A lemezlovas ( / diskʒɔkɛ / , az angol : [dɪsk dʒɒki] ), vagy DJ ( [ d i ː d ʒ e ɪ ] ), a vezető, aki kiválasztja, forgalmaz és keverékek a zene , hogy egy nyilvános, legyen szó rádióműsor , egy diszkóban vagy egy adott esemény alkalmával.
Eredetileg a Disc Jockey vagy DJ egy szórakoztató műsorvezető, aki hangeffektusokat produkál, hangjával és mindenekelőtt, ahogy az angol kifejezés is sugallja, egy lemezjátszóval , amely 45 vagy 33 fordulat / perc sebességgel rendelkezik . A nevet ezután általánosították, hogy az elektronikus zene többféle áramlata szerinti zenészeket minősítsék , legyenek azok eredeti alkotók, lejátszó előadók, énekesek vagy kísérő mesemondók, hangszerelők, akik a keverés és a több adathordozón történő felvétel művészetét gyakorolják . Analóg vagy digitális kódolás.
Fred Rister , aki a hetvenes években indult szórakozóhelyeken, elmagyarázza, hogy „a DJ egyetlen célja: minél tovább táncolni az embereket, a pályán tartani őket, hogy csak a lehető legtovább hagyják el. . "rendeljen egy külön italt", és hozzáteszi, hogy "két alapvető tulajdonságra volt szükség ahhoz, hogy képesek legyenek e szakma megszerzésére: kellően magányos természetűek legyenek, hogy senki ne hagyja ki őket ... inkább táncra késztetni az embereket, mintsem szórakozni közöttük. " . Megállapítja, hogy kezdeteiben nem volt elég a lemezjátszás, és hogy „ezt a művet nem választottuk el az esti házigazdától, a DJ-nek időről időre beszélnie kellett, hogy […] légkört teremtsen. . "
Az eredeti DJ kifejezés arra a személyre utal, aki a mikrofont tartja és élőben játszik egy lemez instrumentális változatán (gyakran a B oldalon), jamaikai hangrendszerekben . A reggae deejay énekművészhez hasonlóan énekművész. Hangi stílusa elhangzott, kántált és énekelt hangok keveréke, és előkészíti a rapperét .
A Deejay-kat az 1960-as évek végétől elismerték teljes értékű vokális művészekként (teljes versekkel és kórusokkal, amelyeket egy instrumentális változat fölött énekeltek), az énekesek szintjén, és a reggae-ben hegemónikussá váltak (ma a reggae vokális művészek nagyjából 70% -a deejay), és közönség is látta a megjelenése singjay (vegyesen DJ stílus és a tiszta ének) az 1970-es. Elmondása neve „ Selecter ”.
A reggae és a hip-hop közötti kapcsolatot DJ Kool Herc , az Egyesült Államokba emigrált jamaicai és a hip-hop úttörője révén teremtették meg .
A lemezlovas funkciója Franciaországban a XX . Század két meghatározó tényezőjével kezdődött : az első világháború első harmincas éveiben az 1930-as években kialakult rádióállomások létrehozásával és éjszakai szórakozóhelyek létrehozásával. Ezek a jövőbeni diszkók kezdetben a Foglalkozásból származó "táncok", ahol a németek által elűzött jazz zenekarokat műsorszolgáltatás váltja fel. A háború után kétféle hely létezik egymás mellett: azok, akik lemezeket játszanak, mások pedig zenekart fogadnak, beleértve a labdákat is . A lemezek marketingje fokozatosan fejlődik. Ezután több hely is kinyílik, ahol lemezekkel és két lemezjátszóval a dalok egymás után vannak összekapcsolva. Az ötvenes években a táncházak fokozatosan eltűntek, helyette bárok, éttermek vagy "klubok" keveredtek. A zene a "lemezbolt" feladata, akit még nem hívnak lemezlovasnak. Az "éjszaka világához" tartozó, ez nem nemes szakma: nincs státusa, továbbra is rosszul fizetett és rosszul megbecsült, névtelen alkalmazott, akárcsak a pincérek vagy pultosok: a szakmát még nem ismerik el, mert "nem lehetővé teszi, hogy megéljen belőle, és nem igényel különösebb készségeket " , még akkor is, ha már van, néha teljesítményt ér el, és néhányan a lehető legjobban megpróbálják megtartani a ritmust az átmenetekben, valóban felszerelés nélkül.
Ugyanakkor a szakma az 1950-es években a rádióban fejlődött ki, köszönhetően az Egyesült Államok hatásának: a zene egyre nagyobb helyet foglalt el a műsorterjesztésben. A következő évtized első kalózrádiói kiemelik a „lemezlovas-műsorvezető” szerepét a nagyobb nemzeti rádiók befolyásolásában. Ezek nem arra törekednek, hogy a darabokat összekapcsolják a ritmussal, hanem az egyes darabok bevezető szakaszában jelentik be és beszélnek. Az első rádiócsengéseket használják. Az 1960-as években ezek a rádiósok addig befolyásolják a diszkók lemezboltjait. A következő években kétféle lemezbolt létezik egymás mellett a helyszíntől függően: a technikai, amely a lemezeket úgy láncolja, hogy ritkán szólal meg a mikrofonon, a másik pedig az animációra összpontosít. De az egyszerű címsorozatok fokozatosan összefüggő egésszé válnak, amely a táncosokat kíséri.
A Csatorna másik oldalán, Angliában vált ismertté a szakma az 1960-as évek végén a londoni lendület során , néhány divatos klubban a brit fővárosban. A következő évtized hajnalán azonban a funkció még gyerekcipőben járt. A lemezbolt néha egy fülkébe kerül, anélkül, hogy közvetlen kapcsolatba kerülne a táncosokkal. De a dolgok jelentősen megváltoztak az 1970-es évek közepétől néhány ilyen Guy Cuevas vagy Yannick Chevalier által, amelyet Franciaországban szélesebb körben elismertek. Iskolák, szalonok, valamint folyóiratok jelennek meg, sok diszkó " hatékonyabb hangrendszerrel " van felszerelve . A "lemezbolt" "lemezlovas" lesz.
Az 1970-es évek végén számos zenei, társadalmi és technikai tényező (a rock fejlődése a kevésbé táncos stílus felé, a táncosabb soul-zene fejlődése, a hangrendszer fejlesztése , a szokások felszabadítása, egyes kisebbségek elismerésének szükségessége) az Egyesült Államokban egy kiadási mód és egy zenei stílus kifejlesztése, amelyet végül diszkónak hívnak . A diszkók szaporodnak, és a DJ szakma a zenével való kijáratok helyein (bárok, klubok) fejlődik.
A DJ volt a mozgalom középpontjában egészen addig a pillanatig, amikor az 1970-es évek végén a lemezcégek és a társadalom fejlődése magára vállalta, hogy kiaknázza a diszkó ereit, majd visszautasítja, ha kimerült, vagy hogy ezt a műfajt üresnek és dekadensnek tartsa. New York fekete környéki klubjaiban, ahol diszkót játszanak és fejlődnek, a DJ-k megfigyelik a táncosokat, és megállapítják, hogy néhányuk egyedül szól, amikor a cím megszakad . Ebből a megfigyelésből születik a breaktánc, amely megszüli a hip-hopot , amelynek ötlete olyan személyiségektől származik, mint DJ Kool Herc, aki több darab szüneteinek láncolásával sikerült meghosszabbítani a ritmikus szünetek időtartamát.
Mielőtt ezt az ismétlést felvétellel meg lehetne ismételni, megnőtt a DJ-nek a gyakorlat elvégzéséhez szükséges technikai képesség. Fokozatosan, a Grandmaster Flash -hez hasonló művészekkel a deejaying új értelmet nyer, amely kifejezi azt az elképzelést, hogy a DJ egy hangszerből, a lemezből állít elő hangot, köszönhetően a rendkívüli kézügyességet igénylő új technikák egész sorozatának. A DJ így az edzői szerepből a művészé válik.
Az 1980-as években érkezett domain ma szakemberek által végzett funkció, művészi stílusukkal, de a nagy többség számára névtelenül; néhány sztár diszkó-DJ öröksége, akiknek nevét törzsvendégek idézik, nem elegendő ahhoz, hogy elismert emberekké váljanak. A rádiók liberalizációja Franciaországban megváltoztatja a helyzetet: néhány év múlva az a hatalom, amelyet e rádiók vesznek igénybe, rákényszeríti a diszkók programozását; a lemezlovas ekkor kevesebb szabadságot tart meg a döntéseivel szemben, és a slágerparádék jelzik hegemóniájukat. Körülbelül ebben az időben Franciaországban körülbelül 20 000 lemezlovas volt, amelyek jó harmadát nem jelentették be, a szakma még mindig nem rendelkezik valós adminisztratív létezéssel. Néhány tétel, amely a sorsból származik, a DJ-k nagy részénél még mindig animációból és műsorszórásból áll, a funkció elismerés és megfontolás nélkül marad.
Amikor a house Franciaországba érkezik, a DJ-k többnyire félénkek ezzel a zenei stílussal. Meg kellett várni a francia érintés fellendülését, amíg végre megjelennek a lemezlovasok és zenészek nemzedékei, létrehozva saját kompozícióikat . A keverési technika is fejlődik, ahol az egyszerű sávsorozat átengedi a turntablizmust.
Kool Herc nevéhez fűződik az első DJ, aki két, ugyanazon BPM-re állított lemezt kever , ezzel manapság átmenetet hívva tempó időzítésnek . Ezt követően ez a gyakorlat a Bronxban alakult ki , különös tekintettel a hetvenes évek közepének zulu nemzet kultúrájára .
Elején az 1980-as jön a semmiből , kitalált Grand Wizzard Theodore (in) . A lemez ezen forradalmi manipulációját 1983-ban széles körben népszerűsítette a Grand Mixer DXT és Herbie Hancock Rockit címmel . Tíz éven át tartó karcolási technika fejlesztése után a Bettstagism kifejezést DJ Babu végül 1995- ben javasolta e gyakorlat leírására.
Addig leggyakrabban egy adott helyhez kötődve a kis hírű lemezlovasok egyre függetlenebbé válnak, megváltoztatják a diszkót és az országot. Egyesek neve megjelenik a szórólapokon , ez az elismerés olyan jele, amely az 1990-es évek elején még mindig ritka volt : Az évtized közepén bekövetkezett tombolás után a klubok és a lemezlovasok többsége áttért az elektronikus zenére.
Bárokban, techno partikon vagy rave partikon .
A zeneszámokat egyszerűen egymás után tudja láncolni a hallgatók vágyai szerint. Két zeneművet, vagy egy zeneművet és egy cappella változatot is módosíthat vagy egymásra helyezhet , kreativitást és találékonyságot mutat, vagy akár speciális eszközökkel vagy számítógépekkel is felhasználhatja a használt darab teljes átdolgozását. A "DJ-k" világában ez a technika " bootleg " vagy " mashup " vagy " vegyes " néven ismert.
Az esküvőhöz hasonló magánpartik DJ-házigazdája nem tekinthető szórakoztatónak. Másrészt, 2015 vége óta a diszkóban tevékenykedő DJ-t az élő előadások szolgáltatójának tekintik a francia képviselők által elfogadott törvénynek köszönhetően. Mint ilyen, igényt tarthat a műsor szakaszos státusára, amennyiben az őket befogadó hely ennek megfelelően járul hozzá.
Azóta a lemezlovas szerepe megnőtt az utóbbi időben népszerű zenében . Néha teljes jogú zenészként ismerik el. A DJ néha eredeti művet készíthet a meglévő zenei anyagokból, vagy az észrevétlenül vagy elfelejtett címek felfedezőjeként játszik szerepet, vagy ügyesen ötvözi a kisebb műveket. Ezután újradobja más zenészek munkáját, kihasználva egy olyan hanganyagot, amelyet nem maga készített. A lejátszott zene megfelelő keveréke, élő feldolgozása azonban bizonyos kreativitást igényel, ezért művészetnek tekinthető, amely kissé eltér a zenészekétől.
Néhány főcím, különösen az EDM-ben , igazi sztárokká vált , mint például David Guetta , Tiësto vagy Avicii . „Mi vagyunk az új rocksztárok, ez tény! " Bejelenti Alessót .
A béreket ezután státuszukhoz igazítják: "repülnek" . A Forbes magazin tanulmányai szerint egy tucat DJ keres több mint tizenötmillió dollárt az évben: a világ tizenöt vezető DJ-je csak 268 millió dollár forgalmat képvisel 2014-ben, majd a következő évben több mint 300 milliót, tudva, hogy a becsült globális adat az EDM területe elérte a hat-hét milliárd dollárt, beleértve Sacem szerint csak Franciaországban több mint 400 millió eurót . Ugyanezen üzleti magazin szerint Calvin Harris bevételei - a rangsor tetején - több tízmillió dollárt tettek ki, beleértve ezeket a színpadi előadásokat, az ő produkciós munkáját vagy a kiadói és szerzői jogaiból származó jövedelmet , és ez négy év egymás után. „A zenei műfaj [még] felülkerekedtek a zeneipar” , meghatározza Martin Garrix aki elment néhány éven belül az egyes fizetési négy számadatok hat számjegyű is fizet egy nagy technikai csapat mögött.; de ez aligha előnyös a lemez nagyjainak, akik befolyása vagy anyagi haszna szempontjából a csomag aljára esnek. Ez ostya aukció verseny futtatható akár tízmillió éves szerződések néhány Las Vegas rezidens DJ ; Kína és Dubai követi ezt az eszkalációt.
Ha az elektromos piac átmenete, a szórakozóhelyektől a világszerte közvetített fesztiválokig, körülbelül tizenöt év alatt kialakult, akkor David Guettát tartják kulcsfontosságú elemnek a Fred Rister I Gotta Feeling 2009-es produkciójával, amely gyorsan elindítja az elektrót . Az Egyesült Államok. Addig "az amerikaiak nem voltak áthatolhatatlanok" - pontosítja a DJ Mag főszerkesztője, és hozzáteszi, hogy "valóban David Guetta bevonulása mindent felforgatott" . Ugyanakkor az internet megváltoztatta a helyzetet a videók globális terjesztésével; "Az ágazat robbanásszerűen növekszik" , a nyereséges események egyetlen modellen szaporodnak: az Ultra , a Tomorrowland vagy az Electric Daisy Carnival elérhető a bolygón, egész programmal azonos programmal. Ennek eredményeként ez az ügyesen forgalmazott szabványosítás lehetővé teszi, hogy a lemezlovasok nemcsak nemzeti, hanem inkább globális sikert érjenek el. Ezután létrejön a viszonosság a nagy fesztiválok hírneve és a művész hírneve között, amelyek mindegyikére szükség van a bevétel megszerzéséhez és a közönség elismeréséhez. A szakma sztárja és a fesztiválok inflációja arra kényszeríti a diszkókat, hogy megújuljanak és bővüljenek.
De ez a költséges csillagozás, ennek a zenei kultúrának az iparosodásával együtt, ugyanazokat a lemezlovasokat tűntette el azokból a klubokból, amelyekből mégis jöttek. Ezen túlmenően David Guetta meghatározza, hogy a DJ feladata továbbra is az ismert új termékek gyártása , de "az általunk készített sztár DJ-k egyre kevésbé fedezik fel a zenét, mert elértük a show ilyen szintjét, ilyen tömegek előtt. nagy, hogy elveszítjük ennek lehetőségét ” . Végül ez a lemezlovas fringe megjelenése egy underground színtér megerősödését , hozzáférhetőbbé tételét eredményezi a tánc területén: "igazi klubbajnokság DJ-kkel, akik még mindig kisebb közönség előtt játszanak." - kommentálja a francia művész.
A lemezek többféle módon vannak láncolva:
Néhány zenész azért is hívja magát DJ-knek, mert ugyanazokat az eszközöket használják, bár ez nem a dalok láncolására szolgál, hanem a loopok és a sampling elvének megfelelően több zenei támasz elemeiből újak létrehozására .
A DJ-k nem mindig élnek, vagy a közönség számára. Például egyes DJ-k olyan szoftvereket használnak, mint a Cubase , az FL Studio vagy a Reason saját zeneszámok létrehozásához .
Egyes lemezkiadók nem publikálnak mást, csak a DJ-k stúdióelőadásait. Van egy DJ-k világbajnoksága is, amelyek különböző kategóriákban találkoznak.
A DJ-zés fogalma a videóra is vonatkozik. A „VJ” ( vizuális zsoké vagy videó zsoké ) összekapcsolja és egymásra helyezi az állóképeket és az animált képeket, amelyek vetíthetők a képernyőn partik vagy koncertek közben , de zenei televíziós csatornákon is. A kifejezést kiterjesztették az ilyen csatornák műsorainak egyszerű műsorvezetőjére is, mert állítólag ő választja a lejátszott videoklipeket. Hasonlóképpen, a KJ-ról ( karajockey ) szól a karaoke szórakoztatók .
Ha történetileg vinyl volt az első közeg DJ (a karcolás ), ez valóban a DJ, aki lehetővé tette vinyl ellenállni a hatása az érkezés a CD közepén az évek során. 1980 .
Ennek az ellenállásnak az az oka, hogy az elején nincs beállítható sebességű CD-lejátszó , ami a diszkóban való keverés szükséges feltétele. Ennek eredményeként több éven át a Technics 1200 MKII vált a klubok legnépszerűbb viniljátszójává , majd az is maradt.
A 2010-es években egyes kiadók új kiadásokat bocsátottak ki vinil formátumban, olyan DJ-k számára, akik így sugározták ezeket a dalokat, és lehetővé tették azok potenciáljának felmérését. Ezután nagyobb számmal történő nyomás következhet, és a darab sikerétől függően a közönség megtalálhatja ezt CD-összeállításokban vagy a megfelelő előadók albumain.
Az underground színtér kivételével azonban egyre kevesebb lemezlovas keveredik vinylen, ezt a formátumot helytakarékossági okokból a digitális formátum kiszorítja (így Laurent Garnier azt tudta mondani, hogy "55 000 bakelitlemez van otthon, Nem akarom folyamatosan azt mondani magamnak, hogy elveszíthetem őket a repülőgépen. A technológia lehetővé teszi, hogy a hátam törése nélkül elvegyem a gyűjteményem megfelelőjét ” , d ergonómia és kreatív lehetőségek.
Az MP3 formátum (vagy más hatékonyabb) és számítógépek együttes használata így forradalmasította a DJ-k világát:
A szoftvervezérlés ma már egyre nagyobb érdeklődést mutat a professzionális DJ-k számára, köszönhetően a minőségi kontrollerek vagy olyan rendszerek megjelenésének , mint az időzített vinil . Azonban általában könnyebb tempó átmenetet végrehajtani ezeken a programokon, amelyek gyakran automatikusan szinkronizálják az időzítendő dalokat, valamint a BPM kijelzőt.
Szakmájuk vagy szakterületük miatt, és mivel gyakran vannak kitéve nagy hangintenzitásnak, sok lemezlovas a süketség vagy a halláskárosodás kockázatát kockáztatja ; és ha emellett krónikusan ki vannak téve nagy intenzitású infrahangnak , és általában nagy intenzitású alacsony frekvenciáknak (≤ 500 Hz , azaz néhány teljesen hallhatatlan hullámhosszon , és amelyek ellen a hallásvédelem nem hatékony), akkor azok a vibroakusztikus eredetű betegségnek (vagy vibroakusztikus betegségnek ) nevezett szindróma, amelyet főként a szívburok megvastagodása jellemez .
Alves-Pereira & Branco, a szindróma két szakembere szerint meg lehet akadályozni a betegség progresszióját klinikailag súlyos vagy halálos stádiumba, feltéve, hogy a betegséget korán észlelik, amely évente echokardiogramot is tartalmaz. - a beteg aktív részvételével dolgozó hozzáértő foglalkozás-orvosok által.
Ban ben 2011. októberAz általános jutalék a terminológia és a francia nyelvújítás javasolt lefordítani francia a „DJ (DJ)” és a „lemezlovas (DJ)” néven platinist . Ez a javaslat megkapta a Francia Akadémia beleegyezését, és az új kifejezést 2011. október 16-án tették közzé a Hivatalos Lapban .
A DJ szókincse számos szakkifejezést tartalmaz:
BPM percenkénti ütés ( egy dal tempóját méri ). Tempo beállítás (vagy beatmatching ) két dal ritmusának szinkronizálása. Sejt egy bakelit lemezjátszó lejátszási feje. Cross-Fader vízszintesen egy keverőn elhelyezett fader, amely lehetővé teszi az egyik csatornáról a másikra való váltást (a „fade” görbe lehet lineáris, exponenciális, „all or nothing” és / vagy a modell szerint állítható). Megkönnyíti a keresztfakulást . DÁKÓ kiindulópont a CD-lejátszón történő lejátszáshoz. Lehet a dal kezdete, vagy a CD-pakli előre beállított dalának bármely pontja. Fader csúszó gomb, amely egy csatorna hangerejének módosítására szolgál (más néven lineáris potenciométer). Filc " slipmat " -nak is nevezik , egyfajta szőnyeg a vinil és a lemezjátszó lemez közé illesztve, amely lehetővé teszi a vinil sérülés nélküli csúszását. Tehát szüneteltetésképpen a vinylen játszó DJ ritkán használja a play és a stop billentyűt. Egy darab leállításához az ujjait a korongra teszi, amelynek ezért képesnek kell lennie a filcre csúszni. Ezután bele tudja dobni a ritmusba. Hörcsög stílus a lemezjátszó DJ-k által alkalmazott módszer, ahol a crossfader beállítás fordított, vagyis a jobb fedélzet a crossfader bal oldalán található . Hurok hanghurok, amely egy in-pontból ( loop-in ) és egy out-pontról ( loop-out ) áll. Raszterhajlás egy lemezjátszó (vinil vagy CD) mechanizmusa ( potenciométer vagy gombok), amely lehetővé teszi az olvasási sebesség módosítását (a módosítás az eredetihez képest százalékban kifejezve). Beállítása így lehetővé teszi két (bejövő és kimenő) dal ütemének szinkronizálását , de ennek megfelelően eltolja a hangmagasságot . Mashup vagy kontra remix keverjük össze az egyik dal a cappella változatát a másik hangszerével. Rezidens vagy lakó DJ egy lemezlovasra vonatkozik, amely rendszeresen jelen van egy rádióban vagy egy diszkóban. Keverései ezután megadják a hely vagy a műsor zenei képét. Néhány rádióról ismert a rezidens DJ, például a Fun Radio vagy a Radio FG . Minta Franciaul "minta". A minta rövid kivonat vagy egy zenemű része, amelyet ismételten vagy szakaszosan játszanak . A kívánt hatás elérése érdekében deformálható. fehér címke bakelitlemez fehér címke jelzések nélkül; általában egy kevéssé ismert DJ által előállított darabról szól, amelyet kis példányszámban nyomnak. Gyakran lehetővé teszi a darab potenciáljának értékelését, mielőtt valódi címke alá nyomná . A legtöbb bakancs „fehér” színű.