Igor Sztravinszkij

Igor Sztravinszkij A kép leírása, az alábbiakban is kommentálva Igor Stravinsky 1921-ben Kulcsadatok
Születési név Игорь Фёдорович Стравинский
Születés 1882. június 17
Oranienbaum , Orosz Birodalom
Halál 1971. április 6
New York , Egyesült Államok
Elsődleges tevékenység Zeneszerző , karmester
Stílus Modern zene
Mesterek Nyikolaj Rimszkij-Korszakov
Ascendensek Feodor Stravinsky
Család Strawiński család
Yury Stravinsky  (ru) (testvér)

Elsődleges művek

Igor Stravinsky műveinek felsorolása

Igor Fjodorovics Sztravinszkij ( oroszul  : Игорь Фёдорович Стравинский ), született 1882. június 17Oroszországban , Oranienbaumban , és meghalt 1971. április 6A New York az Egyesült Államokban , egy zeneszerző , karmester és zongoraművész Orosz (honosított francia in 1934 , majd az USA a 1945 ) a modern zene , tartják az egyik legnagyobb hatású zeneszerzője XX th  században .

Stravinsky munkája csaknem hetven évet ölel fel. A stílusok sokfélesége jellemzi. A zeneszerző csatlakozik hírnevet létre három balettet komponált zenét a orosz balettek a Gyagilev  : Tűzmadár (1910), Petruska (1911) és az ő remekműve Tavaszi áldozat (1913), akik jelentős mértékben befolyásolja a megközelítés, hogy a ritmus klasszikus zene. Az 1920-as években zenei produkciója neoklasszikus fordulatot vett, és visszatért a hagyományos formákhoz ( concerto grosso , fúga és szimfónia ). Végül az ötvenes években Igor Stravinsky feltárta a soros zene lehetőségeit .

Életrajz

Igor Stravinsky született 1882. június 17az oroszországi Oranienbaumban , ahol szülei nyaralnak, de egész gyermekkorát Szentpéterváron , a Krioukov Kanal 66. szám alatt töltötte , ahol a Strawiński család lakik. Apja, Fjodor Stravinsky egy ének basszus meg a Mariinszkij Színházban .

Igor Stravinsky a harmadik egy négygyerekes családban. Sztravinszkij szülei súlyosak, és a két nagyobb testvérével fennálló kapcsolata is hideg: "Csak gyengédséget mutatott nekem, amikor beteg voltam" - írja apjáról az Emlékek és kommentárok című lapban .

Annak ellenére, hogy apja híres énekes volt, a fiatal Stravinsky fiatal korában nagyon kevés kapcsolatban állt a klasszikus zenével. 1890-ben nyolc év, Csipkerózsika által Csajkovszkij és később A Life a cár által Glinka marad az egyetlen két nagy koncert tapasztalatai gyermekkorában. Igor kilencéves korában kezdte a zongoraórákat, és „úgy tűnik, nem mutat különösebb hajlandóságot a zene iránt. Ami a kisgyereknek tetszett a legjobban a zongorán, az az improvizálás volt, annak ellenére, hogy sok kritikát emeltek ellene. "Ez a folyamatos improvizációs munka nem volt abszolút steril, mert egyrészt hozzájárult a zongora jobb megismeréséhez, másrészt zenei ötleteket adott életre" - írja életem krónikáiban . Első tanára M me  Khachperova, Anton Rubinstein tanítványa lesz , akinek Stravinsky nagyon autoriter módon dolgozza fel a klasszikus és romantikus repertoárt, sőt odáig is eljut, hogy teljesen megtiltja a pedál használatát.

Első zeneszerzési kísérletei nem voltak kielégítőek, apja 1901-ben felvette a szentpétervári jogi egyetemre. Ugyanebben az időszakban harmóniában és ellenpontban tanult. Bár a harmónia tanulmányozása "nem elégedett", önmagában sokat gyakorol ellenpontot. Apja halála azonban 1902. november 21nagy súlyt vesz le róla. Még ha négy évig is beiratkozik az egyetemre, legfeljebb csak ötven tanfolyamra jár. Estéit a Mariinsky Színházban és a Birodalmi Társaság szimfonikus koncertjein tölti, és egyéb kompozíciós esszéket is tartalmaz, köztük a Viharfelhők című dalt és a Scherzo zongorára.

Sztravinszkij zenei oktatásának fordulópontja az volt, hogy 1902 nyarán találkozott Nyikolaj Rimszkij-Korszakovval . „Elmondtam neki, hogy zeneszerzővé akarok válni, és kikérdeztem a véleményét. ", Mondja. A híres zeneszerző a Konzervatórium ellen tanácsolva azt mondta neki, hogy kész lesz tanítani, ha elsajátította a harmónia és az ellenpont elemi fogalmait. A következő nyáron kezdte Rimsky-Korszakov órákat adni neki, miután meghallotta f-moll zongoraszonátáját . Ezek a tanítások, amelyek Rimszkij-Korszakov haláláig folytatódtak, főként a hangszerelés művészetére és a klasszikus formákra összpontosítottak.

- Oldalt adott nekem egy új opera zongorabeli kottájából, amelyet éppen befejezett a hangszerelés érdekében. Amikor összehangoltam egy töredéket, megmutatta nekem ugyanannak a darabnak a személyes hangszerelését . Szembe kellett néznem a kettővel, és újra nekem kellett elmagyaráznom neki, miért másképp hangszerelte. Ha nem tudtam, elmagyarázta nekem. "

Igor Stravinsky 1906-ban feleségül vette unokatestvérét, Catherine Gavrilovna Nossenko-t, aki négy gyermeket adott neki: Fiodor (más néven Theodore ) 1907-ben, Lioudmilla 1908-ban, Sviatoslav (más néven Soulima) 1910-ben és Milena (más néven Milène) 1914-ben.

Az első mű, amelyet Stravinsky a Rimszkij-Korszakov tanoncképzése alatt komponált, az E-szimfónia , 1907-ben . A Fantasztikus Scherzo és a Tűzijáték következik , az utóbbi félbeszakadt, miután bejelentette gazdája halálát 1908. június 21. Ezután Stravinsky temetési dalt komponált emlékére, az orosz forradalom során elveszett és 2015-ben talált művet . A tűzijáték létrehozása , a 1909. február 6, meghatározó a zeneszerző karrierje szempontjából, mert jelen van Serge de Diaghilev .

Első nagy sikerek

Mire Djagiljev felfedezte Sztravinszkijt, Párizsban már nagyon népszerű volt , nem balettekkel, inkább orosz zene- és operakoncertekkel, köztük Borisz Godunov francia alkotásával . 1909 elején a baletthez fordult. A Les Sylphides esetében Diaghilev több zeneszerzőt is felkér Chopin darabjainak hangszerelésére . Az imént látott tűzijáték lenyűgözte , és megkérte Stravinsky-t, hogy a jövőbeli fellépése érdekében hangszerelje az A-dúr nokturnét és az Esz-dúr ragyogó kegyeletet .

A nyár folyamán, amikor Gyagilev utolsó Párizs, ahol találkozott a rendkívüli sikert aratott első szezonban a balett russes Stravinsky visszavonult Oustilug az ukrán , hogy össze az első felvonás operájának Le Rossignol . Diaghilev kérése miatt azonban megszakítja munkáját, aki megrendeli neki az első balettjét. A rendező új évadjához egy új művet kíván bemutatni, amelyet a Tűzmadár legendája ihletett . Megkérte Anatolij Liadovot, hogy írja meg neki a zenét, de utóbbi túl lassú volt, Djagiljev úgy döntött, hogy megkérdezi az akkor huszonhét éves Stravinsky-t. A L'Oiseau de feu hatalmas sikere megteremtette a 1910. június 25, azonnal csillaggá teszi a zeneszerzőt.

A L'Oiseau de feu után a következő két balett, amelyet Stravinsky készített Diaghilev társulatának, irányváltást jelentett zenei megközelítésében. Míg A Tűzmadár továbbra is jól rögzül a posztromantikus hagyományban, amelyet többek között Rimszkij-Korszakovtól örököltek , Petrushka létrehozta a 1911. június 13, fontos törést jelent. Stravinsky elhagyja L'Oiseau de feu minden meleg és "varázslatos" harmóniáját, amelyet többek között a kromatizmus bőséges használata jellemez. Most a "politonalitást" és a ritmikus szekvenciák egymás mellé helyezését használja.

A következő két évben Stravinsky nagyon kevés darabot komponált: két dalciklust és egy rövid misztikus kantátát, a Le Roi des étoiles-t . Azonban elkészítette azt a leghíresebb művet, amely mindenképpen helyet foglal el a XX .  Század legfontosabb zeneszerzői között , A tavasz rítusát . A zenetörténet egyik legvitatottabb alkotása folytatódik 1913. május 29a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben , Vaslav Nijinsky koreográfiáján és Pierre Monteux zenei irányításával . A zeneszerző Életem krónikáiban a következőképpen írja le az előadást  : „[Az előhívás nyitórúdjairól hagytam el a termet, ami azonnal nevetést és gúnyt váltott ki. Felháborodtam. Ezek az először izolált tüntetések hamar általánosokká váltak, másrészt viszont ellentüntetéseket váltottak ki, és nagyon gyorsan borzalmas felfordulássá váltak. A Le Sacre- ban Stravinsky az első két balettjével már megtapasztalt elemeket, nevezetesen a ritmust és a harmóniát tárja fel. Az egyik példátlan dinamizmusból áll, míg a másik részben a hanghalmazok használatán alapul.

A tavaszi rítus után

Néhány nappal A tavasz rítusának első fellépése után Stravinsky magas tífuszos lázba kerül amely arra kötelezi, hogy hat hetet töltsön egy neuillyi idősek otthonában . Távozásakor megalkotta a Souvenirs de monfance nevű három kis dalt , de már úgy döntött, hogy visszatér a Le Rossignol című operájához , amelynek összeállítását az első felvonásban félbeszakították, amikor a L'Oiseau de fire megrendelte , a 1909 . Stílusa azonban azóta sokat változott, Stravinsky az 1909-es első felvonást egyfajta prológussá teszi, igazolva ezzel az opera és a többi opera közötti zenei különbségeket. A Le Chant du rossignol szimfonikus költeményt , amelyet 1917- ben vett át belőle, sokan "a koronázás végleges búcsújának" tartják . "

A következő években Stravinsky kisebb csoportokkal küzdött, míg Diaghilev és a Ballets Russes tevékenységét a háború megszakította . Legutóbbi oroszországi útja során , alig egy hónappal az első világháború kezdete előtt, a zeneszerző két orosz népdalgyűjteményt hozott vissza, amelyek műveinek nagy részéig 1920-ban Pulcinelláig szolgáltak . Stravinsky csak 1962-ben tette be a lábát szülőföldjébe, ezúttal amerikai állampolgárként.

Között 1914 és 1917 , Stravinsky komponált Les noces , elmesélve egy orosz parasztlakodalom. Mivel azonban nem tudott dönteni a mű hangszereléséről, csak hat évvel később fejezte be, hangért, négy zongoráért és ütőhangszerekért. 1915 és 1916 között fejezte be a zeneszerző Renardot (négy hangra és tizenhét zenészre), a rókáról és a kakáról közkedvelt orosz mese alapján.

1917-ben, a februári forradalom másnapján Stravinsky egy kis időt töltött Rómában , Diaghilev, Léonide Massine , Léon Bakst , Jean Cocteau , Ernest Ansermet és mindenekelőtt Pablo Picasso társaságában , akikkel nagy barátságot kötött és aki három híres portrét készít róla (egyet 1917-ben, kettőt 1920-ban). Rómából visszatérve Stravinsky megdöbbenve veszi tudomásul, hogy meghalt német nevelőnője, aki születésétől fogva nevelte fel és akihez "mélységesen kötődött, és akit [második] anyaként szeretett". Néhány hónappal később testvére, Goury hal meg a román fronton. Sztravinszkij ebben az időben nagyon bizonytalan anyagi helyzetben van, nehézségei vannak a felesége és négy gyermeke táplálásával. Ezért Charles-Ferdinand Ramuz íróval és Ernest Ansermet karmesterrel együttműködve utazó zsebműsort képzel el . Ez a Katona története , három szavaló és hét zenész műsora, amelyet Lausanne- ban hoztak létre 1918-ban , de amelynek svájci falvakban tervezett turnéját a spanyol influenzajárvány megszakította . A következő mű nagyon fontos fordulópontot jelent a zeneszerző karrierjében, mivel ez az úgynevezett neoklasszikus korszakának első kompozíciója .

A háborús időszakban Stravinsky főként Svájcban élt (egy olaszországi és egy másik spanyolországi kirándulással), majd azt mondta: „miután a béke után az aktív élet egész Európában és különösen Franciaországban a legintenzívebb módon folytatódott, […] ] Úgy döntöttem, hogy a penátusomat Franciaországba szállítom, ahol akkor a világ tevékenységének pulzusa dobog ”.

Újklasszikus időszak

A Pulcinella ( 1920 ) szerint a Pergolèse kezdődik Sztravinszkij úgynevezett „neoklasszikus” időszak (egy utat vizsgálni, sőt, csak előtte, zeneszerzők, mint Georges Enesco ő Orchestra Suite op. 20, Maurice Ravel az ő Tombeau de Couperin ): ez addig tart, amíg a készítmény az opera The Rake Progress , a 1951 . Ezután kölcsönöz: Machaut , Bach , Weber , Rossini , Csajkovszkij és mások zenéjéből , de humorral, hivatással és eredetiséggel, amely semmit sem mutat az epigonéval.

Igor Stravinsky és családja elhagyta Svájc jó a 1920 nyarán tölteni a nyarat Carantec a Finistère meghívására Cipa és Ida Godebski majd átkerült a Coco Chanel villa „Bel Respiro” a Garches ősszel 1920 márciusáig 1921 végül a Anglet . Ebben az időszakban komponálta:

Stravinsky 1921 tavaszától 1924 őszéig a baszk partvidéken , Biarritzben élt . Barátai, Ravel, Alexander Benois , Arthur Rubinstein , de főleg Chanel és gazdag chilei, aki pártfogója lett, M me  Errazuriz, biztatták ebben a választásban. Ezután a következők teljesülnek:

1924 végén a család Nizzába költözött . Ebben az időszakban két új nagyszabású mű született súlyos témákkal:

A Capriccio zongorához ( 1929 ) azonban az írás derűbbé és szellősebbé, sőt arculatosabbá válik, anélkül, hogy elhagyná a bizonyos formai szigort.

1931 és 1933 között a család Voreppe-be (Isère), a Villa de la Véronnière-be (ma a Stravinski médiatár) költözött . Ezután állnak:

Aztán Párizsban:

A 1940 , Stravinsky kerestek menedéket a Egyesült Államok második feleségével, Vera de Bosset. Az 1940-es években az egyik tanítványa az Egyesült Államokban zeneszerző és oktató, Robert Strassburg (1915-2003) volt.

Végső alkotói időszak

Stravinsky amerikai korszakában két fázist lehet megkülönböztetni, az elsőt a C (1940) Szimfóniától a Rake haladása című operáig (1951). A második 1950 körül kezdődik és Threniig (1958) tart.

1950 körül , szembesülve a három bécsi ( Schönberg , Berg és főleg Webern ) és kisebb mértékben Varese - akik inkább hangokkal, mint a múltbeli koncepciókkal és örökséggel dolgoztak - növekvő hatásával , Stravinsky szóvivőként jelenhet meg a zenei „reakcióhoz”. Ezután úgy tűnik, hogy a leglátványosabb arcvonása egy nagyon személyes sorozatot alkalmaz , inkább Webern, mint Schönberg vonalában. Bizonyítja félénk esszék a Cantata a 1952 középkori angol szövegek, Szeptett - különösen a sablon, egy bólintás a Schönberg a Piano Suite Opus 25 ( 1953 ) - A Három dal Shakespeare ( 1953) ), In memoriam Dylan Thomas ( 1954 ), amely az első teljesen sorozatműve , majd mindenekelőtt a Canticum Sacrum , amelyben játszik 1956. szeptember 13premierje a bazilika Szent Márk Velence előtt velencei pátriárka , M gr  Angelo Giuseppe Roncalli, aki egyben pápa néhány évvel később néven John XXIII , felkérte őt, hogy adja vissza a Sixtus-kápolna és a „felemel a Ugyanakkor. A Agon balett a 1957 zárva ebben az időszakban.

Stílusát lecsupaszítják, nagy takarékossággal, és a vallási ihlet fontos helyet foglal el (Stravinsky ortodox és Nadia Boulanger szerint fanatikusan hívő ), Threnivel ( 1958 ), remekművel, Ábrahámmal és Izsákkal ( 1963 ), amelyet a Izrael és héberül énekelték, az imádnivaló Introïtus ( 1965 ) vagy a végső Requiem- ének ( 1966 ), amelyek úgy tűnik, hogy összes munkájának összefoglalása. Idézzünk a Webernien ütemében nagyon zongorára és zenekarra ( 1959 ) írt mozdulatokat és a zenekar számára kevéssé ismert variációkat (Aldous Huxley In Memoriam) ( 1963 ): több szakasz gondolkodásra készteti a Gruppen Karlheinz Stockhausenjét .

Több napos kórházi tartózkodás után 1970 nyarát Évian-les-Bains-ben töltötte, ahol családját fogadta. Ez lesz az utolsó európai tartózkodása, mióta tüdőödémában halt meg. 1971. április 6A New York-i bemutatása után a Rake Progress . Utolsó kívánsága szerint néhány nappal később temették el a velencei San Michele temető ortodox szakaszán , pár lépésre Diagiljev sírjától .

Munkája

Mélységes alkotás

Stravinsky számára a zene célja, hogy "rendet teremtsen a dolgokban, ideértve mindenekelőtt az ember és az idő közötti rendet [...]. Az elkészült építkezés, az elért sorrend, minden elmondott. "

Sztravinszkij evolúcióját három periódusra osztják: orosz , neoklasszikus és soros . De kezdeteiben többet hoz létre, mint kölcsönadja a népi anyagot, és nyelvének elemei nem orosz eredetűek, hanem bizonyos nyugati hagyományok csúcspontját jelentik. Neoklasszicizmusa a maga részéről nem pastiche, hanem egy kutatás, a stílus objektivitásának kiindulópontja a forma és a szellem egyetemességének keretein belül, ami megmagyarázza érdeklődésének tartósságát az időtlen, szinte rituális témák iránt. Sorozatművei végül a szigorúság érdekében a szubjektív elem rovására nőnek, és csak a XX .  Század kollektív zenei jelenségére támaszkodnak . Ennek lefutása tehát már nem az összefonódások és az elszakadások egymásutánjaként jelenhet meg, amelyek aztán szükségszerűen kétségbe vonják mélységes hitelességét, hanem a valódi egységről tanúskodnak.

Innovációk

Örökség

Irodalom

Stravinsky két könyvet írt, amelyeket gyakran nyomtatnak. Az első, a Chroniques de ma vie , egy önéletrajz, amely 1935-ig írja életét. Ezt később 1962-ben és azóta rendszeresen kiadták. A második mű, a Poétique Musicale , 1945-ben íródott, egy esszé a zenéről. Az 1939-1940-es Harvardon elhangzott előadások szövegeit használja fel: „hitvallás a tiszta zene mellett”.

Robert Craft , élete utolsó harminc évének barátja és munkatársa, szintén számos kötetet írt a zeneszerzővel vagy rajta. Említsük meg itt a vele együttműködésben írtakat : Beszélgetések Igor Stravinsky-val , Ajándéktárgyak és megjegyzések , Kiállítások és fejlesztések , Párbeszédek és napló , Témák és epizódok és visszatekintések, valamint egy következtetés .

A Souvenirs sur Igor Stravinsky című könyv , amelyet 1929-ben írt Charles Ferdinand Ramuz , a két művész barátságáról tanúskodik.

Legidősebb fia, Theodore Strawinsky írt egy könyvet az Igor Strawinsky üzenete című zenészről , amelyet 1948-ban adtak ki, és 1980-ban adtak ki. Emlékkönyvet írt szüleiről, Catherine-ről és Igor Strawinsky-ról, családi albumot 1973-ban.

Diszkográfia

Stravinskyt az 1910-es évekből hozták be, hogy vezényelje kompozícióit. Ez a 1914. április 2hogy először vezet zenekart. Az E-szimfóniájának próbája során , Ernest Ansermet hangversenyével , a karmester felkéri a zeneszerzőt, hogy maga vessen stafétát. Azonban csak a következő évben volt alkalma közönség előtt dirigálni a Vöröskereszt javát szolgáló gálán , amelyet Diaghilev adott Genfben . Ezután a zeneszerző vezényli a L'Oiseau de feu-t .

Annak ellenére, hogy ő tett néhány felvételt zenéjét RCA és Columbia előtt a második világháború , Stravinsky felvett szinte minden művét az 1950 és 1960-as vezetése alatt a gyártó Goddard Lieberson. (En) a Columbia Records , amely azóta Sony Klasszikus . A felvétel segítségével a zeneszerző jó módot látott zenei gondolatának megőrzésére.  

Robert Craft , az ötvenes évektől haláláig Stravinsky barátja és munkatársa számos felvételt készített, amelyek a Naxos teljes elkészítéséhez vezettek .

Munkák listája

Írások

  • Chroniques de ma vie , Denoël-kiadások , 1935 (újrakiadás 2001) ( ISBN  2-207-25177-2 ) .
  • Zenés poétika , 1939, nád. Flammarion kiadások , 2000.
  • Igor Stravinsky és Robert Craft, Emlékek és megjegyzések , Gallimard kiadások , 1964 ( Faber & Faber kiadás , 1960) ( ISBN  2-070-26102-6 ) .
  • Bizalom a zenéről , szövegekről és interjúkról, szerkesztette: Valérie Dufour, Arles, Actes Sud , 2013 ( ISBN  978-2-330-01620-3 ) .
  • Maurice Ravel , Az integrál: Levelezés (1895-1937), írások és interjúk: kiadás létrehozta, bemutatta és jegyzetekkel ellátta Manuel Cornejo , Párizs, Le Passeur Éditeur,2018, 1769  p. ( ISBN  978-2-36890-577-7 és 2-36890-577-4 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF45607052 ) Tizenöt Ravel és Stravinsky (1913-1923), tíz Stravinsky és Ravel (1912-1923), valamint Stravinsky és Colette (1916) közötti levelezést tartalmaz.

Mozi

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Emlékek és megjegyzések .
  2. Az ő krónikái My Life , Stravinsky mondja A Life a cár , hogy ez volt az első alkalom, hogy hallott egy zenekar, így teljesen elhanyagolva a memória Csipkerózsika .
  3. Boucourechliev, p.  35 .
  4. Életem krónikái (1962-es újrakiadás), p.  14 .
  5. Életem krónikái (1962-es újrakiadás), p.  28 .
  6. Életem krónikái (1962-es újrakiadás), p.  30 .
  7. Életem krónikái (1962-es újrakiadás), p.  38 .
  8. Stravinsky műve, amelyet Szentpéterváron találtak a Le Figaro-ban
  9. Életem krónikái (1962-es újrakiadás), p.  77
  10. Boucourechliev, p.  129 .
  11. Életem krónikái .
  12. A katona története: CF Ramuz beszél; A japán líra három verse; A Volga , a francia audio könyvtár hajósainak dala 2020. március 14-én konzultált.
  13. a Chronicles életem , op hivatkozott
  14. Maurice Ravel , L'Intégrale: levelezés (1895-1937), írások és interjúk ,2018( ISBN  978-2-36890-577-7 , online olvasható ) , 1223-as hivatkozás - Maurice Ravel 1920. július 17-i levele Ida Godebskának a Carantec-hez a Stravinskyékra és Benme-re hivatkozva
  15. Theodore Strawinsky , Stravinsky: családi krónika 1906-1940 , Schirmer Trade Books,2004( ISBN  978-0-8256-7290-3 , online olvasás )
  16. Igor Stravinsky , önéletrajz , WWNorton & Company,1998( online olvasható ) , p.  89-91
  17. "  Concertino, vonósnégyes  " , Washington DC , Kongresszusi Könyvtár (hozzáférés : 2021. június 3. )
  18. Theodore Strawinsky Alapítvány, „  L'artiste  ” , www.theodorestrawinsky.ch (hozzáférés : 2020. május 6. ) .
  19. Párizs Modern Művészeti Múzeuma - Őszi Fesztivál, Stravinsky Kiállítás - Az európai karrier , Párizs,1980. október – november, 121  p. ( OCLC  716029996 , online olvasás [PDF] ) , p.  64, 97, 114, 115.
  20. Zeneszerzői genetikák: Összeállítás a zeneszerzőkről, tanáraikról és tanulóikról. Pfitzinger, Scott. Roman & Littlefield, London Egyesült Királyság és New York USA, 2017, 522. o. ( ISBN  9781442272248 )
  21. (a) Scott Pfitzinger, Zeneszerző genealógiákat ,2017, 628  p. ( ISBN  978-1-4422-7225-5 , online olvasás ).
  22. (itt) "  Strassburg, Robert  " a Milken Archívumban a zsidóságról (hozzáférés: 2020. október 5. ) .
  23. "  Velence. San Michele temető. Stravinsky, Diaghilev ...  " ,2013. augusztus 4(megtekintés : 2020. július 21. ) .
  24. Igor Stravinsky, Életem krónikái, 1962, Denoël - Gonthier, koll. Mediációk, 1971, p.  63-64 .
  25. HHStuckenschmidt, "Igor Stravinsky", Zenetörténet , Pleiade, T.II, p. 1015.
  26. Boucourechliev, p.  411-415 .
  27. Lásd ezt az oldalt további információkért Sztravinszkij felvételeket Sony Classical .
  28. Lásd ezen az oldalon további információt a Robert Craft felvételeket Naxos .

Függelékek

Bibliográfia

  • Charles Ferdinand Ramuz , Souvenirs sur Igor Stravinsky , Lausanne, 1929.
  • Boris de Schoelzer, Igor Stravinsky , Párizs, 1929.
  • André Schaeffner, Stravinsky , Párizs, 1948.
  • Alexandre Tansman , Igor Stravinsky , Párizs, Amiot-Dumont, koll.  "A zene ifjúsága",1948, 314  p. (értesítés BNF n o  FRBNF31432366 )
  • Théodore Strawinsky, Le message d'Igor Strawinsky , Lausanne, Rouge, 1948 (újrakiadás 1980).
  • Léon Oleggini, Ismerkedés Stravinsky-val , Lausanne, Fœtisch, 1952.
  • Szerzői kollektíva, Stravinsky , Párizs, Hachette, koll. Zsenik és valóság, 1968.
  • Robert Siohan, Stravinsky , Párizs, Le Seuil, 1971.
  • Théodore Strawinsky, Catherine és Igor Strawinsky, Family Album , London, Boosey és Hawkes, 1973.
  • André Boucourechliev, Igor Stravinsky , Párizs, Fayard, koll. "A zene nélkülözhetetlen elemei ", 1982 ( ISBN  2-213-02416-2 ) .
  • Martine Cadieu , zeneszerzőket hallgatok. Interjúk, 1961-1974 , (Igor Stravinsky, Luciano Berio , Pierre Boulez , Olivier Messiaen , Iannis Xenakis ), Párizs, Éditions Minerve, 1992 , 283 p.
  • (en) Mark McFarland, „Igor Stravinsky”, az Oxford Bibliographies Online: Music c . Szerkesztette: Bruce Gustavson. New York: Oxford University Press, 2011.
  • Igor Stravinsky és Pina Bausch, Le sacre du printemps , Doboz francia / angol / német könyvvel és a balett DVD-je, 96p., L'Arche, Franciaország, 2012 ( ISBN  2-85181-774-4 ) .
  • Bertrand Dermoncourt, Igor Stavinski , Arles, Actes Sud , 2013, ( ISBN  978-2-330-01619-7 ) .
  • Étienne Rousseau-Plotto, Stravinsky Biarritzben , Séguier, 2001; új, átdolgozott és kibővített kiadás, Biarritz, Atlantica, 2016 ( ISBN  978-2-7588-0238-9 ) .

Külső linkek