációt, Bad Eilsen-i tartózkodásokkal tarkítva (1849 végén Liszt írta ott, a Carolyne, a Des bohémiens et of magyarországi zenéjük ) részvétel számos zenei szervezetben (a Neu Weimar Verein, amelynek elnöke), végül számos zenei fesztivál szervezése Karlsruhe- ban és Ballenstedtben . Sok tanítvány csatlakozott hozzá: Hans von Bülow , Cornelius , Carl Tausig .
Gyorsan Liszt lett a "jövő zenéjének" kiváltságos bevezetõje . Richard Wagner mellett sokat tesz Berliozért két „Berlioz-héttel” (1852-ben és 1854-ben, ahol a francia zeneszerző felváltva vezeti saját műveit Liszttel), valamint tanítványaiért ( Alfred király alkotása 1851-ben Joachim által). Raff , és 1857-ben a Kornéliusz Barber of Baghdad ). Ezen kívül ő segít újrafelfedezése elfelejtett remekei (létrehozása opera Schubert Alphonse és Estrella ), és létrehozza a saját munkák (a h-moll szonáta által Hans von Bülow 1857-ben, és a legtöbb szimfonikus költemények ). Ez a tevékenység azonban nem teljesíti a remélt sikert. Először is azért, mert Lisztnek nincs pénze, és folyamatosan további forrásokat kell kérnie a nagyhercegtől. De 1857-ben a nagyherceg, Charles-Alexandre, felvett egy új gondnokot, Franz Dingelstedt, akinek pénzügyi prioritásai a színházba kerültek, és akit szintén nagyon féltékeny volt rá. Aztán a „jövő zenéjével” szembeni egyre markánsabb vonakodás miatt .
Már 1849-ben a nagyhercegnőnek jegyeket kellett vásárolnia és el kellett osztania néhány barátjának, hogy megakadályozza Lohengrin létrehozását egy szinte üres szobában. Ezután a tüntetések állandóak maradnak, és meghatározó kifejezést ismernek 1858-ban egy Liszt Cornelius pártfogója bagdadi borbélya ellen indított kabalánál . Következésképpen Liszt végleg lemond karmesteri funkcióiról . Még mindig szakaszosan tér vissza Weimarhoz, de a „Hagyomány” híveinek (Brahms, Joachim) 1860-ban kiadott kiáltványa elriasztja.
Liszt és Berlioz
Tanulmány van még hátra arról a jelentős segítségről, amelyet Berlioz Liszttől kapott, és Berlioz levelezése továbbra sem elegendő az életrajzíró számára, egyensúlyhiányban szenved, miután Berlioz sok kapott levelet elégetett fia 1867-ben bekövetkezett halála után. Berlioz műveinek átiratai, Liszt fellép Berlioz vezényelt koncertjein is, amelyeket „zseniális emberként, népszerű emberként ír le, aki azonban mindig népszerűsége felett marad; Berlioz, a par excellence új művész, a júliusi kánon és Franciaország zenésze ”. A két zeneszerző barátsága híres, hosszú volt, Liszt és Berlioz összes írása tanúskodik, mígnem felfedezik a Liszt által rendezett Wagner-operákat. Ezután azt írja: "Keresztneve Hector nem hozott szerencsét - Achilles Wagner a kortárs zenei dráma dominánsaként merült fel".
Liszt és Wagner: művészi barátság
Az első találkozóra 1840-ben került sor, amikor Wagner , egy ismeretlen és nyomorúságos fiatal zeneszerző Liszt segítségét kérte, aki máris jelentős sikereket ért el. Néhány év gyenge kapcsolat után a levéllevelezés egyre intenzívebbé válik. Ezekben a levelekben Wagner folyamatosan megerősíti sürgető pénzigényét. Liszt igyekszik a lehető legjobban kielégíteni pártfogoltjának vágyait, akinek műveit kezdi értékelni: 1849-ben Tannhäusert rendezte , ami fenomenális sikert aratott. 1853-ban Liszt Párizsba ment, és megragadta az alkalmat, hogy újra láthassa gyermekeit, és bemutassa őket Wagnernek. A legfiatalabb lány, Cosima később feleségül vette a német zeneszerzőt. Azt is szervezett egy Wagner héten a Weimar ugyanazon a napon.
Visszatérve Weimarra, Liszt továbbra is ugyanazzal a sikerrel vezeti Wagner műveit, amit Wagner a következő szavakkal köszön meg neki: „Köszönöm, ó, szeretett Krisztusom. Magát a Megváltót tekintem ” . A levelezés folytatódott, sőt az évek során fokozódott, egészen 1859-ig: míg Wagner folyamatosan pénzt kért Liszttől, utóbbi nem tudott eleget tenni kéréseinek, mert ő maga is nehéz időszakban volt. Wagner bosszankodik. Ugyanebben az évben felmerült egy másik súrlódási téma: Liszt zenei hatása Wagnerre, olyan hatás, amelyet utóbbi mindig nem volt hajlandó nyilvánosan elismerni. Júniusban és augusztusban, nem sokkal a Tristan és az Iseult előjátékának első meghallgatásait követően , Richard Pohl zenetudós olyan gyászbeszédet tett közzé, amelyben a mű harmonikus tartalmát közvetlenül Lisztnek tulajdonítja. azOktóber 7, Wagner ezt írja Bülow-nak : „Számos olyan téma van, amelyekben elég őszinték vagyunk magunk között; például, hogy a harmóniát egészen másként kezelem, mióta megismertem Liszt szerzeményeit. De amikor Pohl barátom az egész világ elé tárja, amely inkább az előszavamra vonatkozó közlemény élén áll, az számomra indiszkréció; vagy azt hiszem, hogy ez egy engedélyezett indiszkréció? " Ezek a feszültségek átmeneti szünetet hoznak ugyanabban az évben, amikor Wagner és Liszt újra összekapcsolják a kapcsolatot.
A két zeneszerző néhány évvel később újra kiesik Cosimáról, Liszt lányáról, míg Wagner több éve érdeklődik iránta. A fiatal lány azonban már férjhez ment Hans von Bülowhoz, Liszt egykori tanítványához, és huszonöt évvel fiatalabb Wagnernél; ő és Cosima ennek ellenére bevallják szerelmüket. 1870-ben Liszt ekkor úgy döntött, hogy megszakítja a kapcsolatot a párral.
Wagner az episztoláris dicséretek áradata alatt megpróbálja visszanyerni "Krisztusának" megbecsülését . Ezt követően folytatódott a levelezés. Liszt a lányának is megbocsát. A Bayreuth Fesztiválterem Wagner általi felavatása a barátság kölcsönös demonstrációinak alkalma. Liszt 1882- ben részt vett a Parsifal első előadásán , amely a legerősebb lelkesedést váltotta ki benne: "A nézőpontom továbbra is rögzített: teljes csodálat, túlzott, ha úgy tetszik" - válaszolta Sayn hercegnőjének. -Wittgenstein , társa cím. De 1883-ban Liszt értesült Wagner haláláról. Az egyetlen reakciója: "Miért ne?" » , Aztán néhány perccel később: « Ő ma, én holnap » . Liszt három évvel később meghalt.
Liszt és VerdiMint Liszt életében oly gyakran, ez egyoldalú kapcsolat. Ő találkozott Verdi art korán, és vállalta az első transzkripciós az Ernani, mint már 1847-ben, amikor az olasz zeneszerző még nem volt múlhatatlan remekművek. Akkor Weimar iránt nagyon elkötelezett Lisztnek nem volt ideje elmélyíteni ezt a kapcsolatot. A Rigoletto és a Trovatore átírására vonatkozó 1859-es megrendelés lehetőséget adott erre. Ezt követi Don Carlos (1867), majd Aïda (1877) átirata ( az utolsó mű disszonanciáinak megsokszorozásával megpróbálja integrálni Verdit a zenei avantgárdba, ami valójában már nem volt így). Végül, Simon Boccanegra második változatának reprezentációja által nagyon lenyűgözve, egyik utolsó átírását adja, amelyet 1881-ben nagyon finomítottak.
Másrészt Verdi csekély érdeklődést mutat Liszt iránt, csak a "jövő zenéjének" wagneri támogatóját látja benne .
Liszt és ChopinEz a két zeneszerző, akik karrierjük során meglehetősen hasonlóak Közép-Európából érkező zenészekként és Franciaországba emigráltak, kétértelmű kapcsolatokat táplálnak, egy ideig ellentmondásosak. Az 1830-as évek eleji művészi és bohém világ összefüggésében Liszt Ferenc barátságba lépett Frédéric Chopinnal, akik kölcsönös rajongásukért a zenészek felé nagyon gyorsan eljutottak a legmagasabb szintre. Példaként megemlíthetjük Lisztnek a lengyel tanulmányok iránti szeretetét, aki maga is csodálta Liszt visszatérésének módját (kijelentette, hogy ellopni akarja visszaadásuk módját), és úgy dönt, hogy visszaadja neki. dedikálni. Vagy ez a részlet: Chopin ritkán berendezett párizsi lakásában egy kis asztal a zongora közelében , amelyen egyedül Liszt Ferenc portréja látható. Chopin társai meglehetősen szűk körében megtalálható az 1830-as párizsi romantikus nemzedék, amely az összes művészetet érinti. Henri Heine , Hiller, George Sand , Eugène Delacroix , Giacomo Meyerbeer és Adam Mickiewicz költő közös barátai a két zenésznek. Franz azoké, akiknek megengedik, hogy "Chopino" -t vagy "Chopinissimo" -t a francia XIX . Század legnagyobb zongoristájának nevezzék .
Azonban gyorsan kiesnek magánjellegű okokból (Liszt romantikus találkozásaihoz Chopin lakását használja távollétében) és művészi okokból, a kritikusok és a közvélemény két antagonista iskola képviselőit látja bennük: Liszt transzcendens virtuozitását és Chopin, a "legkifinomultabb érzékenység" . Ezt követően ehhez a kettős versengéshez George Sand és Marie d'Agoult is hozzáfűzte .
Chopin betegsége, majd halála ezeket az ellenérzéseket kitörölte: Liszt ezt bizonyítja azzal, hogy művet publikál róla, és átírja lengyel dalait. A Zenei Közlönyben megjelent publikációi mellett a De la Situation des artistes címet viselő kiáltványban a zenész a zenei programokról alkotott elképzelésére hivatkozik Mozart , Beethoven és Weber, de barátai, Berlioz és Chopin helyettesítésével. Európában koncerteken játszott .
Chopin, valamint Lichnowsky halála (1848 végén) Liszt L'Héroide funèbre-jének megalapozott eredete .
Liszt tartozása Chopinnal nagyon egyértelmű. Ez utóbbi már 1830-ban közzétette első tizenkét tanulmányának sorozatát, azonnal átvette azt a stílust, amely napjainak végéig az övé lesz. Liszt kialakulása sokkal lassabb: az 1840-es évek végéig nem igazán találja magát, Chopinien- műveket ír : a két balladát, a lengyelet, Isten áldását magányosan.
Liszt és BorodinA két zeneszerző találkozására Weimarban , Liszt kis házában, a nagyhercegi parkban került sor 1877-ben. A két zenész közötti beszélgetés, amely Alexander Borodin munkája körül forog , tökéletesen kifejezi Liszt korának zenei vérmérsékletét. Miközben Franz gratulál az orosz zeneszerző az Andante ő szimfónia , ül a zongorához, és elnyomja Borodin kérdéseket, Alexander vádolja magát, tapasztalatlanságuk (a tevékenységét, mint zeneszerző miután megelőzte egy szakma doktor) és önkritika körüli moduláció amelyet túlzottnak tart. Az öreg reakciója nem sokáig várt magára; Franz szigorúan megakadályozza, hogy orosz megérintse szimfóniáját, és beismerje, hogy valóban nagyon messzire ment, és biztosítja, hogy ez pontosan az ő érdeme. Végül azon tanácsok mellett, hogy soha ne féljen eredetiségtől, szidja, hogy nem közölték a pontszámait, és gratulál ahhoz, hogy soha nem járt konzervatóriumban.
A megbeszélésük másnapján, egy koncert próbája során, amelyet Liszt ugyanazon az estén tart a székesegyházban, Borodin végül felfogja Franz játékát, akinek a tanúvallomása az akkori feleségének írt levélben maradt.
- Amikor Lisztre került a sor, elérte a kórus hátsó részét, és hamarosan szürke feje megjelent a hangszer mögött. A zongora erőteljes és tápláló hangjai hullámként gördültek a régi templom gótikus boltozatai alá. Isteni volt. Milyen hang, milyen erő, milyen teljesség! Micsoda pianissimo és milyen morendo. Szállítottak minket. Amikor megérkezett Chopin temetési menetje , nyilvánvaló volt, hogy a darabot nem rendezték be. Liszt rögtönzött a zongorán, miközben az orgona és a cselló játszotta az írott részeket. Valahányszor előkerült a téma, valami másról volt szó, de nehéz elképzelni, hogy mit tudott kezdeni vele. Az orgona a basszusgitár harmadik akkordjait pianissimo vonta maga után. A zongora pedállal együtt teljes akkordokat adott pianissimo. A cselló énekelte a témát. Olyan volt, mintha a temetési csengők távoli hangja még mindig csengene, miközben a korábbi rezgés nincs eloltva. Sehol nem hallottam még hasonlót. […] A hetedik mennyországban voltunk. "
Amikor Borodin visszatért Weimarba, azonos kapcsolat alakult ki Liszttel. Míg a két zongorista négy kézzel játssza az orosz legújabb szerzeményeit, Borodin elnyomja munkájának bizonyos elemeit: - Miért - kiáltott fel Liszt -, nem ezt csinálod? olyan gyönyörű ” . Ragaszkodva ahhoz a tényhez, hogy Borodin modulációi teljesen újak voltak (sem Bachban, sem Beethovenben nem voltak ), fenntartja, hogy nem mentesültek minden szemrehányás alól.
Liszt és Saint-Saëns„Kevés ízlésed van az orgonához - a„ hangszerpápához ”-, de ha rendkívüli virtuozitásához méltó orgonán hallottad Saint-Saëns-t, biztos vagyok benne, hogy meghatott és meghökkent. Egyetlen zenekar sem képes ekkora benyomást kelteni: az egyén közösségben van a föld hangjaival az égig ” (1877. december 9). A zeneszerző nagy csodálója és barátja, Liszt felszólítja Saint-Saëns-t, hogy komponálja és fejezze be Samson et Dalila című operáját (9 évre volt szükség), amelyet Weimarban német nyelven ad elő.1877. december 2. Ezt a segítséget úgy tették meg, hogy a mű egyetlen hangját sem hallgatták meg, ilyen volt Liszt.
Liszt kedvenc hangszerének, a zongorának a következő kifejezéseit mondja a zene agglegény harmadik levelében :
„Hét oktáv alatt egy zenekar kiterjedését öleli fel ; és egyetlen ember tíz ujja elegendő a száz hangszer versenyéből fakadó harmóniák megteremtéséhez. "
Ez lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, Liszt egész életében hogyan próbálta a lehető legnagyobb mértékben fejleszteni a zongora kifejező képességét, egy olyan hangszert, amellyel nagyon bensőséges kapcsolatot tartott fenn, amit a mester e híres mondata is bizonyít:
„A zongorám az, ami a fregattja egy matróznak, ez az, amit futára az arabokhoz […], ez az én szavam, ez az életem. "
A zongorára összpontosító zene ezen elképzelését az ötvenes évektől kezdve sok kritika éri , és az addig használhatatlanná vált zenei kifejezésmódok újrafelfedezése. Maga Liszt később kételkedett ebben, amit látókörének kiterjesztése az orgonára ( Messe de Gran ) és a zenekarra (a tizenhárom szimfonikus költemény ) is bizonyítja. Szintén nem igazán létezik "lisztizmus" , ahogyan a Wagnerizmusról lehetne beszélni: nagyon sokrétű munkássága nem redukálható egyszerű, még a " programzene " fogalmára sem . Szintén Liszt mindenekelőtt zeneszerző, aki különböző újítások révén szélesítette hangpalettáját.
1830-ig Lisztnek nem igazán volt stílusa. Czerny tanítványa teljes egészében a zene tisztán technikai aspektusának szentelte magát , az egyetlen (fiatal korára való tekintettel) gyorsan lenyűgözte a közönséget. Az a néhány ritka mű, amelyet ebből az időszakból hagyott - a tizenkét transzcendens tanulmány és egyetlen operájának vázlata - ebből a szempontból feltárja: csak a zeneszerző fiatal kora szempontjából érdekes .
Kettős változás következik be 1830-tól. A formában új technikák felé kezd fordulni, amelyeket nemzedékének zeneszerzői fejlesztettek ki, beleértve Thalbergét is . A legismertebb az, amely abból áll, hogy a dallamot mindkét kéz hüvelykujjával játsszák, míg a megmaradt nyolc ujj kíséretet nyújt arpeggio formájában (az Un Sospiro- ban fogja használni ). Alapvetően művei megszűnnek egyszerű sebességgyakorlatok, és fokozatosan költői dimenziót kapnak (látható a Zarándokév éveinek első vázlatain , a Jelenésekben stb.). Azzal, hogy Liszt virtuózként és költőként is érvényesül, kritikák célpontjává válnak egyrészt Thalberg és puristák hívei ( Chopin ), mind mindkét esetben Fétis professzor részéről, aki mélységes hibát mutat. :
- Ön annak az iskolának a transzcendens embere, amely véget ér, és akinek nincs több dolga, de nem egy új iskolaé. Thalberg az az ember: ez az egész különbség kettőtök között. "
A svájci , majd az olaszországi repülés lehetőséget kínál számára művészetének elmélyítésére és új potenciál fejlesztésére. Így míg Thalberg a maradék nyolc ujjal ragaszkodott hüvelykujj-dallamához és kíséret-technikájához, Liszt mélyen kitágítja látókörét és számos újítást tartalmaz: tremolókat , ismételt hangokat, arpeggált tizenötödik akkordokat ... Szóval megérett a Thalberggel való konfrontációra . Ez azonban a tiszta győzelem pillanatában nem adta meg neki - levonjuk a félreérthető következtetést, miszerint "Thalberg az első a zongoristák közül, de Liszt az egyetlen" -, de fölényét egyre inkább elismerik . ezt követően a központi e virtuóz repertoár a transzkripció az Ördög Róbert a Meyerbeer vonzza őt szenvedélyes nyilvános kitörések. Ezután annyira elsajátítja művészetét, hogy odáig megy, hogy egy kijevi előadás programjába belefoglalja , hogy a koncert utolsó darabja a közönség által választott témák improvizációja lesz. A költői oldalon a bécsi Au bord d ' un forrás eljátszásával megmutatja, hogy nemcsak virtuóz. Chopinnel azonban még nem lehet összehasonlítani.
1848-ban megérkezett a stílusa érettsége. Az európai forradalmi hullám , a kapcsolat Carolyne de Sayn-Wittgenstein hercegnővel és a weimari installáció arra készteti, hogy virtuózként megszüntesse tevékenységét, hogy a kompozíciónak szentelje magát . A következő periódus a liszti floruit (vagyis munkájának apogeusa ). Ennek során a legnevezetesebb művekre a tudományos struktúrák jellemzők, néha a részletek figyelmen kívül hagyásával (ez különösen a Bugának nevezett Fugában fordul elő ). A virtuozitás önmagában megszűnik, és aláveti magát az átfogó koherenciának (tehát az a tény, hogy bizonyos 1848 utáni darabok technikailag könnyebbek). Emellett Liszt folytatja újításait és vizsgálatait egy olyan vezérmotívum szisztematikus alkalmazásával, amely még nem viseli a nevét a h-moll szonátában és a Faust-szimfóniában . Tisztán zenei szinten Liszt a Sposalozio (integrálva a zarándoklat éveibe ) és a Sospiro ( a koncerttanulmányok harmada) pentaton léptékével kísérletezik . Általánosságban elmondható, hogy Liszt Weimarban befejezte azt, amit korábban felvázolt: a Tizenkét Transzcendens Tanulmányt , a zarándoklat éveit ...
Weimarból 1858-ban, egy kabalát követően indulás, majd a római telepítés és a ferences rendbe való beilleszkedés (1862) más utak felé tereli Lisztet. Egy egyre ritkábbá vált virtuóz technika (a négy Mephisto-valcis ) alkalmazása, és Liszt apránként a hangot helyezi aggodalmainak középpontjába. Honnan sok kísérlet, egyre előrehaladottabb, mely határolja Claude Debussy (szürke felhők) zenei impresszionizmusát , még Arnold Schoenberg (hangnem nélküli Bagatelle) atonalitásával is . Így Vincent d'Indy , akit továbbra is a magyar forradalmi lelkesedése fémjelez , megjegyezte: "Weimarban 1873 -ban ezt a furcsa nyilatkozatot tette nekünk, hogy a tonalitás elnyomására törekszik ". Általánosságban elmondható, hogy Liszt ebben az időszakban komponált művei ritkák és igényesek (nevezetesen Christus oratóriuma , amelyet a legjobb darabjának tekintett).
Liszt hatása a zenei formákra nagyobb, mint általában gondolják, bár egyes tankönyvek hajlamosak csökkenteni szerepét. Jelentős volt szimfonikus költeményeiben, szonátájában, átírásában és rapszódiájában.
A szimfonikus versNoha létrehozását gyakran Berlioznak tulajdonítjuk a Fantasztikus Szimfóniával, vagy akár Beethovennek az Egmont nyitányával , Liszt volt az, aki elméletei szerint szinte önálló zenei formává vált. A szimfonikus költemény legfőbb jellemzője , különösen Liszt művében nyilvánvaló, hogy "programzene" -ként , a filmművészeti filmzene őseként fogják fel , vagyis zenei úton próbálnak valamit sugallni. Ez lehet festmény ( A hunok harca ), színmű ( Hamlet , Tasso ), vers ( Amit a hegyen hallunk , Mazeppa , Temetkezési hős , Az ideálok ), egy mitológiai figura ( Orpheus , Prometheus ). a mindennapi élet ( Bruits de fête ), akár egy élet légköre ( A bölcsőtől a sírig ). Ez azonban csak javaslat: visszaadjuk a leírt dolog szellemét és nem a betűjét, mint a Liedben vagy Berlioz szimfóniáiban , ami nagy hangszabadságot hagy a zeneszerző számára . Ezt a szabadságot Liszt nagyjából az általa választott témának megfelelően használja, amint azt Claude Rostand tipológiája is mutatja: a La Bataille des Huns et et Mazeppa-ban , amely követi Hugo versének inflexióit, amelyekből származik. közelebb a leíráshoz, Prometheus és Hamlet már a pszichológiai elemzés felé sodródik, amikor az Előjátékok , Az Ideálok és a fesztiválok zaja szimbolikus és szemlélődő művek. Így Liszt mindenesetre félúton marad a Fantasztikus Szimfónia Berlioz típusú stricto sensu programzene és a tiszta Beethoven típusú zene között. A szimfonikus költemény viszonylag rövid - körülbelül húsz perc -, és felveszi Mozart szimfóniáinak dimenzióit , szemben a körülbelül egy órán át tartó Faust-Symphonie és Dante Symphonie-val . Végül a szimfonikus költemény, miközben egy szilárd belső szerkezete, nem jelent vágott és játszott egy csapásra, amely közelebb hozza az esztétikai a Wagner operái : egy igazi sírás három felvonásban.
A szonátaLiszt csak egy szonátát írt , de elég volt ahhoz, hogy e zenei forma egyik legnagyobb képviselőjévé váljon. A h-moll S. 178 szonátát mindenekelőtt töredezett szerkezete jellemzi: szabadon egyesíti a szonátaformát (kiállítás / fejlesztés / újbóli kiállítás) - megtartva az A és B témák dialektikáját - és a szonáta műfaját (első tétel / lassú mozgás / scherzo / végleges). A szakirodalomban a kettős függvényű forma és a kétdimenziós szonáta forma kifejezéseket találjuk az ilyen típusú konstrukció jelölésére. Kompozíciójának egységének megerősítésére Liszt a tematikus átalakítás technikáját alkalmazza. Szervezete tehát nem anarchikus, amint azt bizonyos kritikusok is megerősítik, akik csak álcázott fantáziának tekintik, de mélyrehatóan be vannak írva. Mint a szimfonikus költeményben , a szellem is az irányadó, és nem a levél. A vita továbbra is fennáll arról, hogy a h-moll szonáta nem lenne-e Faust-szimfónia a zongorához, de kétséges, hogy Liszt egyszerűen megelégelte a szimfonikus vers sémájának zongorista reprodukcióját. Ezt követően Liszt két zongorára akarta átírni, de soha nem volt ideje. Ez volt Camille Saint-Saëns , aki ezt a kívánságát valóra 1914-ben.
Az átírásLiszt 700 opusszáma közül 350 átirat , és néhányukat általában a legjobbnak írják. Azonban csak nemrégiben fedezték fel őket újra, mivel szenvedtek a hiteltől, amelybe a műfajt bedobták.
Liszt átiratai kétféle típusúak: az első az átírt művek teljes helyreállítására irányul, és minden lehetséges zongorista eszközt felhasználnak:
Mások éppen ellenkezőleg, hagyják a transzkripcionistát szabadon változtatni, átalakulni, még a zeneszerző témájának is megfelelővé tenni, hogy más megvilágítást adjanak nekik: olasz, francia vagy Mozart- operák átiratai . Az első típusú átiratok főként műszaki érdeklődésre tartanak számot; a második típusúakat tartják a legérdekesebbnek, mert közvetlenül ott van a Liszt-jel. Sok átírás esik az első és a második típus közé, mint például Verdi operáinak sok átirata , ahol a dallamos vonalat tiszteletben tartják, de a kíséret eltér.
A rapszódiaLiszt tizenkilenc rapszódiát komponált , és mindezt ugyanazon okból: Magyarország cigányzenéjének népszerűsítése érdekében. 1859-ben megjelent művében, a Des Bohémiens et de leur musique en Hungary című művében, amelyet ezzel a szóval akart megjelölni, utalva az ókori görögök körében az eposzok elhangzására , e zene „fantasztikusan epikus elemére” , amely „tökéletesen tökéletes a lelket és a meghitt érzéseket ” . A rapszódia mint műfaj alapvető jellemzője az a benyomás, amelyet egy improvizáció hagy maga után. Ehhez jönnek az átírás alkotó elemei , amelyek célja a cigányzene hangszereinek ( hegedű , harmonika stb.) Helyreállítása . Haraszti szerint Liszt ezekben a művekben csak asszimilálta volna a cigány technikákat, amelyek akkor semmiképpen sem lennének a cseh folklór átirata.
Ismeretes, hogy Liszt Ferenc Boisselot zongorákat használt portugáliai turnéja során, majd később, 1847-ben, egy kijevi és odesszai turné során . Liszt Boisselot-ját a weimari Villa Altenburgban lakta. Liszt 1862-ben Xavier Boisselotnak írt levelében kifejezte e hangszer iránti elkötelezettségét: „Bár a kulcsokat szinte elkoptatják azok a küzdelmek, amelyeket a múlt, a jelen és a jövő zene okozott számukra, soha nem fogok beleegyezni, hogy megváltoztassam. , és elhatároztam, hogy napjaim végéig megtartom, kiváltságos munkatársként a munkámban ” . Ez a zongora a Klassik Stiftung Weimar gyűjteményeinek egyike. Egy modern építõ, Paul McNulty készített egy másolatot erről a Boisselot zongoráról, amely most Liszt hangszere mellett látható.
Az alábbiakban csak Liszt Ferenc legnevezetesebb műveit említem részletesen. Műveinek teljes listáját lásd a következő két cikkben:
Korának egyik leghíresebb zongoristájaként (nevezetesen Chopinnal ) Liszt a zongora nagyszerű zeneszerzője is volt . Az akkori figyelemreméltó sikere késleltette zeneszerzésének elismerését . Liszt is sok átírást írt . Zongoraműve jelentős, és hatással lesz a zeneszerzők következő generációira (1914-ben barátja, Saint-Saëns a szerzője kívánságainak megfelelően átírta, de élete során soha nem adta elő a híres h-moll S-szonátát. 178 két zongorához). Munkái a billentyűzet nyolc oktávjának teljes terjedelmét és potenciálját lefedik, és még mindig a XXI . Században jelennek meg , a világ zongorarepertoárjának csúcsai között.
A transzcendentális tanulmányok15 éves korában komponálta és publikálta Liszt a Tizenkét gyakorlatban című tanulmányát , Op.6. Liszt később átírja ezeket a darabokat, és 1838-ban megjelent a Tizenkét Nagy Tanulmány . Liszt ott kifejlesztett új kifejezési lehetőségeket a zongora számára és a kivitelezés rendkívüli nehézségeit, amelyek az akkori zongoristák szerint nem játszhatók le. 1851-ben ezeknek a tanulmányoknak a végleges (és egyszerűsített) változata a Transcendentális Végrehajtás Tanulmányok néven jelent meg . Ma is bármelyik zongorista tartja őket a legigényesebbnek a könnyűség, a rugalmasság, a gyors és összetett mozgástechnika (ugrások, kettős hangok, gyors ütések, rések stb.) Szempontjából. Egyesek különösen nehézek és félnek még a nemzetközi versenyeken is. A Mazeppa , a negyedik tanulmány , egy zenekari mű, amelyet részben három táblára írtak. Irodalmi dráma, amelyet eljátszanak: grandiózus és csodálatos menet, amíg… „Végre leesik! és felkel Király! » ( Victor Hugo ). A darab bejelentő kadenciával kezdődik. Három stáb fölé írva a témát nagyszerű magas és basszus akkordokkal hirdetik, felváltva a két kéz között elosztott gyors harmadokkal. Az ötödik vizsgálat, a Feux-follets , félelmetes. Ez egy nagyon gyors impresszionista darab (10 oldal három-négy perc alatt lejátszva) kettős hangzásban, nagy és gyors ugrásokkal. Az ebben a cikkben kifejlesztett írást részben Ravel veszi át az Ondine és Scarbo ( Gaspard de la Nuit ) művekben , a nagy irodalom francia darabjai. Minden tanulmány számának körülbelül 60, hogy 70 perc, attól függően, hogy az előadó, feltétlenül virtuóz, kedvezmények sebesség, mint például Jevgenyij Kissin , vagy a költészet, mint például Jorge Bolet .
A hat tanulmány Paganini utánA Paganini által készített hat tanulmány alkotja a tanulmányok második blokkját , amelyet Liszt állított össze 1838-ban, és amelyet 1851-ben felülvizsgáltak. A Transzcendentális Végrehajtás Tanulmányaitól eltérő aggályokra válaszolnak : itt a zongorának kell átültetni a nehézségeket amellyel Paganini hegedűre zománcozta műveit, pontosabban a 24 Caprices című művet . A harmadikon kívül minden tanulmány a Caprices egyikét veszi igénybe, hogy a legbonyolultabb virtuóz gyakorlattá alakítsa át. A Liszt által ebben a gyűjteményben komponált hat tanulmány közül csak a harmadik nem Caprice-re épül , hanem az olasz zeneszerző második koncertjére . Ez a Campanella , a magyar zeneszerző egyik leghíresebb műve , amelynek eredeti motívuma sok más zeneszerzőt is inspirált, köztük Brahmsot is .
A h-moll szonáta
Hangfájl | |
Az első tétel kodája | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Ez a nagyszerű szonáta körülbelül félórás blokkban íródott. Lisztnek ez lesz az egyetlen. Robert Schumann-nak szentelték . A szonáta tematikus átalakítással fejleszti témáit. Ez egy központi elem. A szonáta ezen új formáját később veszik fel. Ha a technikai nehézségek kevésbé szembetűnőek, mint a tanulmányokban, akkor a darab zongorista általi értelmezésében a mentális és pszichológiai integráció nehézségei hatalmasak. Érettségi alkotás, amelyet a fantázia kvázi szonáta érzékelt , miután elolvasta Dante-t , a zarándoklat éveinek egyik darabját . Első nevezetes felvétele Cortot (1929) tolmácsolása . Azok Argerich , Zimerman , Pogorelich , Simon Barere (1947), a premier a Horowitz (1932), és a premierje Arrau (1970) is hivatkoznak.
A zarándoklat évei
Hangfájl | |
Forrás szélén | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Ez a mintegy három órás ciklus három évből áll: az első Svájcban , a másik kettő Olaszországban . Mindegyik különösen mély és irodalmi. Ott vannak az első vízi játékok zongorára; Ravel és Debussy következik.
A Villa d'Este vízi játékai irodalmi, impresszionista és zongorista remekművek . A zongorista számára a hangzási nehézségek nagyobbak, mint a kettős hangoknál - nyilvánvalóbbak -: a staccato harmadai arpeggókban és mérlegekben, ugrások, gyors párhuzamos vonalak, tremolók és trillák két kézzel. A Ravel vízi játékok közvetlen leszármazottakban. A legnevezetesebb értelmezések közé tartozik Cziffra és Lazar Berman . Sok ilyen darabot gyakran külön, a cikluson kívül, önálló darabként adnak elő. Ez a figyelemre méltó esetében a vízi játékok a Villa d'Este , a három szonettek a Petrarca , a kápolna Tell Vilmos , a Valley of Obermann , a szonáta után egy olvasó által Dante amely Claudio Arrau volt egy nagy előadóművész.
Az Album of Traveler (S.156) tizenkilenc darab gyűjteménye, amelyet Liszt 1837 és 1838 között komponált és amelynek előadása hozzávetőlegesen 115 perc. Három könyvből áll a Zarándoklat három éve stílusában , amely több darabot is tartalmaz.
Hangfájl | |
Magyar rapszódia sz. 2 | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Liszt mintegy húsz rapszódiát , folklór és rövid darabot komponált, háromtól tizennégy percig. A leghíresebbek a tizenkilenc magyar rapszódia , hagyományos cigány dallamokra írva , amelyek közül a legnevezetesebb a dallamos ötödik ( Hérode-Élégiaque ), a virulens hatodik, a kilencedik ( A pesti karnevál ). A második és a tizenötödik ( Marche de Rákóczy- nak hívják ) kétségtelenül a két leghíresebb. A Spanyol rapszódia és a román Rhapsody is ismertek (ami valójában egy korábbi változata a tizenkettedik Magyar rapszódia , ami megjelent a Magyar Rapszodiak 1846.).
Liszt tíz Magyar Dallok rövid, két és tíz perc közötti darabot is komponált , amelyeket a magyar folklór ihletett .
Mindezek a darabok 1986-ban jelentek meg három CD lemez dobozában, Le Chant du monde , Setrak tolmácsolásában .
Átírások
Hangfájl | |
Bécsi esték | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Liszt nagyon nagy transzkripciós volt . Abban az időben, amikor a hozzáférés zene gyakran történik a szalonokban, Liszt volt képes növelni a terjesztése zenekari művek, köztük szimfóniák a Beethoven keresztül átiratok egy vagy két zongorára . Sok áriát írt le operákból , sőt Schubert liederjét is .
Liszt felszentelésével természetesen a vallási művek összetételére irányította a figyelmét . A legismertebb a költői és vallási harmóniák gyűjteményének hetedik darabja , Funérailles (1849) címmel .
A többi zongoradarab
Hangfájl | |
Mephisto-Waltz 1. sz | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
Kisebb darabok: Nuages Gris (1881), La Lugubre Gondole (1882), Csardas Macabre (1884), La Notte és Les Morts . E művek közül a leghíresebb kétségtelenül a Valse-rögtönzött , a Mephisto-Valse és a Liebesträume , ismertebb nevén a szerelem álmai , amelyek valójában Lieder zongoraátirata a Freilingrath- on.
Ifjúsági könyvekSzámos, bár alacsonyabb színvonalú, mint a többi liszt zeneszerzés . Érdeklődésük mindenekelőtt az, hogy kiemeljenek bizonyos hatásokat, amelyeket Liszt kapott (az olasz bel canto, Paganini). A legtöbb csak Leslie Howard Liszt teljes kiadásában található . Két értékelés van az opusban:
Első sorozat (1829 előtt)A Liszt Ferenc által komponált, nagy jelentőségű orgonadarabok katalógusa között különösen emlékezünk az 1849-ben komponált „Ad nos, ad salutarem undam” kórus monumentális Fantáziájára és fúgájára . Igazi szimfonikus vers orgonához, körülbelül harminc percig tart, csodálatosan illusztrálja a zeneszerző stílusát és feltárja az eddig nem sejtett orgonahangokat, olyan kifejezővé válva, mint Liszt zenekari kompozícióiban vagy zongoristájában, még azon túl is, amit kifejezni tudnak. Ez a fantázia alapul adaptációja egy holland dal a XVII th században használt Giacomo Meyerbeer ő próféta .
Hangfájl | |
Zongoraverseny 1, 1 st és 2 nd mozgások | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
A versenyművek a zongora és a magyar Fantasy (átvéve a tizennegyedik rapszódia) az egyik legkifejezőbb munkái Liszt. Ők is a legeredetibbek közé tartoznak, mivel nem tartják tiszteletben a koncertek összeállításához kapcsolódó konvenciókat : általában három gyors-lassú-gyors tételben Lisztben egyetlen tételből állnak, négy különböző tempóra osztva a Prime in közepén lapos, és hat a másodikon a dúrban. Minden koncert körülbelül 20 percig tart.
A Totentanz zongorára és zenekarra , a Dies iræ gregorián témájú változatsorozat viszont álmodozó és robbanékony, nagy virtuozitású.
Szimfonikus művek Szimfonikus versekLiszt 13 szimfonikus költeményt írt , amelynek műfaja ő, és amelyet Richard Strauss és Saint-Saëns vett fel . Ezek közül versek, a következő figyelemre méltó: Mit hall az ember a hegyen , Mazeppa (ebből van egy verzió zongora a tanulmányok transzcendens végrehajtás ), A bölcsőtől a sír , PROMETHEE és Les Préludes . A készlet körülbelül négy óráig tart, és a következőket tartalmazza:
Két szimfóniát komponált : a Dante és a Faust szimfóniákat . Számos zongoraművek számára is alkalmas zenekari kompozíciója ( Mephisto Waltz n o 1 (Lenau után); hat magyar rapszódia, amely megfelel a Rhapsody zongora n csontjának 14, 2, 6, 12, 5 és 9).
Noha munkájának ez egy viszonylag ismeretlen része, Liszt meglehetősen sok dalt komponált, és hangra és zongorára énekelt: nyolcvankettő. Ezen együttesen belül a teljes nyelvi sokszínűség uralkodik: az 57 német liederhez 15 francia dallam, 5 olasz, 3 magyar és 1 orosz dallam jár. A legnevezetesebb dalok a Die Lorelei , egy Henri Heine- vers és " Petrarch Három szonett " című versének "dallamos remeke", amelynek zongoraváltozata a Zarándoklatok éveinek második részében is szerepel. Mint a híres " O Lieb "Freiligstrath szövegén, amelyből később egy Nokturne zongorára készült ( Liebestraum n o 3 ). Két lieder csoportot is komponált : az elsőt, amely hatot tartalmaz, Goethe verseire, a másodikat pedig nyolcra, Hugo verseire. Az ezzel a produkcióval kapcsolatos művek kevések, és alig lehet idézni Edouard Reuss-t.
Az impresszionizmus és zene című művében Michel Fleury megjegyzi, hogy "Liszt […] az impresszionizmus egyik nagy előfutára volt a zenében " , és ez több szempontból is. Először is a hangnemeket tekintve, Liszt Frédéric Chopinnal , a modern zongorahangszín egyik alkotójával, vagyis olyan írással rendelkezik, amely teljes mértékben kihasználja a zongora hangzási képességeit. És segítségével a különbségek intenzitása, és érintse meg, hogy kiemelje multiplicitással hangok, mint ahogy az a vizsgálatban n o 1 op. 25 Chopin, és a transzkripció a Liebestod által Trisztán és Izolda Liszt. Aztán Liszt még Baudelaire előtt egy könyvbe tömörült a wagneri Lohengrinről , hogy létezik a színek és a zene közötti megfelelés: "Káprázatos színek ragyognak" , "a felhők átlátszó értéke" .
Ez megmagyarázza, miért élete vége felé Liszt stílusa egyértelműen az impresszionizmus felé fordult. Először a víz játékok a Villa d'Este , őse minden vízi játékok, honnan Claude Debussy és Maurice Ravel . Aztán, különösen a Szürke Felhők esetében , egy teljesen impresszionista darab abban a tekintetben, hogy a harmonikus szépség imperatívuma itt elsőbbséget élvez minden tematikus elrendezéssel szemben.
Az " M. Croche" álnéven aláírt recenzióiban Claude Debussy bizonyos jóindulatról fog tanúskodni Liszt iránt. Így a Mazeppa előadását követően , egy szimfonikus költeményt, amelyet gyakran kritizáltak hiányosságai miatt, így írt: „Undorító levegőt vehetünk a kijáratnál, mert jó érzés ... Tiszta képmutatás, hidd el. Úgy gondolom, Liszt munkájának tagadhatatlan szépsége, hogy minden más érzés kizárásával szerette a zenét […] A láz és a zűrzavar gyakran érinti Liszt zsenialitását, még a fehérséges kesztyűben is előnyösebb, mint a tökéletesség ” . Talán van valami, ami érdekli az ilyen jóindulat, abban, hogy gyakran Wagner megtámadásának eszköze: "Nem is beszélve Lisztről, akit lelkiismeretesen kifosztott, akivel ez utóbbi soha nem állt szemben.", Mint egy mosoly bólogató kedvessége. "
Liszt és Richard StraussBár 1864-ben született, Richard Strauss soha nem fog találkozni Liszttel. És ez apja, a kor legnagyobb német kürtjátékosának köszönhető, aki a tiszta zene mellett állt, a "modern" zene ellen, Liszt és Wagner képviseletében. Annak érdekében, hogy ne fedezze fel a magyar zeneszerző műveit, egészen addig, amíg karmesteri karrierje 1883- ban meg nem kezdődött , amikor a Meiningen zenekar vezetésére hívták , amelyben megismerkedett a Lisztet ismerő Alexander Ritter első hegedűvel. körök.
Liszt és orosz zeneLisztnek meghatározó hatása lesz az orosz zenére. Az Ötös Csoport vezetője , Mili Balakirev az utolsó nagy zeneszerzőt látta benne, és minden munkáját érinti ez a hatás. Így a híres Islamey Liszt 1840-es évekbeli virtuóz műveire emlékeztet, mint például a Grand galop chromatique . Formális szinten, a szimfonikus költemény által elképzelt Liszt fogja bizonyítani, hogy az egyik kiemelt formája zenekari kifejezése orosz zeneszerzők ( Egy éjszaka a Kopasz-hegy által Muszorgszkij ).
1950-ben a brit zeneszerző, Humphrey Searle olyan híres személyiségekkel vette körül magát, mint William Walton , Constant Lambert és Sacheverell Sitwell , hogy megalapítsák a Liszt Társaságot , amely lehetővé tette több publikálatlan mű publikálását és a legrégebbi, ma is aktív Liszt-társaság.
1964- ben David Kushner, Fernando Laires és Charles Lee alapította az Amerikai Liszt Társaságot ; minden évben Liszt fesztivált szervez.