| Stilista eredet | Reggae , ska , rocksteady |
|---|---|
| Kulturális eredet | Késői 1960 ; Jamaica |
| Tipikus műszerek | Basszus , dob , gitár , billentyűzet , dallam , ütőhangszerek , lemezjátszók , sampler , keverő |
| Népszerűség | Nemzetközi |
Származtatott műfajok
Dancehall , post-punk , ambient , dob és basszus , post-disco , house , trip hop , disco , big beat , hip-hop , dubstep
Kapcsolódó műfajok
Dub techno , dubtronica , dubstep
A dub egy zenei műfaj a reggae jamaikai egy remix valós időben történik a szalagról hangmérnökök. Eredetileg egy radikális remix, amely előadja a ritmikus páros basszust , dobokat és hanghatásokat. King Tubby jamaicai hangmérnök találta ki, fejlesztette és tökéletesítette, és az 1970-es években érte el aranykorát. 1985-től kezdve úgy tűnik, hogy Jamaikában, mint Nagy-Britanniában, Bretagne-ban az elektronikus eszközök, majd a digitális eszközök, tömeges használata. Következésképpen a hangmérnökök egyre népszerűbb szerepe a népszerű zenében elmosja a határt a dub és más azonos típusú zenék között. A digitális zene különböző stílusai ennek ellenére igénylik a dub kiadót.
Az ehhez a zenei műfajhoz fűzött "dub" névnek nincs egyértelműen meghatározott eredete, és a " feltalálók " nagy része továbbra is igényelheti a név szerzőségét. Nagyon lehetséges azonban, hogy a dub szó az alábbi kifejezések, kiegészítő szövegek egyikének összehúzódásából született; a dub jelentése "forgalomnak" .
Fontosnak tűnik azonban megjegyezni, hogy egy 1987-ben megjelent angol rub-a-dub szó jelentése: "a dob hangjának visszhangja" . A mozgás kezdetén Tubby király kísérletezett a stúdióban végzett munkával mágneses szalagokkal (akkoriban ez volt az egyetlen eszköz a felvételhez!). Több magnó fizikai váltását (és ezért hallgatás közben időbeli ...) használta fel visszhanghatás az általa kevert dalok gitárjain, énekén és dobjain. Meg kell jegyezni, hogy ezt a módszert Pink Floyd egyszerre gyakorolta Angliában (1965-1970), amikor felvételeit összekeverve a billentyűzet és gitár hangjának ezt a nagyon lebegő oldalát adta a szinte végtelen visszhangnak köszönhetően. A szinkron tehát egy dal (újra) munkájának szintézise lenne, olyan effektusok felhasználásával, mint az echo ( rub-a-dub ) vagy a rugós zengő (telítettség).
Ez 1967-ben a sziget Jamaica , hogy a lemezlovas Rudy Redwood a Supreme Ruler of Sound hangrendszer fog sugározni az első reggae dal instrumentális változata (vagyis anélkül, hogy a vokális rész) egy dancehall . Ez a verzió tulajdonképpen az acetát tesztlemez égető hibájának , egy Paragon-sláger lapos szinkronjának köszönhető, amely eredetileg a Treasure Isle címkén jelent meg . A meglepetés hatalmas, a közönség pedig nagyon fogékony .
A lemez elégetéséért felelős mérnök, Osbourne Ruddock, más néven King Tubby , erről a sikerről beszél főnökének, a Treasure Isle kiadó producernek , Duke Reidnek , aki akkoriban az egyik legfontosabb Jamaica volt. Rudy Redwood azt javasolja, hogy Duke Reid legyen Tubby King, aki sikerének egyéb hangszeres metszeteit adja elő, majd Reid a 45-es évek helyi csoportjait publikálja a dalok B-oldali instrumentális változataival. King Tubby- t a reggae producerek alkalmazzák: arra kérik, hogy elégesse meg a dubplate-eket úgy, hogy felerősítse a basszus / dob pár hangterét, azáltal, hogy visszhangozza a vokál visszhangját . Tubby feltalált és népszerűsítette a legtöbb hatások (track vágások, reverb, echo , phaser ...), amely meghatározta a stílust és maradt széles körben használják az 2000-es években. Kipróbálta az új kísérletek az táncestekkel megszervezte az ő hangrendszer , király Tubby's Home Town Hi Fi , saját kezével készített hangrendszerrel, mint minden effektje és konzolja. Már 1971-ben szinte az összes reggae 45- ben B oldalsó szinkron szerepelt, a legtöbbet Tubby keverte. Sikere olyan, hogy először a hangmérnök nevét kezdik megemlíteni a lemezek címkéjén, hogy jobban eladják. Tubby király utánoz. 1973-ban keverte a Blackboard Jungle Dub-ot , egy Upsetters albumot, amelyet Lee Perry készített , majd keverte a szinkrókat. A műfaj Glen Brown, a Niney The Observer , a Yabby You és a Bunny Lee produkcióival virágzik, akik mindegyike Tubby királyt alkalmazza szinkronjaik keveréséhez. Más hangmérnökök maguk keverik össze produkcióikat. Közülük Errol Thompson különösen a szigeten kívül kevéssé ismert Bob Marley & the Wailers szinkronjait valósítja meg .
A Jamaikában kitalált és tökéletesített autentikus szinkron 1972 és 1984 között érte el aranykorát. A reggae minden stílusában ritmusokat használ: először egy csepp , aztán rockerek , gyors és lendületes stepperek , majd lassú és lassú táncházak . A stílust a ritmusos rész és különösen a basszus hangsúlyozása jellemzi egy multitrack stúdiókonzol segítségével. A többi hangszer szakaszos jelenlétét sávvágásokkal, majd ugyanezen sáv újbóli megnyitásával és effektekkel érik el, amelyek lehetővé teszik a lemezlovas számára, hogy egyfajta hangműsort készítsen. Ezenkívül a dub átadja a helyét a dj-k szabad kifejezésének, a rap egy újabb jelentős jamaicai újítás. Ezt követően más előadók kiadják dalaik remixjeit teljes dub verzióban, és albumokban teszik közzé, amelyek tovább népszerűsítik a műfajt, például Linton Kwesi Johnson , a " dub poesis " lándzsahegye vagy Augustus Pablo . A születést és az első szinkront részletesen leírja a Rap született Jamaicában , Bruno Blum című könyv . A The Revolutionaries csoportot dobos és basszusgitáros, Sly és Robbie , a rocker ritmusok megalkotói (1975), majd a stepperek (1977) vezetik, amelyeket például a Lola rastaquouère- on hallhat Serge Gainsbourg ). További fontos zenészek által vezetett Roots Radics dobos Scott stílus és a basszusgitáros Flabba Holt, a zenészek a Wailers a Bob Marley Aston „Family Man” Barrett és testvére Carlton, akik játszanak sok dub lemezeket. Tubby király 1977-től a konzolnál hagyta alkalmazottait, Jammy herceg hangmérnököket és Scientist- t. Tubby királyhoz hasonlóan ez utóbbi kettőből az 1980-as években producerek lesznek, az 1980-as évektől kezdve számos nem jamaicai zenész és reggae csoport vette át a dub kiadót, és új digitális technikákat fejlesztett ki. Jamaikában annyi dub lemezt készítettek, hogy a közönség unatkozni kezdett. A producerek a digitális korszakba, a raggába költöznek, és felhagynak a dub-kel, ami már nem divat. Ezután a szinkron népszerű kiadóvá válik Angliában.
A Dub körülbelül tizenöt évig maradt a reggae ezen változata, mielőtt új fellendülést tapasztalt volna az Egyesült Királyságban, ahol az 1960-as években sok angol kiadó szerződött a jamaicai ska csoportokkal . Így sok művész Angliába költözött, ahol kötődik a helyi punk zenekarokhoz. A Ruts , a Stranglers , a Killing Joke vagy a The Clash néhány nem jamaikai dub címet ír alá. Az 1980-as évek közepétől, amikor a jamaicai szinkron elvesztette lendületét, őrült professzor és Adrian Sherwood kidolgozták brit elképzelésüket a műfajról. Az első 1980-ban kezdett dub-t produkálni Ariwa kiadójához. Kifejlesztette a „dub stepper” stílust azáltal, hogy nagyon modern gyártási technikákat alkalmazott az eredeti stepper játékokra . Remixei nemzetközi hírnevet szereznek számára, ami lehetővé tette, hogy számos, különböző stílusú művészrel együttműködjön ( Massive Attack , Baba Zula , Horace Andy , Mafia & Fluxy ...). Adrian Sherwood, a reggae, a punk és az underground zene rajongója, 1975 -ben társalapító volt a Carib Gems kiadó ( Black Uhuru ), majd 1978-ban a Hitrun Records ( Far Far I és Roots Radics ), végül 1980-ban az On-U Sound kiadó.
Addig a dub volt ez a remixelt zene, amelyet jamaikai hangrendszerek játszottak. Az On-U Sound segítségével önálló zenévé válik, amely kísérletezéssel táplálkozik, és amely annyira hallgatható, amennyit táncolnak. Emlékeznünk kell arra a sok kísérletre, amelyet Mark Stewart énekesek és Far I hercegek vagy a The Slits és Depeche Mode csoportok végeztek . Az On-U Sound bemutatja a Dub Syndicate formációt is, amely felveszi az első albumot, ahol a King Tubby által népszerűsített produkciós technikákat használják fel a zenei alkotások alapjául, és nem a remixeléshez . 1989-ben Bruno Blum , aki évekig Londonban élt, első francia művészként publikálta reggae dalainak szinkronjait . Később Serge Gainsbourg híres reggéinek szinkronjait is előadja : Aux Armes Et Cætera - Dub stílus és Mauvaises Nouvelles des étoiles - Dub stílus .
Tubby király meggyilkolása után a 1989. február 6, a szinkron új lendületet ismer a házasság által az elektronikus zene hangjaival . Ezután egy sor brit csoport kifejlesztette az eredeti szinkronnál radikálisabb és erőszakosabb hangzást keverők , dobgépek és szintetizátorok segítségével . Idézhetünk például Iration Steppas-t , The Disciples-t , Zion Train-t vagy Alpha-t és Omega-t, amelyek akkor az úttörők egy neo dub stílusban, amely az új technikáknak köszönhetően megsokszorozza az újításokat.
Aztán az 1990-es években nagyszámú otthoni stúdió jött létre innovatív dub projektekkel, és a stílus lassan kialakult, egyre több olyan művész mellett, amely nem tartozik a klasszikus reggae szcénába. A The Orb csoport elkészítette az első „ ambient ” szinkront , amely ma nagyon népszerű stílus felbujtója. A német jelenet megjelenik DJ Burnt Friedman, Pole vagy a csoport ritmus és hang egy „ minimalista dub ” hang tele crackles és más parazita zajokat. A Napalm Death dobosa, Mick Harris feltalálja a dub "industrial" -t a Scorn együttesével . Megszületnek a "hibrid" dub projektek : az osztrák Sofa Surfers csoport kifejleszt egy "lebegő" szinkrust, amelyet úgy szerveznek, mint a filmzenét , a Bad Brains zenészei reggae / dub dalokkal (mielőtt egy teljes albumot szentelnek a műfajnak) és Bill basszusgitárossal díszítik a lemezt. Laswell számtalan együttműködéssel a legtermékenyebb producer lesz. Az Olaszország figyelemre méltó csoport Dub All Sense.
Mi Gyakran hisszük, hogy a párizsi ipari metal zenekar, a Treponem Pal volt az első, aki kifejlesztette az elektronikus szinkronhangot Franciaországban . Az 1997-ben megjelent Higher album innovatív fúziót kínál, amely a "novo dub" mozgalom eredetéhez vezet (ez a név azonban nem talál visszhangot nemzetközi szinten). A szerzőség azonban kétségkívül a Babylon Fighters előfutároké, akik 1985-től már elterjesztették reggae rock dub hangzásukat Franciaország alternatív színterén. Számos csoport született az 1990-es évek végén, „élő” hangot produkálva , szemben a stúdióban gépekkel tervezett dub-nal. A zenészek, akiket gyakran elhaladnak az underground rockcsoportok, szembesítik a stílust a zenei műfajok sokaságával. Meg kell említenünk a High Tone , az Improvisators Dub , a Zenzile , a Jahmeikya , a Brain Damage vagy a Kaly Live Dub csoportokat, amelyek a dub valódi megújulásának eredetei , a hangszerek élő energiáját ötvözve hanggal, mintákkal, karcolásokkal és sok más kísérlettel . hatások. Az olyan csoportok, mint az EZ3kiel , a Guns of Brixton , a Lab ° , a Sakya vagy a Duberman a dub és az instrumentális rock fúzióján dolgoznak , amely keverék jellemzi a francia dub szcénát. A High Tone arról is ismert, hogy nagyon erős keleti színt hoz, a távol-keleti, indiai és arab világból származó hangszerek gyakori szekvenálásával. Mindezek a csoportok továbbra is nagyon orientált "nagyközönség" maradnak, és kompozícióik soha nem jutnak át az angol hagyomány hangrendszerébe (Franciaországban vagy külföldön).
Másrészt létezik egy kifinomultabb francia szcéna, amely nagyon jó hírnévnek örvend az angol szinkronkörökben. Ezek közül a legnevezetesebb a Salomon Heritage és a Pupajim (amely kettős elismerést élvez a nagyközönség és az ipar szereplői részéről). Franciaországot a dub új otthonának tekintik Európában, főként az ott virágzó nagy hangrendszerek miatt. A francia dub szcéna nagyközönség előtt történő megnyitásának egyik fontos vektora a Télérama Dub Fesztivál (most Forward Festival 2019-ben) létrehozása 2002-ben. A fesztivál évente felméri Franciaország útjait , lehetővé téve tíz város közönségének hogy felfedezzék a feltörekvő vagy letelepedett művészek csoportját, akik francia vagy külföldi. De a fő vektor nyilvánvalóan a hangrendszer. Az esték szaporodnak Franciaországban, függetlenül attól, hogy egyszeriek-e vagy ismétlődnek-e (különös tekintettel a dél-dub-i kongresszusra Montpellier-ben , a dub állomásra Toulouse-ban , Párizsban és Marseille-ben ), és lehetővé teszik a külföldi hangrendszerek (leggyakrabban angol, de olasz, japán is) és francia.
Dub zene, hogy az a sajátossága, hogy képes játszott gépekkel, egy élő zenekar, vagy csak egy DJ, aki keveri a bakelit. A zene így józan és kifinomult, valamint hangszerekben gazdag lehet. A dub több stílusát különböztethetjük meg:
Meg kell jegyezni, hogy a szinkron közepén nagy a szereplés (meghívások) száma . A dub zenészek gyakran „keverik össze” őket, vagy külső hangszereseket hívnak meg az új hangok megszerzése érdekében. Számos példa tökéletesen szemlélteti ezt a tendenciát, az angol The Disciples , Mad Professor , The Rootsman vagy Franciaországban a High Tone és Improvisators Dub csoportok már több albumot is készítettek együttműködésben. Hasonlóképpen, a legtöbb szóló-előadó (DJ) meghívja Mcs -t a dalaikra , és így elkerülhető a mintavétel. Ugyanazon „Versions” elnevezésű riddim értelmezésének sokszorosa globálisan, és minden művésznél megmutatja ezt a „találkozás” jelenségét . A remix és egy cím vagy egy teljes lemez újrafelhasználása továbbra is a dub lényege, ahogyan azt a műfaj első aktivistái is eljátszották. Olyan sokszínű művészek, mint Serge Gainsbourg , U2 , Nusrat Fateh Ali Khan , Hallucinogen , Linkin Park , Gorillaz (lásd Spacemonkeyz ), Massive Attack , The Black Eyed Peas vagy Lili Boniche , mind "malomra mentek".
Ugyanígy több kollektívát hoznak létre egy dub projekt körül. Például meg kell említenünk a New York-i Easy Star All-Stars kollektívát , amely a Dub Side Of The Moon albummal a Pink Floyd csoport The Dark Side of the Moon albumának teljes újraolvasását mutatta be nekünk . A General Dub nemzetközi művészegyüttes néhány évig fellépett egy erős politikai konnotációjú, futurisztikus dark-dub projekttel is. Végül meg kell jegyezni, hogy bizonyos csoportok a különböző zenei háttérrel rendelkező hangszeresek találkozásából születtek, leggyakrabban párhuzamos projektekben: ez például a Dub Trees vagy a De Facto csoportok esetében .
A műfaj reprezentatív kiadói a Burial Mix , Jarring Effects , Rhythm and Sound , Sounds Around , Studio One , Trojan Records , ODGPROD és Rootical Attack Records, Dubquake Records, Rootical Vibes, Catharsis Sound system