A zene , a harmónia , az a tény, hogy a különböző hangokat vélt együtt elfogadja, vagy megy jól együtt: például, ha a zene játssza a több hangszeren tűnik harmonikus .
A nyugati zeneelméletben a harmónia művészete az akkordok felépítését , az azokat irányító elveket és azok sorrendjét tanulmányozza. Ezután a zene „vertikális” aspektusáról (szimultán hangszerek) beszélünk, szemben a „vízszintes” dimenzióval (dallam) .
A leggyakrabban használt értelemben kapcsolatos simultaneities a zene, a harmónia adott okot, hogy egy bőséges szakirodalom, honnan Platón és Arisztotelész , hogy Hindemith vagy Messiaen . A kifejezésnek azonban még ebben a konkrét területen is különböző jelentése lehet - történelmileg összefüggésben:
A harmónia kifejezés a latin harmóniából származik , ami kezdetben "elrendezést", "kiigazítást" jelent, pontosabban kijelöli a líra hangolásának módját , maga pedig egy ekvivalens görög kifejezésből származik (ebben az értelemben) az összhang , az adekvát , a harmónia .
Olympos, Heraklész és Euboea fia , aki a harmónia mitológiai feltalálója lenne.
A szó a görög αρμόζω (armozo) szóból származik , ami azt jelenti, hogy csatlakozzon, egybeessen, alkalmazkodjon, illeszkedjen egymáshoz. A legtágabb értelmében a harmónia szó hagyományosan a zene négy összetevőjének egyikére utal - a másik három a ritmus , a dallam és a hangszín . A harmónia az egyidejű frekvenciák szándékos használata , annak megkönnyítése érdekében, hogy megkönnyebbülést és mélységet nyújtson a dalnak vagy az instrumentális előadásnak: tehát a zene vertikális , míg a dallam a horizontális aspektust képviseli (az olvasási irányhoz képest). egy partitúra: a vízszintes leolvasás a dallamot alkotó hangok egymásutánját írja le, a függőleges leolvasás az egyidejűleg lejátszott hang (ok) t írja le).
A tág értelemben vett harmónia magában foglalja a többszólamúságot, és ezért ellentétes a középkori monódiával , és általánosabban a hagyományos zenének bármilyen fajtájával , amelyet egységesen játszanak vagy énekelnek .
A hangszer azt mondják, hogy „harmonikus”, ha képes játszani több hangok egyidejűleg létrehozásának akkordok: mint a legtöbb billentyűzet eszközök ( zongora , orgona , csembaló , harmonika , harmónium , stb.) A többi hangszer leggyakrabban dallamos, és egyszerre csak egy hangot képes előállítani, például egyes vonós hangszerek egyszerre két hangot is képesek előállítani.
A szándékos egyidejűségek lehetséges alkalmazását inkább " heterofóniának " minősítik, nem pedig harmóniának.
A fogalom a harmónia kapcsolatos oktatás a fül , és a változtatás történelem : a könyvvizsgálók a XXI th században alig hallható kilencedik akkord , mint disszonáns , bár ez a fajta megállapodás ben törvényen kívül helyezték a barokk korban. Csak a középkor folyamán, hogy az intervallumok a harmadik - alapján a klasszikus harmónia - tekintettük mássalhangzó . Korábban csak unison, oktáv , ötödik és negyedik volt.
A harmónia fogalmának megértéséhez magára a hangjelenségre kell utalnunk. Minden egyes hang által kibocsátott rezgő hang testet - húr , a bőr , fém, stb - létrehoz egy alapvető hangot, amelyet a fül észlel, és amelyből azonnal meghatározható a hangmagasság . Ugyanakkor más hangokat bocsátanak ki, úgynevezett harmonikusokat , amelyeket például egy zongora hangjának meghallgatásával lehet hallani az evolúció során: a harmonikus hangok fokozatosan érzékelhetővé válnak a fül számára, amikor az alapvető s csillapodik.
De a harmónia eredetének akusztikával és az alaphang harmonikusakkal való magyarázatának megvan a maga határa: Rameau elméletében tehát a kisebb tökéletes akkord - C E flat G - egyfajta anomália , mivel az E lapos nem tartozik a a harmonikusok igen . Észrevehetjük azonban, hogy ennek a három hangnak sok a harmonikusa: tehát az E-lakás ötödik harmonikája a G , amely szintén C (és természetesen G ) harmonikusainak egyike .
A különféle ősi civilizációk közül a görög civilizáció megérdemli, hogy a zene ügyében külön kezeljék, egyrészt azért, mert bizonyos számú rendszerét és gyakorlatát leíró és kommentáló szöveg lejött hozzánk, d másodsorban azért, mert gyakran a középkori zenével kapcsolatos tudományos elméletek kiindulópontjaként szolgált . Mint ilyen, az ókori Görögország zenéje a nyugati zene, de a klasszikus arab zene egyik forrásának tekinthető, annak ellenére, hogy a középkori teoretikusok értelmezték a görög zenéről tudottakat.
Az ókorban a zene monodikus volt , így a hang egyszerű elem volt a hangolás fogalma nélkül. Ez nem akadályozta meg a hangok egyidejűségének lejátszását - legalábbis bizonyos hangszereket illetően, amelyek ezt a fajta élményt kölcsönözték: az aulók (énekessel duettben), a líra , a hárfa stb.
Csak a közepén a középkorban , hogy ez a nagy felfordulás volt a születése kottából került sor. A zene papírra rögzítésének kísérlete a zeneelmélet feltalálásához vezet - amely végleges formáját csak a reneszánsz idején fogja megtalálni -, valamint a partitúra fogalmának kidolgozásához vezet , az emlékezet és a szóbeli közvetítés rovására.
A reneszánsz a polifónia és a homofónia, valamint a középkori modális rendszer és a következő század - XVII . Század hangrendszere közötti átmenetet jelöli . Végül is a harmónia megjelenése a kifejezés szigorú és korabeli értelmében, ami utólag azt sugallja, hogy korábban szigorúan nem volt összhang: a középkori zene többszólamú volt, a megállapodás fogalma idegen volt tőle, ezért volt bármilyen munkát végez a megállapodások sorozatán.
A klasszikus zenében a harmónia az akkordok egyszerű használatára utalhat , ezután a polifóniáról (a középkor végétől a reneszánsz végéig alkalmazott zenei rendszerről) beszélünk . A legszűkebb értelmében kijelöli az akkordok elrendezését és sorrendjét tanulmányozó tudományágat . Ezután "hangszínnek" minősítik, mivel elválaszthatatlan a hangrendszertől, mint zenei írásrendszert. A klasszikus vagy tonális harmónia az a zenei rendszer, amely felváltja a XVI . Századi polifóniát , és amely több mint három évszázadon át a nyugati zenében a tudományos egyidejűségek írásának referenciarendszere marad.
A harmónia nem csak egy statikus elmélet, amelynek célja az akkordok bizonyos szabályok szerinti osztályozása, függetlenül attól, hogy ezek természetesek-e - vagyis közös harmonikusokon alapulnak - vagy egyéb módon mesterségesek - vagyis a fülnevelésen alapulnak. egy korszak íze. A harmónia egyúttal az akkordszekvenciák tanulmányozása is , amely átmenő hangok , késések , ideiglenes disszonanciák felhasználásával lehetővé teszi a hangzene művének strukturálását . Történetének megírása Harmóniából, Monteverdi és Schönberg , szinte írás „a történelem tonális zene”.
Az akkord fogalma , mint a hang egyidejűségének szintetizálása , a középkor óta alkalmazott harmonikus intervallum helyébe lép. Tónusos harmóniában az akkord egy meghatározott entitás, amelyet legalább három hang egyidejű kombinációjaként definiálnak, és amely kezdetben harmadok egymásra helyezéseként rendeződik.
A megállapodás szó , mint szimultán hangok halmazára utaló fogalom, nem jelenik meg a XVI . Század előtt .Természetesen meg kell különböztetni az "akkordot", mint a harmónia elemét, az "akkordtól", mint egy hangszer frekvenciájának a hangvillához viszonyított beállításától , vagy akár az "akkordtól". e kiigazítás elérésének módja . Ezután használhatjuk a tuning kifejezést, hogy elkerüljük a kétértelműséget.Az ellenpontot egyre inkább visszavonják. Ez azonban a télikertekben és a zeneiskolákban tanított tudományág marad, hogy hozzájáruljon a zenészek képzéséhez.
A hangrendszer sarokköve a tökéletes feszültségben sűrített "feszültség-lazítás" elve , nevezetesen a disszonáns, feszültséggel terhelt akkord és egy mássalhangzó vagy stabil akkord - tökéletes akkord - egymás utáni egymásutánisága, amely a relaxációt hozza .
A tonális harmóniát , a zenei darab lehet jegyezni csak két rúdjait , az első rendelt a dallam, a második a basszus, a, a kettő között, egy bizonyos számú számok képviselő akkordok kell elvégezni a harmonikus eszköz - csembaló , lant stb. Ezt a barokk korban nagyon népszerű folyamatot " basso continuo " -nak hívják .
A XX . Század elején a klasszikus harmónia elveszíti a tudományos zeneírás monopóliumát. Ezután több irányban fejlődik, gyakran eltér.
A hagyományos struktúrákat sok zeneszerző megkérdőjelezi - Debussy , Schönberg stb. A hangrendszer felbomlik, a régi pikkelyeket gyakran elhagyják stb. A semmiből kitalált új rendszerekben - szerializmus , aleatory zene , musique concrete stb. - a klasszikus harmónia már nem találja meg a helyét. Ez valójában aligha marad fenn a tonalitáson és a hagyományos skálán, a diatonikus skálán és a kromatikus skálán kívül.
Amikor a zeneszerzők tonális vagy modális zenében, vagy legalábbis a megszokott kromatikus skálán reprodukálható léptékben dolgoznak, néha harmóniát alkalmaznak, de inspirációik vagy kutatásaik alapján nem hagyják kibontakoztatni: például kitalálva új, egyre terheltebb akkordok: hathangú, héthangú akkordok, vagy akár a klasszikus szabályok szerint nem elemezhető szimultánságok megtalálásával - egyszerűen aggregátumoknak nevezzük .
A klasszikus harmónia , ahogy fejlődött a XVII -én a XIX th századi maradványai, de ez nem veszi figyelembe változások a XX th században : ez általában megáll, hogy tanulmányozza a megállapodásokat öt hang . Ez mára a télikertekben és a zeneiskolákban tanított tudományággá vált, akárcsak a zeneszerzés vagy az ellenpont . Ez a három tudományterület télikertekbe van csoportosítva, úgynevezett "író" osztályokban.
A klasszikus harmónia forrásait a jazz is átveszi , és a népszerű zene többé-kevésbé ehhez a zenei műfajhoz kapcsolódik : blues , rock , változatosság stb. Ezt a felhasználást azonban bizonyos számú kiigazítás árán hajtják végre, különösen a megállapodások minősítése szempontjából.
A harmónia ezután szinte kizárólag függőlegesen hallható, figyelmen kívül hagyva az ellenpontot . Az akkordokat nem azért jegyzik meg, hogy azokat a kották valóban tartalmazzák, hanem az adott időpontban a vonzerő pólusainak mezőjeként. Különösen ez a helyzet a jazz zenében , ahol az akkordok, bár elméletileg nagyszámú hangot tartalmaznak, a valóságban csak összehúzott formákra redukálódnak, ahol csak azok a disszonanciák jelentik a disszonancia sajátos színét. játszott.
A harmónia ezután a fül számára kellemes (egymást követő vagy egyidejű) hangok halmazára utalhat, amely "harmonikus zenét" idéz elő. Például: a madárdal "harmóniája".
A költészetben beszélhetünk egy vonal „harmóniájáról”, annak hanghatásainak kijelölésére is - mondókák , asszonanciák , alliterációk vagy mássalhangzások, tónusos akcentusok , prozódikus intonációk stb.
A harmónia - vagy harmónia- zenekar - olyan zenekar , amelyet többnyire fúvós hangszerek alkotnak : fafúvósok és rézfúvók . Vannak ütőhangszerek és néhány vonós hangszer is (vonós nagybőgő, hárfa, néha zongora).
A Harmony kifejezés azonban számos más jelentést is kaphat, akár a zenével, akár a hangokkal kapcsolatban, vagyis a fülön kívül a szemeket is megszólítja, és az általános kommunikáció kellemes értékének felértékelését jelenti. Képi és építészeti kommunikáció a művészetekben, és relációs a társadalmakban. Nagyon általános módon a harmónia szó "jó kapcsolatokat", "egyezést", "megállapodást" jelent személyek vagy személyek és tárgyak között.
Filozófiai szempontból, különösen az ókori Görögországban, a harmóniát annak tekinthetjük, hogy az egész minden eleme a számukra szánt helyen van, tehát az egész jobb, mint a részek összege. A harmónia tehát ennek az egésznek a szerkezeti tulajdonsága.