Maurice Ravel Maurice Ravel 1925-ben
Születési név | Joseph Maurice Ravel |
---|---|
Születés |
1875. március 7 Ciboure ( Franciaország ) |
Halál |
1937. december 28 Párizs ( Franciaország ) |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
Stílus | Impresszionista zeneés neoklasszikus |
További tevékenységek | Zongoraművész , karmester |
A tevékenység évei | 1892 - 1932 |
Szerkesztők | Durand, Salabert, Eschig |
Kiképzés | Párizsi Konzervatórium |
Mesterek | Gabriel Fauré , Charles de Bériot , André Gedalge |
Diákok | Ralph Vaughan Williams , Roland-Manuel , Maurice Delage , Manuel Rosenthal |
Elsődleges művek
Maurice Ravel , keresztelő neve Joseph Maurice Ravel , francia zeneszerző, aki Ciboure -ban született. 1875. március 7és halt meg Párizsban a 1937. december 28.
Idősebb Claude Debussy -vel Ravel korának francia zene legbefolyásosabb figurája és a jelenlegi ismert impresszionista XX . Század elejének fő képviselője volt . Mennyiségében szerény (nyolcvanhat eredeti, huszonöt hangszerelt vagy átírt mű) műve különféle hatások gyümölcse, Couperintől és Rameau- tól kezdve a jazz színeihez és ritmusaihoz , beleértve a visszatérő Spanyolország színtereit is .
A műfajok sokszínűségével jellemezhető Ravel zenei produkciója általában tiszteletben tartja a klasszikus hagyományt, és több mint negyvenéves alkotói időszakot ölel fel, amely kortárssá teszi Fauré , Debussy , Stravinsky , Prokofiev , Bartók vagy Gershwinét . Műveinek döntő többsége integrálta a koncert repertoárját. Ezek között vannak a szimfonikus balett Daphnis és Chloé (1909-1912), a Boléro (1928), a két versenyművek zongorára és zenekarra a bal oldali (1929-1930), és a G-dúr (1929-1931), és a hangszerelés a Mussorgsky képei egy kiállításon (1922) azok, amelyek leginkább hozzájárultak nemzetközi hírnevéhez. A hangszerelés mestereként és perfekcionista iparművészeként elismert, összetett személyiségű férfi soha nem tért el az érzékenységtől és a kifejezőkészségtől, amely Le Robert szerint egyszerre késztette művében "az intelligencia legfinomabb játékára". ”És„ a szív legtitkosabb kiáradása ”.
Maurice Ravel született 1875. március 7, A Estebania ház , Quai de la Nivelle a Ciboure , közel a Saint-Jean-de-Luz , a basszusgitár-Pyrénées . Apja, Joseph Ravel (1832-1908), a svájci és a Savoy származású volt, egy híres mérnök, aki dolgozott, különösen a vasútvonal építése és az autóipar és kiterjesztette a kutatást a Étienne Lenoir a belső égésű motorok . Édesanyja, született Mary Delouart (1840-1917), háziasszony milliner után, Ciboure-ban született egy családban, amelyet ebben a városban alapítottak, legalábbis a XVII . Század óta . Volt testvére, Édouard (1878–1960), aki mérnök lett és akivel egész életében erős érzelmi kötelékeket ápolt. Ban ben1875. június, a Ravel család végleg Párizsban telepedett le. Ezért túlzó a legenda, miszerint Spanyolország Maurice Ravel zenei képzeletére gyakorolt hatása baszk származásához kapcsolódik, különösen azért, mert a zenész huszonöt éves kora előtt nem tért vissza Baszkföldre . Másrészt rendszeresen visszatért, hogy Saint-Jean-de-Luz-ban és környékén nyaralni vagy dolgozni töltsön.
Ravel gyermekkora boldog volt. Figyelmes és művelt szülei, akik ismerik a művészi köröket, már korán megtanulták felébreszteni zenei ajándékát és ösztönözni első lépéseit. A kis Maurice hatéves korában kezdte el tanulni a zongorát Henry Ghys (1839 - 1908) zeneszerző irányításával, majd 1887-ben megkapta első zeneszerzési óráit Charles René-től - harmónia és ellenpont . A XIX . Század végén Párizs csodálatosan termékeny művészi és zenei légköre csak a gyermek fejlődésének tudott megfelelni, amely azonban szülei és tanárainak kétségbeesése miatt később elismerte, hogy csatlakozott számos "A legszélsőségesebb lustaság" rendelkezéséhez . Az ő önéletrajzi vázlat , a zeneszerző megjegyezte: „Mint egy gyerek, én érzékeny zene - mindenféle zenét. Apám, aki sokkal műveltebb ebben a művészetben, mint a legtöbb amatőr, tudta, hogyan fejlessze az ízlésemet és korán ösztönözze lelkesedésemet ”.
Ígéretes jövőLépett a párizsi konzervatóriumban a1889. november, Ravel Charles de Bériot tanítványa volt, és összebarátkozott Ricardo Viñes spanyol zongoraművésszel , aki legjobb műveinek hivatalos előadója lett, és akivel később csatlakozott az Apacsok Társaságához . Lelkesedik Chabrier és Satie , a Mozart , Saint-Saëns , Debussy és az ötös csoport csodálójának zenéjénél , befolyásolja Baudelaire , Poe , Condillac , Villiers de L'Isle-Adam és különösen Mallarmé olvasása, a korai Ravel manifesta önérvényes karakter és nagyon önálló zenei szellem. Első kompozíciói erről tanúskodtak: már olyan személyiség és mesterkedés volt átitatva, hogy stílusa utólag alig változott: Ballade de la Reine morte d'aimer (1894), Sérénade grotesque (1894), Antik menüett (1895) ) és két zongora két Auricular-helye ( Habanera , 1895 és Entre cloches , 1897).
Az év 1897 , Ravel lépett az ellenpont osztálya André Gedalge , és Gabriel Fauré lett készítmény tanár; két mester, akiktől Georges Eneskóval tanították diáktársaként . Fauré kedvesen ítélte meg a zeneszerzőt, üdvözölve a "nagyon jó tanítványt, szorgalmas és pontos", valamint "az újdonságok iránt nagyon elragadtatott zenei jelleget, lefegyverző őszinteséggel" . A két művésznek életét nagy kölcsönös megbecsülésnek kellett szentelnie. Fauré bevezette tanítványát Madame de Saint-Marceaux nappalijába , aki szeretett felfedezni fiatal tehetségeket és akikben rendszeresen adta elő műveit, közülük néhányat az első privát meghallgatáson. Tanulmányai végén Ravel szimfonikus nyitányt komponált a Shéhérazade nevű operaprojekthez - egy nyitány1899 májusa közönség sípja alatt, nem tévesztendő össze a Scheherazade 1903-ban keltett női hang- és zenekari versével , és az elhunyt csecsemő híres Pavane-jával, amely továbbra is az egyik legjobban előadott műve, még akkor is, ha szerzője nem tette meg nem sokat gondolok rá.
A XX . Század előestéjén a fiatal Ravel már elismert zeneszerző volt, műveiről tárgyalt. Hírességének megszerzése azonban nem volt könnyű. Kompozícióinak merészsége és a „szabadok” Chabrier és Satie iránti csodálata iránti sok ellenségeskedést fog kiváltani számára a hagyományőrzők körében.
A zeneszerző így öt kudarcot szenvedett el a Római Prix- nél az akadémizmus és az avantgárd trendek közötti veszekedés hátterében. Ligában esszé-pályázat 1900-ban, Ravel csak kapott egy második második Grand Prix 1901 (mögött André Caplet és Gabriel Dupont ) az ő kantáta Myrrha inspirált által Lord Byron Szardanapalosz ellenére dicséret Saint-Saëns, hogy kinek a zeneszerző tűnt „nevezett komoly jövőbe ” . Ez volt az egyetlen jutalom, amelyet Ravel kapott, aki 1902-ben ( Alcyone kantáta a Les Métamorphoses d ' Ovide után ) és 1903-ban ( Alyssa kantáta Marguerite Coiffier szövegén) ismét kudarcot vallott, mielőtt az 1905-ös korában, korában elutasították. megakadályozva további kísérletekben. Ez az utolsó kudarc nyíltan felvetette az esküdtszék pártatlanságának kérdését, ahol Charles Lenepveu ült , a páholyba beengedett hat versenyző professzora, és első védői körén túl felkeltette Ravel javát. 2006 Gabriel Fauré kinevezése a párizsi konzervatórium igazgatójává1905. júniusa lemondott Théodore Dubois helyére megnyitotta az utat Róma árának lassú reformjának. Amit bizonyos folyóiratok "Ravel-ügynek" neveztek, segítették a zenész nevének nyilvánosságát.
Első remekművekA Prix de Rome kudarcai nem akadályozták meg Ravelet abban, hogy már 1901-ben a Vízi Játékok zongorára végig érvényesítse zenei személyiségét , egy lisztiek ihlette darabja, amely most először kapta meg az impresszionista zenész címkéjét. . Pályafutásának nagyon korai szakaszában és hosszú ideje Ravelet Debussy-val hasonlították össze olyan hangsúlyozással, amely utánzóként, majd gyorsan riválisként akarta átadni. Ha Debussy befolyását Ravel soha nem tagadta meg, az nem maradt egyoldalú. Bizonyos zenei kritikusok, különösen Pierre Lalo du Temps , aki Ravel zenéjének egyik leghevesebb ellenzője, ezek a közös pályák hamarosan párbajokká váltak egymástól, és a La Mer szerzője rosszul érezte őket . Debussy és Ravel nem látták egymást, és az eredetileg szívélyes kapcsolatuk 1905-től nagyon távoli lett. Élete végéig Ravel soha nem emlékezett vissza arra, hogy mennyire becsüli Debussyt.
Ettől az időponttól kezdve a legjellemzőbb raveli vonások érvényesültek: ízlés a spanyol és a keleti hangok iránt, az egzotika és a fantázia, a perfekcionizmus, a dallam finomítása, a zongora virtuozitása. Az 1901-től 1908-ig terjedő különösen termékeny időszakhoz tartoznak különösen az F-dúr vonósnégyes (1902), a Scheherazade dallamai Tristan Klingsor versein (1904), a Tükrök és a Sonatin zongorához (1905), a Bevezetés és allegro hárfára (1906), a természetes történetek szerint Jules Renard (1906), a spanyol Rapsodie (1908), a zongoraszvitem Lúdanyó meséi (1908), amely Ravel szentelt a gyermekek barátai Ida és Cipa Godebski, majd nagy zongorista remekműve, a Gaspard de la nuit (1908), Aloysius Bertrand homonim gyűjteményéből ihletve .
Sikerek és csalódásokBan ben 1909. április, Ravel Londonba ment, hogy meglátogassa Ralph Vaughan Williamset egy külföldi koncertkörút alkalmából. Ebből az alkalomból fedezhette fel, hogy a Csatorna-szerte már ismert és megbecsült. 1910-ben Charles Koechlin és Florent Schmitt társaságában a kortárs zene népszerűsítésére létrehozott Független Zenei Társaság (SMI) egyik alapítója volt , szemben a konzervatívabb Nemzeti Zene Társasággal , amelynek elnöke Vincent d 'Indy és a Schola Cantorumhoz kapcsolódik . Kezdeteiben Gabriel Fauré rendezte, az SMI az 1930-as évek közepéig nagyon aktív volt , első meghallgatásán számos Ravel művét adta elő, és hozzájárult a fiatal francia iskola - Aubert , Caplet , Delage , Huré - zenéjének megismertetéséhez. , Koechlin , Schmitt stb. - és az akkor Franciaországban kevéssé ismert avantgárd zeneszerzőké: Ravel különösen a fiatal Bartók Bélát hívta meg . Körülbelül ugyanebben az időben, 1911-ben, Ravel részt vett a Chopin Társaság létrehozásában, barátja, Édouard Ganche zenetudós kezdeményezésére .
Az 1910-es évek elején két nagy mű nehézségeket okozott Ravelnek. A Spanyol óra , a zeneszerző első lírai műve, 1907-ben készült el és 1911-ben mutatkozott be. Az operát a közönség és különösen a kritikusok rosszul fogadták. Sem Franc-Nohain librettójának szabadelvű humorát , sem Ravel zenekari merészségét nem értették, és a műnek az 1920-as évekig kellett várnia , hogy népszerűvé váljon. Ugyanakkor Serge de Diaghilev megbízásából , akinek Ballets Russes diadalmaskodott Párizsban, Ravel 1909-től komponálta a Daphnis et Chloé balettet . Ez a szimfonikus tánc , amely kórusokat használ szavak nélkül, az ősi Görögország víziója, amelyet Ravel közel akart keresni ahhoz, amit a XVIII . Századi francia festők adtak. A mű érvelését Michel Fokine és maga Ravel írta együtt. Ez a zeneszerző leghosszabb műve (körülbelül hetven perc), és amelynek három évig tartó kompozíciója volt a legmunkásabb. A befogadás után a recepció itt is egyenetlen volt 1912. júniusKét évvel győzelme után a Sztravinszkij innovatív Firebird . Ugyanebben az évben azonban diadalmaskodtak a Ma Mère l'Oye és az Adélaïde ou le langue des fleurs balettekben , mindkét korábbi mű hangszerelésében.
A 1913. május 29, Ravel Stravinsky védelmezői közé tartozott, akikkel szilárd barátságot kötött, a Tavasz rítusának zűrzavaros alkotása során a Théâtre des Champs-Élysées-ben. Ezt a háború előtti időszakot Ravel később élete legboldogabbjának nevezte. 1908 óta a Carnot sugárút 4. szám alatti lakásban lakott , nagyon közel a Place de l'Étoile-hoz . Lásd a lemezt.
A háborúA háború meglepte Ravel-t a moll triójának teljes összeállításában, amelyet végül 1915-ben hoztak létre. A konfliktus kezdetétől a zeneszerző igyekezett bevonulni, de gyenge alkotmánya miatt 1895-ben már felmentették a katonai szolgálat alól (1, 61 m ), elutasították, mert "két kilóval túl könnyű" (mindössze 48 kg ). Ettől kezdve a tétlenség kínzásokká vált Ravel számára. Valami segítségével erőfeszítéseket kell építeni a repülés, ez végül a vezető egy katonai teherautó, hogy ő beceneve Adelaide , hogy ő küldte közelében Verdun a1916 márciusa. Elölről nézve, miközben több hátsó zenész is a nacionalizmus útjára esett, Ravel megmutatta művészi integritását azzal, hogy saját zenéinek koncertjeitől való eltiltásának kockázatával megtagadta a francia zene védelmét szolgáló Nemzeti Ligában való részvételt . Ennek a szervezetnek, amelyet Charles Tenroc hozott létre, különös tekintettel Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns és Alfred Cortot köré, a zene a nacionalista propaganda eszközévé vált, és megtiltotta többek között a német és osztrák-magyar művek franciaországi terjesztését. .. Ravel tovább válaszolt nekik1916. június 7 :
"[...] nem hiszem, hogy" nemzeti művészeti örökségünk védelme érdekében "meg kell" tiltani a kortárs német és osztrák művek franciaországi nyilvános előadását, amelyek nem kerültek nyilvánosság elé. " [...] Még a francia zeneszerzők számára is veszélyes lenne, ha szisztematikusan figyelmen kívül hagynák külföldi kollégáik produkcióját, és ezáltal egyfajta nemzeti összefogást alakítanának ki: a jelen időben oly gazdag zenei művészetünknek nem kellene sokáig elfajulnia. , közös képletekbe zárható [ sic ]. Számomra nem mindegy, hogy Schönberg úr például osztrák állampolgárságú. Ennek ellenére nagyérdemű zenész, akinek érdeklődéssel teli kutatása örömmel befolyásolta egyes szövetséges zeneszerzőket, sőt köztünk is. Sokkal inkább örülök annak a MM-nek. Bartók , Kodály és tanítványai magyarok, és annyi ízléssel fejezik ki műveikben. Németországban Richard Strauss úrtól eltekintve alig látunk mást, mint másodrendű zeneszerzőket, akiknek megfelelőjét könnyű lenne megtalálni anélkül, hogy átlépnénk határainkat. De lehetséges, hogy hamarosan fiatal művészek fognak ott feltárulni, akiket érdekes lenne itt megismerni. Másrészt nem hiszem, hogy Franciaországban kellene túlsúlyba kerülni, és külföldön terjeszteni az egész francia zenét, függetlenül annak értékétől. Uraim, látom, hogy a véleményem sok ponton annyira különbözik a tiétektől, hogy nem engedi megtisztelni, hogy megjelenhessek közöttetek. "
Minden valószínűség szerint a vérhas, majd a hashártyagyulladás áldozatául Ravelet megműtötték 1 st október 1916 mielőtt lábadozásra küldik, majd leszerelik 1917 márciusa. Hír az anyja haláláról1917 januárja, még szolgálat közben érte el a zeneszerzőt. A lány a kétségbeesésbe merítette, ellentétben azzal, amit a háború váltott ki: mélységes csüggedésében biztosan több év kellett ahhoz, hogy legyőzze bánatát.
Abban az évben befejezte a hat zongoradarabot, Le Tombeau de Couperin címmel csoportosítva , egy olyan szvitet, amely a francia klasszicizmus mesterei előtt tisztelgett, amelyet a fronton elesett barátoknak szentelt. Ezeket a felgyülemlett megpróbáltatásokat keményen sújtotta a zenész érzéketlen maradt a fegyverszünet visszhangjaira, majd a csend és a kétség időszakán ment keresztül, amely 1919-ben megszakította két döntő rendet: az egyiket Diaghilev ( La Valse ), a másikat Rouché ( A gyermek és a Sortilèges ).
A háború alatt volt ideges társadalom és megkérdőjelezték az esztétikai kánonok örökölt, amit hamarosan az úgynevezett „ Belle Époque ”: a háború utáni években, így látta, hogy egy egész szakasza az európai zene, a Szergej Prokofjev. ( Classical Symphony ) hogy Stravinsky ( Pulcinella ), hogy egy neoklasszikus sor, hogy mely Ravel hozzájárul a maga módján. A számára megmaradt mintegy tizenkét éves tevékenység során a zenész produkciója jelentősen lelassul (évente átlagosan egy mű, a hangszerelés nélkül), és stílusa saját szavaival az "a véglet" értelmében fejlődött, miközben megnyílt akár ritmikai és technikai újítások külföldről, különösen Észak-Amerikából.
Az évek múlásával, és Claude Debussy 1918-ban bekövetkezett halála után Ravelet a legnagyobb élő francia zeneszerzőnek tartották. Növekvő ismertsége, különösen külföldön, koncerten nagyon követelt és számos megkülönböztetést kapott. Az a mód, ahogyan 1928-ban kiábrándultnak vallotta magát a közönségről, aki elismerően nyilatkozta: "Nem én akarom látni, hanem Maurice Ravel" , elviselte hírnevét , jobban megzavarodott. Először, 1920-ban, ez volt a közvetlen reakció a Becsület Légió Lovagja rangjára történő előléptetésére : soha nem meghatározott okból nem is vette a fáradságot, hogy válaszoljon erre a bejelentésre, és törli a Hivatalos Lapból . Satie , aki 1913 óta veszekedett vele, híres poénjával szórakoztatta magát: "Ravel visszautasítja a Becsület Légióját, de minden zenéje elfogadja" .
Első jelentős háború utáni műve a La Valse volt , egy drámai szimfonikus költemény, amelyet Serge de Diaghilev készített a balett számára . Ravel tudatosan elcsúfította a bécsi keringőt egy "fantasztikus és végzetes forgószél" ábrázolásával , amely az európai civilizáció háborús megsemmisülésének Johann Strauss keringőiben megtestesült zenei megidézése . 1920-ban a Ballets Russes elutasította, a La Valse óriási koncert sikert aratott, és végül 1929-ben adaptálták a színház számára Ida Rubinstein balettjeihez .
1922-ben a Debussy emlékének szentelt és Hélène Jourdan-Morhange által létrehozott hatalmas hegedű- és csellószonáta materializálta a „harmonikus varázsról való lemondást” és a „ dallam irányában egyre markánsabb reakciót ”, amely a legjellemzőbb lenne. az 1920-as években Ravel műveiből .
Montfort-l'Amaury1921-ben, amikor meg akart telepedni és megszerezni a "párizstól legalább harminc kilométerre lévő kunyhót" , Ravel vett egy házat a Belvédère -i Seine-et-Oise-i Montfort-l'Amaury- ban , ahol legújabb műveinek nagy részét megtervezte. Ebben az időszakban született meg az érzéki Chansons madécasses verseire évariste de parny (1923), amelyben a zenész fejezte anti-gyarmatosítás ( Aoua ), és a virtuóz rapszódia hegedűre és Tzigane zenekarra (1924) szentelt Jelly d 'Arányi és másodsorban hegedűre és luthéalra redukálva . A Belvedere gyorsan átitatta lakójának személyiségét, aki maga díszítette, és élete során igazi múzeumká tette: ázsiai porcelángyűjtemény, mechanikus játékok, órák. Kívül egy vagyont költött egy japán kert létrehozására a lejtőn, lépcsőkkel és kövezett utakkal.
Kreatív élete végéig Ravel békés életet élt Montfort-l'Amaury-ban, a baszkföldi tartózkodás és a franciaországi és külföldi koncertturnék között, ahol szólózongoraként, kísérőként vagy karmesterként lépett fel. Magányos és szerény, a zenész ennek ellenére gazdag társadalmi életet élt és levelezése tanúskodik baráti hűségéről. A Belvédère hamar a raveli cenacle gyülekezési pontjává vált: közeli barátai között volt Léon-Paul Fargue író , Maurice Delage , Arthur Honegger , Jacques Ibert , Florent Schmitt , Germaine Tailleferre , Marguerite Long , Robert Casadesus , Jacques zeneszerzők. Február , Madeleine Gray , Hélène Jourdan-Morhange , Vlado Perlemuter , Léon Leyritz szobrász és két hû tanítványa, Roland-Manuel és Manuel Rosenthal . Ravel gyakran utazott oda-vissza Montfort-l'Amaury és Párizs között, ahol élvezte az éjszakai életet, és ahol találkozott barátaival, koncertekre vagy színházba járt, és divatos kabarékban járt.
Ravel soha nem zárkózott el a magánélete iránti rendkívüli mérlegelés alól, és portréin és fényképein keresztül továbbította egy "unalmas elegancia szertartását" ( André Tubeuf ) érintő dandy képét, amely ellentétben áll a gyakran látogatók tanúvallomásaival. De a látszat nem tudta teljesen elrejteni a magány és szomorúság ez az ember, aki megtalálta egy menekülési a hangszerelés Egy kiállítás képei által Modeste Muszorgszkij és egy sor turizmus ( Hollandia , Olaszország , Anglia , Spanyolország ). A zeneszerző magánéletének kérdése gyakran glosszák a témát, anélkül, hogy pontos választ adtak volna rá. Ravel soha nem házasodott, és semmilyen érzelmi kapcsolat, sem nő, sem férfi nem ismert számára. Egy friss tézis azt kívánja bizonyítani, hogy Ravel átírta volna a zenébe a Misia keresztnevet és a Godebska nevet , és ezeket az átiratokat elrejtette műveiben.
Líra és bluesRavel az 1900-as években ismerte Colette- t, amikor meglátogatták Madame de Saint-Marceaux szalonját . 1925-ben valósult meg a L'Enfant et les Sortilèges nevű lírai fantázia két művészének közös projektje . Ennek a műnek a keletkezése 1919-ben kezdődött, amikor Jacques Rouché, a párizsi opera akkori igazgatója javasolta Colette-nek Ravel együttműködését, hogy verset állítson a keze mellett a zenére, eredetileg a lányom szórakoztatása címmel . Más projektekkel foglalkozva csak 1924-ben dolgozott ott, és olyan művet készített, amelynek rövid jelenete és műfajainak sokfélesége révén a sok jelenet közelebb hozza a zenés komédiához és a zenéhez . Alkotás Monte-Carlóban1925 márciusasikeres volt, de ennek az atipikus műnek a párizsi előadásai megzavarodott fogadtatásra adtak okot (különösen a macskák duója okozott botrányt). Colette humorosan beszámolt arról a tisztán szakmai és távoli kapcsolatról, amelyben Ravel tartotta őt a projekt fejlesztése során. Az 1920-as évek végén Ravel arra készült, hogy Stravinsky-val korának leghíresebb élő zeneszerzője legyen. 1927-ben befejezte hegedűre és zongorára szonátáját (amelynek második része Blues címet viseli ), és a La Valse vezénylésével felavatta a Salle Pleyelt .
Az 1928-as év különösen virágzott Ravel számára. Januártól áprilisig koncert koncertet tett az Egyesült Államokban és Kanadában, amely óriási sikereket hozott minden meglátogatott városban. Zongoristaként lépett fel, nevezetesen Sonatinájában , kísérte Hegedűszonátáját és néhány dallamát, zenekarokat dirigált, interjúkat adott és beszédeket mondott a kortárs zenéről. A New York-i , amikor a festő Raymond Woog festett arcképe, aki részt vett a klub jazz a Harlem , és lenyűgözött a improvizációk a fiatal George Gershwin , szerző négy évvel ezelőtt egy hangos Kék rapszódia és ő különösen nagyra értékelik a zenét. Erre, aki órákat kért tőle, Ravel nemmel válaszolt, és azzal érvelt: "Elvesztenéd a dallamod nagy spontaneitását, ha rossz Ravel-t írnál" . Ebben a szellemben Ravel többször is felszólította az amerikaiakat, hogy alakítsák ki nemzeti zenéjük sajátosságait: „Ti, amerikaiak, túl könnyedén veszitek a jazzt. Úgy látszik, egy kevéssé értékes, vulgáris, mulandó zenét lát benne. Míg az én szememben ő fogja megszülni az Egyesült Államok nemzeti zenéjét ”.
A BoleroVisszatérve Franciaországba, Ravel nekilátott, hogy mi legyen a leghíresebb műve, és saját maga ellenére is nemzetközi felszentelésének eszköze. Némi halogatás után a barátja, Ida Rubinstein megbízásából 1927-ben megrendezett "spanyol karakterbalett" egy andalúz bolero ritmusát fogadta el . Július és 2007 között készült1928. október, a Bolérót Párizsban hozták létreNovember 22ugyanebben az évben kissé meghökkent közönség előtt. A kritikusok dicséretét a premierjétől kezdve, amelyet lemezre vettek és 1930-ig sugároztak, a Boléro néhány hónap alatt világszerte sikeres volt. Ezt az egyedülálló művet, amely csak két témával és fáradhatatlanul ismétlődő refrénnel jár, több mint negyedórát vesz igénybe, szerzője ennek ellenére "nagyon különleges és korlátozott irányban" a hangszerelés élményének tekintette , és Ravel magát a zene üresnek nevezett kotta fenomenális sikere felizgatta. Arról, hogy egy hölgy kiabál: „Őrült! " A mű meghallgatása után a zeneszerző egyszerűen azt mondta: " Ezt megértette. "
Ban ben 1928. októberRavel megkapta a címet Doctor of Music díszdoktora , a University of Oxford . Ciboure-ban, ben1930. augusztus, a kikötőt, amely látta őt megszületni, a nevével átnevezték jelenlétében.
Legfrissebb remekművek1929 és 1931 között Ravel megtervezte utolsó két nagy művét. Egyszerre komponált, és néhány napos különbséggel készült1932. januára két zongorára és zenekarra szóló koncert a raveli művészet szintéziseként jelenik meg, ötvözve a klasszikus formát és a jazzből kölcsönzött modern stílust; de ez a két mű szembeötlő a kontrasztjukban. A Concerto pour la main gauche , egy komor fényben fürdő és fatalizmussal átitatott mű, amelyet egyfegyveres zongoraművésznek, Paul Wittgensteinnek szentelt , válaszolt a G zseniális koncertjére, amelynek lassú mozgása az egyik legbensőségesebb zenei meditáció a zeneszerző. A Don Quijote à Dulcinée három dalával , amelyet 1932-ben Paul Morand versére komponáltak, a koncertek véget vetettek Maurice Ravel zenei produkciójának.
1932-ben diadalmas turné során Marguerite Long zongorista társaságában , aki egész Európában G-ben játszotta a Koncertet , Ravel utoljára mérte hírnevét. Franciaországban, miután ugyanennek a koncertnek a felvételét irányította , már csak projektjei voltak: nevezetesen egy Morgiane balett-oratórium, amelyet az Ezeregyéjszaka inspirált , és egy nagy opera, a Jeanne d'Arc , d 'után. Joseph Delteil homonim regénye .
A 1933 nyarán , Ravel jeleit mutatta gyógyíthatatlan idegrendszeri betegség, amely kárhoztatja a csend az elmúlt négy évben az élete. Az írás , a motorikus képességek és a nyelv zavarai voltak a fő megnyilvánulások, miközben intelligenciája megmaradt, és tovább gondolkodott zenéjén, anélkül, hogy hamarosan írni vagy játszani tudott volna. Úgy gondolják, hogy egy fejsérülés egy taxibalesetet követően, amelynek áldozata volt1932. október 8lehet, hogy elsietette a dolgokat, de Ravel, a dohányzó és visszatérő álmatlanság, az 1920-as évek elejére figyelmeztető jeleket mutatott . A Pick-kórhoz hasonló degeneratív agyi atrófia tézise jelenleg támogatott.
A Joan of Arc opera , amelynek a zeneszerző olyan nagy jelentőséget tulajdonított, soha nem látott napvilágot. A közönség sokáig tudatlan volt a zenész betegségével kapcsolatban; ritka nyilvános fellépéseinek mindegyike nagy ovációt váltott ki belőle, ami még inkább fájdalmasabbá tette tétlenségét.
1935-ben Ida Rubinstein javaslatára Ravel végső utat tett Spanyolországba és Marokkóba , ahol nem nehézség nélkül zongorázott, majd végleg visszavonult Montfort-l'Amauryba. Hosszú sétákat tett egyedül a rambouillet- i erdőben , és bár affektivitása, ítélőképessége és intelligenciája mindig ugyanaz volt, nagy nehezen tudott beszélni, öltözködni és a mindennapi tárgyakat helyesen használni. Haláláig számíthatott barátai hűségére és támogatására, valamint hűséges nevelőnőjére, Madame Révelotra. A gonosz tovább haladt. A1937. december 19a zenész vonakodása ellenére a legnagyobb francia idegsebészként elhíresült Clovis Vincent doktor úgy döntött, hogy daganat érintettsége esetén megkísérli az agy műtétjét. A párizsi rue Boileau klinikán működött Ravel rövid idővel a műtét után felébredt, állította testvére, majd végleg kómába süllyedt.
Ő meghalt 1937. december 28, 62 éves korában . Ugyanezen az estén Manuel Rosenthal vezényelte az l'Enfant et les Sortilèges-t : „Ez az előadás a lehető legmozgóbb volt, mind a meditáció, mind a szomorúság a sokkolt közönség előtt. A szoba erkélyén volt Igor Stravinsky, akinek megrongált arca szomorúságáról beszélt, ha elveszítette barátját, elvtársát a küzdelemben ”. Ravel halála nagy érzelmeket váltott ki a világban, amelyeket a sajtó egyhangú tisztelettel közvetített. ADecember 30délben a zeneszerző levallois-perreti temetése összegyűjtötte barátait és kollégáit, köztük Louis Aubert , Jane Bathori , Robert Casadesus , Jacques February , Reynaldo Hahn , Robert d'Harcourt , Arthur Honegger , Hélène Jourdan-Morhange , Charles Koechlin , Marguerite Long , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Manuel Rosenthal , Florent Schmitt , Igor Stravinsky , Maurice Delage , Jean Zay , a nemzeti oktatási és képzőművészeti miniszter figyelemre méltó beszédet mondott a Köztársaság kormányának. Megtartjuk a következő részt:
"A zene nyelvében és világában, anélkül, hogy ezt az univerzumot valaha is megtörné vagy meghaladná, hanem éppen ellenkezőleg, a végtelenségig felhasználva és nagylelkű, kimeríthetetlen rosszindulattal, ennek az univerzumnak az összes erőforrását felhasználva igyekezett Maurice Ravel megmutatni az összes hogy csodálatos intelligenciája képes volt megvalósítani, mindazt, amit a nő kifejezni tudott. És ez anélkül, hogy elhanyagolnák a homályos dolgokat, sem fájdalmas, sem szenvedélyes dolgokat. Anélkül, hogy virtuozitásba esne a virtuozitásért, a felvonulás a felvonulásért. A raveli varázslat nem egyszerű varázslat; nemcsak vakító. Nincs benne aszály. És ha nagymondás nélkül van, ez nem azt jelenti, hogy nagyszerűség nélküli. Nagysága éppen az intelligencia ezen örök éberségéből, a szellem állandó jelenlétéből fakad, amely mér, keres, jelez, lebont, ismer és szükség esetén mosolyog. "
Ravel eltűnt a zenészek sorának utolsó képviselője, aki tudta, hogyan lehet megújítani a zenei írást, anélkül, hogy bármikor lemondana a klasszicizmusból örökölt elvekről. És ebből a tényből fakadóan az utolsó zeneszerző, akinek egész műve, mindig innovatív és soha nem retrográd, "egy profán fül számára hozzáférhető" .
„Soha nem éreztem szükségét, hogy mások vagy magam számára is megfogalmazzam esztétikám alapelveit. Ha erre köteleznék, engedélyt kérnék Mozart egyszerű kijelentéseinek visszhangjára. Arra szorítkozott, hogy a zene bármit vállalhat, merhet és bármit festhet, feltéve, hogy elbűvöli és végleg és mindig zene marad. "
- Maurice Ravel, Önéletrajzi vázlat, 1928.
A művészetek megjelenése szempontjából különösen kedvező időben született Ravel nagyon sokféle hatással rendelkezett. Ám ahogy Vladimir Jankélévitch életrajzában hangsúlyozza , „semmiféle befolyás nem hízelgő, ha teljes egészében meghódította […]. Ravel féltékenyen megfoghatatlan marad mindezen álarcok mögött, amelyeket a század sznobsága tulajdonított neki ” .
Tehát Ravel zenéje azonnal megjelenik, akárcsak Debussy, mélyen eredeti , a hagyományos esztétika szerint is besorolhatatlan. Sem abszolút modernista, sem egyszerűen impresszionista (mivel Debussy, Ravel kategorikusan visszautasította ezt a festészet számára fenntartott képesítést), sokkal inkább a klasszikus francia vonalnak felel meg, amelyet Couperin és Rameau kezdeményeztek a XVIII . Században, és ő volt a végső kiterjesztése. Például Ravelnek (kortárs Stravinsky-val ellentétben ) soha nem kellett lemondania a tonális zenéről, és csak takarékosan alkalmazta a disszonanciát , ami nem akadályozta meg abban, hogy kutatásai új megoldásokat találjanak a problémákra, amelyeket a harmónia és a hangszerelés jelent , valamint hogy a zongorista írásnak új irányokat adjon.
Chabriertől a jazzigTól Fauré és Chabrier ( szerenád groteszk , Pavane pour une infante beteg , Menüett antik ), hogy a fekete amerikai zene ( A gyermek és a varázslat , Sonata öntsük hegedű , Concerto en G ) keresztül orosz iskola ( á la módon de ... Borodine , hangszerelés az egy kiállítás képei ), Satie , Debussy ( Vízi játék , vonósnégyes ), Couperin és Rameau ( Le Tombeau de Couperin ), Chopin és Liszt ( Gaspard de la nuit , Concerto pour la fő gauche- ), Schubert ( Noble és szentimentális keringők ), Schönberg ( Mallarmé három verse ), végül Saint-Saëns és Mozart ( Koncert G-ben ) Ravel rendkívül változatos áramlatokat tudott szintetizálni, és első műveiből rákényszeríthette stílusát. Ennek a stílusnak nagyon kevéssé kellett megváltoznia karrierje során, ha nem úgy, ahogy ő maga mondta a "végletekig kitépett sztriptíz " értelmében ( hegedű- és csellószonáta , Chansons madécasses ).
Az eklektikusAz eklektikus par excellence, miközben összetéveszthetetlenül a francia esztétika része volt, kihasználta mindenféle eredetű zene iránti érdeklődését. A Baszkföld ( a-moll trió ) és különösen Spanyolország ( Habanera , Pavane pour une infante beteg , spanyol Rapsodie , Boléro , Don Quijote à Dulcinée ) zenei fantáziájára gyakorolt közismert hatás nagyban hozzájárul nemzetközi népszerűségéhez, de emellett erősíti a ritmusba és a népzenébe mindig szerelmes zenész képét . Az East ( Seherezádé , Bevezetés és Allegro , Anyám Goose ), Görögország ( Daphnis és Chloé , görög népdalok ), valamint a cigány hangok ( Tzigane ) is inspirálta őt.
A fekete amerikai zene , amely jobban felfedezte Gershwint az 1928-as amerikai turné során, elbűvölte Ravelet. Ő vezetett be sok érinti azt a remekművek utolsó alkotói periódus ( ragtime a gyermek és a varázslatok , blues , a második tétel a hegedű szonáta , jazz , a G-dúr és a moll bal ).
Végül ki kell emelni azt a lenyűgöző képességet, amelyet a gyermekkor világa gyakorolt Ravelre. Akár saját életében (abszolút, szinte infantilis ragaszkodás az anyjához, mechanikus játékok gyűjteménye stb.), Akár munkájában ( Lúdanyámtól a gyermekig és a varázsigékig ) Ravel rendszeresen rendkívüli érzékenységet fejezett ki. kifejezett íze az álmok fantasztikus és birodalmának.
„Egyszerűen nem vagyok hajlandó összekeverni a művész lelkiismeretét, ami egy dolog, az őszinteségével, ami egy másik [...]. Ez a tudatosság megköveteli, hogy fejlesszük ki magunkban a jó dolgozót. Célom tehát a technikai tökéletesség. Szüntelenül törekedhetem rá, mivel biztos vagyok benne, hogy soha nem érem el. A fontos az, hogy egyre közelebb kerüljünk. A művészetnek kétségkívül más hatásai vannak, de a művésznek véleményem szerint nem szabad, hogy legyen más célja ” .
A formális tökéletesség keresése ugyanúgy Maurice Ravel sikere volt a nyilvánosság előtt, mint bizonyos kritikusok iránti kedvtelése. Míg Stravinsky gúnyolta az aprólékosságot azzal, hogy „svájci órásnak” nevezte , egyesek a zenéjükben csak szárazságot, hidegséget vagy mesterkéltséget láttak. Ravel, aki nem tagadta a műtárgyak és a mechanizmusok iránti szeretetét, de mindig Edgar Allan Poe-t , az "érzékenység és intelligencia egyenlő távolságra lévő pontját" idézve , hamis mondattal válaszolt: "De felmerül-e valaha ezekben az emberekben, hogy tudom lehet mesterséges természet? "
Úgy tűnik, a zeneszerzés soha nem volt könnyű Ravel számára. Az, hogy nem volt hajlandó engedni ennek a "gyűlölködő őszinteségnek a művésztől, a sok beszédes és tökéletlen alkotás anyjától" , ízelítőt adott a saját maga által támasztott kényszerből, és még inkább a legyőzhető nehézségekből. Részben ez magyarázza műveinek (és különösen a "másodlagos" műveknek) az alacsony bőségét egy olyan alkotói időszakban, amely hosszú volt, közel negyven év, és a hiányosság állapotát, amelyben távozott. Scheherazade (opera, 1898), La Cloche engloutie Gerhart Hauptmann után (opera, 1906) és Zazpiak Bat (koncert, 1914). Ezenkívül Ravel szinte semmilyen vázlatot nem hagyott ránk. Karakterének teljes tudatában a zeneszerző megbízhat Manuel Rosenthalban : „Igen, zsenim, igaz, van néhány. De mi ez? Nos, ha mindenki tudná, hogyan kell dolgozni, mint ahogy én is tudok dolgozni, mindenki olyan jól működik, mint az enyém .
Legyen, hogy mivel lehet, a nyitánya L'Heure Espagnol a onomatopoeias a A gyermek és a varázslat , a makacs B-lapos pedál a gibet a Gaspard de la nuit a ritmikus merevségét Bolero , ez a makacssága a a tökéletességre való törekvés és a kihívásnak ez az íze az egyik legjellemzőbb raveli vonás.
Ravel Marcel Marnat szerint "a legnagyobb francia hangszerelő" volt, és sok zenekedvelő véleménye szerint az egyik legjobb hangszerelő a nyugati zene történetében. Leghíresebb műve, a Bolero stílusát az egyetlen hangszínváltozatnak és a zenekar hatalmas crescendójának köszönheti.
A bélyegek kezelésében egykori mester (bár ő maga nem sok hangszer követője), tudva, hogyan lehet megtalálni a legfinomabb harmonikus egyensúlyt, Ravel tudta, hogyan túlléphet sok eredeti művet (leggyakrabban zongorára írva), és ezeknek köszönhetően új dimenzió, függetlenül attól, hogy ezek az oldalak tőle származnak-e ( Ma Mère l'Oye , 1912, Valses nobles et sentimentales , 1912, Alborada del gracioso , 1918, Le Tombeau de Couperin , 1919 ...), vagy jeles kollégáitól: Moussorgski ( Khovantchina) , 1913), Schumann ( Carnaval , 1914), Chabrier ( Minuet pompeux , 1918), Debussy ( Sarabande et Danse , 1923) vagy akár Chopin ( Étude, Nocturne et Valse , 1923).
De a Serge Koussevitzky megbízásából 1922-ben Lyons-la- Forêtban, barátjával, Roland- Manuellel elkészült híres Képek egy kiállításon Moussorgsky hangszerelése volt a végleges megalapozása Ravel nemzetközi hírnevének ezen a területen. Az ő változata továbbra is referencia és elfedi a többi zeneszerzőét, akik kipróbálták, még akkor is, ha néhányan sajnálják, hogy ez a munka csökkentette az eredeti oldal egyszerűségét és naivitását. A Ravel által hangszerelt festmények a Boléróval együtt az egyik legnagyobb külföldi alkotás.
Külső kép | |
---|---|
Ravel a zongora előtt Montfort-l'Amaury-ban 1930 körül . |
A szorgalmas kiképzés hiányában Ravel jó zongorista volt, anélkül, hogy virtuóz lett volna (néhány saját műve, nevezetesen a g- i Concerto , amelyet álmodott előadni, számára továbbra is hozzáférhetetlenek voltak). Több zongora tulajdonosa volt , az utolsót ma is Montfort-l'Amaury-ban állítják ki. A zongoránál a zeneszerző többek között létrehozta a Természettörténeteket (1907), a Hebrai dallamokat (1914), a La Valse (1920), a La Berceuse sur le nom de Gabriel Faurét (1922) és Georges Eneskóval együtt a Szonátából. hegedűre és zongorára (1927). 1928-as amerikai turnéja során Sonatináját játszotta , hegedűszonátáját és néhány dallamát kísérte .
Karmesterként Ravel a Scheherazade (1899) nyitányát és a Boléro (1930) koncertváltozatát mutatta be . A pálcánál még messziről sem sikerült összehangolnia hangszerelési tulajdonságait. Az egyetlen felvétele, amelyet hagyott ( Bolero 1930-ban kelt), és az akkori tanúvallomások megerősítik, hogy Ravel nem volt virtuóz az íróasztalnál . Koncertjét azonban G- ben hatalmas sikerrel vezette utolsó turnéja során, 1932-ben.
Méretének viszonylag szerény, ha összehasonlítjuk fő kortársaival, Ravel munkásságát általában a sokféleség jellemzi (az összes zenei műfaj foglalkozott, kivéve a vallásos zenét) és az elfeledett címek alacsony aránya, műveinek túlnyomó része belépett a repertoár. Az Arbie Orenstein által összeállított és Marcel Marnat által kitöltött teljes katalógus száztizenegy művet tartalmaz, amelyet a zeneszerző készített 1887 és 1933 között, vagyis nyolcvanhat eredeti művet és huszonöt hangszerelt, kicsinyített vagy átírt művet. A hozzávetőlegesen hatvan fő művet idézzük.
Időszak | Cím | Hangszerelés | Alkatrészek / jelzések |
---|---|---|---|
1892 - 93 | Groteszk szerenád | Zongora 2 kéz | Nagyon kemény |
1895 | Antik menüett | Zongora 2 kéz | Fenségesen |
1895 - 97 | Fül helyek | 2 zongora | I. Habanera (félszívű és fáradt ritmus) - II. Harangok között (Blithely) |
1899 | Pavane egy elhunyt Infanta számára | Zongora 2 kéz | Elég halk, de széles hangzással |
1901 | Vízi sportok | Zongora 2 kéz | Nagyon puha |
1903 - 05 | Sonatine | Zongora 2 kéz | I. Mérsékelt - II. Menuett-tétel - III. Élénk |
1904 - 05 | Tükrök | Zongora 2 kéz | I. Noctuidák - II. Szomorú madarak - III. Hajó az óceánon - IV. Alborada del gracioso - V. A harangok völgye |
1908 | Az éjszaka Gaspardja | Zongora 2 kéz | I. Ondine - II. Akasztófák - III. Scarbo |
1908 - 10 | Anyám, a liba | Zongora 4 kéz | I. Csipkerózsika Pavane - II. Petit Poucet - III. Laideronnette, Pagodák császárnője - IV. Interjúk a Szépséggel és a Szörnyeteggel - V. A Tündérkert |
1909 | Menü Haydn nevén | Zongora 2 kéz | Menuett mozgás |
1911 | Nemes és szentimentális keringők | Zongora 2 kéz | I. Mérsékelt. Nagyon őszinte - II. Elég lassú - III. Mérsékelt - IV. Elég élénk - V. Szinte lassú - VI. Élénk - VII. Kevésbé élénk - VIII. Epilógus. Lassú |
1912 | Úgy ... Chabrier | Zongora 2 kéz | Allegretto |
1912 | ... Borodin módjára | Zongora 2 kéz | Keringő. Allegro giusto |
1913 | A-moll előjáték | Zongora 2 kéz | Elég lassú és nagyon kifejező |
1914 - 17 | Couperin sírja | Zongora 2 kéz | I. előjáték - II. Fúga - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet - VI. Tokkáta |
1918 | Homlokzat | 2 zongora, 5 kéz | Nincs jelzés |
Időszak | Cím | Hangszerelés | Alkatrészek / jelzések |
---|---|---|---|
1898 | A Scheherazade megnyitása | Zenekar | Tündérország megnyitása |
1907 | Spanyol rapszódia | Zenekar | I. Előhang az éjszakához - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1909 - 12 | Daphnis és Chloe | Zenekar és kórusok | Háromrészes koreográfiai szimfónia |
1919 - 20 | A keringő | Zenekar | Mozgás bécsi keringő - Egy kicsit szerényebb - 1 st Movement - Pretty elfoglalt |
1922 - 24 | cigány | Hegedű és zenekar | Lento - Moderato - Allegro |
1928 | Boleró | Zenekar | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 - 30 | Koncert a bal kézért | Zongora és zenekar | Lento - Allegro - Tempo I |
1929 - 31 | G-dúr koncert | Zongora és zenekar | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Gyors |
Időszak | Cím | Hangszerelés | Alkatrészek / jelzések |
---|---|---|---|
1897 | Posztumusz szonáta | Hegedű, zongora | Allegro moderato |
1902 - 03 | Vonósnégyes | 2 hegedű, brácsa, cselló | I. Allegro moderato - II. Elég élénk, nagyon ritmikus III. Nagyon lassú - IV. Élénk és nyugtalan |
1905 | Bevezetés és Allegro | Hárfa, fuvola, klarinét, 2 hegedű, brácsa, cselló | Bevezetés - Allegro |
1914 | Trió zongorával | Zongora, hegedű, cselló | I. Mérsékelt - II. Pantoum. Elég élénk - III. Passacaglia. Nagyon széles - IV. Végső. Élénk |
1920 - 22 | Szonáta hegedűre és csellóra | Hegedű, cselló | I. Allegro - II. Nagyon élénk - III. Lassú - IV. Élénk, kedvvel |
1924 | cigány | Hegedű, zongora vagy luthéal | Lento - Moderato - Allegro |
1924 - 27 | Szonáta hegedűre és zongorára | Hegedű, zongora | I. Allegretto - II. Blues. Moderato - III. Perpetuum mobile |
Időszak | Cím | Hangszerelés | Alkatrészek / jelzések |
---|---|---|---|
1896 | Szent | Bariton, zongora | " Az ablak elrejtése ... " - ( Stéphane Mallarmé ) |
1897 - 99 | Clément Marot két epigrammája | Szoprán és zongora | I. D'Anne, aki havat vetett rám - II. Anne az eszpinettet játszik |
1901 | Myrrha | Szoprán, tenor, bariton, zenekar | A Római Prix kantátája - ( Lord Byron ) |
1902 | Alcyone | Szoprán, tenor, bariton, zenekar | A Római Prix kantátája - ( Ovidius ) |
1903 | Alyssa | Szoprán, tenor, bariton, zenekar | Kantáta a Prix de Rome számára ((Marguerite Coiffier) |
1903 | Scheherazade | Szoprán és zenekar | I. Ázsia - II. A varázsfuvola - III. A közömbös - ( Tristan Klingsor ) |
1905 | Játék karácsony | Hang és zongora | (Maurice Ravel) |
1906 | Játék karácsony | És hangsáv ( 1 új hangszerelés) | (Maurice Ravel) |
1906 | Természetes történetek | Hang és zongora | I. A páva - II. A tücsök - III. A hattyú - IV. A jégmadár - V. A gyöngytyúk - ( Jules Renard ) |
1907 | Öt görög népdallam (görögül) | Szoprán és zongora | I. A menyasszony dala (Xypnise pe) - II. Odaát, a templom felé - III. Milyen gáláns hasonlítható hozzám - IV. A lentisk válogatók dala - V. Tout gai! - ( Görögország ) |
1913 | Mallarmé három verse | Hang- és kamarazenekar | I. Sóhaj - II. Hülye Placet - III. Feltűnt a far és az ugrás között - ( Stéphane Mallarmé ) |
1913 | Játék karácsony | Hang és zenekar ( 2 e hangszerelés) | (Maurice Ravel) |
1914 | Két héber dallam | Hang és zongora | I. Kaddich - II. Az örök rejtély - ( Izrael ) |
1914 - 15 | Három dal vegyes kórusnak a cappella | Vegyeskar a cappella | I. Nicolette - II. Három gyönyörű paradicsommadár - III. Forduló - (Maurice Ravel) |
1922 | Madécasse dalok | Szoprán / bariton, zongora, fuvola és cselló | I. Nahandove - II. Aoua - III. Édes - ( Évariste de Parny ) |
1923 - 24 | Ronsard a lelkére | Hang és zongora | " Amelette Ronsardelette ... " - ( Pierre de Ronsard ) |
1927 | Álmok | Hang és zongora | " Egy gyerek fut ... " - ( Léon-Paul Fargue ) |
1932 - 33 | Don Quijote Dulcinea-hoz | Bariton és zongora / zenekar | I. Romantikus dal - II. Epikus dal - III. Ivó dal - ( Paul Morand ) |
Időszak | Cím | Leírás |
---|---|---|
1907 - 11 | Spanyol idő szerint | Opera öt szólóhangnak zenekarral Franc-Nohain librettóján |
1919 - 25 | A gyermek és a varázslatok | Lírai fantázia két részben szólistáknak és kórusoknak zenekarral Colette libretóján |
Időszak | Cím | Elrendezés | Alkatrészek / jelzések |
---|---|---|---|
1906 | Egy hajó az óceánon | Hangszerelés | Rugalmas ritmussal |
1909 | Spanyol rapszódia | Csökkentések 4 zongorához | I. Előhang az éjszakához - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria |
1910 | Pavane egy elhunyt Infanta számára | Hangszerelés | Lassú |
1911 - 12 | Anyám, a liba | Hangszerelés | I. előjáték - II. Forgó kerék tánc és színpad - III. Csipkerózsika Pavane - IV. A Szépség és a Szörnyeteg interjúi - V. Petit Poucet - VI. Laideronnette, Pagodák császárnője - VII. A tündérkert |
1912 | Adelaide vagy a virágok nyelve ( nemes és szentimentális keringők ) | Hangszerelés | I. Mérsékelt. Nagyon őszinte - II. Elég lassú - III. Mérsékelt - IV. Elég élénk - V. Szinte lassú - VI. Élénk - VII. Kevésbé élénk - VIII. Epilógus. Lassú |
1918 | Alborada del gracioso | Hangszerelés | Elég éles |
1919 | Couperin sírja | Hangszerelés | I. előjáték - II. Forlane - III. Menuett - IV. Rigaudon |
1920 | A keringő | Kedvezmények 2 zongorához | Bécsi keringőmozgás |
1929 | Boleró | Zongora csökkentése | Tempo di Bolero moderato assai |
1929 | Antik menüett | Hangszerelés | Maestoso |
1932 | G-dúr koncert | Csökkentés 2 zongorához | I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Gyors |
Időszak | Cím | Eredeti szerző | Elrendezés | Alkatrészek / jelzések |
---|---|---|---|---|
1909 | Három nokturnus | Claude Debussy | Csökkentés 2 zongorához | I. Felhők - II. Ünnepek - III. Szirénák |
1909 | Antar | Rimszkij-Korszakov | Hangszerelés | ( Chékry-Ganem ) |
1910 | Előszó a Faun délutánjához | Claude Debussy | Redukció zongora 4 kézre | Nagyon mérsékelt |
1913 | A Khovanshchina | Szerény Mussorgsky | Hangszerelés | A hangszerelés befejeződött Igor Stravinsky-val |
1914 | Karnevál | Robert Schumann | Hangszerelés | |
1914 | A szilfidok | Frédéric Chopin | Hangszerelés | I. előjáték - II. Nokturn - III. Keringő |
1917 - 18 | Pompás menüett | Emmanuel Chabrier | Hangszerelés | 9 -én a Ten festői Pieces |
1922 | Képek egy kiállításon | Szerény Mussorgsky | Hangszerelés | 10 festmény és 5 séta |
1923 | Sarabande és a tánc | Claude Debussy | Hangszerelés | I. Sarabande - II. Stájer tánc vagy tarantella |
Hangfájl | |
Pavane egy elhunyt Infanta számára | |
Wasei Dúo előadása | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
A Szerzők, Zeneszerzők és Zeneműkiadók Társaságának (Sacem) portálja szerint Ravel egyike azoknak a francia zenészeknek, akik nem kerültek a nyilvánosság körébe, és akiket évtizedek óta exportáltak a legjobban. A Boléro így évekig a SACEM-jogok világranglista élén állt, majd szorosan követte Mussorgsky Pictures című kiállításának hangszerelését . 1994-ben és 1995-ben a tíz legexportáltabb alkotás közül öt Ravel volt: a Boléro , a Képek egy kiállításon , Daphnis és Chloé , a Sol és a Ma Mère l'Oye koncert . 2014-ben a Bolero és a Képek egy kiállításon még mindig a legjobb 20 között voltak a külföldi jogokért.
1937-ben, Maurice Ravel halálakor testvére, Édouard, egyetlen örököse, múzeumká alakította a montfort-l'Amaury-i házat . 1954-ben Édouard egy autóbalesetet követően fogyatékossá vált, és egy ápoló, Jeanne Taverne gondoskodott róla. Alexandre, utóbbi férje lesz a sofőrje. 1956-ban Édouard Ravel felesége meghalt, a Taverne házaspár pedig Saint-Jean-de-Luz- i otthonába költözött . Édouard Ravel ezután úgy dönt, hogy a szerzői jogok 80 % -át Párizs városának engedi át, így létrejön a „zenei Nobel-díj” , de meggondolja magát, és Jeanne Tavernét egyetemes legátusává teszi . 1960-ban Édouard Ravel meghalt. Maurice unokaöccsei beperelik a Taverne házaspárt örökösödésért, de nem járnak sikerrel. 1964-ben Jeanne Taverne eltűnt, férje, Alexandre örökölte a Boléro vagyont , nevezetesen 36 millió frankot .
1969-ben Jean-Jacques Lemoine, a SACEM jogi igazgatója hatvan évesen lemondott ügyvédi tisztségéről. Az ember az1941. november 17aláírta e szervezet számára a „zsidó” szerzők jogainak terjesztését . Jól ismeri Alexandre Taverne-t, akinek jogait az elfogási per kilenc éve alatt letiltotta, és jogi tanácsadója lett. Együtt beperelték René Dommange-et , az Editions Durand főnökét , a Ravel kiadói szerződéseinek tulajdonosát, hogy megszerezzék ugyanezen szerződések átdolgozását, amelyek a kiadó számára nagyon előnyösek voltak. René Dommange, több mint nyolcvan éves, kompromisszumokat köt, végül átengedi az összes jogot és a kiadói szerződéseket Jean-Jacques Lemoine-nak. Az utóbbi majd létre 1971-ben az adóparadicsom a New Hebridák az off-shore cég ARIMA (Artists Rights International Management Agency) , majd irodákat nyitott Gibraltár , Panama , Amszterdam ... Azáltal egy megbízást a szerzői (a rendelkezés az angolszász -Saxon-törvény, a francia jogban nem létezik), Alexandre Taverne az ARIMA kiadói jogainak több mint felét engedi át. Évelyne Pen de Castel, Alexandre Taverne második felesége, Georgette Taverne lánya szerint az ARIMA kizárólagos jogutódja lenne Maurice Ravel munkájához, vagyis negyven éven keresztül kétmillió euró éves jövedelem. Georgette Taverne 2012-es halálát követően Évelyne Pen de Castel lesz a szerzői jog tulajdonosa.
Franciaországban, a 1985. július 3Jack Lang , akkori kulturális miniszter akarta, hogy Maurice Ravel munkájának jogait hetven évre terjesszék ki, amely a1920. december 31(időpontja a háború vége kiterjesztései első világháború ), hozta őket a közkincs Franciaországban1 st május 2016, figyelembe véve a háború kiterjesztéseinek felhalmozódását . Előtt közzétett alkotások1920. december 31aggasztják a két világháború meghosszabbításai: 2022-ben kerülnek a nyilvánosság elé. Más, „együttműködésben” készült művek esetében ez a dátum még későbbi: valamint olyan lírai darabok, mint a L'Enfant et les Sortilèges , akinek 1954-ben meghalt a librettó szerzője , Colette , vagy a Don Quijote à Dulcinée , akinek hetvenéves védelme ugyanezen okból indult Paul Morand 1976-os halála óta .
: a cikk forrásaként használt dokumentum.
ÍrásokRavel egész életében nagyszerű levélíró volt. Tudósítói élén Ida és Cipa Godebski, gyermekeik Jean és Mimi (felesége Blacque-Belair) állnak. Ravel "kedves öregembernek" nevezi Cipát. Nem csak a rue d' Athènes- ben fogadták , hanem a Valvins-i La Grangette villában is , a Szajna és a Fontainebleau erdő felé nézve , ahol nyugodtan dolgozhatott. Aztán jön Roland-Manuel és édesanyja, Madame Fernand Dreyfus. Mivel utóbbi háborús keresztanyja, mozgósítása során szinte naponta kártyákkal és levelekkel öntözi, ahol frontról ad hírt és elégedettségét fejezi ki az élelmiszercsomagokkal, amelyeket a Lyons-la-Forêt-ból küld neki. Kövesse az Apacsokat: Michel Calvocoressi , Maurice Delage és Lucien Garban, Jane és Marie Gaudin (Saint-Jean-de-Luz-ból), Jean Marnold , Igor Stravinsky , Manuel de Falla , Ralph Vaughan Williams .
Fő nyilvános levéltárakRavel leveleit elsősorban: