| Blues · Francia dal · Dob és basszus · Könnyű hallgatás · Elektronikus tánczene · Elektronika · Funk · Gospel · Heavy metal · Jazz · Klasszikus · Country zene · Elektronikus zene · Kísérleti zene · Népzene · Instrumentális zene · Latin zene · Lélekzene · világzene · New age · Pop · Rap · Reggae · RnB kortárs · Rock · Dubstep · Nemzetségek listája |
| Zenei portál |
A klasszikus zene utal, hogy a nagyközönség , a teljes zenei nyugati tudományos eredeti liturgikus és világi, szemben a populáris zene , honnan középkori zene , hogy ezen a napon . Azt javasoljuk, hogy a XX . Század második felében a zeneipar terjeszkedése okozza a terminológia változását: a "hagyományos" szó helyettesíti a korábban tanult "megtanult" szót, amely megtörte az e zenei műfajhoz kapcsolódó gyakorlatok felfogását.
Abból a szempontból, zenetudományi , melléknév klasszikus utal, hogy a klasszikus korszak írásos közepétől XVIII th század és az advent romantikus zene az 1820-as években . Az ilyen típusú zene meghatározásának másik módja az írott hagyomány felidézése, amely kevésbé van jelen vagy teljesen hiányzik a populáris zenéből . A tanult zenét általában írásban (a partitúra ), a népszerű zenét általában szóban továbbítják.
A határ a klasszikus vagy tudományos zene és a népszerű zene között néha vékony. Először is, a reneszánsz zene meríti források mind a gregorián és a világi zene a középkori trubadúrok és leletek . Először a nemesek , majd a „ burzsoák ” közül, akik megvilágosodtak, művelték és ezért a nem annyira népszerű kompozíciós művészetet gyakorolják. A művészet nem tévesztendő össze a „ menstrandokkal ”, a népszerű utazó zenészekkel, akiket a sok „ menestrand ” iskola képzett, a jelenlegi akadémiák és télikertek ősei . A „népszerű” és a „tanult” megkülönböztetése eleve összetett volt. Ezzel szemben a XX . Századi zene sokfélesége elsősorban a barokktól a XVII . Század hajnaláig fokozatosan bevezetett hangrendszeren és a temperált skálán ( XVIII . Század végén) alapszik . Az európai zene két nagy családjának kapcsolatai ezért számosak, ami még inkább homályossá teszi a klasszikus zene kifejezést .
A klasszikus zene hozzájárulása a népszerű zenéhez nem kevésbé fontos. A különböző népszerű zene általában szorosan vagy távolról kapcsolódik a klasszikus repertoár egy részéhez, még akkor is, ha ezeket a hatásokat nagyon ritkán állítják. Ugyanígy az úgynevezett klasszikus zene is erősen kölcsönöz a népszerű bélyegekből.
Ezt a megkülönböztetést néha társadalmi jellegűnek tekintik (a klasszikus a latin classicusból származik, ami azt jelenti, hogy "első osztályú polgár") - ez a kategória nem magát a zenét, hanem azokat hallgatja, akik hallgatják. Régis Chesneau zenetudós szerint ez a kategória nem esztétikai, hanem társadalmi esetleírásokat ír le .
E meglehetősen orientált szociológiai értelmezés mellett azonban végső soron, a józan ész szerint, a klasszikus zene manapság időtlen műveket jelöl, amelyeket írásban, partitúrán keresztül továbbítanak, és amelyek meghallgatást igényelnek. Figyelmes: ritkák a táncra vagy énekelni egy "klasszikus" koncert alatt. Általánosságban ugyanaz a szerző elmagyarázza, hogy a "klasszikus" szót, mivel nagyon régóta használják az irodalomban, a zenére helyezték (ez először jelenik meg a Francia Akadémia szótárában, 1694-ben) és kijelöli így és kizárólag "egy régi szerzőt, amelyet erősen jóváhagytak, és aki mérvadó az általa kezelt kérdésben".
A fejlett zenei technikák és formális szervezés tudatos alkalmazása mellett valószínűleg a repertoár megléte különbözteti meg a reneszánsz kezdete óta a klasszikus zenét a népszerű zenétől . A népszerű esszenciális zene kevés, vagy nem írott szóban kerül közvetítésre, ami hosszú ideig korlátozza a rögzített repertoár felépítését, különösen azért, mert a múltbeli zenehallgatás viszonylag új keletű. A tanult zenei hagyomány megkülönbözteti az előadót a zeneszerzőtől , aki nem csak számára, hanem esetleg más zenészek számára is (vagy néha kizárólag) írja műveit, majd maguk is vektorok, hogy elérjék a hallgatót. A népszerű zene tehát a maga idejében horgonyozna, de aligha élné túl, míg a klasszikus zenét úgy tervezték, hogy az előadóművészek és elemzők (zenetudósok) generációin keresztül az idő próbáját nagyon teljes pontszámok révén teljesítse.
A klasszikus zenének tehát Nicholas Cook "esztétikai tőkének", vagyis repertoárnak nevezné az előadó és a zeneszerző megkülönböztetésén keresztül, míg a népszerű zenét egy zenész vagy egy zenész vagy zenészcsoport saját maga számára írná.
Szintén szerint Nicholas Cook , a koncepció a zene, ami korunk örökölt kelt XIX th században, elsősorban a karakter Ludwig van Beethoven . A repertoár, a „zenei múzeum” fogalma, amelyet Liszt 1835-ben intézményként alapított, állítólag a romantika kora előtt nem létezett. Így olyan zeneszerzők, mint Jean-Philippe Rameau , Johann Sebastian Bach vagy Joseph Haydn egy meghatározott alkalomra (például vasárnapi misére vagy Esterházy herceg vacsorájára ) írták műveiket , és minden arra utal, hogy egyikük sem számított arra, hogy meglátják művek átkerülnek az utókorra. Az egyik leghíresebb példa a Szent Máté szerinti szenvedély , amelynek Felix Mendelssohn 1829-ben nyújtott előadása volt az első a mű megalkotása óta, száz évvel korábban. Hasonlóképpen, kellő bizonyossággal tudjuk, hogy munkájuk jelentős része ismeretlen számunkra ( Bach Lipcsében írt 200 kantátájából csak 126 jutott le hozzánk).
Ezek a zeneszerzők gyakran használták fel az egyik mű anyagát a másik írásához a pasztichés folyamatnak megfelelően ( A klasszikus zeneművek újrafelhasználási listája ). Johann Sebastian Bach első Brandenburgi Koncertje a BWV 52 és BWV 207, valamint a Sinfonia BWV 1071 kantátákban található ; a 8 csembaló versenyművet olyan megállapodások régebbi művek; a H-moll mise alkotja a lapok veszünk a különböző korábbi munkák.
Nicholas Cook tovább hangsúlyozza, hogy a klasszikus zene kifejezést azért hozták létre, hogy pontosan meghatározzák ennek a képzeletbeli zenei múzeumnak, a múzeumnak a műveit, amelyek a XIX . Század előtt nem léteztek . A klasszikus zene fogalma tehát utólag képződött volna a zene feléből, amelyet állítólag kijelöl, és ezért több mint megkérdőjelezhető lenne. Ennek a zenei múzeumnak a megjelenése egyidejűleg a plasztikai vagy a természettudományi múzeum megnyitásával járt .
A népszerű zene nagy hatással volt a zenetörténetre a klasszikus zenére. A barokk zene felhasználása és Reinvents táncok népszerű, mint a Chaconne , a jitter , a gavotte , a menüett , elemek építeni a programcsomag táncok , szoros kapcsolattartás a popzene. Franciaországban az orgonisták átveszik a karácsonyi énekek hagyományos dallamait , hogy ez nagyon népszerű műfaj legyen: a változatos karácsonyt . Ezenkívül a tamburinek , a rigaudonok és a muszéták divatja , amelyeket az ember ugyanúgy megtalál az instrumentális zenében, mint a lírai tragédiában vagy a lelkészekben , például Rameau-val . A zene csembaló a Domenico Scarlatti magában foglal egy népszerű zenei hagyomány ibériai és Georg Philipp Telemann , termékeny és eklektikus zenész, szenvedett még a varázsát a dallamok Lengyelország nemrég újraegyesült Szászország . Még a lakosztályaiban szereplő Bach sem ismeri sem a bourréét, sem a polonézet . Később a XVIII . Században a klasszikus zeneszerzők, mint Haydn, a zene és a country nép témáit használják fel.
Amikor a XIX . Századi nacionalizmus felébred , az európai zenei élet megdől. A zene az elnyomott vagy diadalmas nemzeti identitás kifejezésének eszközévé válik. Olyan zeneszerzők, mint Edvard Grieg vagy Antonín Dvořák , akik a norvég vagy a cseh vidék népi témáit felhasználva nagyban hozzájárultak a nemzeti tudat kialakításához saját hazájukban. A magyar táncok a Johannes Brahms , a lengyel nő a Frédéric Chopin közül a leghíresebb példa, de a zene a zeneszerző, mint Leoš Janáček , Liszt Ferenc , Henryk Wieniawski vagy Szergej Rahmanyinov mélyen jelölt a nemzeti folklór, segítve a saját stílusa, és minden nemzet, minden nép számára könnyen felismerhető.
Ekkor már csak arról van szó, hogy népi témák és dallamok inspirálják őket, és hogy kiemelkedően romantikus kontextusban használják őket. Később más zeneszerzők, mint Bartók Béla vagy Georges Enesco, sokkal tovább viszik az élményt, eredeti nyelvüket a magyar és román falvak zenéjére építve .
Ezenkívül a közreműködő zene, például jazz vagy blues olyan zeneszerzőket jelölt meg, mint Maurice Ravel vagy Gershwin ... Közelről vagy távolról a XX . Század szinte minden művészi zenéjét különféle népszerű stílusok befolyásolják.