Hip-hop
Stilista eredet | Funk , disco , dub , ritmus és blues , reggae , pirítás , előadásolvasás , kimondott szó , griot , scat , jazz |
---|---|
Kulturális eredet | 1970-es évek ; Bronx , New York , Egyesült Államok |
Tipikus műszerek | Turntablism (lemezjátszók), szintetizátor , dobgép , dobok , gitár , basszusgitár , zongora , beatbox , ének |
Al műfajok
Alternatív hip-hop , Christian Hip Hop , politikai hip-hop , kísérleti hip-hop , rap csata , gangsta rap , hardcore rap , horrorcore , nerdcore , cloud rap
Származtatott műfajok
Breakbeat , oldschool jungle , dob és basszus , trip hop , grime , breakbeat hardcore , Dk South, neo soul , big beat , csapda
Kapcsolódó műfajok
Country rap , hip-house , omlós , jazz rap , neo soul , nu metal , ragga , reggaeton , rap rock , rapcore , rap metal , ghettotech , glitch hop , új jack swing , pszichedelikus hip-hop
A hip-hop egy olyan műfaj, amelyet olyan ritmus jellemez, amelyet zenei kifejezése kísér a New York-ban, a Dél-Bronxban az 1970-es évek elején létrehozott rap és művészi kultúra kíséretében .
A hip-hop kultúra öt tudományterületet ismer: Rap (vagy MCing), a DJ-k , a táncoló Break (vagy b-boying), a graffiti , a Beatboxing . Mindazonáltal zenei kifejeződésének köszönhető, hogy ma a legismertebb, bár korai korában ez nem így volt. Ezért gyakran erre redukálva, rap vagy hip-hop zene . Jelzési a fekete és latin gettók New York City, gyorsan elterjedt az egész országban, majd az egész világon elterjedt, hogy a pont egyre fontosabb városi kultúra.
Zenei kifejezését gyakran rap-nek hívják , ami rövidítés, mivel ez a kifejezés csak az MCingre jellemző beszélt, skandált és rángatózó szavakra vonatkozik. A hip-hop zene valóban sokféle formát ölthet, vagy akár csak a DJ ( lemezlovas ) egyetlen ütemére is korlátozódhat , ebben az esetben a rap kifejezés nem megfelelő.
Zene hip-hop új iskolai eszközöket a második hullám a hip-hop, hogy alakult ki a 1983 és 1984 csoportokkal dalok, mint a Run-DMC és LL Cool J . Az aranykor a hip-hop jelöli időszakra innováció gyökerezik a 1980-as évek és a korai 1990-es évek . Jelentős zenekarok és művészek ebből az időszakból a Nagatv33, de a Juice Crew , a Public Enemy , Eric B. és Rakim , a Boogie Down Productions és a KRS-One , az EPMD , a Slick Rick , a Beastie Boys , a Kool G Rap , a Big Daddy Kane , az ultramágneses MC-k , De La Soul , illetve A törzs hívott küldetésnek . A gangsta rap a hip hop egyik műfaja, amelyet leginkább az afrikai-amerikai fiatalok erőszakos életmódjának és a szegénység körülményeinek szentelnek. Az Schoolly D , az NWA , az Ice-T , az Ice Cube és a Geto Boys kulcsfontosságú zenekarok és művészek, akik ismertek arról, hogy a politikai rap társadalmi és politikai dalszövegeit vegyítik a gangsta rap közös bűnözőinek történeteivel.
Létrehozását a "hip-hop" gyakran tulajdonítják Keith Cowboy, rapper a Grandmaster Flash and the Furious Five . Azonban Lovebug Starski , Keith Cowboy és DJ Hollywood használta ezt a kifejezést, amikor a zene disco rap volt . A Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa alapítóját annak tekintik, aki a szubkultúrának tulajdonította a kifejezést , amelyhez a zene tartozik; bár ez az ilyen típusú zenére alkalmazott becsmérlő kifejezés. A kifejezés első használata az írott sajtóban egy Steven Hager, a hip-hopról szóló könyv későbbi írójának, 1984-ben írt Village Voice című cikkében található. Ailane szerint etimológiailag a "hip-hop" a az angol hip kifejezés, ami azt jelenti, hogy "szélben lenni, összekapcsolódni" az utca beszélgetésében, és hogy ugorj, ami ugrásként vagy táncként fordítható. Néhány úttörő, például Caz nagymester számára , a Hip Hop szó a " Hippie " szóból származik, mert eredeténél fogva ez a kulturális mozgalom a frusztrációkat és az erőszakot valami pozitív dologba kívánta terelni.
Hip-hop zene és a kultúra képződik a 1970-es , amikor blokk felek népszerűvé vált New York City , különösen a afro-amerikai és karibi fiatalok a Bronx . A blokkpartikba olyan DJ-k vesznek részt, akik népszerű zenei műfajokat játszottak, különös tekintettel a funkra és a soulra . Pozitív fogadtatás mellett a DJ-k elkezdik elkülöníteni az ütős szüneteket a népszerű daloktól. Ez a technika a jamaicai dub zenéből származik, és New Yorkban széles körben népszerűsítik a jamaicai és a karibi térségből érkező bevándorlók, például DJ Kool Herc , akit a „hip-hop alapító atyjának” neveznek .
A turntablism technikák - például a kaparás (a Grand Wizzard Theodore-nak tulajdonítják), a beat keverése és / vagy illesztése és a beat zsonglőrködés - fejlődnek. A hip-hop zene a kezdetek kezdetén a társadalmi, gazdasági és politikai diszkrimináció által aláaknázott „hang” vagy „vészkijárat” lett a hátrányos helyzetű környéken élő fiatalok számára. Szerint Chang és Ailane, hip-hop blokk képviselt felek kiskapukat a napi általuk tapasztalt nehézségek, társadalmi igazságtalanságok a gettókban, mint a költségvetési megszorítások a területeken, amelyek az őket érintő és a városi megújulás kizárja őket a teljes társadalmi részvétel. Így a hip-hop jobb értelmet adott ezeknek a gettóknak.
A rap bemutatásaA rap , az MCing vagy az emceeing olyan vokális stílus, amelyben az énekes beszél, általában hangszeres számon vagy szintetizálva. A 4/4-es aláírású dal különösen mintavételezéssel hozható létre . Szintetizátorokat és dobgépeket is tartalmaznak . A rapperek írhatnak, megjegyezhetnek vagy improvizálhatnak szövegeiket, és énekelhetnek nekik cappellát vagy egy dal közben. A hip-hop zene beindítja a rap-et a hip-hop kultúrába , de a rap hiányzik a hip-hop dalokból, mint például a Man Parrish Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) ; Kínai számtani által Eric B. és Rakim ; Hasim Al-Naafiysh-je (A lélek) és ringatjuk a bolygót ; és Destination Earth származó Newcleus . A műfaj nagy részét azonban rap, részben női rap kíséri. A bronxi születésű MC Sha Rock, a Funky Four Plus One tagja, az első női rapper a hip-hopban. Az 1980-as évek elején a Sugar Hill Recordshoz szerződtetett hiphop-trió, a Sequence volt az első lánycsoport, amely kiadott egy rap albumot, a Funk You Up-ot .
A rap gyökerei az afro-amerikai zenére vezethetők vissza, és tovább az afrikai zenére , különösen a nyugat-afrikai griotokéra . Az afro-amerikai hagyományok jelzik , a rituális rágalmazások és a költészet befolyásolja a hip-hop zenét. A New York-i , a kimondott szó zenei csoportok és zenészek, mint a The Last Poets , Gil Scott-Heron és Jalal Mansur Nuriddin befolyásolja a társadalmi környezet, amelyben a hip-hop jött létre. DJ Kool Herc és Coke La rock befolyásolja a vokális stílus rap és költői versek kíséretében szüneteiben funk zenét.
Később az MC ritmusa és vokális stílusa változik, néhány rövid, gyakran szexuális vagy szkatológiai jellegű mondattal , annak érdekében, hogy megkülönböztessék magukat másoktól és szórakoztassák a közönséget. Ezek a korai rap csoportok rituális rágalmazásokat építettek be. A Kool Herc és a Herculoidok voltak az első csoportok, amelyek népszerűsítették New York City-ben, de az MC-k száma az idő múlásával nőtt. Gyakran voltak olyan bandák közötti együttműködések , mint például Afrika Bambaataa Universal Zulu Nation - ma nemzetközi szervezet. Miss Mel , a Furious Five rapperje az első rap-dalszövegíró, aki magát „MC” -nek nevezi .
A diszkó hatásaA hip-hop zenét a diszkó és a hozzá kapcsolódó visszahatás befolyásolja . Szerint Kurtis Blow , a legelső rap énekes, hogy aláírta a Major slágerrel The Break , az első napokban a hip-hop jellemző volt a megosztottság rajongói és ellenzői a disco. A hip-hop "közvetlen válaszként az európaiasított diszkóra" jelent meg, és a korai hip-hop dalok elsősorban kemény funk stílusú zenei ciklusokra épültek. 1979-re azonban a hangszeres diszkó hurok vagy dal egyre inkább a hip-hop zene alapjává vált. Ez a zenei műfaj a "disco rap" nevet kapta . DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood és Love Bug Starski hip-hop DJ-k, akiket a diszkó befolyásol. Stílusuk eltér a többi hip-hop zenésztől, akik a gyors tüzelésű mondókákra és az összetettebb ritmikus mintákra koncentrálnak. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash és Bobby Robinson már nem szerepelnek ebben a kategóriában.
Az 1980-as évek a hip-hop változatosságát jelölték meg, amikor a műfaj összetettebb stílusokká fejlődött. New York igazi laboratórium lesz az új hip-hop hangok létrehozásában. Korai példája ennek a diverzifikáció lehet hallani a The Adventures of Grandmaster Flash a Wheels of Steel által Grandmaster Flash (1981), egy, amely magában foglalja szinte kizárólag mintákat , és a dalok Planet Rock által Afrika Bambaataa (1982) és Nunk által [ Warp 9 (1982), amely vegyíti a hip-hopot és az elektro-t . A Rammellzee és a K-Rob által készített Beat Bop lassú jam, amely olyan dub elemeket tartalmaz (reverb és visszhang), mint a textúrák és a hanghatások. A The Light Years Away from Warp 9 (1983) (producerei és írói : Lotti Golden és Richard Scher), amelyet a The Guardian brit újság " az 1980-as évek eleji afrofuturista beatbox sarokkövének" írt , tudományos-fantasztikus szempontból foglalkozik a társadalommal .
Elterjedése hip-hop és electro hip hop album a korai 1980-as években is tulajdonítható, hogy a dobgép Roland TR-808 által használt beatmakers és a termelők. 1980-ban jelent meg a piacon, az általa választott dobgéppé válik mind az ára, mind az analóg minősége, különösen a basszus dobja miatt . A dobgépek új generációja, mint a 808 és az Oberheim DMX is meghatározza ennek az időszaknak az elektro és új elektro dalait. A mintavétel idővel javul. A dalszövegek és a témák hip-hopban is fejlődnek. Az 1970-es évek régi, klisés énekekkel tarkított lírai stílusát metaforikus szövegek váltják fel, amelyek a különféle témákat vizsgálják. Magukat a dalszövegeket különböző, gyakran összetett módon és ugyanazon ritmusban éneklik, mint a hangszereket. Az olyan művészek, mint Miss Mel , Rakim , Chuck D , a KRS-One és a Warp 9 forradalmasították a hip-hopot azáltal, hogy kifinomultabb művészeti formává alakították át kifinomult megoldásokkal. A Grandmaster Flash Az üzenet (1982) és a Furious Five kislemeze a tudatos rap .
Az olyan független kiadók, mint a Tommy Boy Entertainment , a Prism Records és a Profile Records, az 1980-as évek elején sikert arattak, albumokat kiadó ütemben adtak ki, hogy megfeleljenek a helyi rádióállomások és klubok igényeinek. Az elektro és a rap a hip-hop mozgalom olyan csoportok vezetésével, mint a Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa , Planet Patrol, Newcleus és Warp 9. New York-ban a művészek olyan producerekkel és zeneszerzőkkel működnek együtt, mint Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden és Richard Scher, így sok olyan ötletet cseréltek egymással, amelyek elősegítik a hip-hop fejlődését. Egyes rapperek még a mainstream pop szcénában is ismertté válnak. Kurtis Blow részvétele a Sprite reklámban először jelzi, hogy egy rapper egy hirdetésben szerepel. A dalok Rapture által Blondie és karácsonyi csomagoló által újhullámos zenekar a Zenészek az elsők között pop dalokat kihasználják rap.
Az 1980-as évek előtt a hip-hop arról szólt, hogy mi zajlik helyben az Egyesült Államokban. De az 1980-as évektől kezdve elterjedt egy tucat más országban. Greg Wilson volt az első DJ bevezetni hip-hop electro brit közönség a 1980-választó hangszeres vagy dub változat a Nunk származó Warp 9. ÉS Boogie származó extra T, Hip Hop, Be Bop (Don „t Stop) által Man Parrish , a Planet Rock és a Dirty Talk .
Az évtized elején a B-boying lett a hip-hop kultúra első szempontja, amely eljutott Japánba , Ausztráliába és Dél-Afrikába , a breakdance stáb Black Noise már a rap debütálása előtt gyakorolt. Sidney Duteil az első fekete műsorvezető Franciaországban, aki bemutatja a TF1 -en 1984-ben sugárzott HIPHOP programot , amely a műfajban világelső. A hip-hop mindig szoros kapcsolatban állt New York latin közösségével . DJ Disco Wiz és a Rock Steady Crew Puerto Rico korai újítói közé tartoznak, akik angol és spanyol szöveget kevernek szövegeikben. A Mean Machine 1981-ben vette fel első dalát, a Disco Dreams-t , a Los Angeles-i Kid Frost pedig 1982-ben kezdte karrierjét. A Cypress Hill 1988- ban alakult a Los Angeles melletti South Gate-ben. A hip-hop japán úgy tűnik, hogy merült Hiroshi Fujiwara, aki visszatér Japánba, és indulhat a játék hip-hop az 1980.
Új iskolai hip-hopAz új hip-hop iskola kijelöli a hip-hop második hullámát, amely 1983 és 1984 között jelent meg a Run-DMC és az LL Cool J segítségével . Míg az azt megelőző hip-hop (ezt az időszakot ma régi iskolai hip-hop-nak hívják ), az új iskola New York-ban fejlődik . Az új iskolát eredetileg a minimalizmus formájában jellemzik, amelyet a rockzene által befolyásolt dobgép vezérel . Jelentős rap és erőszakos társadalmi-politikai megjegyzései miatt. Ezek az elemek ellentétben állnak az 1984 előtti funk és disco ihlette csoportok által közvetített képpel. Az új iskolai művészek rövidebb dalokat készítenek, amelyek megkönnyítik a rádióban történő közvetítést. A hip-hop sikert aratott, amint ezt a Licensed to Ill of Beastie Boys (1986) című album is bizonyítja , amely eléri a Billboard első helyét .
A hip-hop aranykoraAz „aranykor” a hip-hop , vagy „aranykor” , a között kerül sor a közép -1980s és a néhai 1990 és határozza meg a sokféleség, a minőség, az innováció, és jelentőségét. Annak tartalmát. Az afrocentrizmus és a politikai aktivizmus között szoros kapcsolat van jelen időszak szövegeiben. A zenei stílus kísérleti jellegű és mintákkal teli . Az ehhez az időszakhoz gyakran kapcsolódó művészek és csoportok a Public Enemy , a Boogie Down Productions , Eric B. és Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane és a Jungle Brothers .
Az Age az innovációról híres - ez az idő, amely alatt "minden új kislemez újragondolta volna a műfajt" - írja a Rolling Stone magazin .
A 1990 , Fear of a Black Planet of Public Enemy veszi kritikai és közönségsikert. Az album kulcsszerepet játszott népszerűsítésében hip-hop, a mainstream közönség 1990-ben leírt Billboard mint „az év rap felrobbant . ” Más újságok, például a Time és a Los Angeles Times cikkei idézik az albumot, hogy kiemelkedő legyen a helyszínen.
MC Hammer elért sikert aratott a hitelesített platina multi- lemez album Kérem Hammer, nem fáj „Em . Elérte az 1. helyet a toplistákon , az U Can't Touch This című kislemeze pedig eljutott a Billboard Hot 100 legjobb 10 közé . MC Hammer a műfaj egyik legnépszerűbb rapperjévé válik, és kulcsszerepet fog játszani a műfajban is. Az album még nagyobb népszerűségnek örvend a rap-en. Ez az első hip-hop album , amelyet a RIAA gyémántlemezként igazolt és meghaladta a 10 millió eladott példányt. Továbbra is a műfaj egyik legkelendőbb albuma. Mivel a 2017 , az album 18 millió példányban adták el. A Vanilla Ice által 1990-ben megjelent Ice Ice Baby az első hip-hop, amely eléri a Billboard ranglistáját . Más országokban, például Ausztráliában is előkelő helyet ért el, ezzel elősegítve a műfaj népszerűsítését az egész világon. 1992-ben Dr. Dre kiadta a The Chronic c . Az album ismét népszerűsíti az amerikai nyugati parti gangsta rap-et , amely életképesebbé válik, mint keleti parti riválisa; az album elindította a G-funk nevű stílust , amely később uralni fogja a nyugati partot.
Az afro-centrikus rádióállomások támogatása ellenére a hip-hop az 1990-es évek közepének egyik legjobb zenei műfajává vált, amely 1999- re összesen 81 millió albumot adott el. Az 1990-es évek végén a Wu-Tang klán , Diddy és a Fugees uralta a műfajt .
Kelet / Nyugat rivalizálásA keleti part / nyugati part rivalizálása 1991 és 1997 között fennálló feszültség légkörét jelöli , amely az Egyesült Államok nyugati partvidékéről érkező rappereket a keleti parti repülőkhöz ragadta . Mindkét tábor két fő művészének meggyilkolását eredményezte: Tupac Shakurt (a Death Row Records kiadótól ) 1996-ban , majd a The Notorious BIG-et (a Bad Boy Records kiadótól ) 1997-ben.
A hip-hop népszerűsége a 2000-es években tovább nőtt . Dr. Dre továbbra is fontos figura, és Eminem készítette a The Marshall Mathers LP- t . Dre is készült az album Get Rich or Die próbálok " által 50 Cent , ami az első helyet a Billboard 200 . A hip-hop ebben az időszakban a mainstream pop felé is eljut, főleg 2000 közepén a Nelly , a Country Grammar című első album több mint kilencmillió példányban kelt el. A 2000-es években a crunk , a déli hip-hop származéka óriási népszerűségre tett szert Lil Jon és a Ying Yang Twins között . A Jay-Z a hip-hop kulturális diadalát képviseli.
Az alternatív hiphop , amelyet 1980- ban indítottak el , majd hanyatlott, a 2000-es évek elején újból megjelent a közönség új lelkesedésével az önálló zene iránt . Az OutKast és a Kanye Westhez hasonló csoportok és művészek ebben az időszakban ismét népszerűvé válnak. Az olyan alternatív hip-hop művészek, mint The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley és Mos Def nagy változást hoznak. Gnarls Barkley St. Elsewhere című albuma , amely a funkot, a neo soulot és a hip-hopot keveri, a Billboard 200 20. helyét foglalja el . Semelyik átadja a rózsás rock (2007) is jól fogadta a sajtó és elérte az 50 -én helyet a Billboard listán .
A 2010-es évek során a hip-hop aranykorának művészei jelentették be visszatérésüket: Eric B. és Rakim , Pete Rock és CL Smooth , valamint A Tribe Called Quest egy utolsó albummal, amelynek címe We Got It from Here. Köszönjük. Te 4 a szolgáltatásod .
Lehetséges az antropológia és a városszociológia felhasználása a hip-hop mint városi kultúra vagy transznacionális kulturális objektum megközelítésére. A hip-hopot történelmi eredete miatt gyakran afro-központú módon tekintik, de sok hiphopos ma nem fekete, vagy nem állítja, hogy afrikai diaszpóra közösség. A mai globalizált kontextus inkább a fekete zene áthelyezésének dinamikáját eredményezi, ahogy Ailane kifejti.
A korai helyi underground művészek a Cora E. és az Advanced Chemistry. Csak a kilencvenes évek elején nyert népszerűséget a német hip-hop olyan csoportoknál, mint a Die Fantastischen Vier és a Rödelheim Hartreim Projekt. A német hip-hop sokat merít a filmekből, és nagy hangsúlyt fektet olyan kulturális elemekre, mint a graffiti és a breakdancing, túl a zenén. Ezek a filmek arra késztetik a helyieket, hogy a rap több mint zene. A hip-hop jelenet az 1990-es években kezdett elterjedni . Az MTV ekkor még nem létezett Európában , és a helyszín elsősorban a föld alatt maradt. Sokkal inkább hiphop klubokból hiányzik a kontinensen.
A belgiumi hip-hopot elsősorban afrikai és olasz őshonos rapperek vezetik . A BRC (Bruxelles Rap Convention) az első francia album 1990-ben, amelyet Belgiumban adtak ki . A Defi-J és a Rumky producere, az Indisc kiadója. Összegyűjti a Defi-J, a HBB Band N Ko, a Rayer (más néven Carjack Ray) MC -ket. , később a De Puta Madre csoport tagja ), Rumky és Shark. DJ Daddy K is részt vesz bizonyos címek gyártásában, de a karcolásokban is . A különféle témák a kábítószerek , a rasszizmus , az erőszakmentesség , a hip-hop, a szélhámosok és más olyan témák, mint a szerelem , az érzések és a hip-hop közönség.
Az egyik tényező, amely hozzájárul a hip-hop kultúra fejlődéséhez és népszerűsítéséhez az országban, az amerikai katonai bázisok jelenléte spanyol földön. A katonaság, különösen az afro-amerikai származású , rádióállomásokon keresztül hallgatta a rap- et a támaszpontján stb. A zenei jelenséget és annak egyik alapvető elemét, a breakdance -t ugyanabban az időben indították el Madridban az 1980-as évek elején . 1980 és 1981 között vált népszerűvé. A breaktánc és a hip-hop országosan népszerűvé vált az amerikai filmek megjelenésével, amelyekben a breaktánc az egyik fő probléma, például a Beat Street és a Break Dance . Az első graffiti Spanyolországban is az 1980-as évek első felében jelent meg .
A hip-hop kultúra 1982 novemberében , körülbelül tíz évvel az Egyesült Államokban való megjelenése után érkezik Franciaországba , Európában a New York City Rap turnéval, amely nagyrészt elterjeszti ezt a kultúrát kívül. A falfirkák 1983- tól kezdtek terjedni a hatszögön keresztül , különösen 1984 nyarától, ahol az első érmék megjelennek a Szajnán, amelyeket az első francia címkéző Bando, mint a Bomb Squad 2 visel, a BBC tagjai, a BBC tagjai. Alphabétick Force, Psyckoze graffiti művész stb. 1983-ban a párizsi Place du Trocadéro-n találkoztak az első megszakítók, a fiatal párizsiak és a külvárosi lakosok , és az első hip-hop estekre olyan klubokban került sor, mint DJ Chabin Bataclan , a Chez Roger Boîte Funk esték. . A rap és a deejaying ezért emelkedni kezdett. A hip-hop kultúrát először népszerűsítették Franciaországban, és az ország egész területén elterjedt a műsorvezető, DJ és zenész Sidney-nek köszönhetően , beleértve a HIPHOP programot is , amelyet január TF- től sugárzott a TF1 .1984. december, a világ első teljesen hip-hop. Ő volt az első fekete televíziós műsorvezető Franciaországban; ráadásul a Festival l'Original 84-04 pontosan úgy döntött, hogy megünnepli a hip-hop 2004-es franciaországi érkezésének 20. évfordulóját, hivatkozva Sidney-re és a HIP-HOP-ra ; rendkívüli szimbolikus jelentőségű esemény a globális hip-hop kultúra számára.
DJ Dee Nasty és Lionel D is lendületet ad ennek a kultúrának a saját hip-hop show rádió Nova , Deenastyle , de különösen a szervezet által a vadon élő fél ( „szabad elhárítása”, egyfajta francia blokk felek ) a földön homályos de La Chapelle (Párizs) 1986-ban. A Rapattitude 1 és 2 összeállítások is hozzájárultak hozzá. De az 1980-as és 1990-es évek vége felé a hip-hop széleskörű közönségsikert aratott a színpadon és a lemezen is, amelyben meghatározó szereplővé vált, köszönhetően olyan csoportok megjelenésének, mint a Suprême NTM , az IAM , az Assassin. , A Nec Plusz Ultra , Les Little , Demokraták D , Tout Simply Noir , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , New Generation MC , Wise Poets of the Street vagy MC Solaar , SLEO, Destroy Man, EJM vagy Saliha, akik kiadták első lemezeiket. az 2001. május 16300 hip-hop aktivista, köztük a KRS-One , New Yorkban az ENSZ elé terjesztette a béke hip-hop nyilatkozatát ( The Hip Hop Peace Declaration of Peace ).
A Japánban , a hip-hop több ismert J-rap, de az is nevezik japán rap, japán hip-hop, vagy J-hip-hop) egy zenei műfaj által kezdeményezett zenész Hiroshi Fujiwara hazatérése után. az 1980-as évek elején Japánban . Kezdeti napjaiban a hip-hop nem keltett igazi érdeklődést a nagy japán kiadók körében. Ennek eredményeként a japán hip-hop a kulturális globalizáció reprezentációját kínálja, mivel népszerűvé válik a nagy kiadók és a nyomtatott sajtó kritikája ellenére. A történelem azt mutatja, hogy a műfaj iránti érdeklődés csak a megértés iránti vágy révén növekszik. Japánban ezt a motivációt az egyéniség képviseletére a breakdance jellemzi , az akkori hip-hop egyik jelentős mozgása.
Nagy szikra áradt a japán hip-hopból 1983-ban, amikor Tokióban a breakdancing filmekben és színpadi előadásokban jelent meg; jóval azelőtt amerikai hip-hop dalokat játszottak a tokiói partikon. Takagi Kan, a japán MC-k első generációja szerint: „Nem tudtam, mi vonz engem a rapben és a DJ-ben ... de a breakdancingben és a graffitiben vizuálisan meg lehet érteni. Vagy inkább olyan kristálytiszta volt, hogy olyan volt, hogy: " Hú , ez klassz" [kakoii] . A rappeléssel és a DJ-zéssel nem igazán tudtam, mi a jó. A tánc olyan vizuális hatást kelt, amelyet mindenki megérthet, amikor táncolni kezd, nincs nyelvi akadály. A breaktánc az, ami valóban beindítja a japán hip-hopot. "
A hip-hop Quebecre vagy a rap Québre kölcsönösen hatással van a francia rap és az amerikai . A műfaj a hip-hop mozgalomból származik, amelyet 1979 ősze és 1980 tele között kezdtek el olyan úttörők, mint Andrew Carr, Butcher T és Mike Williams. Másrészt a quebeci hip-hop első darabjai az 1980-as években jelentek meg , az amerikai hip-hop hullámot követően . A 45 rpm teszi rap a humoros csoport rock et Belles Oreilles , megjelent 1985-ben, akkor nagyon sikeres. A Mouvment rap frankofón csoport jelentős mértékben hozzájárul a helyi boom köszönhetően a dal MRF megérkezett , kísérlet arra, hogy csíráznak hip-hop kultúra a francia nyelvű részének Kanada és Québec. Quebec rapper KC lmnop kereskedelmi sikereket a korai 1990-es évek a dal Ta yeul „(élni az életed, és életben maradni) , megjelent az album Ta yeul . A Dubmatique csoport 1997-ben megjelent La force to understand című albuma 150 000 eladott példány után vonzotta a zeneipar érdeklődését. Más csoportok, például az LMDS és a La Constellation , Dubmatique nyomdokaiba lépnek, és megjelennek ugyanannak a műfajnak a többi albuma.
A 2006 , Manu Militari kiszabott magát a album Voix de fait amely kitolja hip-hop felé való tudatos és politikai dimenziót. Tól től2009. július, Jo le Zef és Filigrann szervezi a Word Up! Az interneten közvetített csaták. Ez a verbális cappella-mozdulat előre megírt szövegekkel való mozgása gyorsan népszerűvé válik. A csaták számos előadót tárnak fel, és a francia közönség számára ismertté teszik Quebec hip-hopját (a franciák a Rap versenyzőivel vették fel a koncepciót). A rap játék igazi veteránjainak, a Dramatiknak (muzion) a Wordup! 11-ben való részvétele megerősíti e mozgalom fontosságát. Szólalj fel! így második lélegzetet ad a quebeci hip-hop mozgalomnak.
2010-től az Alaclair Ensemble csoport, amelynek tagjai a KenLo , a Varb Watson, a Claude Bégin, az Eman, az Ogden AKA Robert Nelson, a Mash és a Vlooper, eklektikus produkcióival, abszurd dalszövegeivel és Quebec történelmének rábólintásával tűnik ki . Más csoportok megpróbálják széttörni a kliséket a quebeci hip-hop kultúrában . Az újjáéledés miatt a hip-hop ütemét megváltoztatja egy új "piu piu" vagy "piou-piou" elnevezésű fülkével , amely a kísérleti beatmakerek felfedezésének kedvez .
A hip-hop kultúra négy fő kifejezési módot egyesít : rap , deejaying , graffiti és breakdance . A beatbox egy al-ága hip-hop, ez kapcsolatban áll a rap és deejaying. Ezek a művészi kifejezésmódok külön léteztek a hip-hop mozgalom létrehozása előtt. Az 1970-es években újra egyesültek, valódi lelkiállapotot születtek, amelynek saját kódjai voltak: értékek, attitűdök, öltözködési stílus és városi kultúrák .
A hip-hop zenének két aspektusa van: a produkció (más néven „beatmaking” ) és a rap-ének (más néven „emceeing” vagy „ MCing ” (MC-től, a ceremóniamestertől). A beatmaking gyakran összetéveszthető a deejay-val. Egyszerű okból hogy mindkettő a háttérzene (vagy beat ) része, amelyet az MC rap-re használ.
A deejaying ( DJing vagy DJaying) a lemezek egyszerre történő lejátszásából áll, keverés és módosítás útján. A DJ különféle technikákat alkalmaz erre, például karcolás , vágás, baba karcolás vagy rák. A mozgalom néhány dj-je ma már híres a hip-hop világban, mint például Kool Herc , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Grand Wizard Theodore vagy Jazzy Jay. Számos DJ ma már olyan sztár, mint DJ Premier , a Guru Starr csoportjának Gang Starr egykori csapattársa , DJ Craze, aki tornát nyert a tornán, Dee Nasty , a hip-hop mozgalom első francia DJ-je az 1980-as években , és DJ Clue, aki mixeinek köszönhetően az első DJ a hip-hop szcénában, amely több mint egymillió lemezt adott el.
A rap (MCing vagy emceeing) egy staccato ének ( flow ), amely gyakran képalkotó szavakból áll, asszonancia és alliteráció gazdag. A pirítás és a jazz vagy a rock elődei hatására annyira sikeres, hogy a hip-hop zenét néha rap-hez hasonlítják . Az MC az a név, amely kijelöli azt, aki animálja az estéket vagy a bemutatókat, de kijelöli a rappereket is. Az MC kezdőbetűk angolul megfelelnek a ceremóniamesternek vagy a mikrofonvezérlőnek . Az első DJ-k táncra ösztönözték a bulikon résztvevő közönséget. Mindazonáltal egyikük, a Flash nagymester annyira elfoglalt volt a lemezei lejátszásával és hallgatásával, hogy hamarosan szükségessé vált két barátot is felvenni a közönség szurkolására. Hamarosan az első rapperek késztetést éreztek, hogy elmondjanak még valamit, és elkezdték „kibontakoztatni az ismereteket” a gettóról és a mindennapi életükről.
Az első rap-csoportok pártorientált stílusúak voltak, a dalszövegeket ezután régi iskolai onomatopoeákra osztották , amelyek zenei jellegűek voltak az akkori DJ fontosabb jelenléte miatt. Rap fokozatosan fejlődik felé való tudatos stílusban, mindenekelőtt az üzenet által Grandmaster Flash és kisasszony Mel . Később az olyan csoportokkal, mint a Public Enemy, a diskurzus radikálisabbá vált. Aztán végül a helyi bandák több rapperjének eredete gangsta rap- t produkált az 1980- as évek végén . Néhány évvel később a nyugati part stílusát mutatták be a nagyközönségnek a Niggaz With Attitude (NWA) csoporttal és a Straight Outta Compton albumukkal , valamint olyan csoportokkal, mint a Compton's Most Wanted , Above The Law, South Central Cartel vagy Cypress Hill . Az első MC, vagy legalábbis az ilyennek tekinthető, a Coke La Rock . A rap kezdetét jelző többi rapper és rap csoport közül megemlíthető: KRS-One , Grandmaster Flash , Run-DMC , MC Hammer , Beastie Boys , LL Cool J , Sugarhill Gang , Big Daddy Kane , Afrika Bambaataa vagy mégegyszer Public Enemy , és Franciaországban: MC Solaar , EJM és az IAM , NTM , Assassin , Ministère AMER , Les Little, Timide et Sans Complexe , Les Sages Poètes de la Rue és Ideal J , Fonky Family , La Cliqua , Secteur Ä , Sniper , Lunatic vagy Scred kapcsolat . Az olyan rapperek fekete világának kinyilatkoztatásában, mint Awadi , Smokey, és különösen a rap és a népnyelv keverésében, mint Wolof, Ewegbe, noushi.
A beatmaking gyakran programok vagy speciális hardverek segítségével történik, bár eleinte az MC egy dal valamelyik hangszerén rappelt . Az ütemet ezért a lemezek mintáiból állították össze. A ritmust állhat három részből áll: a basszus (a formában, hogy a basszus a műszeres), dallam (a fő vonal, az egyik, hogy elfog a figyelmet), és a drumline (hangok dobok - „ütős”), de a kreativitás a nap rendje, és nincsenek meghatározva szabályok. Sok beatmaker előszeretettel használ különböző forrásokból származó mintákat, és keveri össze őket egy dallam létrehozásához, de éppúgy lehetséges, hogy teljesen komponáljon .
Az emberi beatbox a zene több műfaját képviseli a hang, a torok és az orr felhasználásával. Doug E. Fresh kitalálta , az 1980-as években nagy sikert aratott, mielőtt visszautasított volna az 1990-es évek végén. Az egyik leghíresebb beatboxos Rahzel , a The Roots egykori tagja , akinek leghíresebb dala: Ha csak az anyád tudna ( a Make The Music 2000 albumon ) „beat és hang egyszerre” kombinálta. A hip-hop kultúra többi tudományágához hasonlóan a beatbox is bolygón rezonál , kezdve az egyesült királyságbeli Killa Kelától , a Saïan Supa Crew- tól a francia Ezráig , az osztrákokig Bauchklangban . Évente számos versenyt rendeznek, akár Franciaországban, akár másutt.
A hip-hop lélek önmagában egy műfaj, amely az énekes soul vagy az RnB és a hip-hop összeolvadásából született , amely az új jack swing és a neo soul (vagy nu soul) találkozási pontja. Mary J. Blige tehát kezdetektől fogva viseli a hip-hop lélek királynője címet, valamint Erykah Badu becenevet viselő "Neo-Soul királynője" címet .
A breaktánc Ailane megfogalmazása a hip hop testi kifejezése. Ezt a táncot az atlétikai dimenzió jellemzi, összekapcsolja a folyékony és bőséges mozgásokat, amelyek folyamatosan megtörnek, hogy utat engedjenek a következőknek. A breakdancing kifejezés a médiából származik, a helyes kifejezés, hogy erről a táncról beszélünk, a B-boying. A táncosokat breakereknek vagy B-fiúknak (táncosok számára B-lányoknak) is nevezik, a B pedig szünetre áll. A 1970 , a Zár megjelent a szerző Don Campbell, a West Coast, az Egyesült Államok . Egy legendás csoport része lesz: a Lockers. A Lélekvonat televíziós műsor fontos szerepet játszik a táncok közvetítésében, mivel először látni őket a televízióban. Körülbelül ugyanebben az időben 1978- ban a Boogaloo Sam feltalálta a poppingot és az Electric Boogaloo Lockers csoportot. A zárolást és a durranást gyakrabban funk-stílusnak nevezik. Táncként jelent meg az 1980 - as évekbeli freestyle hip-hopban New Yorkban. Franciaországban 2003-ban „új stílusnak” hívták, kereskedelmi kifejezésnek . Ez mindenekelőtt klubtánc, mivel klubokban született, amikor az etnikai és meleg kisebbségek számos szegregációnak voltak kitéve (lásd: Párizs ég ). Ma Ezeket a táncokat az internet, a táncos események ( csaták ) és a táncosok révén világszerte exportálták, hogy továbbítsák őket.
A graffiti elterjedt jelenség a városi tájban. A graffiti lehetővé teszi, hogy a graffiti művész (vagy graffiti művész , vagy "telepítő" ) újra alkalmazza környezetét, és megjelölje utcai bútorait. Mindig aeroszolos dobozok , néha ecsetek használatával hajtják végre , gyakorlása készségeket és kiképzést igényel, és igazi művészi technikát jelent. Ez sok plasztikus fogalmat magában foglal (stilizálás, geometrizálás, egyensúly stb.), De megtalálható más művészeti területekkel ( számítógépes grafika , fotó , képregény stb.) Is. A graffiti művészeti kifejezésmódként a lázadás üzenetét is hordozza és az emancipáció. Gyakran az elismerés keresését, a leküzdendő kihívást vagy a kizárólagos kifejezésmódot .
A tag és a graffiti az írás művészete, a betűk és szavak bizonyos kódokat tiszteletben tartó ábrázolása. A címkék és a graffiti sok stílusa abból adódott, hogy újságokban, reklámokban megfigyelték a nyomtatott betűtípusokat, majd módosították őket annak érdekében, hogy kifejezőbbé, stilizáltabbá tegyék őket. A címke és a graffiti közötti különbség dimenziók kérdése: a címke csak egy dimenziójú aláírás, csak vonalakból áll, olyan betűkből, amelyeknek vastagsága nem több, mint egy vonal. A graffiti szintén aláírás, hasonlóan a címkéhez, de két vagy három dimenzióban ábrázolva: az i címkében (például egy ponttal felfelé álló függőleges sáv) kör alakjában téglalap lesz, vagy például gömb által felülvitt párhuzamos oldalú. . A címke 2D vagy 3D ábrázolásától kezdve a graffiti művészek díszeket adtak leveleikhez (például koronák), majd karaktereket, tájképeket, amelyeknek nincsenek egyéb korlátai, mint a festészet, mígnem bizonyos mai graffitikig szinte elvont művek megfejthetetlenek laikusnak. Elképesztő jelenséget észlelünk azonban, a helyi stílus természetes megszületését a világ minden országában. Könnyen meg tudjuk különböztetni a spanyol stílust a holland, a német vagy a francia stílustól. Ezért úgy tűnik, hogy a graffiti országtól függően különböző gyártási szabályokat követ.
Bár a hip-hopot elsősorban férfi környezetbe fektetik be, a nők - főleg a zene terén - újjáéledtek a lírai oldalon, de az áramlás és a dalokban szereplő témák szempontjából is . Így fokozatosan sikerült helyet szerezniük maguknak, a kirívó numerikus alacsonyabbrendűség ellenére. Másrészt a nők képe a rap-szcénában általában nem hízelgő, összehasonlítva bizonyos zenei videókkal, ahol gyakran kevéssé öltözve jelennek meg, ezáltal jelentős szexizmust hozva ki . Ez annál kirívóbb a mainstream hip-hopban, ahol az MTV-n (és másokon) megjelenő klipek sokat játszanak olyan szexista képekkel, mint például az „ ” slutsok, akik autót mosnak . Míg az underground rap szövegei, bár gyakran szexisták (főleg homofób szókincset használva), a „nővéreket” és sajátos állapotukat (családon belüli erőszak, anyaság, vendégszobák stb.) Is felidézik . A szolidaritás felfogása, amelyet a mainstream média elismert hip-hopból kizárt, de amelyet például a LIM-nél és a rappereknél találhatunk meg (nevezetesen a Rap o Féminin albumban vagy a Verda album szólójában) , Mik'yától.
Az Egyesült Államokban , rapperek, mint Éva , Heather B, bahamadia , Lil'Kim Jean Grae , Missy Elliot , MC Lyte , Lauryn Hill , The Lady of Rage, vagy akár Foxy Brown bebizonyították, hogy a nők a hip-hop n men nincs mit irigyelniük, némelyik túlnyomórészt férfi csoportok része ( Ruff Ryders , The Fugees , Digable Planets). A 2010-es évek eleje óta a női rap újjáéledésének lehetünk tanúi, nevezetesen Nicki Minaj káprázatos sikereivel , akinek stílusa és személyiségének többféle vonása visszaadta az érdeklődést a női rap iránt; és néhány rapperek találkozott némi sikerrel, mint Iggy Azalea , Azealia Banks , Young AD vagy Cardi B .
Franciaországban idézhetjük a rapperek Saliha (válogatás Rapattitude Vol. 1 , két albumának Egyedülálló az 1992 és Határozottan nőies 1994), B Szerelem (Maxi Lucie és Rapattitude vol. 2 ), Melissa Kaulitz, Lady Laistee , Sté Strausz , Casey (közel a csoport La Rumeur ) Keny Arkana , Átm azon , Ucci Miért Chilla, Shay, Ek-sír (beleértve unokatestvére 2Bal) sista Cheefa (korábbi szerkesztője a fanzine Üdvözlettel, és amely jelzi a szeszes italok, bár „ a Barclay Records által 1996-ban kezdeményezett Lab'Elles című összeállításon hivatalosan csak egy számot, a Les flames de la rire-t adott ki , Aniès hercegnő … Ez utóbbi a vegyes duó csoportjának, a Les Spécialistes-nak is része . Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, bár énekes a bázison (jazz, soul, reggae ...), szintén rappel, és azt állítja, hogy a hip-hop kultúra része.
A hip-hop mozgalom Afrika Bambaataa és a Zulu Nemzet üzenetét hordozná amely az értékeket támogatta : "Béke, szeretet, egység és szórakozás" (amit James Brown egyik dalának címeként fog tenni) vagy "béke, szeretet, egység és szórakozás", de mások iránti tisztelet és a népek egysége. Ahogy Laplantine és Nouss mondják, a hip-hop a keresztezés helyét jelentheti, ahol a korabeli problémák kombinálódnak az őserőkkel, egyik válaszolva a másikra. A hip-hop tehát eredetileg pacifista kultúra, amely a többnemzetiségűséget hirdeti. Van egy implicit elem is, amelyet az egyes tudományágak tartalmaznak: önmagát felülmúlni. Akár a tánc, akár a graffiti, vagy a zene terén az előadó felkérést kap, hogy javuljon annak érdekében, hogy minden alkalommal jobb és kielégítőbb eredményt érjen el, és minden alkalommal tovább saját határait .
Ezek az egyetemes értékek a hip-hop mozgalom történelmi eredetén alapulnak, még akkor is, ha a mozgalom nagysága és változatossága minden bizonnyal megnehezíti az értékek globális elemzését. Az önfejlesztésre való ösztönzés ezen üzenetei mellett a hip-hop univerzális értékei is kereshetők a hip-hop képességében, hogy a társadalom fejlődjön, rikošet segítségével. Franciaországban a hip-hop társadalomváltási képességének egyik megnyilvánulása az első fekete televíziós műsorvezető megjelenése Franciaországban, történelmi lépés; Sidney -ről szól , akinek HIPHOP show-ja egyben a világ első hip-hop show-ja.
A domináns kultúrával szembesülő hip-hop a „rezisztens szubkultúra” dimenziójának a helyszíne. Ahogy Osumare rámutat, azok az emberek, akik ragaszkodnak a hip-hop értékeihez, különösen annak vitáihoz, gyakran a társadalmi marginalizáció áldozatai, ezért küzdenek a jobb befogadásért, önmagukért és másokért. Ailane még az utcai fiatalok megsegítését célzó akciók miatt is harcias dimenziót lát ezekben a mozgalmakban.
Számos folyóirat vagy újság a világ minden tájáról beszámol a hip-hop kultúráról, például az Ego trip vagy az URB .
A Franciaországban , sok magazinok hip-hop és a rap, nevezetesen l ' Poster , RER , Radikal , Get Busy , a Forrás , Groove magazin , Rap Mag , Rap Us , 5styles , ne hagyja abba , Rap Addict és Planet Rap . Mindezek hiányoznak. Két magazin, például a RAP R&B és a Da Vibe, amelyek szintén rendelkeznek webzinnel, továbbra is szerepelnek a hírekben . Ezt követte az ingyenes média hulláma, a neten vagy nyomtatott formában. Ami a rajongókat illeti , vegye figyelembe a Down With This visszatérését , amelyet a francia hip-hopnak (1993/1999) szenteltek a neten, mivel2012. május 5.
Az első hip-hop rádióműsorban volt Mr. Magic Disco Showcase , a WHBI 105,9 FM, New York , 1979 körül.
A Franciaországban , szabad rádiók megjelent 1981-ben, a dátumot François Mitterrand első ciklus . Az első francia dj-k, akik rapot játszottak, akkoriban a funk dj-k voltak, mint például Sidney (Radio 7) és Dee Nasty (Carbonne 14), akiket többek között Cut Killer követett. A Nova rádió lesz a hip-hop referencia rádiója. Az 1990-es évek közepén az úgynevezett „generalista” rádiók, mint például a Skyrock , ezt a mozgalmat aztán „monopolizálták”, fokozatosan a „legközönségesebb” részéig csökkentve. Az olyan rádióállomások, mint a Générations (rádió) , a Fréquence Paris Plurielle (Párizsban) vagy a Booster (Toulouse-ban), konkrétabb programokat kínálnak a témában. Libertárius rádió a Réveil hip-hop műsorral (többek között politikai rap közvetítése ).
Az internet megjelenésével számos új műsor született 2005 és 2010 között. A hip-hop rajongók és webzinák elindították saját médiájukat, például a hip-hop Session-t és annak névadó műsorát vagy a Welcome To The G Point-ot a Common Wave Radio-ban.
A televízióban a hip-hop témáját olyan csatornáknak tulajdonítják, mint az MTV és a Trace Urban . A Franciaországban , akkor oda csatornák, mint az M6 ( M6 Music Fekete és RapLine ) és OFive.TV.