Születés |
1892. szeptember 4 Marseille , Franciaország |
---|---|
Halál |
1974. június 22 Genf , Svájc |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
További tevékenységek | karmester , zenekritikus |
Együttműködések | Hatos csoport |
Kiképzés | Konzervatórium Zene és Deklamáció |
Mesterek | Xavier Leroux , André Gedalge , Charles-Marie Widor és Paul Dukas |
Oktatás | Nemzeti Konzervatórium |
Darius Milhaud , született 1892. szeptember 4A Marseille és halt meg Genfben a 1974. június 22, a klasszikus zene francia zeneszerzője .
Darius Milhaud Provence egyik legrégebbi zsidó családjából származik , eredetileg Comtat Venaissin- ból származott . Ez a Vaucluse régió évszázadok óta számos zsidó családnak ad otthont, akiket a „ pápa zsidóinak ” becéznek . Ennek a családnak a tagjai közé tartozik Joseph Milhaud, az Aix-en-Provence zsinagóga alapítója 1840 - ben, valamint José de Bérys , Francine Bloch (aki arra kéri a zenészt 1961-ben , hogy legyen a Franciaország Nemzeti Hangtárának Baráti Társasága és megalapítja hangfelvételét), Marcel Dassault és Pierre Vidal-Naquet .
Darius Milhaud az Aix-i bankár és Marseille-ben született anya egyetlen fia. Nagyapja mandulakereskedő. Szülei amatőr zenészek. Apja megalapította a Société Musicale d'Aix-en-Provence-ot, édesanyja jól ismerte a vallásos énekeket. Darius korai ajándékokat mutat be, elsősorban a hegedűért és a kompozícióért. 1909-ben 17 évesen Párizsba ment, hogy a Zene és a Deklamáció Konzervatóriumában tanuljon , 1915-ig. Tanára Xavier Leroux volt harmóniában, André Gedalge az ellenpontért, Charles-Marie Widor a zeneszerzésért és főleg Paul Dukas a hangszerelésért.
Ezekben az években számos zenei és irodalmi találkozás alkalma volt: összebarátkozott Georges Auric és Arthur Honegger zenészekkel , valamint az első világháború idején 1915-ben megölt Léo Latil költővel . 1912-ben találkozott Francis Jammes-szel és Paul Claudel -del is, olyan szerzőkkel, akiknek szövegeit megzenésítette. André Gide- lel való találkozása szintén fontos befolyást gyakorol.
A reuma által érintett Darius Milhaud megreformálódott. Ezekben az években komponált színpadi zene, nevezetesen a Orestie d ' Eschyle trilógia , fordította Claudel. Ezután a politonalitáshoz folyamodik , amely továbbra is zenéjének egyik fő jellemzője. Ez a barátság a két művész között az együttműködés irányába fejlődik: Claudel, akit Rio de Janeiróban meghatalmazott miniszterré neveztek ki, Milhaudnak javasolja titkárává válni. Milhaud elfogadja. Ezután lelkesedett a dél-amerikai zene iránt, amelyet felvett a L'Homme et son wish (1918-1921) és a Le Bœuf sur le toit (1919-1920) balettekbe , valamint a Saudades táncszvitbe. Do Brasil ( 1920-1921).
Vissza Párizsban, ő járt a kritikus Henri Collet a csoport hat , álló Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Francis Poulenc és Germaine Tailleferre . Az egész csapat mentora Jean Cocteau író és grafikus . Ennek az egyesületnek az erejével, amellyel különösen a Les Married de la Tour Eiffel (1921) zenéjét írta, amely a hatos csoport egyetlen kollektív munkája, Cocteau érvelésére Milhaudot a párizsi miliőben is elismerik. kora dél-amerikai hatásokkal átitatott műveiért.
Karmesterként, zenei kritikusként vagy akár előadóként dolgozik, és sokat utazik, nevezetesen 1920-ban Londonba és 1922-ben az Egyesült Államokba, ahol felfedezi a jazz ritmusait, amelyek mélyen befolyásolni fogják a The Creation of the Világ (1923). Barátai közül továbbra is több operát írt a librettóról: Le Pauvre Matelot 1926-ban Cocteau szövegére, Christophe Colomb pedig 1930-ban Claudel szövegére. A mozi is érdekli, és a mozihoz ír. Kompozíciói azonban vegyes sikert arattak, Maximilien (1932) című operáját pedig frissen fogadták az Opéra Garnier-ben.
Ugyanakkor szentimentális életét betölti házassága (a 1925. május 2) A Madeleine Milhaud , színésznő unokatestvére, aki 1930-ban adott neki egy fia, Daniel, aki egyben a festő (meghalt Pietrasanta a2014. október).
1936-ban a Ce soir kommunista újság szerkesztőségének tagja volt , amelyért a zenéért felelt .
Produkciója nagyon bőséges maradt a második világháború kezdetéig, amikor a megszállt Franciaországból kellett elmenekülnie, "két tiltási listára való regisztrációt gyűjtött össze: zsidóként és degenerált művészeti zeneszerzőként ". 1940-ben az Egyesült Államokba távozott, ahol Pierre Monteux karmester segített abban, hogy kompozíciós professzorként találjon állást a kaliforniai Oakland- i Mills College- ban . Milhaud hallgatói között van Dave Brubeck jazz zongoraművész , Burt Bacharach estradír , valamint az amerikai minimalizmus alapítói, Steve Reich és Philip Glass .
A háború után 1947-ben visszatért Franciaországba, és a párizsi Nemzeti Konzervatórium zeneszerzés professzori posztjára ajánlották fel , felváltva Jean Rivier-t , aki hallgatói közé olyan jövőbeli tehetségeket is felvett, mint Georges Delerue . Ezután váltotta oktatói tevékenységét Párizs és az Egyesült Államok között, 1971-ig folytatta az oktatást Oakland-ben, valamint az Aspen-i Nyári Zeneakadémián (Colorado) és különböző amerikai intézményekben. Az egyre törékenyebb egészsége (a reuma miatt nagyon szenvedett) ellenére a zeneszerző megunhatatlan utazó maradt, még akkor is, ha kreatív tevékenysége lelassult.
Pályafutását 1971-ben koronázta meg a Szépművészeti Akadémia karosszéke. Kialszik 1974. június 22Genfben, 81 éves korában. Kívánsága szerint az Aix-en-Provence-i Saint-Pierre temetőben temették el, a szerény kő alatt a zsidó téren. Felesége, Madeleine Milhaud több mint harminc évig túléli. Tovább halt meg 2008. január 17Annak 106 th évben, és mellé temették férje Aix-en-Provence.
Tagja volt az Association du Foyer de l ' Abbaye de Royaumont igazgatóságának .
Darius Milhaud minden műfaj iránt érdeklődött: opera , kamarazene , szimfonikus zene , koncertek , balettek , vokális zene . Nemcsak a XX . Század , hanem az egész zenetörténet egyik legtermékenyebb zeneszerzője . Stílusa, a líra és a vidámság keveréke, sokat kölcsönöz a népzenéből és a jazzből, amelyet különösen szinkronizált ritmusai miatt kedvel. Milhaud az írás minden lehetőségét feltárja: mind a remek kontrapunista , mind a poliritmust és a politonalitást használja , amelyek munkáját rendkívül gazdaggá és sokszínűvé teszik.
Ami a hatos csoportot illeti , ez ugyanúgy újságírói kamu, mint zenei irányzat. Ez az áliskola különböző stílusú zenészeket hozott össze. Sponsored by Jean Cocteau és Erik Satie , ő visszatérést támogatta könnyű , egyszerű, vagy akár komikus zene. Néha a cirkusz nincs messze. Sőt, a Bœuf sur le toit létrehozása 1920-ban a Fratellini testvérekkel történt a színpadon. Georges Maurice ezeket az esztétikai döntéseket a következőképpen magyarázta: „Miután felnõttem a wagneri háború közepén és elkezdtem írni a Debussy romjai között, a Debussy utánzása számomra csak a necrofophia legrosszabb formájának tűnik. »( Le Coq et l'Arlequin áttekintés ). Az ökör a tetőn legnépszerűbb műve.
Általánosságban elmondható, hogy ez a háború utáni időszak a művészetben és az irodalomban bizonyos hihetetlenül "főtt" és / vagy buja stílusok elutasításának ideje, amelyet addig használtak. Ezekben az üvöltő húszas években a szürrealizmus megjelenése mellett az egyszerûség, amely néha a népi mûvészethez vagy a kabaréhez közel áll, könnyen kiszabható. Az ökör a tetőn ennek a megnyilvánulása.
Tizenhat opera van, köztük három perces (egyenként kb. 15 perc):
Két rövid opera (~ 30 perc)
Egyéb operák:
14-en vannak, beleértve:
Milhaud 1939-ig várt a szimfóniák megírásának megkezdésére. 1939 és 1960 között tizenkettő lesz. Emellett tánclakosztályokat és különféle koncerteket ír zongorára, hegedűre, csellóra, brácsára stb.
Koncertek:
Ugyanolyan termékeny Milhaud kamarazenei produkciója: nem kevesebb, mint tizennyolc vonósnégyes, fúvósötös és szvit, szonáta, duett és még sok más darab szerepel a művész katalógusában.
Milhaud nagymértékben hozzájárult az énekes repertoár bővítéséhez, éppúgy, mint a szólók hangja, mint a kórusé. A megzenésített szövegek rendkívül változatosak, olyan íróktól származnak, mint André Gide, valamint XXIII . János pápától , akiknek az 1963-as " Pacem in Terris " enciklikáját a zeneszerző fogja megzenésíteni . Valóban a vokális zenében játszik fontos szerepet Milhaudban a vallás. Itt kapcsolódik újra saját vallásához, a zsidósághoz. Milhaud legutóbbi műve, amelyet halálának évében komponált, valóban egy „Ani Maamin” kantáta, Elie Wiesel szövege alapján, amelyet tizenöt éves korában deportáltak Auschwitzba. A vallási kérdések ekkor egzisztenciálisakká válnak, és határosak a filozófiával.
Darius Milhaud - látszólag - soha nem orgonált, de önmagában érdekesnek találta a hangszert, nemcsak a hangsíkjai sokasága, hanem mindenekelőtt a hangszínek / hangok sokfélesége miatt.