Születés |
1567. május 15(megkeresztelkedés) Cremona , a milánói hercegség Spanyol Birodalom alatt |
---|---|
Halál |
1643. november 29- én Velencei Velencei Köztársaság |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző , kápolnamester |
Stílus | Reneszánsz zene , barokk zene |
Tevékenység helyei | Velence |
Együttműködések | Cappella Marciana |
Mesterek | Marc'Antonio Ingegneri |
Család | Giulio Cesare Monteverdi (testvér) |
Elsődleges művek
Claudio Monteverdi (megkeresztelték 1567. május 15A Cremona és meghalt 1643. november 29- énA Velence ), egy olasz zeneszerző .
Főleg vokális művei a reneszánsz és a barokk kereszteződésében találhatók . Hosszú élete során a régi és az új stílushoz tartozó darabokat készített, és fontos változásokat hajtott végre korának stílusában. Az opera egyik alkotójának tartják , és L'Orfeóval együtt az első ilyen jellegű remekmű szerzője. Ő egyben az olasz madrigáliskola , a műfaj, amelynek kilenc könyvet szentelt, utolsó nagy képviselője , valamint rengeteg többszólamú vallásos zene (misék, vesperák, motetták ...) műve szerzője .
A lutherek hazájában , Cremonában született, Marc'Antonio Ingegneri tanítványa , ott tanult, egyidejűleg humanista képzéssel, a reneszánsz végén használt orgonával, hegedűvel, dallal és ellenponttal . . Alig húsz éves, 1587-ben Velencében kiadta első Madrigals könyvét öt hangon.
A 1590 Monteverdi kezdett dolgozni zenetanárként a szobában, a bíróság a túláradó Vincenzo I st Mantova . 1601-ben ott kápolnamester lett. Sok nehézség ellenére ott maradt 1613- ig , és csak akkor hagyta el a várost, mint első védnöke halála után, 1612-ben.
A Mantova , mint később Velencében, Monteverdi szentelte magát annyira, hogy az írás a madrigál, zeneszerzés Könyvek II a V , mint az egyházi zenét és az egész új műfaj az opera . Az ötödik Madrigals könyvben, amelyet 1605-ben adtak ki , a zeneszerző először tárja fel az új stílus (vagy a seconda prattica ) ellentétét , amelyet előszavában a modern zene tökéletességéhez társít , és a stílus idősebbé (vagy prima prattica ), amelyet az ellenpont szabályainak szigorú betartása jellemez , amint azt az előző század közepén Gioseffo Zarlino tanította . Ezenkívül öt madrigál fogadja először a folytatást , jelezve az átmenetet a régi stílustól csak a hangig , az új stile concertato barokkot.
A basszus monódia használata, amelyet egyidejűleg ajánlanak a firenzei zene reformerei (a peri , Caccini , akit kétségkívül ismert), és mindenféleképpen vágyakozik a túl kábulatra ( "meglepetésre" ) és az "affektusok" kifejezésére ”( Affetti ) egy szövegről, más szóval mozogni ( movere gli affetti ), logikus volt, hogy ő viszont megtette a dramma per musica , vagyis a jövőbeni opera felé vezető lépést . 1607-ben, mindössze hét évvel azután, Peri Eurydice , megírta első színpadi munkája, a Orfeo , a libretto szerint Alessandro Striggio és hitelfelvétel azonos mitológiai vászon: a meséjét Orpheus és Eurydice . A művet nagy sikerrel adták elő a Gonzaga-palota egyik termében, hozzáadva, ahogy az lenni szokott, az éves mantuai farsang pompa.
Az Orfeo- t nagy drámai intenzitás és élénk hangszerelés jellemzi, amelyet két egymást követő luxuskiadás közvetít; abban az időben rendkívül ritka, és amelyből Monteverdi következő drámai művei egyikének sem származott haszna. A zeneszerző először jelzi pontosan az egyes hangszerek helyét, és bizonyos esetekben ( a harmadik felvonás Possente spirto ) az egyes részek hangszeres megvalósítását. Ez az első nagyszabású kompozíció, amelynek elkészítéséhez szükséges hangszerelés eljutott hozzánk. A cselekményt kontrasztos zenei festmények segítségével ábrázolják ott. Ezzel az operával Monteverdi, ha nem is létrehozta, de nemességét legalább egy teljesen új zenei stílusnak adta, amelyet dramma per musica- nak hívtak .
Második lírai művét, a L'Arianna , tragédia a musicában , Ottavio Rinuccini versét, a mantovai udvarban adták elő 1608. május 28-án. A mű, amelyet az előző ősszel eltűnt felesége, zeneszerző, Claudia, majd a próbák során a szerepet megteremtő fiatal énekesnőről, a fennmaradt egyetlen részben megmarad a Lamento ( Lasciatemi morire ), egy rendkívül tragikus intenzitású hang, amely a tanúvallomások szerint megindult annak idejéig, amíg el nem könnyezik az első nézők. Sikere olyan volt, hogy Monteverdi kétszer is újrafelhasználta a zenét: 1614-ben , öthangú polifonikus változatban, a VI e Livre de madrigaux-ban; majd a végén élete, egy szent latin változat, akkor ( „Pianto della Madona” in English ), megjelent 1641 az ő gyűjteménye szakrális művek: la Selva morál e spirituale . Az opera kottája tűnt el tűzesetben Monteverdi életében, amikor Ausztria betört Mantua városába (1630).
Monteverdi legfontosabb szent műve Mantuan- évei alatt továbbra is a Vespro della Beata Vergine ("A Szűz Vesperája ", 1610). Ez továbbra is az egyik legfontosabb példája a vallási zene és össze lehet hasonlítani a művek, mint a Messiás által Georg Friedrich Handel , vagy a két Johannes-Passion és Matthäus-Passion által Johann Sebastian Bach . A mű egyes részei (amelyek összesen huszonötöt tartalmaznak) nem csak zeneileg, hanem szinte színházilag is teljesen kifejlesztettek: úgy tekinthetjük, hogy minden egyes éneki beavatkozás, kis kórusban, váltakozó kórusban, teljes kórusban, szólisták duettében vagy szólistákként valamint a különféle hangszeres beavatkozásokat és azok eltérő ütemét arra használják, hogy drámai és érzelmi hatást keltsenek egy teljesen új módon. A valóságban ennek a perspektívának a betartása téves nézethez vezetne: a semmiből való lemondás, a kotta világi eredetű elemeket tartalmaz, anélkül, hogy valaha is lemondana vallási céljáról. Ebben a Vespróban Monteverdi nem tagadja a katolikus egyház világi, liturgikus és zenei hagyományait , hanem teljesen megújult szemszögből mutatja be azokat. A Stile nuovo és a stile antico ("új stílus" és "régi stílus") itt tökéletesen keverednek.
Valódi meglepetés nélkül Monteverdi egyúttal az antico stílushoz ("régi stílus") való ragaszkodásról tanúskodó munkán is dolgozott, a Missa in illo tempore-ban , amelyet ugyanabban az évben adott ki a Vespers- szel . szándéka dedikálni annak a pápának, akihez 1610 őszén látogatott el. E két mű együttese, az ellenreformáció két arca D. Morrier szerint a kettős tagságról tanúskodik, állítja Monteverdi. , egyrészt a legszigorúbb francia-flamand polifóniák hagyományához, másrészt a stile nuovo-hoz , amelyet az expresszivitás, a kontraszt és az instrumentális szín keresése ural.
Az augusztus 1613 Monteverdi, akinek helyzete megromlott Mantova, megszerezte a hőn áhított posztot mestere a kápolna a Szent Márk Bazilika Velence, élén a Cappella Marciana . Olyan rangos mestereket követ , mint Adrien Willaert , Andrea és Giovanni Gabrieli . Eleinte, mivel 1620-ban bizakodott, eltávolította a színházi zenéből, sok vallási művet készített; egy Gloria , két mise, valamint különféle darabok a liturgikus év nagy ünnepeihez és Szent Márk ünnepéhez. Mantovában publikált műveket, például a Tirsi e Clori balettet , de nem volt hajlandó visszatérni oda.
Fia halála után Monteverdi, aki nem házasodott újra, parancsot adott; ő lesz felszentelt pap a 1632. április 16. Azonban folytatta az írást, mind a szerelmi és költői véna madrigál, és az opera, amelynek a fejlesztési vett egy jelentős méretű Velencében 1630 , a nyitó az első nyilvános lírai színház ( Teatro San Cassiano , 1637).
Velencében jelentette meg madrigálok VI – VIII . Könyvét , valamint Scherzi musicaljét a Stile recitativo-ban (1632). Az 1638-ban megjelent VIII. Könyv a madrigálok harcosainak és szerelmeseinek nevezett madrigálokat tartalmazza , amelyeket egy fontos előszó előz meg. Figyelembe véve Monteverdi munkájának csúcspontját a madrigál területén , egyidejűleg lezárják annak történetét. A VIII. Könyv harminc év alatt írt műveket tartalmaz, mint például a Lamento della Ninfa vagy a lenyűgöző Hor ch'el ég , Rinuccini és Petrarch versein . Ez magában foglalja a drámai jelenetet Il combatimento di Tancredi e Clorindát ( „The Fight között Tancredot és Clorindát”) (1624), miután Jeruzsálem szállítjuk származó Tasso (Torquato Tasso), amelyben eszközök és hangok formájában két különálló egységek. E kompozíció eredetisége a madrigalesque műfaj és a Stile rappresentativo (utánzó) közeledéséből , valamint a tremolo húr (az íjjal gyorsan játszott húrok) első használatából származik, kifejező hatások létrehozására, különösen dühében nyugtalanság ( stile concitato ), a legdrámaibb jelenetekben. A madrigálok nyolc könyve teljes egészében bemutatja a reneszánsz polifónikus zene óriási fejlődését, valamint annak fejlődését a barokk zenére jellemző koncertante stílus és kísérő monódia felé . Halála után az 1651-ben megjelent Kilencedik könyv könnyebb darabokat tartalmaz, amelyek valószínűleg életének különböző szakaszaiban készültek és e két stílus képviselői.
Élete utolsó éveiben a beteg Monteverdi számos operát komponált, amelyek közül csak két fő mű maradt: az il ritorno d'Ulisse in patria (Ulysses hazájába visszatérése) (1641) és az L ' operatörténet . Inconazione di Poppea ( Poppea koronázása) (1642). Különösen a L ' Incoronazione- t tartják az olasz mester drámai munkájának csúcspontjaként, bár az együttes általános hitelessége továbbra is vitatott, és Francesco Cavalli , Monteverdi fő velencei utódjának neve gyakran előtérbe került. Tartalmaz drámai és komikus jeleneteket (amelyek továbbra is a barokk opera jellemzői maradnak, mint az Erzsébet- kori színház ), és a szereplők reálisabb leírását tartalmazza. Ehhez kisebb zenekarra van szükség, és kevésbé domináns szerepet ad a kórusnak. Nero szerepéhez castrato hangot is használ . Monteverdi legalább tizennyolc operát komponált, amelyek közül csak az Orfeo , az Incoronazione di Poppea , a patriai Il Ritorno d'Ulisse és a második, Arianna című lírai műve Lamento jött le hozzánk .
Selva morale e spirituale gondosan 1641-ben megjelent , negyven szent darabot tartalmaz, különböző korszakokból és stílusokból, a zeneszerző vallási zene területén betöltött karrierjének csúcspontját jelentette. A készlet tartalmazza mind a régi stílusban írt, Palestrina vagy Roland de Lassus idején használt darabokat, mind pedig a seconda pratica stílusú darabokat , amelyek kialakulásához Monteverdi rendelkezni fog, mint bármi más. , hozzájárult.
Claudio Monteverdi Velencében halt meg 1643-ban (valószínűleg cirrhosisban ), egész Európában ünnepelték. Hatása jelentős volt, főleg egy olyan zeneszerzőnél, mint Heinrich Schütz, aki vele dolgozni kezdett, és polikoralitási technikákat exportált az evangélikus világba (vokális vagy hangszeres csoportok térbeli ellentétei, különösen a San Marco kettős állványainak köszönhetően). Titian és Antonio Canova mellett a Santa Maria Gloriosa dei Frari templomban van eltemetve .
Claudio Monteverdi 254 mű katalógusát hagyja el.
Hangfájlok | |
Cruda Amarilli - 5 th könyve Madrigals | |
Lamento della Ninfa | |
Du misera regina - Il ritorno d'Ulisse in patria | |
Toccata az l'Orfeo-ból . Vonós együttes, csembaló és trombita | |
Meg vannak nevezve a tiszteletére: