A fojtogatók The Stranglers, Brighton, 2014-03-06
Szülőföld | Egyesült Királyság |
---|---|
Zenei műfaj | Új hullám , pop rock , post-punk , punk rock |
aktív évek | 1974 óta |
Címkék | United Artists Records , EMI , Durium, Psycho, Eagle Records, Edel Records |
Hivatalos oldal | www.stranglers.net |
Tagok |
Jean-Jacques Burnel Baz Warne Jim Macaulay |
---|---|
Volt tagok |
Hugh Cornwell Dave Greenfield (†) Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black |
A Stranglers egy brit rock- csoport , eredetileg Guildford , Surrey , Anglia . Nehéz megemészteni, hogy egy zenei stílus, a Stranglers alakult albumról albumra, áthalad a rock , post-punk , elektronikus rock , new wave és pop-rock és forays jazz , reggae , soul. Vagy rhythm and blues . Hangzásukat Jean-Jacques "JJ" Burnel dallamos, ugyanakkor agresszív basszusa és Dave Greenfield gyors arpeggói jellemzik , közömbösen játszva Hammond orgonáján, szintetizátorán, zongoráján vagy csembalóján.
Kicsit az első punk hullám előtt jelent meg, amellyel társult, eredetileg Jet Black ( dob ), Jean-Jacques "JJ" Burnel ( basszusgitár , ének ), Hugh Cornwell ( gitár , ének) és Dave Greenfield ( billentyűs hangszerek) alkotta meg. , ének).
A csoport tizenhat évig létezett ebben a konfigurációban, mielőtt tudta volna egyik alapító tagjának, Hugh Cornwellnek a távozását. Gitárosként kétszer helyettesítették: 1990-ben John Ellis , 2000-ben pedig Baz Warne . 1990 és 2006 között egy énekesnőt, Paul Robertset vettek fel a formációba, aki Hugh Cornwell, Jean-Jacques Burnel és Dave Greenfield által addig megosztott vokális részeket irányította. 2006 óta a csoport visszatért az eredeti kvartettformájához. A 2010-es évek közepén Jet Black egészségi és életkori problémák miatt kénytelen volt abbahagyni a turnét a zenekarral, helyére Jim Macaulay került.
A színpadon és a stúdióban a Stranglerek, vagy legalábbis 1990-ig az első formációik, szintén provokatív humorral különböztek meg, és nem mindig voltak túl jól megértettek. Nagy-Britanniában nagyon népszerű csoport, huszonhárom kislemezt és tizennyolc albumot sikerült elhelyezniük a brit top 40-ben. Franciaországban JJ Burnel, aki Londonban született , francia szülőktől származik, és folytatja a kapcsolatot a nyilvánossággal.
2014 szeptemberében a Stranglers megkezdte fennállásának ötödik évtizedét, és ezzel a rockélet egyik legtartósabb csoportjává vált, és a punk mozgalom közül azon kevesek közé tartozik, amelyek soha nem szűnnek meg. Gyakran a punk szigorúságának három percén kívül merészkedve, új utakat keresve megtisztították a talajt sok más együttes számára, az 1970- es évek végétől napjainkig.
Jet Black és Hugh Cornwell a Stranglers kialakulásának eredete. 1973 végén Hugh Cornwell visszatért Svédországból Johnny Sox- szal , azzal a csoporttal, amelyet ott tanult évei alatt alakított ki. A csoportot ekkor egy svéd és két amerikai dezertőr alkotta. Londonban telepedtek le és turnézni kezdtek a kocsma körforgásában . Hugh Cornwell kamaszkorában részt vett egy amatőr csoportban Richard Thompsonnal , a leendő Fairport Konvencióval , aki szintén a kollégium egyik bajtársa.
Jet Black a maga részéről hiába próbál csoportot alapítani Guildfordban , a dél-angliai kisvárosban, ahol él. Jet egykori jazzdobos, aki az 1950-es és 1960-as évek fordulóján félprofi karriert futott be, mielőtt letette a dobot. 1973-ban egy kis hirdetést helyezett el a Melody Maker-ben, és meghallgatott több zenészt, akiknek motivációja vagy tehetsége hiányosnak bizonyult. A taktikát megváltoztatva aztán reagál arra a bejelentésre, hogy Johnny Sox tagjai , akiknek dobosa éppen elhagyta a csoportot, túljutottak. Jet Black felajánlja nekik, hogy jöjjenek élőben, és próbáljanak Guildfordban, nála.
Valamivel később a basszusgitáros és az énekes dönti el, hogy visszatér Svédországba. A basszusgitáros helyét Jean-Jacques Burnel váltja , akivel a csoport néhány héttel korábban találkozott, miután JJ stoppolta a csoport énekesét. Jean-Jacques Burnel klasszikus gitárosnak készült, de soha nem játszott elektromos basszusgitárral vagy rockzenekarban. 1974 áprilisában kezdett velük próbálni. Hugh Cornwell ekkor felhívta Hans Warmlingot, egy multi-instrumentalistát és zeneszerzőt, aki a svéd Johnny Sox tagja volt. Együtt írják a Furcsa kislányt . A csoport szorgalmasan próbál és komponál. A régió klubjaiban turnézott, több néven, mielőtt átvette volna a Guildford Stranglers, majd The Stranglersét. A Jet Black 1974. szeptember 11-én vette nyilvántartásba az utóbbi nevet, ezt az időpontot tekintik azóta a csoport születési dátumának.
Unja, hogy koncertjeik során sok feldolgozást kell lejátszania, amikor elegendő eredeti szerzeménye van, Hans Warmling hat hónap után távozik. 1975 júliusában Dave Greenfield billentyűs váltotta . Az eredetileg gitárosként Dave billentyűzeteken oktatta ki magát. Hivatásos zenész, aki több csoportban is játszott, és bejárta az amerikai katonai bázisok körzetét Németországban . Ő is válaszolt a Melody Maker hirdetésére, amelyben billentyűzetet kért egy soft rock együtteshez. Hugh Cornwell később azt mondta, hogy Dave-t azért vették fel, mert orgonájának hangja emlékeztette az ajtókat, amelyek rajongói voltak Hugh és JJ. Első menedzserük szerint Dave érkezése teszi lehetővé a csoport számára, hogy megtalálja összetartását.
"Soft rock": amint azt 1974 első demói bizonyítják, a csoport hangzása valóban sokkal kevésbé "kemény", mint amilyen az első albumuk felvétele során lesz. Az ott megjelenő furcsa kislány demó egészen közel áll ahhoz a felvételhez, amelyet 1982-ben fognak készíteni. Nyilatkozott hatásuk egyaránt kiterjed az 1960-as évek dallamos rock-csoportjainak stílusára ( Doors , Love , The Kinks , The Beach Boys ), valamint arra, hogy több kísérleti csoport az 1960-as és 70-es évekből ( Beefheart kapitány , The Velvet Underground , Pink Floyd , Can és Kraftwerk ). JJ Burnel blues-t , Hugh Cornwell pszichedelikusabbat , Dave Greenfield pedig egy progresszív rockot hoz létre .
1975 végén szerződést kötöttek az Albion menedzsment ügynökséggel, amely gyakorlatilag ellenőrzi a londoni kocsma rock körforgalmat . Neki köszönhetik, hogy Londonban kezdhetik meg, és csak 1976-ban 191 koncertet fűzhetnek össze, így májusban Patti Smith , majd július 4-én a Ramones koncertje nyílik meg egy koncert során, amely megünnepli az Egyesült Államok függetlenségének évfordulóját. az Egyesült Államok . Ez egyben az első rész, kombinálva D Dr. Feelgood hatásával , amely arra ösztönzi őket, hogy gyorsítsák fel tempójukat egy olyan kontextusban, ahol az első punk show az angol fővárosi csoportokban. Ezután koncertjeikkel a jövő punk mozgalom csoportjainak tagjaival ( Joe Strummer , Steve Jones és Paul Cook , Chrissie Hynde ) találkozunk.
Miután az előző két évben nem kevesebb, mint huszonnégy lemezcég utasította el, a Stranglers 1976. december 6-án írta alá első szerződését a United Artists - szel . A csoport bezárkózott a londoni TW stúdióba Martin Rushent (producer) és Alan Winstanley (hangmérnök), tizenöt szám felvételére, amelyek az első kislemezt (Get A) Grip (On Yourself) , az első albumot, a Rattus Norvegicust és a második No More Heroes jó felét alkotják , mindezt hat napos időszakban. . Grip megjelent 1977 januárjában és rangsorolják 44 -én helye a brit slágerlisták élére . Rattus norvegicus áprilisában kiadott, mászik, hogy 4 -én sor.
Ennek során a csoport negyvenkét dátumú turnét indít Nagy-Britanniában (amelynek egy részét lemondják), és az európai kontinensen indul ( Franciaország , Hollandia , Németország , Svédország ). A tartományokban zajló koncertek gyakran elfajulnak, számukra, mint más punkcsoportok esetében is: sok küzdelmet más stílusú rock rajongói, szkinhedek , futballszurkolók vagy hétköznapi lakosok indítanak, akiket ez a londoni botrány skandált és amelynek célja valóban sokkolni . De a fojtogatók szembesülnek ezzel az erőszakkal, és a londoni rajongókból álló "magánhadseregük" segíti őket, akik 1976 vége óta követik őket és Finchley Boys-nak hívják őket . A koncerteken folytatott erőszak az 1980-as évek első felében folytatódik , gyakran sok pénzbe kerülve a csoportnak, amelynek meg kell térítenie a közönsége által okozott kárt.
1977 júniusában a csoport visszatért a stúdióba, hogy felvegye a No More Heroes év második albumának második felét . Ez az egy jön ki szeptemberben, és rangsorolja 2 nd a brit listák . Az album két kislemezt tartalmaz, amelyek JJ Burnel szerint a punk reakciói voltak 1977 nyarán: a Something Better Change és a No More Heroes . Új negyvenhét dátumú turnét követnek Nagy-Britanniában és Írországban .
Az első két albumot általában jól fogadja az angol szaksajtó. A No More Heroes in Sounds magazin vegyes áttekintése azonban JJ Burneltől nyilvános korrekciót kapott a szerző számára. Ez az anekdota tökéletesen szemlélteti a fojtogatók kapcsolatait az angol sajtóval a 2000-es évekig , az újságírók szemrehányást tesznek rájuk, hogy nőgyűlölők, rasszisták, fasiszták, túl idősek, nem elég punkok, túl punkok… és a fojtók fizikai vagy lényegében verbális erőszakkal válaszolnak. A fojtogatókkal készített interjú gyakran hasonlít egy verbális ping-pong meccsre, amelyben az interjúalanyok (és különösen JJ) tesztelik interjúztatójukat, de nem humor nélkül mindkét oldalon.
A francia szaksajtó a maga részéről kezdettől fogva védi őket, inkább a zenére koncentrál. A Rock & Folk a No More Heroes-t idézi azzal, hogy „zenéjük a legzavaróbb a Vég , az Ördög iránti szimpátia , Ray nővér , Celluloid Heroes és Helter Skelter óta . Talán a legszebb. Mindenesetre a legerősebb ” . Ennek eredményeként a kapcsolatok a francia újságírókkal mindig nyugodtak lesznek.
1977 végén meghalt az első punk hullám, és mindenki zenés második fúvót keresett. A Stranglers ezután bezárkózott egy vidéki elszigetelt házba, hogy megírják a következő albumuk dalait. A Black and White- ot nyomán vették fel, még mindig a TW stúdióban, Martin Rushent producerként, és 1978 májusában jelent meg. Az előzőhöz hasonlóan a második helyet is elérte az Egyesült Királyság albumeladási listáján . 2001-ben Hugh Cornwell elmagyarázza: „Úgy éreztem, hogy le kell bontanunk az akadályokat és szélesítenünk kell az emberek zenei megítélését” . Ez az opus, amelyet John Robb újságíró manapság első post-punk albumként ír le, sötétebb és szintetikusabb hangzású dalokat tartalmaz. Dave Greenfield régi Hammond orgonájával kereskedik szintetizátorokkal a legtöbb számban. A New Musical Expressben megjelent albumismertetés megjegyzi: "Zeneileg ez a csoport új területre merészkedett: nagyon fekete (ahogy a cím is sugallja), nagyon izmos, nagyon hatásos" .
A zenével együtt a dalokban kezelt tantárgyak is fejlődnek: ha az első két album középpontjában a személyes - szerelmi, szakmai vagy zenei - élmények átültetése állna, akkor a Fekete-fehér látja, hogy a fojtók tágítják látókörüket. Tól Tank gúnyos militarizmus, a Hey! (A robotok felemelkedése) című témában , amely a társadalom robotizálásával foglalkozik, sok olyan témát találunk , amely azonos a többi akkori csoportéval , míg Svédország (All Quiet on the Eastern Front), amely a svédországi élet unalmáról, ill. A Halál és éjszaka és a vér (Yukio), amelyet Yukio Mishima élete és munkássága ihletett , a csoport számára személyesebb témákat érinti.
A rekordot izlandi sajtótájékoztató útján indították el , amelynek során a fojtogatók számos angol újságíróval egyeztették eredményeiket. A csoport ezután európai turnét tett, amelynek során új országokat látogattak meg ( Spanyolországot , Portugáliát , Jugoszláviát , Belgiumot ). 1979 februárjában először látogattak el Japánba és Ausztráliába . Az új-zélandi bezárja kapuit, miután az incidensek általuk okozott Ausztráliában (különösen egy interjú során az ausztrál televízióban, ahol újra életbe egy változata a botrány Sex Pistols Bill Grundy ).
Ugyanakkor 1979 áprilisában jelent meg JJ Burnel első szólóalbuma, az Euroman Cometh , amelyet a Fekete-fehérrel egy időben vettek fel . Novemberben Hugh Cornwell ugyanezt tette a Nosferatuval , amelyet London és Los Angeles között rögzítettek Robert Williamsszel. , a Beefheart kapitány Magic együttesének fiatal dobosa .
Szeptemberben jelent meg a negyedik stúdióalbum, a The Raven, amelyet a csoport Olaszországban írt és két turné között a párizsi Pathé Marconi stúdióban vett fel . Ez az album aláírja a csoport és hivatalos producere, Martin Rushent válását , különös tekintettel a Meninblack című dalra , a Two Sunspots lelassított verziójára (amely a következő albumon jelenik meg), amelyen JJ Burnel hangja szólal meg. - harmonizálón keresztül . Az eredmény olyan furcsának és antikomerciálisnak tűnik a producer számára, hogy inkább beszünteti együttműködését a csoporttal. A Stranglers ezt követően Alan Winstanley-vel, a hangmérnökkel zárja az albumot, aki kezdeteik óta követi őket.
1997-ben JJ Burnel felismerte, hogy a Holló hozzáférhetőbb lemez, mint a Fekete-Fehér , ami nem zárta ki a feldolgozások összetettségét. Ahogy életrajzírójuk rámutat, „a dalok fele hosszú és összetett hangszeres részleteket tartalmaz, mielőtt megérkeznének az első versbe, közelebb hozva a zenekar stílusát a progresszív rockhoz, mint a punkhoz” . A dalszövegeket tekintve ez a legkozmopolitább albumuk is, amely Skandináviából ( A holló címet viseli ) Iránba ( Shah Shah a Go Go ) utazik az Egyesült Államokon ( Dead Loss Angeles ) és Ausztrálián ( Nuclear Device ) keresztül. Hugh Cornwell 2001-ben elmagyarázza, hogy ez a kozmopolita szempont tükrözte első nagy külföldi turnéikat és az ott látottakat. A Raven átfogó értékelése jó. A Sounds magazin ezt írja: "Ez a legjobb Stranglers album, és valószínűleg (a Slits , Fall és Undertones mellett ) az év egyik legjobbja . " A Guardian 2007-ben „különc remekműről” fog beszélni . Ezt a helyet 4 -én a rangsorban a brit értékesítés.
Az album először nem jelenik meg egyidejűleg az Egyesült Államokban. Az A&M , amerikai lemezgyártó cégük valóban felmondta szerződését, miután a csoport megtagadta az első három album összeállításának kiadását. Az IRS független kiadója volt az, amely 1980-ban a IV . Cím alatt kiadta a Raven öt számát , valamint három kiadatlan 45-ös számot . JJ Burnel vegyes érzéseket fogalmazott meg ebben a kérdésben, mondván: "Nem kellett volna elcsesznünk kapcsolat az A&M amerikai lemezcégünkkel. Bizonyos szempontból azt hiszem, ez jó és rossz dolog volt. Nem tartottuk volna ki ilyen sokáig, ha sikeresek lennénk az Egyesült Államokban (...), de a napunk hátralévő részében anyagi biztonságunk lett volna ” .
A Fojtogatók kapcsolata az Egyesült Államokkal mindig bonyolult volt: a turnézás, olykor amerikai védekezés nélkül, és az akkori sajtóbojkott nélkül soha nem érik el a legjobb esetben sem a kultikus csoport státuszt. Hugh Cornwell ezt a témát 2011-ben elmagyarázza: „A fojtogatók olyan sikeresek voltak Európában és az Egyesült Királyságban. Könnyű életünk volt itt, nem volt bátorságunk. Lusták voltunk. Hiányzott az ambíció ” . 2006 óta ő jelentkezik rendszeresen turnéra az országban, hogy népszerűsítse szólólemezeit és ismertesse a Stranglers első változatának lemezeit. Ami JJ Burnelt illeti, soha nem rejtegetett bizonyos anti-amerikaiakat, amelyek az évek során enyhültek: „Épp azután születtem, hogy a háború tönkretette Nagy-Britanniát, és nehéz volt nem vonzódni az amerikai életmódhoz - ők nagy autók, minden nagyobb és jobb volt. Egy ponton azt gondoltam: jobb leszek az, aki vagyok - valódi európai -, nem pedig amerikai utánzat ” .
A cím Meninblack a The Raven bejelenti a színe a következő album. 1980 januárja és augusztusa között számos európai stúdióban komponálta és rögzítette a The Gospel Under the Meninblack ambiciózus koncepcióalbumot, amely a Men in black fénnyel foglalkozik . A fojtogatók 1978-ban, Jet Black nyomán kezdtek érdeklődni ezek iránt az űrutazók iránt, és úgy döntöttek, hogy egy teljes lemezt szentelnek nekik, amelyen feltárják az idegenek és az emberi vallások kapcsolatát. Ennek az albumnak a felvétele hihetetlen kudarcsorozat kezdetét jelenti, amelyet a Fojtók annak a kísérletnek tulajdonítanak, hogy erről a kényes témáról beszéljenek.
Az 1980-as év azzal kezdődik, hogy Hugh Cornwelt letartóztatták és nyolc hét börtönre ítélték kábítószer birtoklása miatt. Ezután a csoportot 1980 júniusában letartóztatták, egy koncert után, amely zavargássá vált a Nizzai Egyetemen . Körülöttük többen meghalnak. A New York-i , közben észak-amerikai turné, a szállító teherautó minden berendezés ellopják, és a tetejére le, rájönnek, egy kicsit későn, hogy a berendezés nem volt biztosítva. Menedzserük, Ian Grant, aki a Nizza-ügy után lemond, kissé másképp néz ki a dolgokról: „Heroint szedtek, ami lehetetlenné tette a kezelésüket. (...) Mindezek a balszerencsés történetek és a fekete férfiak ... balszerencse, ez csak hülyeség volt. A csoport hamarosan átvette a világot, és ennek nem az az oka, hogy elcseszték. Folyamatosan ideges voltam és csalódott voltam ” .
Az album felvétele, amelyre az akkori legdrágább stúdiókat bérelték, arra késztette őket, hogy avantgárd technikákkal hozzák létre a hangot, amelyet JJ Burnel techno-nak nevezne: „Tizenhét évvel ezelőtt [1997-es interjú] nem volt sok technikával játszhatunk. A szekvenszerek helyett hurkokat készítettünk a szalagokkal, ceruzáink voltak a stúdióban feltekert szalagokkal, és úgy rögzítettük, hogy mechanikus dobhang hallható legyen. A pergődobokat dobgépeknek hangoztattuk, és mindennel hurkot készítettünk ” .
Az album 1981 elején jelent meg, és a kritikusok rosszul fogadták. Még az őket mindig támogató francia sajtó sem érti az albumot. A Best rockmagazin azt írja: „Zeneileg sajnos a polivinil műsorvezetőjüket nehezebb lenyelni. Az LP első oldala rövid időn belül pótolhatja a Tranxene és más Valium egész gyógyszertárát ” . És a mai napig a zenekar tagjai továbbra is védték ezt a félreértett albumot, Hugh Cornwell odáig ment, hogy kedvenc albumának jelölte meg. 2001-ben így határozta meg: „Elértük a véleménynyilvánítás szabadságát, átléptük az akadályokat és új dolgokat próbálkoztunk anélkül, hogy aggódnánk a következmények miatt. Nagyon izgalmas volt, hogy erre eljutottam ” . Az album soraiban a brit listák a 8 th hely, de sem a három kislemez belép a top 40 az első alkalommal, mivel a pályájuk elején álló.
Pénzügyi és erkölcsi szempontból leromlott, a fojtogatóknak át kell lapozniuk. Ez történik a 6 th album, a végén 1981 La Folie kezdődik könnyebb, pop viszont, akárcsak a második single Arany Brown , az egyik legnagyobb slágereit. „Export jóval kívül Nagy-Britanniában . Meg kell azonban kényszeríteniük kiadójuk kezét - amely nem hisz ebben a keringőben -, hogy elfogadja a kislemez kiadását.
A La Folie az előzőhöz hasonlóan egy koncepcióalbum , amely a szeretet minden formája köré épül: Isten szeretete ( Non Stop ), a bálványok szeretete ( Mindenki szeret téged, amikor meghaltál ), családi kapcsolatok ( Engedd, hogy bemutassalak a családnak ) vagy a gyilkossággá vált szerelem ( La Folie ). Ami a Golden Brownt illeti , a Stranglers régóta vonakodik elárulni, miről szól a dal, JJ Burnel egy BBC dokumentumfilmben még azt állította nekik, hogy a dal égett pirítósról szól. A szövegeket író Hugh Cornwell végül elmagyarázta, hogy „két szinten működik . A hősnőről szól, és egy lányról is. Mediterrán származású volt, bőre aranybarna. Tehát a dal arról szólt, hogy a barátnőm és a hősnő örömmel töltött el pillanatokat ” .
A vélemények ismét vegyesek Angliában, és nagyon jók Franciaországban . A legjobb magazin azt írja: "A La Folie -val a csoport újból új alapokra indul, felfedve tehetségének egy további aspektusát: a dalszerzőkét , akik hihetetlen hatékonysággal képesek megfordítani a dallamokat" . Igazolása az új népszerűsége Franciaországban, a csoport jelent meg az éves felmérés az olvasók által a legjobb : A csoport soraiban 16 -én helye a legjobb csoport, Jean-Jacques Burnel a 12 th hangszeres (összes egyesített eszközök) és a La Folie van rangsorolva 8 th legjobb album az év 81-82.
Csalódott új lemezcégük hozzáállása miatt (az EMI 1980-ban vásárolta meg a United Artists-t) a Stranglerek úgy döntenek, hogy nem hosszabbítják meg szerződésüket. A címke nevezve őket egy 7 -én album, ők kereskednek az utolsó egységes : Strange Little Girl , ami a siker Nagy-Britanniában. A Stranglers bizonyos perverzitás mellett döntött úgy, hogy felveszi ezt a címet, amely része volt azoknak a demóknak, amelyeket huszonnégy lemezcég elutasított, köztük az EMI 1976-ban. Ezután az Epic kiadót választják, amely a multinacionális CBS-hez tartozik .
Első lemezük az Epic-ben megjelent 1983. január felvétel Brüsszel , macskafélék a Stranglers' a legtöbb európai album: az eredeti szándék az volt, hogy feleségül eszközök képviselik Dél-Európában (akusztikus gitár) eszközökkel bemutató Észak-Európában (szintetizátor és a dob játszott akusztikailag , de akinek a hangjait aztán szintetizálták). Amint a Best-ben megjelent áttekintés aláhúzza , a Feline "kétségkívül a legkevésbé sötét a nyilvántartásaik között" . Ami addig a Stranglerek jellegzetes hangját adta - JJ Burnel ordító basszusát, Dave Greenfield arpeggióit és orgonahangját - "valami finomabb és finomabb" helyettesíti . Hugh Cornwell 2001-ben így fog mondani: „Azt hiszem, a Feline-n rájöttünk, hogy hétköznapi együttes vagyunk, és túl vagyunk a kísérleti szakaszunkon. Teljes turnét tettünk, és vissza akartunk térni a dalszerzéshez és a jó produkcióhoz . ”
A rajongók - főleg az angolok - kissé eltévedtek, míg a kontinentális Európa ( Németország , Belgium , Norvégia , Lengyelország ) kezd engedni. Az albumok hivatalos osztályozásának hiányában Franciaországban (az első 50 helyezett csak 1984-ben jelenik meg, és az elején csak a 45-es évekre vonatkozik), megbíznunk kell JJ Burnel szavaiban, aki számára ez a legsikeresebb Stranglers album Franciaországban . 1983 őszén a csoport megkezdte első igazi francia turnéját: tizenöt randevút, amelyet februárban három koncert előzött meg Lyonban , Strasbourgban és Párizsban . Ez az első újbóli megjelenésük francia földön a nizzai „incidens” és az azt követő média kataklizma óta .
A következő albumot, az Aural Sculpture- t ismét Brüsszelben vették fel, de a Black and White óta először a Stranglers egy igazi producert, Laurie Latham-ot hívta meg. A szándék az Stranglers az, hogy egy lélek orientált albumot és Laurie Latham nemrég készített egy pop lélek rekordot óriási siker volt Nagy-Britanniában: Nem Parlez által Paul Young . Míg a Stranglers eddig csak két zenészt hívott meg a csoporton kívülről, ő vezet be egy rézfúvós szekciót és fekete kórusokat. Az eredmény a „synth-pop és a soul trend Stax ” keresztezése .
Az album 1984 novemberében jelent meg. Szokás szerint az értékelések vegyesek voltak Angliában, de a Best magazin a hónap albumaként választotta, és a következőképpen foglalta össze: „Tizenegy zord és maró, rugalmas és kopár természeti szám, komikus vagy temperamentum szövege. (...) És még egy sivár csoda ” . Az album nem tudott bekerülni a top 10-be Angliában, de először elérte a német top 20-at, és Európa többi részén is sikerült.
Miután az összes dalt a zenekar nevének tulajdonították, sokáig nehéz volt tudni, ki mit csinál. 1997-ben megjelent hivatalos életrajzukból kiderült, hogy a dalok többségét JJ Burnel és Hugh Cornwell adták. Nagyon közel a csoport elején a Fojtók két frontembere az 1980-as évek második felében kezdett távolodni egymástól . Hugh Cornwell egy menedzsert vesz igénybe, aki gondoskodik személyes karrierjéről, különös tekintettel a színészre, akibe be akar lépni. A maga részéről JJ Burnel egyre több időt tölt Franciaországban , különös tekintettel arra a két nyári hónapra, amelyek során mindkettő addig találkozott, hogy új dalokon dolgozzon. De ez egy incidens az 1985-ös olaszországi turné során , amelyben JJ fizikailag Hash-t csapja, ami fokozatosan megváltoztatja kapcsolatukat.
1984-től az albumok egyre távolodtak egymástól: majdnem két év telt el a Feline és az Aural Sculpture között, és megint két év telt el az Aural Sculpture és a Dreamtime között . Ezen túlmenően, ha a Stranglers vissza a stúdióba, hogy a 9 -én album Laurie Latham, nem állnak készen. A session-eket át kell ütemezni, hogy legyen idő a zenekarnak a dalok átdolgozására, és ez egy új producer, Mike Kemp, akinek jóváírják a Dreamtime-ot . Abban az időben Hugh Cornwell kijelentette, hogy ez az albumuk a társadalmi kérdésekkel foglalkozik a legjobban: " Nevezhettük volna Az elveszett ideálok vagy A föld erőszakja " címet . Az album 1986 októberében, a második single mindig a nap lesz a legnagyobb sláger Franciaországban, rangsor 15 -én az értékesítés. Azzal a szándékkal, hogy meghódítsa Amerika, a csoport kezdett, 1987 áprilisában, az a legnagyobb észak-amerikai turné 1983 óta, de álomidőbe , az egyetlen rekord a csoport valaha is bekerül az amerikai listákon , fájdalmasan felmászott a tetejére. 172 nd hely , 1987. május 9.
A Dreamtime és a 10 között ismét négy év telik el . Eközben a zenekar 1988-ban kiadott egy második élő albumot, és az All Day and All of the Night , a Kinks folytatása Angliában sikeres. JJ Burnel és Dave Greenfield létrehoztak egy borítócsoportot, a Purple Helmets-et , amely két lemezt vett fel a párizsi New Rose kiadóhoz, és turnézott Franciaországban és Angliában. Látni fogjuk őket különösen a Trans Musicales ülésein a Rennes 1986 decemberében pedig a két dalszerzője a Stranglers nyilvánosságra hozni további szólóalbuma: Wolf Hugh Cornwell és Un jour parfé JJ Burnel. De Hugh már unja JJ agresszióját és állandó vita iránti igényét. JJ számára pont az ellenkezője: Hugh az, aki túlságosan dzsentri lett.
1988/1989 telén a csoport 10 demót rögzített Owen Morris- szal , az Oasis leendő producerével , de ezek nem feleltek meg a kiadónak. Az Epic arra kényszeríti őket, hogy újra rögzítsenek mindent egy producerrel, amelyet rájuk kényszerít. Hugh Cornwell elmagyarázza ebben a témában, hogy „Roy-t [Thomas Bakert]„ eladták ”nekünk azzal az állítással, hogy képes előállítani azt a hangot, amelyet az amerikaiak vágynak. Csoportként úgy éreztük, hogy a következő lépés az Egyesült Államok kell, hogy legyen. Kultikus zenekar hírnevünk volt ott, amelyet megfelelő lemezzel fejleszthettünk ” . Az eredmény nem felel meg az elvárásoknak. Dave Greenfield az albumot "túltermelt" , Jet Black "meglehetősen baljóslatú" , JJ Burnel "atrófálódott és nem vezet sehova" . Ami Hugh Cornwellt illeti, aki elhagyta a csoportot, mondván, hogy a legjobb albumukat 10- tel produkálták, a 2001-ben írt könyvben kissé átgondolta ítélőképességét: „Néhány dal határozottan jobb volt az első felvételen, különösen az érzékenyebbek dalok ” .
A zenekar utoljára bejárta Angliát és Európa többi részét , a második gitáros John Ellis ex- vibrátorok voltak . De az Egyesült Államokban tervezett turnét lemondják. 1990. augusztus 12-én, az Alexandra Palace -ban DVD-n forgatott és szerkesztett utolsó koncert után Hugh Cornwell elhagyta a csoportot. Többször beszélt távozásának okairól, és beszéde az idők folyamán alakult ki: „Éppen kiadtuk a Stranglers egyik legjobb albumát, és az Ally Pally koncertje olyan jó volt, hogy azt gondoltam: Nos, ha el kell mennem, jobb, ha megteszem, most, amikor megvan az előnyöm ” (1990); „A csoport szelleme már nem volt ott. Újra visszavettük lépéseinket, és a lemezcég hozzáállása a csoporthoz nem volt túl jó ” (1993); "Nyilvánvalóvá vált számomra, hogy amit csináltam, nem értékelték [JJ és Dave], és akkor kezdtem el gondolkodni: ha engem nem becsülnek meg, elmegyek máshova dolgozni" (2001); - Már tényleg nem volt kapcsolatunk. A másik három zenész házas volt, megvolt a családjuk, és csak azért jöttünk össze, hogy zenéljünk, ami kényelmetlenné tett. Olyan volt, mint az irodába menni ” (2011). Hugh Cornwell azóta szóló karriert folytatott, hét albumot vett fel a neve alatt. A rossz hír soha nem jön egyedül, a csoportot kirúgja a címke.
Természetes, hogy a csoport John Ellisnek , JJ Burnel régi útitársának kínálja a gitáros helyét, akit már elkísért 1979-es szóló turnéján és a Purple Helmets párhuzamos projektjén belül . 1990 végén, a Stranglers is megjelent az angol televízió John Ellis gitáron és JJ ének, egy brass- kísért változata a valami jobb Change .
De a csoport főállású énekest keres, mind Hugh Cornwell távozásának helyére, mind pedig JJ Burnel helyére, aki elvesztette az önbizalmát az énekében. Több ismert énekesnőt meghallgatnak, de egy teljesen idegen és régóta rajongó kap munkát. Paul Robertset 1990 novemberében vették fel, az új csoport pedig 1991. február 22-én debütált koncertjén.
Az új formációval négy albumot vettek fel, amelyek jelentősen kevesebb sikert értek el, mint az előző tíz, és visszaszorultak a rajongók részéről, akik hűségesek maradtak hozzájuk. De sokuk közül Hugh Cornwell a Stranglers ikonikus gitárosa és énekese. Ugyanígy a sajtó nagy része hátat fordít nekik, tekintve, hogy Hugh Cornwell nélkül a Fojtogatók semmit sem érnek.
A Stranglers MK II 1992 szeptemberében jelentette meg tizenegyedik albumát az éjszakában , saját Psycho kiadójukon. A két új tag, John Ellis és Paul Roberts, aktívan hozzájárulnak a dalszerzéshez és az összeállításhoz, amely új életet ad a csoportnak. De a recepció nem felel meg az előző albumoknak. A Best magazin úgy ítéli meg, hogy „csak az elhúzódásnak ez a szörnyű benyomása marad egy olyan csoport számára, amely az órát játssza . Angliában soraiban csak a 33 th hely és a csoport úgy érzi, egy kicsit kedvét. Ráadásul a szakadék egyre növekszik a csoport régi és új tagjai között: egyesek motivációja, akiknek másfél évtizedes nemzetközi sikere van mögöttük, nem ugyanaz, mint másoké, akiknek korábbi csoportjai soha nem dolgoztak nagyon jól.
1993-ban megjelent az N for Never Again , Dani énekes albuma, amelyen a Strangler hárman aktívan együttműködtek: JJ Burnel a produkcióban és a basszusgitárban, Dave Greenfield a billentyűzeten és John Ellis a gitáron. De a lemez, amely aláírta Dani visszatérését a színpadra, kissé észrevétlen marad. Nem ez az első alkalom, hogy JJ Burnel újra felfedezte a francia gyökereit: ő már részt, mint basszusgitáros a Jacques Dutronc féle album , CQFD ... utronc , 1987-ben.
Az About Time , a Stranglers MK II második és az együttes tizenkettedik albuma 1995 áprilisában jelent meg független kiadónál. Által termelt Alan Winstansley, hangmérnök első alkalom, hogy jeleket a visszatérés egy sokkal nyersebb hangzás, de alig több sikeres, mint az előző egy31 th hely abrit. A vélemények azonban valamivel jobbak, a Q magazinmegjegyzi:„A fojtogatók Hugh Cornwell távozása óta tartó hosszú zuhanás után újra formában vannak. Az About Time életre kelti a 77-es hangzásukat.
Az 1997 januárjában megjelent Written in Red című filmet elsősorban Paul Roberts és John Ellis írta,Andy Gill, aNégyek bandája, aki új felvételi technikákat vezet be, nem mindig a zenekar tetszése szerint. Az értékelések őszintén szólva rosszak, aQmagazinezúttal úgy ítélte meg, hogy„MM. Burnel, Greenfield és Black, akiket Paul Roberts holt éneke és John Ellis diszkrét gitárjai segítenek, küzdenek azért, hogy értelmessé tegyék ezt a névtelen, meggyőződés nélkül kiadott dalgyűjteményt ”. Az album egyetlen helyen52 nd a brit listákon.
JJ Burnel kezdi elveszíteni az érdeklődését a fojtogatók iránt. Beszámol arról a nehézségről, hogy munkába álljon az album megírása miatt a Best magazinnak : „Egy nap (...) elvittem a motoromat, és ahelyett, hogy próbára mentem volna, Doverben találtam magam, és mivel útlevelem velem, Amszterdam felé vettem az utamat, csak egy időre eltűntem. Ez meglehetősen radikális módszer volt a problémák elől való menekülésre, és főleg nem azzal, hogy ezzel a lemezzel szembesüljek ” . Dave Greenfield úgy érzi, hogy kimaradt: „John és Paul most elkészült dalokkal áll elő, és azt akarják, hogy olyanokként rögzítsék. Régen a dalok katalizátorok voltak ” . John Ellis azzal érvel, hogy megvédi magát: "Az a benyomásom, hogy JJ és Dave nem annyira elkötelezettek, mint lehetnének, és személyesen hallom a pályán" .
Az album megjelenése után a Stranglers aláírta az Eagle Records kiadót, amely akkor a BMG kebelében volt . Ez jobb láthatóságot jelent a csoport számára. Ugyanezen év júniusában kivételes koncertet adtak a londoni Royal Albert Hallban , egy olyan teremben, amelyet általában a klasszikus zenének szenteltek. Erre az alkalomra egy teljesen női vonós zenekar, az Electra Strings kíséri őket. A koncertet forgatják és rögzítik, valamint CD-n és DVD-n kiadják az új kiadón.
A következő stúdióalbum, Coup de Grace , ami nagyobb kreatív közreműködésének JJ Burnel, tette közzé 1998 októberében Ez még kellemetlen, mint az előző három, elérve csak 171 th hely az Egyesült Királyságban értékesítési rangsorban. Az Új Musical Express a 10-ből 2 pontot ad, és ezt írja: „A Coup de Grace abszolút, totális hülyeség az első pillanattól az utolsó pillanatig; lágy válogatás a csöpögő szintetizátoroktól beszennyezett, a múlt szellemétől és méregétől megfosztott dalokból ” .
2000 márciusában John Ellis elhagyta a csoportot. JJ 2005-ben elmagyarázza, hogy „John mindenképpen új bandát próbált alapítani, és ezt egy ideig engedtem. Még Dave sem akart belekeveredni. Különböző okokból úgy vélte, hogy a nyilvántartásba vétel folyamatán kívül esik. Elegem van. John elárult, és elvesztettem az örömöt ” .
Az 1990-es évek során az angol és a francia sajtó általában nem volt érdeklődő irántuk: a kritikusok legjobb esetben vegyesek voltak, amikor a "mi történt velük?" Részben nem beszélünk róluk. ". Az új albumok értékesítése meredeken csökken, bár az 1977–1990 közötti időszak sok összeállítása és újrakiadása jól eladható.
John Ellis helyére a 2000 áprilisában hívott csoport Baz Warne , a Smalltown Heroes volt gitárosa volt, akit a Stranglers azért ismer, mert ez a csoport az 1990-es években készült el . Tizenkét évvel fiatalabb, mint elődje, a Baz összességében modernebb hangzást és új dinamikát hoz. Ezen kívül rajong a Fender Telecasterért , a gitárért , amelyet Hugh Cornwell szokott használni.
JJ és Baz gyorsan együtt dolgoztak azon, hogy mi lesz a Norfolk Coast album . 1999-ben JJ Burnel öt hónapra elszigetelte magát ezen a Norfolk- parton, hogy új dalokat kezdhessen írni. Azt mondja, hogy az ihlet hirtelen visszatért, amikor egy őskori régészeti lelőhelyet fedeztek fel a bérelt ház közelében. Ezután megírja a Norfolk Coast címet, amely megadja az album nevét és zenei irányultságát.
Ezt 2002 és 2003 között vették fel, és Mark Wallis készítette. 2004 februárjában adta ki az EMI , amelyet a lemez meghallgatása eléggé lenyűgözött ahhoz, hogy ajánlatot tegyen a csoportnak. 14 év alatt ez az első alkalom, hogy egy Stranglers album megfelelő promóciót és terjesztést kapott. Még a tervek szerint egy kislemez ( Big Thing Coming ) kiadása, videó kíséretében. Ezután megint ez nem történt meg 1997 és a Mennyben jár .
A Norfolk Coast a Stranglers hang visszatérését jelzi: a basszus ismét nagyon előtérben van, és a billentyűzetek visszatértek. A Bass Guitar Magazine külön kiemeli, hogy az új opus "összefogja a Stranglers által 30 éve felvett albumok nagy részét" . Ez egy siker: Anglia, Big Thing Coming belép a top 40 az első alkalommal, mivel a remix mindig a nap 1991-ben Franciaországban, az album soraiban a slágerlistákon szerény 142 nd hely, de ez az első a Dreamtime óta eltelt idő,hogy a csoport újra belépett. És a kritikusok követik. A Rock & Folk négy csillagot kapott (ötből), a gitáros pedig ezt írta: "Igen, a Men in Black végre visszatért és lenyűgöző albummal" .
A csoport intenzíven turnézott az album népszerűsítése érdekében: Egyesült Királyság , Németország , Hollandia , Belgium , Görögország , Ausztrália , Új-Zéland , Kanada és egy hosszú fellépés Franciaországban . Több mint húsz éve, hogy a csoport ennyi koncertet adott egy év alatt. Baz Warne és JJ Burnel azonnal hozzáláttak a következő lemezhez, és kevesebb, mint két évvel a tizenötödik album megjelenése után a csoport ismét belépett a stúdióba. De Paul Roberts úgy dönt, hogy otthagyja a Suite XVI felvételének közepén : művészileg csalódott, hogy dalait nem őrizték meg, most inkább a Soulsec csoportjának szenteli magát. Már 2003-ban kifejezte nehézségeit a hely megtalálásában, lakonikus formulában: "Könnyebb lenne Mick Jaggert leváltani, mint Hugh Cornwellt" .
Sietve az album elkészült JJ (5 szám) és Baz (6 szám) hangjával. 2006 szeptemberében jelent meg, még mindig az EMI-n. A Rock & Folk ismét négy csillaggal, a Rolling Stone magazin francia és három és fél kiadásával pedig a következőket igazolta: „Ha ez a tizenhatodik album nem a legjobb, akkor is az agresszív pop gyönyörű maradványait kínálja, beleértve a slágert is. a burné A szerelem látványa és a balladák elég furcsák és szemtelenek ahhoz, hogy elcsábítsák (az Áldjon meg meggátolt keringőt ) ” . Az album azonban nem illett be az Egyesült Királyság vagy a francia toplisták listájába.
Az énekes újbóli felvétele helyett a Stranglers úgy dönt, hogy visszatér a korai képletre, a kvartettre, ami azt jelenti, hogy JJ Burnel visszatér a dalok énekéhez, Baz Warne pedig Hugh Cornwell és Paul Roberts írtait.
A tizenhatodikat és a tizenhetedik albumot elválasztó hosszú hatéves különbséget a csoport turnéra használja. De Jet Black egészségi problémái súlyosbodnak, és arra kényszerítik, hogy korlátozza a megjelenését, különösen külföldön. Ezt követően általában technikusa, Ian Barnard váltja. Nem ez az első eset, hogy a csoport történelmi dobosa már nem léphet színpadra (az első bajok 1987-re nyúlnak vissza egy amerikai turné során, ahol Robert Williamsnek kell helyettesítenie), de eddig mindig visszatért. 2008-ban ünnepli hetvenedik születésnapját, és JJ Burnel kezdi idézni a csoport végét: "Nem tudom, elfogadnának-e az emberek egy másik dobost" - válaszolja, amikor az ember beszél vele a végleges cseréről.
A tizenhetedik album, a Giants 2012 márciusában jelent meg, ezúttal a Stranglers saját kiadója, a Coursegood néven. A csoport stúdiójában rögzítették Louie Nicastro házproducerrel. JJ Burnel az eddigi rekordok legválasztékosabbnak nevezi. A produkció egyszerűségének vágyára is reagál, hogy úgy lehessen játszani, mint a színpadon. Az Óriások kilépése megerősíti, hogy a nyilvánosság és a média szemében visszatér a fojtogatók előnyére. A Rock & Folk négy csillaggal jutalmazza, és recenzióját a következővel fejezi be: "Egyszerűen egy óriási album, amely jól elhelyezi muskátlikat", miközben a csoport nem konvencionális oldalát hangsúlyozza: "Abban az időben, amikor a copy and paste gyakran felváltja az ihletet, kellemes vegye figyelembe, hogy egyes csoportok még mindig azt csinálnak, amit akarnak ” . Összehasonlítva az előző album rangsorolva a brit és a francia térképek ( Norfolk Coast ) Giants volt egy kicsit jobban mászni a 48 th helyszínen Angliában és 82 -én sor Franciaországban.
A lemez népszerűsítése érdekében a Stranglers 2012 tavaszán hosszú európai turnéra indult. Az oxfordi koncert mérlege alatt a Jet Black megbetegedett, és sürgősen kórházba kellett szállítani, felélesztve a Stranglers jövőjével kapcsolatos találgatásokat. A 2012-es évben megjelenik az Acoustic in Brugge album is , amelyen a csoport fél-akusztikus módon vizsgálja felül repertoárját, Neil Sparkes (ex- Transglobal Underground ) kíséretében ütőhangszereken . A Stranglers tíz éven át váltogatta a két formulát, a Laid Black albumtól , egy 2002-ben kihúzott stúdió felvételtől a 2011- es holland és belga turnéig .
A csoport iránti megújult bizalom bizonyítéka, néhány évig újra láthatjuk őket a nagy nyári fesztiválok színpadain: Glastonbury Festival (karrierjük során először) és T in the Park 2010-ben, Benicàssim 2011-ben , A Rock am Ring és a Wight - sziget 2012-ben, ahol lehetőségük nyílik fiatalabb közönség elérésére.
A 2013-as év a hagyományos angol tavaszi turnéval kezdődik, amelyen a Jet Black jelenlétét kiigazították: a készlet felét a most külföldi turnékra toborzott dobos, Jim Macaulay játssza, másik felét pedig egy Jet. Black felépült egészségügyi problémáiból, de még mindig törékeny. Augusztusban a csoport meghívást kap a brit komolyzenei fesztivál, a Proms részvételére . Kivéve Jeff Beck részvételét egy Nigel Kennedy koncerten 2008-ban, ez az első alkalom, hogy egy rock csoportot meghívtak oda az 1970-es Soft Machine óta . Repertoárjukból négy darabot játszanak, köztük kettőt ( Golden Brown és No More Heroes ). Anna Meredith zeneszerző vezényli és a London Sinfoniettával koncertezik .
2015-ben Jet Black egészségi és életkori problémái miatt végleg abbahagyta a turnét a zenekarral, helyére Jim Macaulay került.
Még mindig folyik a vita arról, hogy a Fojtók részt vettek-e az első punk mozgalomban , amely 1976 és 1977 között érte el Angliát. Akkoriban a legtöbb zenekritikus azzal vádolta őket, hogy vonattal szálltak be. körül a punk színtéren, hogy aláírják első lemezcégi szerződésüket. Ezeknek a kortárs punk újságíróknak a többsége, akik megvédték a mozgalmat, amikor megjelent, és akik utána könyveket írtak erről a témáról, nem változtatták meg véleményüket (lásd például Jon Savage vagy Julie Burchill és Tony Parsons). De a zenekritikusok következő generációja (John Robb, Alex Ogg), akik a punkot nézőként tapasztalták, általában ellentétes nézőponttal rendelkeznek.
A csoport tagjai maguk is ellentétes véleményeket tükröznek. Hugh Cornwell a csoportot perifériának tartja: „Nem látok minket punkoknak. Mi inkább hasonlítottunk a Rendőrségre és a Jamre . Megvolt az energikus punk oldal, de túl okos, túl nagy teljesítményű volt ahhoz, hogy csak ilyen legyünk. A punk peremén voltunk, és ezért tudtunk túlélni ” . Míg JJ Burnel a csoportot a punk mozgalom részének tekinti: „Akkor annak magam részének tekintettem, mert ugyanazt a növény- és állatvilágot kerestük fel. (...) Azt szeretném gondolni, hogy legalább punkok és még inkább mi voltunk ” . Ami Dave Greenfieldet illeti, a progresszív rock világából származott, pontosan ezt utálták a punkok.
Ha igaz, hogy a fojtogatók hangzása eltér a korabeli többi csoport hangjától (tudták, hogyan kell játszani, volt orgonájuk, akkor már a 3 perc "vers-kórus-vers" formátumán kívül merészkedtek. ), ugyanazokban a londoni klubokban játszottak, és gyakran ugyanazokat a szakaszokat osztották meg. Életrajzírójuk, David Buckley azt írta, hogy "ezek a linkek a kocsmai rock és a punk rock között" . Hagyjuk az utolsó szó, hogy Captain Sensible a Damned : „Mi és a Stranglers mindig kimaradt a divatos punk. Csodáltam őket, mert nem adtak baszt. Őszintének kell lenned önmagadhoz. A punkcsoportok között nagyon kevés volt a bajtársiasság ” .
A Sounds magazin újságírója , Chas de Whalley, egyik korai támogatójuk, aki Punk Floyd-nak becézte őket, hogy kifejezzék az akkori Fojtogatók kettősségét, akiknek energiájuk és dühük is volt az „új hullámban” ”És a progresszív rock csoportok összetettsége és ambíciói .
A Stranglers egyik zenei jellemzője, hogy négy hangszerük van, amelyek " élen " játszanak . E négy hangszer között sok szó esett JJ Burnel nagyon dallamos, ámde nagyon agresszív basszushangjáról (például a Peaches-en ), amely az egész basszusgitáros-generáció mércéjét állította utána. De leggyakrabban Dave Greenfield billentyűzetei játsszák a fő dallamot. Ha gyakran hasonlították Ray Manzarek -hoz, különösen a szintetizátorokhoz való áttérése után sokat különböztetett meg a billentyűzetek hangjának állandó kutatásával (a Nice 'n' Sleazy- tól a Töretlenig ).
Jet Black, aki nem felejtette el, hogy dobos volt a jazzben , egy olyan tartalék stílusban, amely néha ritmikusan bonyolulttá válhat (pl. Genetix ). Az évek során könnyebb tapintású volt, mint egy rockdobos, és néha seprűkkel játszik. Ami a korai gitárost , Hugh Cornwellt illeti, érzékeny és eredeti játéka alkalmi beavatkozásokból áll, amelyek a basszust vagy a billentyűzetet ( La Folie cím ) jobban ellenpontozzák, mint a valódi szólók abban az értelemben, hogy a rock általában hallja, sokat köszönhet Robby Kriegernek . John Ellis és Baz Warne inkább konvencionális gitáros.
A darabok szerkezete gyakran eltávolodik a hagyományos vers-kórus-versektől, mivel hosszú hangszeres passzusokat vezetnek be intróban ( A holló címmel ) vagy codában ( Négy lovas ). A csoport rengeteg instrumentális művet is ír ( Another Camdem Afternoon ), ez a hagyomány inkább a progresszív rocknak köszönhető, mint a punknak. A Stranglers Mark szoktam véget albumuk dalaival úgynevezett „epikus”, egy szokás kölcsönzött az ajtók . A legbeszédesebb példát a Down in the Sewer képviseli a Rattus Norvegicus végén , egy csaknem nyolc perc hosszú darab (provokáció a teljes punk mozgalomban), és négy különböző témájú tételre oszlik, mint egy mini- szimfónia. .
További zenei sajátosságuk, hogy ellenpontot alkalmaztak címük elkészítésénél, különösen a La Folie és The Raven albumokon . A Stranglers szórakozott a ritmikus struktúrákban is. A hamis keringő alkotó Aranybarna kiváló példája ennek: az elején, a dal között váltakozik három intézkedést 3/4 és egy 4/4 intézkedés, ellentétben a klasszikus keringő amely 3/4.
Végül a csoport gyakran merészkedik zenei stílusok más, mint a rock: reggae ( Peaches ), blues ( Princess of the Streets ), rhythm and blues ( Old furcsa alak ), ballada ( nem hozza Harry ), keringő ( Waltzinblack ), gypsy jazz ( Kegyetlen kert ), soul ( Nevet ) vagy kantri zene ( I Hate You ).
A Stranglers megtisztelő pontnak tekinti, hogy minden albummal megváltoztatja a stílusát. JJ Burnel az Aural Sculpture album megjelenésekor kifejtette : „Mindig az ellenkezőjét gondoljuk arra, amit elvárnak tőlünk. Ez a mi politikánk. Kereskedelmi szempontból mindig mindent rosszul csinálunk, de ez jót tesz az integritásunknak. (...) Nagyon egészségtelennek tartom, hogy bizonyos zenekaroknak örökre megvan a saját hangzásuk. Amikor először hallja az Aural Sculpture- t, felismeri a Fojtogatókat, de ez nem ugyanaz a hang, mint a Feline vagy a La Folie ” .
Minden dalnak mindig a csoport nevét írják jóvá, függetlenül az egyes zenészek közreműködésétől. Ami a Stranglers Mark I-t és Mark IV-et illeti, a dalszövegeket JJ Burnel, Baz Warne vagy Hugh Cornwell írta, és a zene a három közül az egyik kezdeményezése volt, és gyakran átdolgozták a másik író partnerrel. Aztán "ha megvan a darab csontváza, elhozzuk Jet-nek és Dave-nek, akik rátették a" húst " . Ez a választás kezdettől fogva JJ Burnel szerint a csoport hosszú élettartamának egyik magyarázata.
A Stranglers Mark I két fő énekest (Hugh Cornwell és JJ Burnel) és egy propot (Dave Greenfield) használt. A két különböző hangválasztás a csoport kezdeteire nyúlik vissza, amikor Hugh Cornwell egy basszusgitáros után kutatott, aki énekes is lett volna, a Beatles példáját szem előtt tartva . Általában a két szerző (JJ és Hugh) mind Dave Greenfieldet használta, mind azokon a címeken énekelték a címeket, amelyeken a két másik hangszeresnek nehéz volt egyszerre biztosítani a dalt és a játékot. De előfordult, hogy a két korai a szerzők gyakorlati okokból cserélik szövegüket, vagy azért, mert valakinek a hangja jobban illett a dalhoz. Hugh távozása után a Stranglers Mark II és III a teljes munkaidős énekes, Paul Roberts szolgáltatásait vette igénybe, aki énekelte a szövegét, valamint JJ Burnel, Hugh Cornwell és John Ellis szövegét. Visszatérve a kvartett formájához Baz Warne feldolgozásokat és Hugh Cornwell gitárrészeit látta, amellett, hogy saját szövegét énekelte. JJ Burnel és Dave Greenfield ezért folytatja azoknak a daloknak az éneklését, amelyek az eredeti csoport idejéből voltak.
A fojtogatók mindenekelőtt a mindennapi élet megfigyelői (lásd például Mindenki szeret téged, ha halott vagy ), mint saját életük ( Grip ). Hugh Cornwell könyvében „népfigyelőként” írja le magát , míg JJ Burnel dalaikat „újságíróként” írja le . Még politikai dalaik ( túl drága ) is inkább a helyzet állapotáról tanúskodnak, mint tiltakozó dalok . Ez a helyzet az 1990-es évektől kissé megváltozott , John Ellis és Paul Roberts, valamint a 2000-es évektől maga JJ Burnel ( Giants ) hatására. Gyakran kritizálták őket a politikai elfogultság hiánya miatt, különösen korai időkben, amikor az olyan csoportok, mint a Sex Pistols , az Egyesült Királyságban az Anarchiát skandálták, vagy a Clash fehér zavargást követelt .
Egy része a dalszövegeket, főleg a csoport első album, kezelése is metaforikus módon, például Down in the Szennyvíz , amely foglalkozik az élet a csoport idején az első londoni koncertek és összehasonlítja London egy szennyvízcsatorna.
Visszatérő témáik között találunk olyanokat, amelyek sok más kortárs vagy régebbi csoportban közösek: a Stranglers számos alkalommal leírta egy rock zenekar életét annak minden dimenziójában (rajongók, más csoportok, turnén). A kábítószerekkel kapcsolatos hackney-témával - az 1960-as és 1970-es évek együttesei között - féltucat dal foglalkozik ( Ne hozz Harry ), míg a jövő gyötrelmes elképzelése a hidegháború kapcsán vagy a a tudomány fejlődése számos címet eredményezett ( kijárási tilalom ). Van köztük ökológiai ( Álomidő ) vagy társadalmi aggodalom is . A háború, különösen a két világháború ( Northwinds ), de a kortárs háborúk is ( nem értek egyet ) különböző szövegek eredetét képezik. De a téma, amely leginkább inspirálta őket, messze a nők ( Az az ember, akit szeretnek utálni ).
Más témák eredetibbek, vagy rendhagyó módon kezelik őket. Így sok daluk az okkultumhoz kapcsolódik, különösen Nostradamus ( Goodbye Toulouse ) írásaihoz . A Men in black egy teljes album ( The Gospel szerint a Meninblack ) és néhány külön dal ( Big Thing Coming ) témája volt . A vallás adja a dal fő témáját ( Második eljövetel ) vagy egy kiegészítő témát. A fojtogatók munkája során számos bibliai utalás található. A volt Szovjetunió élete meglehetősen homályos "saga" tárgya volt, mivel főleg a 45 fordulat / perc B-oldalán jelenik meg : Vlagyimir krónikái, amelyek hat epizódot tartalmaznak (az elsőt 1982-ben, az utóbbit 1992-ben rögzítették). ). És amikor egy albumot a szerelemnek szentelnek ( La Folie ), akkor annak minden aspektusát fel kell idéznie és alá kell húznia nehézségeit (szigorúan nem szerepel egy szerelmes dal ezen az albumon).
1977 végén a stranglerek elfogadták végleges képüket, amely abból állt, hogy teljesen feketébe öltöztek, és ezzel megszerezték a MenInBlack becenevet . Mindkettő egy módja annak, hogy kitűnjön a punk mozgalom többi részéből, és hogy a sajtó ne támadja meg a külseje miatt. Rajongóik gyorsan betartják ezt az öltözködési szabályt, és divatos beceneveket adnak maguknak: (keresztnév) feketék .
A fojtogatók különleges kapcsolatot alakítottak ki rajongóikkal: az értük harcoló Finchley Boys- tól a The Burning up Times webzine szerzőikig, akik 2005 óta boncolgatják munkáikat, a kapcsolat mindig nagyon szoros volt, miközben kritikus maradt. Egy 2011 interjú, JJ Burnel le Stranglers rajongók szabad gondolkodók és hozzátette, hogy „néha elege van velünk, és világosan mondja el, ami egészséges . ” Ezzel szemben a fojtogatók soha nem törekedtek a tőlük elvárt irányba. JJ Burnel 1985-ben elmagyarázta a réz bevezetését az angol turnén: „A rézfúvót akartuk, már csak azért is, mert tudtuk, hogy ez sok Stranglers-puristát bosszantani fog. Nem kérdés, hogy simogatjuk őket a haj irányába, őszinteségből önmagunkkal szemben, ezért velük kapcsolatban ” .
A fojtogatók 1977-ben létrehoztak egy "információs szolgáltatást" (elutasítják a rajongói klub kifejezést): a Stranglers Information Service-t vagy a SIS-t, amely 1997-ig létezik és létrehozza az SFS-t (Stranglers France Service). A SIS kiadja a Strangled nevű rajongót, majd a csoportnak szentelt folyóiratot, amely az 1976-ban alapított Sideburns punk fanzin átalakulásának eredményeként jött létre. A magazin, amelyhez a csoport tagjai cikkek írásával vagy interjújával aktívan hozzájárulnak. 2010 óta a Fojtók blogot vezetnek, ahol belső megvilágításba helyezik a csoport életét, és a Fojtott hagyomány szerint más témák iránt is érdeklődnek.
VitákA Fojtók 1976 és 1990 között számos vitát vetettek fel, amelyek közül néhány még nem szűnt meg: az első vád az volt, hogy a punk mozgalom megjelenésekor oportunizmust mutattak. Ez a vád évekkel később vált kissé elavult. Valamint az a szemrehányás, hogy nem vettek részt politikailag, ellentétben egy olyan csoporttal, mint a The Clash .
A koncertjeiken uralkodó, a nyilvánosságot néha elmenekülésre késztető izgatottság az 1990-es években végül megnyugodott . Gyakran voltak hajlandóak túszként reagálni a lakosság provokációira és erőszakára, cserébe további erőszakot és provokációkat váltottak ki. De olykor, mint az 1980-as nizzai ügyben , a Fojtogatók olyan történetekbe keveredtek, amelyek megelőzték őket: egy cannes-i koncert lemondását követően vissza kellett esniük a nizzai egyetemre, és a helyszínen felfedezték, hogy tárgyi körülmények nem engedték meg a játékot. A csoport dühös szavainak koktélja és a frusztrált hallgatóság meggyújtotta a port.
Nagyon rossz kapcsolatuk az 1970-es és 1980-as évek angol rocksajtójával kétértelműbb, mint amilyennek látszik, a fojtogatók rossz hírnevüket a nyilvánosság egyik formájaként használták fel. Ez teszi az életrajzíró azt mondják, hogy „a tehetség manipulálni a médiát tette [a menedzser a Sex Pistols] Malcolm McLaren tűnik viszonylag tisztességes . ” Ez a nyilvánosság végül ellenük fordult, amelyet a csoport két volt szóvivője később felismert. Hugh Cornwell elmagyarázza: „ Eljutott odáig, hogy az újságírókat jobban érdekelte volna beszélgetni erről vagy arról az eseményről, és azt akartam mondani nekik: beszéljünk a zenéről? " . JJ Burnel megjegyzi: „Végül úgy gondolom, hogy minden botrány befolyásolta a sikerünket. Hatalmasak lettünk volna, ha fojtjuk az egészet, vagy ha nem. De akkor nem mi lettünk volna az a csoport, amelyik voltunk és most is vagyunk ” .
Végül az utolsó vita, amely még ma is fennáll, a nőkkel való bánásmódjukat érinti. A csoportot pályafutása során a szörnyű nőgyűlölők hírneve előzte meg, különösen az első két album bizonyos címei ( Peaches , London Lady , Néha ) vagy az 1980-as évek fordulóján tapasztalt szokása miatt. sztriptízeket hozhat a színpadra. A csoport az elején többé-kevésbé halkan védekezett, mielőtt az 1990-es években rendbe tette volna a dolgokat, mert még mindig feltették nekik a kérdést. Felidézték a humor azon részét, amely a szemléletmódban és a mindennapi élet megfigyelői státusában volt.
Humor és provokációNem lehet megközelíteni ezeket a vitákat anélkül, hogy felidéznénk, hogy a fojtogatók szándékosan a provokációt választották üzeneteik továbbítására az ideológiai punk helyes vonalában . JJ Burnel ezt „provokáció útján való igazságnak” nevezi . Másrészt sajátos humorérzéket használtak - néha fekete és szarkasztikus, néha abszurd és burleszk - dalaik szövegeiben, interjúikban és koncertjeikben. Sok embert, újságírót és nézőt egyaránt megzavart ez, nem tudni, mit gondoljon a látottakról és hallottakról.
A koncertek, különösen az I. Fojtó Mark Mark idején voltak, amikor ez a provokatív humor különös hangsúlyt kapott. A nyitó felvonások gyakran váratlanok voltak a többi rockkoncerthez képest, Hugh Cornwell áradókat dobált a nyilvánosság elé a dalok között, és a csoport viccelődött a színpadon. Idővel és új tagok hozzájárulásával a koncertek vezetése klasszikusabbá vált.
Eklektikus és besorolhatatlan csoport, a Stranglers logikusan sok csoportot vagy művészet befolyásolt, olyan műfajban, mint a post-punk és az új hullám ( The Cure , U2 , Joy Division / New Order ), a gótikus rock ( Southern Death Cult / The Cult) ), a britpop ( Oasis , Elastica , Supergrass ), a madchester mozgalom ( Inspiral Carpets ), a post punk revival ( Kaiser Chiefs , Maxïmo Park , Libertines ) és még a heavy metal ( Therapy? ) Vagy a zenei elektronika ( The Prodigy ). Az Arany Barnát gyakran jazzművészek is fedezik . Franciaországban olyan csoportok igényelték a befolyást az 1980-as években, mint de Sade márki , barokk Bordello vagy a Kis Nemo , és az új generációt nem szabad felülmúlni ( AS Dragon / The Film / Oh la la trilogy , Zenzile ).
Kompozícióikat többször újrafelhasználta vagy felvette: 1999-ben a Therapy? ( Szép 'n' Sleazy ) és Erőszakos Femmes ( Nincs több hős a Mystery Men című film filmzenéjéhez ); 2001-ben Tori Amos ( furcsa kislány ) énekesnő ; 2004-ben a Tarmac csoport élő albumán ( Cruel Garden ); 2009-ben Nouvelle Vague , Prong and Simple Minds (a három a (Get A) Grip (Magadon) változatához ). Számos cím található a filmzenéken: 2000-ben a Snatch: Tu braques ou tu raques ( Aranybarna ) és Sexy Beast ( Őszibarack ) című brit filmekben ; 2008-ban a Clara Sheller ( Aranybarna ) tévésorozat 2. évadjában ; 2009-ben a No More Heroes színészei által énekelt változat bekerült az A kabaré Hamlet terembe , a shakespeare - i Matthias Langhoff rendezésében . 2007-ben a Wii konzoljáték, a No More Heroes is a Stranglers albumról vette fel a nevét.
A Stranglers diszkográfia 17 stúdióalbumot, 15 élő albumot, számos összeállítást, 44 kislemezt és EP-t (amelyek közül 8 még nem jelent meg, vagy csak válogatásokon jelent meg) és 10 videót.
1977 : Rattus Norvegicus ( Egyesült Művészek )
|
1977 : Nincs több hős ( egyesült művészek )
|
1978 : Fekete-fehér ( Egyesült Művészek )
|
1979 : A holló ( egyesült művészek )
|
1981 : Az evangélium a Meninblack szerint ( Liberty Records - EMI )
|
1981 : La Folie ( Liberty Records - EMI )
|
1983 : Feline ( Epic -CBS)
|
1984 : Aural Sculpture ( Epic -CBS)
|
1986 : Dreamtime ( Epic -CBS)
|
1990 : 10 ( Epic -CBS)
|
1992 : Stranglers in the Night (pszicho)
|
1995 : Az időről (mikor!)
|
1997 : Pirosan írva (mikor!)
|
1998 : Coup de Grace (Eagle Records)
|
2004 : Norfolk partvidék (Coursegood / EMI )
|
2006 : Suite XVI (Coursegood / EMI )
|
2012 : Óriások (Coursegood / Edel)
|
1979 : Élő (X Cert) ( Egyesült Művészek )
|
1988 : Élő és egész éjszaka ( Epic -CBS)
|
1992 : A '74 '75 '76 korai évek ritkák Élő és kiadatlanul (Newspeak)
|
1992 : Élő a reményben és a horgonyban ( EMI )
|
1993 : Szombat este, vasárnap reggel (Várkommunikáció)
|
1997 : Tizenharmadik péntek (Eagle Records)
|
1998 : Hozzáférés az összes területhez (VoicePrint Records)
|
1998 : Élő a Hammersmith Odeon '81 -ben ( EMI )
|
2001 : 5 Élő 01 (SPV)
|
2002 : Az idegenek és barátok koncertben élnek (Várzene)
|
2002 : Halál és éjszaka és vér (Várzene)
|
2003 : Élő az Apollóban (Alkímia Enterntainment)
|
2005 : Parttól partig: Élő turné (Coursegood)
|
2012 : Akusztikus Brugge-ben (Coursegood / Edel)
|
2013 : Érezd élőben (Coursegood / Edel)
|
- Elvis Costello is befolyásolt. Soha nem beszéltem erről igazán egyetlen interjúban sem. De elég nagy hatással volt rám a Kúra kezdeteiben. Így tettek a fojtogatók is. Mindkettőjüknek nagyon jó dalai voltak, és feltételezem, hogy ez vonzott engem. Úgy értem, nagyon tetszett a Sex Pistols. Zseniálisak voltak a partikon. És az összecsapás fantasztikus volt élőben. De a Stranglers volt a kedvenc punkzenekarom, annak ellenére, hogy tudtad, hogy idősek, és sokszor csak színleltek. De akkor sok más ember is így volt. Csak jobban csinálták. "
- JJ Burnel, a Fojtók közül, mindenképpen nagy hatással volt rá. Az "A Forest" [1980-as tizenhét másodperc ] teljes basszusorozatom úgy hangzott, mintha Stranglers basszusgitározna (...) Mielőtt a Stranglershez hasonló zenekarok megjelentek volna, nem volt túl sok ilyen arc-hangú zene és hozzáállás. Számomra átírta a basszusgitárosok szokásait. Fantasztikus. "