Blues · Francia dal · Dob és basszus · Könnyű hallgatás · Elektronikus tánczene · Elektronika · Funk · Gospel · Heavy metal · Jazz · Klasszikus · Country zene · Elektronikus zene · Kísérleti zene · Népzene · Instrumentális zene · Latin zene · Lélekzene · világzene · New age · Pop · Rap · Reggae · RnB kortárs · Rock · Dubstep · Nemzetségek listája |
Zenei portál |
A rap egy kulturális és zenei mozgalom, amely a hip-hopból ered . Elején megjelent az 1970-es években a gettókban az Egyesült Államokban , rap jellemzi egy nagyon ritmikus beszéd és használata rím. Leggyakrabban a rap darab versek egymásutánja, amelyeket kórus választ el . Más zenei műfajok ( reggae , blues és jazz , rock ) hatására a rap az 1980-as évek során egyre népszerűbbé vált . A korai órákban az MC-ket ( Master of Ceremony ) csak DJ-k támogatására használták, és a rappelt partikat egyszerűen MC- ingnek ( emceeing ) vagy ( aimesi-ing ) hívták .
Az Egyesült Államokban ez a " ritmus és költészet " retroakronimájaként van meghatározva . Az első MC „s élvezik a szótagokat a ritmust a»ritmus«és a»költészet«, mert rap mindenekelőtt a kifejezés az érzéseit, vagy másokét, az igazság vagy a »utazás« , vágyaink. Tehát "ritmusról és költészetről" beszéltek a kettő asszimilálásának és az érzelmek zenei vonalon való megosztásának a ténye miatt.
A szó „rap” is jön az angol , hogy rap , ige jelentése : „a fecsegés, hibás, fecsegés” a szleng (angol nyelvű amerikai szleng). Enzo Gonçalves 1541 óta használja a kifejezés használatát az "erőteljesen vagy hirtelen kiejtés" jelentéssel . Az American Slang Wentworth és Flexner szótára meghatározza a "beszélni, felismerni, tájékoztatni valakit" (1931) és "nyíltan vagy őszintén beszélni" szót .
A "rap" jelentheti a " Rock Against Police " -ot is (az 1980-as években a rendőrség ellen indított ifjúsági lázadás nyomán ), jelentése: az 1990-es évek bizonyos francia nyelvű rap-darabjai (például a rendőrség 1997-ben kiadott összeállítása) ).
Rap volt olyan kifejezés már 1971 leírni ének rögzített Isaac Hayes 'album, Fekete Mózes , pontosabban a pálya Ike rap , Ike Rap II , Ike Rap III , és így tovább. Mert Del Funky Homosapien kifejezés rap leírására használták az ének zene a korai 1970-es évek : „születtem '72 ... abban az időben, amit az úgynevezett rap többnyire énekelt szövegek, megpróbálta meggyőzni minket, hogy valami . Ez a rap, ez a beszéd, az önkifejezés egyik módja. "
Az első híres rapper volt Herc , megjegyezve, hogy a legtöbb táncolható estek funk , ami aztán dominál klubok, házibulik és táncparketten voltak szünetek . A nagyobb siker érdekében Herc, aki aztán a hangrendszerének köszönhetően kereste a kenyerét , elkezdte hurokban játszani ezeket a szüneteket . Mi lesz a rap lényege, a választás, akkor egy erőteljes és megragadó hurok készítése már ott volt, bár hagyományos módon: abban az időben (1974-1976) nem volt más út, egy szakasz folyamatos megismétlése, mint két azonos lemezt betenni és egyikről a másikra továbbadni. A technikát a fonográfiai anyagok rajongója fejlesztette: Joseph Saddler, ismertebb nevén Flashmaster . Flash kidolgozta, amit DJ-zésnek fognak nevezni . Első egyéni nyilvános próbája nem volt sikeres, ezért Robert Keith "Cowboy" Wigginsszel, a Glover testvérekkel (Melvin " Melle Mel " és Nathaniel "Kidd Creole") összefogva megalapította a Furious 4-et és forradalmasította a zenét.
A rap eleinte úgy tűnik, hogy az afrikai kultúra gyökerei. Az MC énekelt dala valójában azt a griót , költőt és zenészt idézi meg , aki a mindennapi életet krónikázza , vagy akit meghívnak énekelni ünnepségek (például esküvő) közben. Ugyanígy a visszatérés a ritmusra, nem pedig a dallamra épülő zenéhez emlékeztet az afrikai ütőhangszerek poliritmusaira. Ez lett áthaladt jazz ( scat és bebop ) és különösen az jamaikai zene (a nagy része az első DJ-k és MC-ket jamaikai származású, és a jamaikai hangrendszerek , valamint a gyakorlatban a talk-over lényeges szerepet játszott. A rap születése a fekete amerikai gettók szívében ). Azt is beszélni a hatása zene brazil származású , capoeira (zene, ének, tánc-harc, a rabszolgaság ellen). Mások azonban felvetették ennek a kifejezésnek a nyugati eredetét is, tézisük alátámasztására a trubadúrok példáját .
Rap legközelebbi őse kimondott szó , amely megjelent a korai 1930-as években a Golden Gate Quartet , a gospel csoport , a dal Prédikátor és a Bear . Sokkal később néhány bizalmas csoport, köztük a The New Poets New York-ban, a The Watts Prophets , Kaliforniában , valamint Gil Scott-Heron (lásd különösen a The Revolution Will Not Televised című dalt ) a beszéd deklamálását ritmusok által verték. a dob afrikai kedvenc témája a feketeség . A kimondott szóval együtt , és bár a hip-hop lényegében leginkább a funk gyökerei, a rap keletkezésének másik lehetséges hatása a jamaicai pirítás megjelenése az 1970-es évek elején . DJ-k / előadók beszélgetni-énekelni kezdtek a reggae slágerek instrumentális keverékein (gyakran ez utóbbival szemben) a rádióban vagy a hangrendszerekben . Ezek a hangrendszerekhez tervezett keverékek lehetővé tették a dub fejlesztését , míg a rajta való ének-beszéd ilyen módja meghatározta a pirítást vagy más raggát , és hirtelen eljött a rap kezdete. Az U Roy az egyik legjobb példa. A rap-szel való kapcsolat nyilvánvaló.
A hip-hop 1974-ben született DJ Kool Herc mellett, az első rapeket pedig MC-k ( Masters of Ceremonies ) készítették, akik egyszerű mondókákat készítettek az est hangulatának megteremtésére. Az első igazi rap dal nem amerikai, hanem olasz. Ez a cím az Adriano Celentano , Prisencolinensinainciusol a 1972 , hét évvel korábban király Tim III a csoport Fatback Band és Rap-O Clap-O a Joe Bataan (1979). 1979-ben, néhány hónappal később, 45 fordulat / perc alatt megjelent az első rap-sláger, a Rapper's Delight from the Sugarhill Gang , amelynek zenéjét egyértelműen a funk befolyásolta . 1980-ban az angol punk csoport, a The Clash beépítette a rapot a Magnificent Seven dalba .
Az 1980-as évek a politikai csoportokkal (például a Public Enemy ) vagy a szórakozással (például a Run - DMC ) történő robbanás robbanásával járnak . Összhangban a DIY a punkok és New York (hip-hop először nevezték a „ punk fekete”), rapperek rap szintetikus és brutális ritmusok dobgép olcsó. Ez egy igazi népszerű utcai zene , amely saját fejlesztésű témák: egyrészt befolyása alatt a Zulu Nation of Afrika Bambaataa , aki látta a hip-hop az eszközöket, hogy a távolság a fiatalokat a drogok és a bandák és ösztönözze a kreativitást a másrészt a nehéz élet bizonyítékaként ( „kemény” rap ). A hátrányos helyzetű városrészekből származó korai rap gyakran kiindulópont volt az ott élő fiatalok kényelmetlenségéhez és igényeihez. Az erőszakos vagy nyers megjegyzések gyakoriak, könnyen provokatívak. A rap önmagában társadalmi jelenség és művészi forma is.
A 1982 , The Message származó Grandmaster Flash a bejelentett forradalom. Ez az első hip-hop sláger , egy utcai kultúra, amely akkor főleg táncból és DJ-kből állt . Kíváncsi az is, hogy annak ellenére, hogy a felvételen Melle Mel rappert hallhatjuk, a cím a Grand Master Flash (a DJ - hangtervező) nevéhez fűződik. A rappernek nem az volt a vezető szerepe, mint ma. Az olyan amerikai rapperek, mint a Run - DMC, a fehér rasszizmust bírálják dalaikban, így a hallgatók többsége feketék. A Beastie Boys is nevet szerzett magának, bizonyítva és megmutatva, hogy a hip-hop kultúra valóban a fekete-fehér kultúrák és hatások keveréke. Később Puff Daddy a rap zenét az Egyesült Államokban a fehérek körében népszerű, nagyon halk dalok alapján mintázta.
A New York-i , a legénység a háború végét. A legénység rappereket (gyakran tucatokat) hozott össze ugyanarról a környékről, karizmatikus producer köré gyűltek össze. A leghíresebb a Queensbridge-i Juice Crew volt , amelyet a híres Marley Marl vezetett, akinek a mintavétel (más sávokból vett, majd a hurkokba felvett minták) feltalálásának tulajdonítható . A Juice Crew sok marhahúst (küzdelmet) folytatott szövegírókkal (szövegírókkal) más környéken. Például a dél-bronxi KRS-One olyan dalokon keresztül hívta fel a Juice Crew-t, köztük a híres The Bridge is Over című filmre , amelyet énekelni jött eléjük egy Queensbridge-i szobában.
Az aranykor tehát olyan DJ-MC duók megjelenése New Yorkban , mint Gang Starr (DJ Premier és Guru), Eric B & Rakim vagy Pete Rock & CL Smooth, akik Marley Marl munkáját folytatják; és Kaliforniában egy új Gangsta- jelenet főleg az NWA-val . A Los Angeles-i rap csoport NWA-ben alapította Dr. Dre , Ice Cube , Eazy-E , MC Ren és DJ Jella 1986-ban, őrjöng, 1991-ig, miután forradalmasította rap. Sőt, míg a New York-i rap tudatosan hajlamos lélekkel és jazzzel árasztott rapet produkálni , az NWA-k gangsta rap-t hoznak létre, zeneileg nagyon a P-Funk ihlette . Arról szól, hogy elmondják tapasztalataikat: rendőri erőszak, bandaháborúk és a városuk Compton képviselete .
A Straight Outta Compton című albumukat hip-hop emlékműnek minősítik. Ez a csoport lehetővé teszi a nyugati part rap-jelenetének a média láthatóságát. Ez meglehetősen sikeres, mivel az 1990-es évek közepéig a Los Angeles-i rap dominált hip-hop hírek (az első szólóalbumait által Dr. Dre 1992 2pac 1991 Snoop Dogg 1993- Tha Dogg Pound tagjai Daz Dillinger és Kurupt-ot 1995-ben, stb) az egész időszakban. időszakban Gangsta rap és G-funk (a nyugati parti funk mintája).
De a keleti rap nem adta fel azzal, hogy rap albumokat adott ki ugyanebben az időszakban. Ismert művészek a Juice Crew-tól, mint NAS az 1994-es Illmatic - szal , a Mobb Deep-vel ( The Infamous 1995-ben), a Wu-Tang klán 1993-ban az Enter the Wu tang 36. kamrával , a The Notorious BIG 1994-ben a Ready to die-vel . New York sokkal sötétebb rapet produkál, amely a Queens , Bronx és Brooklyn utcáinak kemény valóságáról mesél . Ez Puff Daddy , aki ismét forradalmasítja New York rap azáltal, hogy egy kis párt és a mintavételi funk, amely lehetővé teszi Notorious BIG, hogy hatalmas média és a versenyt a rapper Los Angeles. Ez az Egyesült Államok keleti és nyugati része közötti háborút is követi a 2Pac és a Notorious BIG közötti rivalizálás miatt . Ez a két főszereplő idő előtti halálával végződik, az elsőt 1996-ban, a másodikat 1997-ben gyilkolták meg. Ez a dátum a régi iskolai hip-hop korszakának végét jelenti .
Ha fekete amerikai populációkból származik, akkor a rap az 1990-es évek elején demokratikusabbá vált, hogy elérje a fehér népességet is, ahonnan a rap-készítők egyre nagyobb hányada származik, a legismertebb példa az Eminem . Újabban az európai, afrikai, majd ázsiai országok kidolgozták saját rap-jeleneteiket. A rap így nagyon divatos globális zenei irányzattá vált, amely jelentős pénzügyi jövedelmet generált. Speciális rádiók jelentek meg, de azok a „mainstream” művészeket részesítik előnyben, akiknek promócióját a szakos hallgatók biztosítják , és a rap bizonyos homogenitásának illúzióját keltik, ami növeli a független művészek elszigeteltségét. Egyesek rámutatnak arra, hogy a rap kezdettől fogva mainstream zene volt, amely, mint minden műfaj, tartalmaz kereskedelmi és függetlenebb, esetleg kreatívabb művészeket. Van még egy mumble rap is, amely egy feltörekvő rap és 2016-ban érvényesül, de Wiz Khalifa tapasztalta .
A rap fejlődése számos. Beszélhetünk például instrumentális hip- hopról vagy kísérleti hip- hopról ( DJ Shadow , RJD2 , Big Dada , DJ Krush ), egy nagyon kidolgozott zenéről, amely a ritmikus hip- hopra épül. A rapet más műfajok is inspirálják és keverik, amíg el nem mossa a határokat: a rock és a metal a fúzióval és a rapcore , a trip hop a kísérleti hip-hop , a hagyományos vagy az elektronikus zene mellett .
Jean-Baptiste Vieille, a Tsugi című zenei magazin észreveszi, hogy Kanye West a 808-as és a Heartbreak segítségével lehetővé teszi a „sérülékeny rapper” megjelenését , aki így a 2000-es évek végén „az 50 Cent által megtestesített virilis modellt” helyettesíti . Kifejti, hogy "ahol a rap általában felemelkedési történeteket mond le, alulról felfelé, az új generáció a másik irányba halad", mint Drake, aki éppen felszállva "már fáradtan szemléli sikerét" . A 2000-es évektől az amerikai külügyminisztérium diplomáciai eszköznek tekintette a rap-et: a "jó muszlim rap" terjesztése a világ minden tájáról érkező fiatalok dzsihadista toborzása elleni küzdelem módja lenne.
Rap egy kifejezési mód, míg a hip-hop egy kulturális és művészeti mozgalom, amely összehozza a négy fő kifejezési módok: rap, deejaying beleértve a beatbox , amely egy al-ág, a tánc és a graffiti. . Ezek a művészi kifejezésmódok külön léteztek a hip-hop mozgalom létrehozása előtt. Az 1970-es években újra egyesültek, valódi lelkiállapotot születtek, amelynek saját kódjai voltak: értékek, attitűdök, öltözködési stílus és városi kultúrák. A rap zenei dimenziója mellett a nyilvánosság tájékoztatásának funkciója is. A politikai rap vagy a gengszter rap szövege egyértelműen elmagyarázza, hogy a rap egy helyzetről vagy drámáról szóló jelentést jelöli. És ezt a technikát a rendõrség is használja funkciójában. A rap jelent rollt is.
1982-ben, a dal üzenete a Grandmaster Flash megerősíti A fontos rap és téma a zenei táj . Szövegei, amelyek néha nagyon hatalmúak a hatalom, a rendőrség vagy az igazságszolgáltatás szimbólumai ellen , megbélyegzik a rap-ot a lakosság egy része számára. David O'Neill számára az Üzenet sikere elősegíti a rap politizált felfogását Franciaországban, ellentétben a hedonisztikusabb amerikai gyökerekkel. Az erőszakos kritikusok valójában meglehetősen kisebbségben vannak, és a tiltakozási aspektus általában egy olyan felmondásra korlátozódik, amely társadalmi problémák leírását foglalja magában, mint például a rendőri erőszak, a rasszizmus , a szegénység , a munkanélküliség és a kirekesztés.
Visszatérő témák, különösen a gangsta rapben , a fogyasztási cikkek és a hatalom szimbólumai, valamint a nők, a luxusautók és a fegyverek körül találhatók. A rapperek ezeken a fantáziákon játszanak, és olyan karaktereket konstruálnak, amelyek általában nincsenek kapcsolatban valódi személyiségükkel és valódi mindennapi életükkel. A politikusok és a rap közösség egy része kritizálta ezeket a szexista, materialista vagy erőszakot támogató szövegeket.
A vallások (a három monoteista Ábrahám, akiknek az iszlám befolyása a zulu nemzetben és a deizmus , néha az animizmus és a kamite), mint más filozófiai álláspontok (az agnoszticizmus vagy ateizmus ) szintén jelen vannak az amerikai vagy a francia nyelvű rapben.
A "rap" zene ritmusa nagyon ritka, a népszerű afro-amerikai zene (blues, gospel, jazz, funk stb.) Szellemében. Az időket erősen megszakítja a basszusdob és a pergődob váltakozása, hogy támogassák az olyan szólamokat, amelyek felidézik a szólista párbeszédeit az evangéliumi dalokban. A tempó általában 90-105 ütés / perc körül mozog. A markáns szinkopált karakter felidézi a funk egyes formáit , amelyekből a korai rap is erősen inspirálódott.
Ezt a stílust főleg a soul és a funk zene hozza , amelyek a darabokban megismételték ritmusukat és zenei témáikat. Az 1960-as és 70-es években James Brown megalapozta bizonyos alapjait, amelyeken a rap egy része megalapozódott: ritmikus zene (felvételei ma is kimeríthetetlen minták forrása a DJ-k számára), rángatózó énekstílus, néha kimondva vagy kiabálva, és szövegek közvetítve erős identitás és társadalmi vagy politikai igények. Tökéletes ugródeszka volt arra, hogy az MC-k megírják mondókáikat. A rapben is mindig ez vonzza a legjobban: a dalszövegek hangsúlyozása és az elocution bátorsága. A (hangszeres) rapben a lemezlovasok és a producerek szabadon kísérletezhetnek hangszeres számok létrehozásával. A producerek meglehetősen "változatos" hangforrásokat vehetnek fel (beleértve a hangokat stb.).
A rap hangszerelése a funk , a disco és az R&B zenéből származik , mind a hangtechnika, mind a mintavételezett albumok tekintetében. Míg a diszkó és a klub DJ-k által végzett keverés célja a zenék folyamatos, diszkrét átmenetekkel történő előállítása volt a számok között, a Kool DJ Herc előadásában az egyes szünetek elkülönítésének és kibővítésének gyakorlata született meg, ugyanazon dal két példányával összekeverve. Eredetileg a break (vagy breakbeat ) átmenet volt egy dalon belül, többnyire ütőhangszerekből állva. Ezt írta le Afrika Bambaataa "a lemeznek arra a részére, amelyet mindenki vár ... ahol elengedik és megőrülnek" (Top, 1991). James Brown , Bob James és a Parlament - többek között - régóta népszerű állomási kocsi forrásai . Ezen ritmikus alapon felvehetnénk instrumentális részeket más albumokból (és sokan tették is). Az első felhasznált minták hangszerelése megegyezik a funk, a disco vagy a rock zene hangszerével : ének, gitár, basszus, billentyűzet, dob és ütőhangszerek.
Míg a rap zene eredetisége főként a DJ albumainak szüneteiből származott , a ritmusgép (angolul beat boxnak vagy dobgépnek nevezett) érkezése lehetővé tette, hogy a rap zenészek eredeti töredékeket integráljanak zenéjükbe. A dobgép hangjait vagy a DJ által előállított zene hallgatta, vagy egyedül. A ritmikus szekvenciák minősége fokozatosan központi szerepet kapott a rap zenészek számára, mert ezek a ritmusok voltak a zenéjük legtáncosabb részei. Ennek eredményeként a dobgépeket gyorsan felszerelték rúgások ( basszusdob hangok ) előállítására , a háttérben erőteljes, szinuszos mélyhangokkal. Ez lehetővé tette az 1960-as és 1970-es évek régi funk-, soul- és rockalbumainak dobszólóinak utánzását. A dobgépek korlátozott mennyiségű előre meghatározott hanggal rendelkeztek, beleértve a cintányérokat , basszusdobokat, dobokat, pergőket és tomókat .
A mintavevők (vagy mintavevők ) bevezetése megváltoztatta a rap előállításának módját. A mintavevő digitálisan rögzítheti és tárolhatja az elektromos kimenettel rendelkező bármilyen eszköz, például egy lemezjátszó kicsi hangjait . A producerek ezért kóstolhatták fiatalságuk albumainak dobhangjait. Ami a legfontosabb, hogy réz, basszus, gitár és zongora hangokat kóstolhattak ritmusuk kiegészítése érdekében. És a rap végül teljes hangszereléssel rendelkezett.
A rap zene hangjainak kemény és energikus jellege, amely gyakran teljesen eltávolodik a többi zenei műfaj organikusabb hangzásától, akadályt jelent a műfaj önmagában művészi formának való elismerése előtt. Még a zenekarral rendelkező rap-csoportok is gyakran használják a gépek mintáit és hangját ritmusuk megalkotásához a stúdióban (koncerteken általában zenekarral hozzák létre őket). A rap elterjedt tévhit, miszerint a minták és a dobgépek technika a lusta zenészek számára, vagy hogy csak halvány ellentételezést jelentenek egy "igazi" zenekar számára (ez a szempont fontos). Másutt gyakori minden olyan zene esetében, amely használja ezeket a technikákat. ). Valójában a rap producerei gyakran keresnek egy meghatározott hangszínt, textúrát és frekvenciát a mintájukhoz és ritmikus sorrendjükhöz. A dobos játszik élőben a szünet a Funky Drummer James Brown nem helyettesítheti a minta . Az utóbbi években azonban megfigyelhető az eredeti hangszerekre visszatekintő tendencia olyan zenészekkel és producerekkel, mint a Timbaland , az OutKast , a The Roots és a The Neptunes . Ma Néhány rapper új módszereket alkalmaz művészetének díszítésére. A dobok régóta lehorgonyozódtak a rapben, a tempó furcsán hasonlít egy lemezjátszóhoz vagy az ütős szoftverekhez. Timbaland nemrégiben bebizonyította, hogy a dobok használhatók a rapben, köszönhetően a nagydobnak és hasonlóknak. Kanye West közben ütőhangszereket használ a rapjéhez. Így más rapperek követni fogják ezt a mozgalmat, az ütőhangszerek társulásának mozgalmát, amelyek kiemelik távoli származásukat, Afrikából és más gyarmatosított országokból származnak.
A folyamat egy hip-hop dal szövegének "ritmusára és mondókáira" utal . Az áramlás összpontosíthat a ritmusra, közelebb kerülhet a szóhoz vagy ritkábban egy dallamhoz. Egy mondatra végtelen sokféleképpen lehet emlékezni. Az áramlások jelenlegi divatja, hogy a hallgató fülét „meglepik” a három-, a tánc- és a ritmusváltással. Az amerikai rapperek azért használják ezt a fajta eljárást, hogy fenntartsák a hallgató figyelmét, még akkor is, ha a hallgató nem érti a szövegeket, hogy nemzetközi szinten eladják magukat. Azonban a művészek, mint például a francia Sinik (aki ezt orvosolja az Adrénaline dalban), szigorúan lineáris áramlással rendelkeznek (amikor a rapper szisztematikusan azonos számú, gyakran 4 szótagot helyez el impulzusonként, amelyet ismétlődőnek és egyhangúnak érzékelnek ). Az áramlás a rapper hangjától és intonációitól is függ.
Számos művész vagy csoport származik a külvárosból, akiknek nyelvi gyakorlatát alacsonyabb rendűnek tartják, mint a normatív írott franciát. Valójában az úgynevezett „gettó” nyelvben vannak olyanok, mint a kölcsönvételek vagy a szleng, amelyeket a francia nyelv védelmezői elkomorítanak. Ezek a gyakorlatok kreatív és rejtélyes funkciót töltenek be, vagyis azt a célt szolgálják, hogy olyan nyelvet hozzanak létre, amelyet mindenki nem érthet.
A kölcsönök olyan szavak, amelyek egy másik nyelvből származnak. Ráadásul egyes művészek többnyelvűek, és néha más nyelvből származó szavakat, mondatokat vagy bekezdéseket integrálnak a szövegeikbe. A szenegáli rap jó példa. Valójában a francia, a Wolof és az angol keverékét figyelhetjük meg , ami több nyelv együttélésével magyarázható Szenegálban (a Wolof a helyi nyelvek egyike, a francia és az angol pedig a nemzetközi nyelvekhez tartozik).
A szleng olyan nyelvi jelenség, amely nagyon jelen van a rap zenében. Ezek egy adott zárt környezetből származó emberek egy csoportjára jellemző nyelvi szokások, amelyek célja egy csoporthoz tartozásuk megerősítése. Valójában a verlan egyfajta szleng, amely egy szó szótagjainak megfordításából áll.
A kölcsönvételt és a szlenget félretéve vannak más nyelvi folyamatok is, amelyeket a rapperek felhasználhatnak dalszövegeik gazdagítására. Ezek közé tartozik a levezetés és a számok a beszéd, mint a paronomasias , metaforák és anaphors . Ezenkívül a művészek a kezdőbetűket és a rövidítést is használják , amely abból áll, hogy több szót kezdőbetűvé redukálva kisebbet alkotnak (pl. BAC: Brevet d'Aptitude au Chômage).
Ezenkívül a különböző elemek hozzáadásával vagy törlésével történő lexikális transzformációk egész halmaza, metaplazmáknak is nevezhető . Például a rövidítések a törlési metaplazmák részét képezik, és a leggyakoribbak azok az apokópok, amelyek utolsó hangja mássalhangzó (pl. Biz, mikrofon).
Másik lexikális létrehozási folyamatként létezik a neologizmus is utótagolással. Valóban megfigyeljük, hogy a szavak több nyelvből is feltalálhatók. Ezeknek az utótagoknak az eredete különféle lehet: ógörög, latin, francia, angol stb. Például idézhetjük a „dolecratie” kifejezést, amelyet a szenegáli rap csoport, a Positive Black Soul talált ki, az „Explique” című dalukban. Olyan kormányt jelöl ki, amely legitimitását erőszakkal alapozza. A „Dole” egy Wolof-gyök, amely „erőt” jelent, a „-cracy” pedig görög eredetű, amely „hatalmat” jelent.
Ellentétben azzal, amit a tömegtájékoztatásban állítani lehet a rapről, a használt szókincs nem különösebben erőszakosabb vagy vulgárisabb, mint a többi zenei műfajé. Valójában ezt jegyezte meg a Deezer francia zenei platform által készített 2015-ös tanulmány. Ugyanez a tanulmány kiemelte azt a tényt is, hogy a rap / hip hop zenei műfajnak volt a legszélesebb és legváltozatosabb lexikona. Ráadásul a legtöbb lemezt eladó 99 előadó között Eminem rapper a leggazdagabb szókincse, 8818 lexémával, amelyeket 100 leghosszabb dalának szövegében használnak. Ezzel szemben a többi zenei műfaj, például a rock, a folk, a funk stb. Szókincsének átlagos mérete. átlagosan 2 677 szó. Eminemet ebben a rangsorban Jay-Z , Tupac Shakur , Kanye West és Bob Dylan népdalénekes követi . Emellett Deezer tanulmánya szerint Rohff rapper az a művész, akinek a legnagyobb lexikális változatossága van a francia rapban (6375 egyedi szó).
A rap először az Egyesült Államokban jelent meg , és az 1990-es években terjedt el az egész világon . Korábban csak a városi kultúrába írták be, ma már minden körben jelen van .
A cikk további része részletezi a rap országainak állapotát országonként. Egyes művészek vagy duettek nemzetközi jelentőségű albumokat is készítettek eszperantó nyelven , például a La Pafklik (eo) , Eterne Rima (eo) és a Tone.
A Chile , megszületett a hip-hop és öt óra körül1986. június 14külföldi MC-k megjelenésével. Az évek során új technikákat szereztek be néhány névtelen külföldiek támogatásával és érkeztek az országba, valamint dél-amerikai B-fiúk csoportjai . Az egyik legnagyobb előrelépés azonban Jimmy Fernandez (korábban de Pozze Latina) 1987-es érkezésével történt. A fő csoportok a következők: La Pozze Latina (en) , Rezonancia, Panteras Negras, Makiza (es) , Calambre, Movimiento Original, Tiro de Gracia, Los Brujoz, Dj Raff, Tapia Rabia Jackson, Flaiteground, De Kiruza , La Frecuencia Rebelde és Calambre.
BrazíliaA korai helyi underground művészek a Cora E. és az Advanced Chemistry. Csak a kilencvenes évek elején nyert népszerűséget a német hip-hop olyan csoportoknál, mint a Die Fantastischen Vier és a Rödelheim Hartreim Projekt. A német hip-hop sokat merít a filmekből, és nagy hangsúlyt fektet olyan kulturális elemekre, mint a graffiti és a breakdancing, túl a zenén. Ezek a filmek arra késztetik a helyieket, hogy a rap több mint zene. A hip-hop jelenet az 1990-es években kezdett elterjedni . Az MTV ekkor még nem létezett Európában , és a helyszín elsősorban a föld alatt maradt. Sokkal inkább hiphop klubokból hiányzik a kontinensen. 2017-ben a feminista rapperek, Juju és Nura alkotta SXTN duó kitűnt a második albumával, a Leben am Limit- rel . Ők a 2018-as szétválásig uralják a német kopogtató jelenetet.
BelgiumA belga rap meglehetősen hasonlít a francia raphoz azzal a különbséggel, hogy nagyon kevés művész tört be igazán belőle, akár nemzeti, akár nemzetközi színtéren. Ez azzal magyarázható, hogy hiányoznak azok a struktúrák, eszközök, pénz és médiavisszhang, amelyekkel a művészek kötelesek foglalkozni ... miközben talán arra várnak, hogy Franciaországban és más francia ajkú országokban megismerkedjenek . Történelmileg a rap az 1980-as évek végén jelent meg Belgiumban, és két fontos lemez kiadásából született: a Benny B és a BRC. Ezután a Starflam csoport tör be a hip-hop színtérre, és amely megtisztelő sikert fog elérni. Fokozatosan sok új művész és kollektíva jelenik meg, mint például a CNN 199, az OPAK , az Ultime Team, a Pitcho, Gandhi vagy James Deano .
A belga rapen belül ugyanazokat a témákat találjuk, mint a francia rapben (igazságtalanság, hátrányos helyzetű környékek és nehéz élet, bizonytalan jövő ...), de a belga rapperekre jellemző valóság alapján kezeljük, konkrét hivatkozásokkal, mint például a környék, az önkormányzat vagy politikusok. A rapperek gyakran közvetítik a tipikusan belga kérdéseket is, mint például a közösségi konfliktusokat (amelyek ellen gyakran úgy tűnik, hogy uniónista és royalista nézeteket védenek).
2015-től a belga rapperek új hulláma jelent meg. Caballero és JeanJass egészen Svájcig Franciaországig és Quebecig hatolnak be másodfokú egotrip-rapjükkel. Romeo Elvis a belga duóval való együttműködésének köszönhetően is híressé válik. Azt is hivatkoznak Scylla, a Trilogic, Damso , Hamza , L'Or du Commun, La Smala , Les Alchimistes vagy akár Bruksel'R.
SpanyolországAz egyik tényező, amely hozzájárul a hip-hop kultúra fejlődéséhez és népszerűsítéséhez az országban, az amerikai katonai bázisok jelenléte spanyol földön. A katonaság, különösen az afro-amerikai származású , rádióállomásokon keresztül hallgatta a rap-et a támaszpontján stb. Az egyik figyelemre méltó bázis, amelyet a rap belépési pontjaként gyakran emlegetnek Spanyolországban, a Torrejón de Ardoz légibázis , Madrid közelében .
FranciaországA hip-hop kultúrát, ideértve a rap-et is, először Franciaországban népszerűsítették, és az egész országban elterjedt a műsorvezető, DJ és zenész Sidney-nek köszönhetően , beleértve a HIPHOP programot is , amelyet januártól a TF1 sugárzott a TF1 csatornán.1984. december, a világ első teljesen hip-hop.
A francia rap felemelkedése az 1990-es években kezdődött olyan csoportokkal, mint MC Solaar , NTM , Assassin , Destroy Man, IAM , EJM , Soul Swing , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , Les Little , La Cliqua , Ideal J , Time Bomb , Les Sages Poètes de la rue , Lunatic , Oxmo Puccino , Menelik , Secteur Ä , 113 , Scred Connexion , Mafia K'1 Fry vagy Fonky Family . Broadcasting egyre kevésbé bizalmas, például a generációk és Skyrock rádióállomások annak Planète Rap programot . Az 2000-es években , néhány rapper uralta a mainstream francia rap jelenet, mint Booba , La fouine , Átm azon , Sinik vagy Rohff . Különösen Booba adja ezekben az években a tendenciát legtöbbször. Az új hullám a 2000-es évek végén és a 2010-es évek elején frissességet hozott, olyan művészek és csoportok, mint Sexion d'Assaut , 1995 vagy Orelsan, akik felveszik az 1990-es évek oldschool kódjait . Aztán jött az Advent a Trap és Fúró Franciaországban olyan művészekkel, mint Kaaris , Lacrim , Gradur vagy Niska egy kicsit később. Jul , a marseille-i rapper is megjelenik a 2010-es évek elején, és teljesen más stílust hoz ( disco ritmusok és mediterrán hangok keverése ), amelyet néha kritizálnak az egyszerűsége miatt. De nagyon népszerűvé vált, olyannyira, hogy jelenleg ő az a rapper, aki a legtöbb lemezt adta el a francia rap történetében.
Napjainkban a francia rap nagyon heterogén lett és továbbra is népszerű. Ez a világ második legnagyobb rap-ipara. A nagyobb közönségtől, mint a PNL (csoport) , a keményebb és kénesebb művészekig, mint a Freeze Corleone , a sokoldalúbb rappereken keresztül, mint a Damso (belga, de francia nyelvű) vagy az SCH , a francia rap folyamatosan fejlődik.
A Fülöp-szigeteki rap az 1980-as évekből származik Francis Magalonával, a kínai rap pedig 2001-ben jelent meg hivatalosan MC Jinnél .
Quebecben kiemelkednek az Eklips , Soulkast, Jodie Resther , Taktika , Sozi, Mocy és Soké, a Banx és Ranx csoport tagjai . KC lmnop kereskedelmi sikereket a 1990 a dal Ta Yeul „(Éld az életed, és életben maradni) , megjelent az album Ta Yeul . Az egyik első quebeci rapper, aki albumot vett fel Quebecben, valamint Quebec és Montreal hiphopjának egyik nagykövete . A Dubmatique csoport által a La force de understand album 1996-ban jelent meg. A quebeci közönség számára egy rap típusú zenei terméket kínál, amelyben felismerhetik önmagukat. Az ajtó nyitva volt, hamarosan más csoportok is követik, és más hasonló termékek is megjelennek. 1983-ban Lucien Francoeur költő, aki az Aut'Chose csoport alapítója, felvette a Le Rap-à-Billy-t.
Ezután a 2010-es évek látta, hogy a megjelenése egy új jelenet utca rapperek , mint azok a kollektív 5sang14 (Elveszett, Fehér-B, Random, Gáza, MB), Izzy-S, Enima vagy Tizzo és Shreez. Ezek a művészek kiemelkednek szövegeik miatt, amelyek gyakran beszélnek Montreal hátrányos helyzetű városrészeinek életéről , a belőle való kijutás törekvéséről, a börtönről, valamint a drogokról, a szexről és a pénzről.
Rap az 1980-as években tánc útján érkezett az afrikai kontinensre : a nagyvárosokban megalakultak a kollektívák, amelyek reprodukálták az amerikai hip-hop táncosok gesztusait . Az elefántcsontparti különösen a hip-hop tánccsoport Abidjan Város Breakers megjelent 1983 egyik első rap felvételek Afrikában: a maxi ACB Rap .
De az afrikai rap különösen az 1990-es évektől alakult ki . Az elején hajlamos volt olyan nyugati országok alkotásait reprodukálni, mint például az Egyesült Államok vagy Franciaország . Ezt követően az afrikai fiatalok használják arra, hogy kifejezzék kellemetlenségüket, valamint a referenciaértékek hiányát. Egyes úttörő csoportok francia nyelvű Afrikában fejlesztik a rap - et a francia és a helyi nyelveken írt aktivista szövegek segítségével , amelyek a hagyományos zene ihlette dallamokra épülnek : Daara J és Positive Black Soul ( Szenegálban ), Yeleen és Faso Kombat (in Burkina Faso ), Ardiess ( Beninben ) vagy Ak'sang Grave ( Kamerunban ).
Az első rap-album, amelyet 1990-ben adnak ki a kontinensen , a dél-afrikai Prophets of da City csoport , a mi világunk címet viseli , amelyet egy 1993-ban befejezett második album, az Age of Truth követ, amelyet nagyrészt cenzúráznak egy az apartheid utáni átmenet összefüggései . A francia nyelvű afrikai , az első csoport, hogy kiadja a rap album pozitív Fekete lélek ( Szenegál ) a 1995 , a Salaam , ahonnan a pálya Bul Fale ( „hagyjuk, hogy esik”, a Wolof ) vették, amely szenegáli ifjúságról alatt. „Mint egy standard” . Olivier Cachin , a hip-hop zenére szakosodott francia újságíró 2007-ben kijelentette ebben a témában: „Az afrikai rap régóta növekvő utópia a francia rap árnyékában , éppúgy, mint a francia rap a történelmében. Aztán ott volt a Pozitív Fekete Lélek, a mélyen afrikai hip-hop kifejezés úttörője. " .
Az afrikai rap később identitást keresett a helyi nyelvek (például a szenegáli csoportok által használt Wolof ) használatával. Hasonlóképpen, egyre inkább a hagyományos ritmusokat használják, mint Gabonban a Raaboon és a Movaizhaleine csoportokkal .
A kalózkodás jelensége azonban pusztítást okoz. Ez a tény, a helyi hatóságok korlátozott támogatásával kombinálva, lehetővé teszi a nagy márkák számára, hogy az afrikai zenei élet alapvető közvetítőiként és pártfogóivá váljanak, ami a művészeket a konformizmus felé szorítja az anyagi támogatás megszerzése érdekében. Az Elefántcsontpart például rapper Krisztus Carter kijelenti, hogy a Le Monde , hogy rapperek vannak „ gettósodó ”, a helyi média inkább broadcast nigériai csillag vagy akár cut-off , ami kitolja elefántcsontparti rapper próbálja keverni ezt a stílust. Rap, mint a Tour 2 Garde csoport és címe Makassa , amely 2014 -ben az egész francia ajkú afrikai sikert aratott .
A Maghreb- ben a rap szcéna is az 1990-es évek végén alakult ki , olyan csoportokkal, mint különösen az MBS és az Intik , amelyeket gyorsan exportáltak Franciaországba . A maghrebi rapperek ezután nagyon érintettek, különösen Tunéziában, az arab tavaszt követően , ahol számos művészt elítélnek vagy bebörtönöznek darabjaikért ( El General , Weld El 15 ). A szub-szaharai Afrikában , másrészt, egy olyan környezetben, „gazdasági felszállás egyes francia nyelvű országokban” alatt 2010s , rap lett könnyebb, ünnepi és több kereskedelmi, gyakran fordult egy „óda a fogyasztói ” , bizonyos művészek „imádatának” hátterében .
Az angolul beszélő országokban Dél-Afrika és Nigéria uralja a rap színterét, és az Egyesült Államokhoz fűződő kapcsolataik miatt a művészeket külföldre exportálják leginkább . A nigériai , az egyik úttörője a rap lesz a csoport Trybesmen (en) , le, mint „legendás” a BBC , és amely megjelent egy album az 2000 című LAG stílus . Azóta sok nigériai művész nemcsak Afrikában , hanem globálisan is sikert ért el , például a P-Square csoport vagy a D'banj rapper , akiknek zenéje hasonló az amerikai RnB-hez . Az angolul beszélő afrikai rapperek dalai szintén nagyon fogyasztók , a klipek külön csatornákon ( MTV Bázis , O csatorna, Hip TV) mozognak, és kiemelik a villákat, a gyönyörű nőket és a luxusautókat.
AlgériaAz algériai rap számos előadóból áll , mint például az úttörők, az MBS, a Hamma Groupe, a TOX vagy a TaaRyk Tk ... De a legismertebb kétségtelenül a Double Kanon csoport rapperje, Lotfi , amely az egyik csoport , amely eladta a a legtöbb album a Maghreb-ben . Lofti és Wahab vitája nyomán Lotfi szólókarrierbe kezd, és már több albumot számlál, és most a résztvevők erősen Blidian Thugz (TFK - MC HOOD - MC MAJNOON - BIGGIZI - AMIYANO - VRUS) és a Bouroubaz Crew (Mc Boy - Riad) Zed-K - Kami jelenség - A névtelen - FLENN WB.
JóindulatúA Benin nagyon aktív ország az afrikai rap jelenetet, akkor tegyük a nyugat-afrikai mögött Nigéria , Elefántcsontpart és Szenegál . A művészek elsősorban franciául, de olyan helyi nyelveken is beszélnek, mint Fon , Yoruba , Bariba , Mina. Az 1990-es évek mozgalmának elődei: Ishack, Sakpata Boys, H2O, Radama Z, Jonquet Zoo, Tatu Clan (JP és Jo rip), Gérard Ayi, Eric Harlem, Polo Orisha és természetesen a legendás Kaysee Montejàno és Ardiess Posse valóban megnyitják az ajtókat a rap-re az országban. Ardiess Posse sok éven át szervezi a híres "Hip Hop Kankpe" fesztivált, ahová nemzetközi művészek érkeznek, hogy szóba elegyedjenek a helyiekkel.
A 2000-es évek , amelyeket "a benini rap aranykorának" nevezhetünk , lásd emblematikus csoportok vagy művészek megjelenését, mint például Diamant Noir és Blaazfem, de Dhalai-K, Esprit Neg, Apouké, Private Club, Taka Crew, Duce, BMG Yari, Secteur Tréma, 3. Monarchia, X Kalibur, Darkness , Bolond Faya ... Aztán eljön az ideje azoknak a címkéknek és kollektíváknak, amelyeket azért hoztak létre , hogy nagyobb eséllyel legyenek aktívak és nyilvánosságra hozhatók (Ardiess Prod, Reflex Enten2ments , Cotonou City Crew, Afropop, Self Made Men, We Magic, Witch, Meko Prod, CKS, Carpe Diem, 4 évad, áldottak vagyunk, Blue Diamond, Soyimavo stb.).
A rapet Benin nőknél is használták : Moona, MC MCA, Kouadja, Kissmath, Beezy Baby.
Az évek során több rádióműsor is hozzájárult a mozgalom fejlesztéséhez és annak nyilvánosságra hozása, többek között Freddy Shark "Ghetto Blaster" a Golf FM-en, Sergent Markus "Big Tempo" a Tokpa Rádióban, Gérardo "Rap Altitude" az Ocean FM-en, Nick "360 ° Hip Hop" az Atlanti-óceánon FM ... A televízióban a játék mindig többé-kevésbé torzult, mivel bizonyos házigazdák korrupcióval játszottak ilyen és ilyen klipet, ilyen és ilyen művészekről beszéltek . A Golf TV több évig sugározta a teljes mértékben a hiphopnak szentelt Ghetto Blaster programot .
Ezt követően olyan fontos művészek, mint Dibi Dobo vagy Mister Blaaz próbálják megismerni Benint a határain túl. Több olyan nevet is idézhetünk , amelyek megjelölték az idejüket mint Nasty Nesta, Jay Killah, Sam, Mutant, Adinon, Nicoteen, Sewedo (DNS), Kemtaan, Demos, Le Yu, Rest'n Peace, Sam Seed, Cyanogêne, WP, Black Mamba, D-Flex, K- Libr Volcanik, DRBX, Roccah, DJ Highfa, Dyskord & Black SK, a késői Rim'K (rip) vagy a házigazda Lil Blaster (rip) ...
Egy városi jelenet tudatos Slam is nagyon aktív volt évekig A művészek, mint a K-Mal Radji, Sergent Markus, Rodoutan Hallgatag Le Yov, Sêminvo ...
Az internet megjelenése lehetővé tette a beninéz rap nagyobb nyilvánosságát, nyitottságát a világ előtt és a szétszórt diaszpóra számára is elérhetővé, 2005-től napjainkig tartó fórumokig és helyszínekig, mint például a Zangbeto, Béninzik, Rapdubled, Voluncorp, UrbenHits, MyAddictive stb. . továbbították a slágereket és klipeket az interneten.
2010 óta a benini rap az identitását keresi szakadt amerikai, nigériai (afro beat), francia és hagyományosabb hatások között. A struktúrák hiánya, a szakmai irányítás, az állami kulturális beruházások és a média krónizmusa lassítja e zene fejlődését. új városi tehetségek ezért gyakran kevésbé rapek és változatosabbak, mint a nagyon népszerű Fanicko, amelyet a kistérségbe exportálnak. A rap, a drill, a trap vagy az afro trap között 2015-től olyan kiváló művészeket idézhetünk, mint Tyaf, Hypnoz, Zef, Vano Baby, Nikanor, T-Boy, AYS, Togbe Yeton, Oxmoz, X Time, Bobo We, Crisba. .
Fontos hangsúlyozni, hogy a megerősített rapperek, még akkor is, ha a régi generáció tagjai, továbbra is nagyon aktívak és erős közönséget hirdetnek a való életben vagy a neten minden egyes kiadással, például Amir vagy a CCC Nasty Nesta, Kaysee Montejàno, Foo Logozo, Kemtaan, Blaaz ...
Burkina FasoA Burkina Faso minden évben összehozza rapperek Afrikában és szerte a világon egy hétig egy fesztivál úgynevezett „Ouaga Hip Hop”. 2000 és 2007 között a Hip-Hop nagy siker volt, és ez volt a Burkinabè fiatalok első zenei műfaja. A cenzúrának híres csoportok és rapperek, Yeleen , Smockey , Faso Kombat K-Djoba, OBC, Clepto Gang Baloukou, 3 e ezred, Tere Pirattack felrobbannak a nemzeti színtéren, afrikai és nemzetközi szinten. Ugyanebben az időszakban bizonyos összeállítások (Faso connexion, Chronik noir, la part des ténèbres 1 és 2, igaz) és rap versenyek (Craven A flow, Hip-Hop allstars, Nescafé rap turné, All Flowz) több csoportot és a földalatti művészek, mint a Waguess Family, Baloukou, Tere, 2 Kays, Wedhyak, K-TA. De az elefántcsontparti Coupé-Décalé növekvő befolyása Burkina Fasóban 2005-től kezdődően negatív hatással lesz a Burkinabè hip-hop fejlődésére. Néhány rapcsoport vagy rapper kereskedelmi okokból még a rap rovására is kipróbálja ezt a zenei műfajt. Ennek ellenére a független művészek és csoportok továbbra is életben tartják a mozgalmat.
GabonNéhány éve tanúi vagyunk mióta A rap megjelenésének olyan országokban, mint Gabon , olyan szereplőkkel, mint Movaizhaleine , HAY'OE, Ba'ponga, Lestat XXL, Lord Ekomy Ndong ☥ , Dany Maggeintha vagy akár Secta ' a. Az 1990-es évek elején az afrikai úttörőként szereplő V2A4 csoport kiadta az AFRICAN REVOLUTION című slágert, amely az afrikai hip-hop történetében az első kislemeznek tekinthető . Hasonlóképpen, Libreville-ben már ott él az „ Afrika 1. számú házigazdája, az Arcad által kezdeményezett„ Rapperek a nyugat-afrikai partokról ”nagy mozgalom . Ma Az ország ad otthont az afrikai kontinens legnagyobb hip-hop eseményeinek , például a zene éjszakája, a Bantu live, a Country Show vagy a hip-hop Gabao, amely évente látja a globális hip-hop felvonulás sztárjait.
GuineaAz országot a kontinensen Takana zion művész képviseli
MarokkóA marokkói rap különböző formákat ölt a kereskedelmi rap rap tudatától. A hiphop és a városi művészetek kezdetei Marokkóban az 1980-as évek közepére nyúlnak vissza. Meg kell jegyezni, hogy nyugaton való megjelenésétől kezdve az Európában élő bevándorló családokból származó fiatal marokkói visszatérésükkor rapet hoznak az országba. Marokkóban. A marokkói rappereknek több évre lesz szükségük ahhoz, hogy a nyugati rapot marokkói rap- vé alakítsák át (a hagyományos marokkói zene és a nyugati rap fúziója) és megtalálják a megfelelő megfogalmazást (a marokkói arab keveréke Darija , Tamazight (berber), francia és angol). Az ország demokratikus megnyílása (amely az 1990-es évek végén kezdődött) döntő szerepet játszik az új marokkói színtér összes új zenei műfajának felvirágoztatásában és terjesztésében. A kutyák, a 3awd Lil, a Double A (Aminoffice) és a Zanka Flow, köztük a MUSLIM, amely a marokkói rap tudatos oldalát képviselte, csak 1996-ban vált ismertté . A másik oldalon ott volt Don Bigg , akinek rap-elképzelése nagyon közel állt az európaiakhoz, és ahol a 2000-es években sok sikert láthatunk Európában és Afrikában. Olyan művészek és csoportok, mint Kachela , Casa Crew , Casa System , H -Kayne , Don Bigg , Shayfeen , Fnaïre , MUSLIM vagy Dizzy DROS híressé teszik a marokkói rapet.
SzenegálEgy másik úttörő ország, Szenegál egy afrikai rapszcéna olyan csoportokkal vagy művészekkel, mint a PBS (Positive black soul), vagy Daara J és Pee Froiss.
TunéziaA tunéziai rap az 1990-es évek elején indult, és néhány előadót és csoportot láthattak a helyi színtereken (T-Men Wled Bled Arab Klán, Parazit brigádja, Hogra assaut, Beat Light, B4 Clan Mc bilel stb., Rag Tag Music). a siker egy bennfentes szférára korlátozódik. Ezek a művészek a tunéziai fiatalok túlnyomó többsége számára ismeretlenek. Ez a nemzedékről nemzedékre erősödő művészi hullám egyre inkább tunéziai (helyi arab dialektusban) énekelő rappereket találunk. Ez a rap jelenet nagyon aktív és eredményes, de mind a hivatalos, mind a helyi kiadók támogatásától hiányzik. A támogatás hiánya elsősorban annak köszönhető, hogy egyes rap címek tartalma elítéli a társadalmi igazságtalanságokat, munkanélküliséget, korrupciót stb. Ezt a rap jelenetet megfigyelés alatt tartják, főleg azóta, hogy megjelent El General, aki Zine el-Abidine Ben Ali elnököt támadja a korrupció, a munkanélküliség és a rendőri erőszak miatt.
MenniA togói hip-hop az 1980-as évek végén kezdődött azzal, hogy az egész világon eladta az amerikai hip-hopot. 90 csoportban, mint a Black Syndicat, helyi jelenetekkel állítottak össze. A hip-hop Togo a tiszta amerikai hip-hop stílus keveréke a Togo hagyományos zenéjével. A 2000-es években olyan rapperek, mint az Elom 20ce, a halhatatlan Adze színesítik a Rap forradalmi és oktatási színvonalú mozgását Lomé város sarkaiból, Agoe, Adidogome és a togói hip-hopot csiszoló Ewegbe-rap. A francia , angol Rap adják ki az oktatási stílus képzési és tanulmányi állítást.
„Dalaikban a lányok csak a húzás játéka. Szövegeik összefoglalhatók: "Minden szuka, beleértve a nővéremet is, kivéve az anyámat, de nem a tied". A nők iránti megvetésüket a saját nevükben teszik. NTM volt, és van Gyneco doki. ez azt jelenti, amit jelent. Csökkentik a nőt a nemére és a melleire […] Ezeknek a srácoknak középkori mentalitásuk van, vagy inkább nem, a középkorban a lovagok megalázták magukat Ladyjük tiszteletére. Egyenesen az őstörténet. "
.