ISCO | 2453 |
---|---|
RÓMA ( Franciaország ) | L1202 |
A vezető egy zenész koordinálásáért felelős összjátékának hangszeres a zenekar szimfonikus , dzsessz , a harmónia , a bagad vagy fanfár . Feladata technikai szempontból az, hogy gesztusaival koherenssé tegye az összes zenész játékát, különösképpen azáltal, hogy közös pulzust kényszerít rájuk. Szabályozza a zenekar különféle hangtömegeinek egyensúlyát is. A művészi oldala, akkor akár neki, hogy vezesse a értelmezése a munkálatok , ez a folyamat, amely kiterjed a választás a repertoár , az első próba a végső teljesítményt.
Arturo Toscanini lényegében elmondta: "A karmester egy prizma, egyfajta gyémánt, amelyen keresztül a zenekar összes egyéniségének gerendája áthalad" . Hasonlóképpen, ha a rendező a színházi szövegben közvetítő a dramaturg szolgálatában , a karmester a zenekari műben közvetítő a zeneszerző szolgálatában .
A karmester lehet "állandó" vagy "vendég". Az első esetben szerződés köti a zenekarhoz, amellyel az adott évben bizonyos számú koncertet vagy felvételt kell előadnia. Részt vesz a falanx adminisztrációjában , új tagok toborzásában és létrehozza annak programját. A vendégkarmester csak rövid ideig szól, amely megfelel a próbáknak és egy vagy néhány koncert előadásának.
A karmester tényleges munkája három szakaszra oszlik: előkészítés, próba és koncert.
Ebben a szakaszban a karmester nagy ismereteket és nagyszerű megértést szerez az elvégzendő munkáról . Mondhatni, hogy ez a munkájának „strukturáló” része.
A karmester lelkiismeretesen elemzi a zenemű szerkezetét, harmonikus felépítését és zenei lényegét. Egyfajta „olvasási tengelyt” von le belőle, amit „ értelmezésnek ” hívunk . Általában személyes látásmód, a másik munkájának megértésének egyik módja. A jó értelmezés a lehető legszorosabban fordítja le a zeneszerző szándékait , pontosan kihasználva az előadókra bízott szabadságokat.
Ebből a megértésből következően a karmester arra törekszik, hogy megtanulja és integrálja azokat a gesztusokat, amelyek a legjobban közlik a zenekar zenészeivel a zeneszerző gondolatát.
A felkészülési szakasz után a karmester készen áll arra, hogy a zenészek dolgozzanak a munkán . Ez általában a szervező ismétlés terv: időzítés szakasza pontszám dolgozni pontosabban találjon a hangegyensúlyt ... Azt is, például, hívja a teljes zenekar, vagy asztalok külön, mivel a szél az egyik oldalon és húrok a másik . Ha az előadandó mű szólistát tartalmaz , akkor általában a szólista megérkezése előtt a zenekart egyedül dolgozza fel, hogy átfogó hangzást és zenei koherenciát keressen. Végül meg kell szereznie a kívánt hangzást , a pontos értelmezést, amelyet el akar érni.
Ez a szakasz, a következő szakaszhoz hasonlóan, annyi zenei tulajdonságot igényel, mint a zenekart alkotó zenészekkel való kommunikáció minősége: gesztusos kommunikáció és diplomácia, jó emberi kapcsolatok a stressz és a zenei érzékenység csökkentése érdekében.
A koncert fázisában a karmesternek számos eszköze van a zenészekkel való kommunikációra, a legfontosabb a gesztusai. Karjai elsősorban:
A karmester azonban nem hanyagolja el arckifejezését, ami további finomságokra utalhat: a mozgás jellegére , árnyalatára vagy a mű általános légkörére.
Így a zenekar vezetése során a gesztusok két külön kategóriáját különböztetjük meg:
A karmester viselkedését gyakran a második kategória gesztusai adják meg:
„A Furtwängler szinte minden imperatív és önkéntes jelet […] kifejező gesztusokkal helyettesít […]. Mielőtt megverné a lécet, rájön, hogy nem biztos, hogy tetszik neki, ha a sávot verik. Ezért nagyon gyakran lemond a zenészek távozásának "ismertetéséről" a konvenció gesztusával. De csak pontosabban javasolja nekik. És a zenészek abszolút egyidejűleg távoznak, és közvetlen impulzus alatt távoznak, és nem "megrendelés alapján" […]. "
- Fred Goldbeck, zenei Revue , n o 147, június 1934.
Összhangban a karmester tehát képes élőben és diszkréten "kijavítani" a zenészek által kibocsátott nyers értelmezést ... mivel általában hátat fordít a közönségnek. A karmester emellett abban a pillanatban képes lesz pótolni a ritmikus vagy a pontossággal kapcsolatos eltérést.
A karmestereket általában a télikertben képzik : a képzés harmónia , zeneelmélet , hangszerelés , zenekar előtti gyakorlat és pedagógia tanfolyamokat tartalmaz .
Az irányt bot alatt felhasznált barokk , adott utat a stafétabotot , amelyek használata már nem minden rendszeres. Az iránybotot főleg az összes zenész pulzációjának megérintésére használták ( Jean-Baptiste Lully belehalt abba, miután heves csapást mért a lábára). Ez a szokás elveszett a klasszikus korszakban, és a zenészeket vagy a csembaló (amikor folytatás volt), vagy az első hegedű vezényelte. Utóbbi íjával jelzéseket adott: lehelet, íjak, frázisok, támadások stb. Az íj leglátványosabb része a kanóc volt a lószőr fehér színe miatt. Amikor az első hegedű és a karmester funkciói elválnak, ez a fehér irányvonal egy bottal materializálódik, amelynek színe ma megegyezik az azt alkotó anyag színével: szál, szén, fa vagy más.
A vezető általában a színpad szélén elhelyezett és biztonsági védelemmel ellátott emelvényről vezet. Az elővigyázatosság ellenére balesetek is előfordulhatnak. Így Kurt Masur, aki a Theatre des Champs-Élysées-ben a francia nemzeti zenekart vezényelte , elvesztette egyensúlyát az első hegedűk felé hajolva, amelyek miatt az első nézősor előtt hátrébb esett a színpadról.
Az évszázadok során a karmester funkcióját különböző emberek töltötték be. Az úgynevezett klasszikus zene kezdeteiben a formációk elég kicsik voltak ahhoz, hogy a zenekar egyik zenésze dirigáljon, vagy hogy a csoportnak ne legyen szüksége karmesterre. Így az első hegedű vagy a csembaló játszhatta ezt a szerepet. Ahogy a zenekar gyarapodott, konkrét pozíciót kellett kialakítani ennek a karmesternek. Sok zeneszerző változó sikerrel dirigálta egyes műveit ( Mozart , Beethoven …).
Az a zenész, akit a legtöbb zenetudós első szakmai karmesternek tart, Hans von Bülow volt , képzett zongorista és zeneszerző, de leginkább arról ismert, hogy Wagner nyomán elsősorban Tristan és Isolde létrehozásával, valamint a karmesteri zenekari poszt létrehozásával lépett pályára . Von Bülow-ból a karmester üzletvezetővé válik, és a XIX . Század végének művei ( például Bruckner vagy Mahler szimfóniái ) nélkülözhetetlenné teszik. Nem szabad megfeledkeznünk Hector Berlioz alapvető szerepéről a zenekari vezetés történetében. Utóbbi, miután a hangszerelésről és a hangszerelésről szóló nagy traktátusában forradalmasította a modern zenekart, Hans von Bülow előtt elsőként értette meg a színpadi egyensúly fontosságát a zene térlátásának köszönhetően. Ő is írt egy könyvet, amelyben elmagyarázza, hogyan kell helyesen viselkedni, A karmester, művészete elmélete .
A legismertebb karmesterek szinte kizárólag a dirigálásnak szentelték magukat, míg mások több karriert is folytattak. Az első kategóriában Hans Richtert , Arturo Toscaninit vagy Herbert von Karajan-t idézhetjük ; a másodikban Gustav Mahler , Leonard Bernstein vagy Daniel Barenboim , az első kettő zeneszerzője, az utolsó zongorista.
Történelmileg nagyon kevés a női karmester. Florence Launay, a XIX . Századi francia zeneszerzőkről szóló referencia tézis szerzője 1789 és 1914 között egy tucat női vezető nevét nem azonosította (ugyanebben az időszakban körülbelül ezer női zeneszerzőt számláltak). Ezek az úttörők: Laure Micheli (1860 körül), M me Maquet (1900 körül), Charlotte Bérillon (1912 körül), Magdeleine Boucherit Le Faure , egy párizsi zenekar élén 1913-ban. Találkozhat olyan női zeneszerzőkkel is, akik saját maguk dirigálnak művei: Armande de Polignac ( La Petite Sirène , 1907-ben a Nizzai Operaházban), Juliette Folville ( Atala , 1892-ben a Lille Théâtre községben).
A XX . Század folyamán a vezető (fe) szerepe fokozatosan nőiesedett, és kibontakozott a botot tartó nők több generációja. A legelső nők közül Nadia Boulanger és Jane Evrard nyert . Míg az osztály 1914-ben megnyílt, a párizsi konzervatórium dirigálásáért első díjat 1952-ben kaptak először egy nő: a svájci Hedy Salquin . Manapság lehetőség van idézni Marin Alsop , Claire Gibault , Susanna Malkki , Nathalie Stutzmann , Zahia Ziouani és még sokan mások.
A nők jelenléte a zenekari vezetésben továbbra is ritka: a SACD tanulmánya a francia közintézményekről azt mutatja, hogy a 2013–2014-es szezonban csak 17 koncertet rendeztek nők, szemben 557 férfival. 2001-ben Zofia Wislocka kezdeményezésére létrejött a „Femmes Maestros” egyesület.
2013. március 26-án a La Barbe kollektíva „meghívta” magát a Salle Pleyelbe, hogy felhívja a figyelmet a karmesterek alacsony számára. A 2013–2014-es szezonra a Salle Pleyelbe meghívott csoportok közül a karmesterek 102 nevéből 99 férfi. A szezonban meghívott három női szakács Laurence Equilbey , Claire Gibault és Nathalie Stutzmann .
Negin Khpalwak (1997-ben született Kounarban , Afganisztánban ) az első afgán nő, aki karnagy lett. 2014-es megalakulása óta a zohrát, Afganisztán első női zenekarát vezényli. Februárban 2017-ben a csoport fiatal nő végzett a World Economic Forum in Davos , Svájc .
A szimbolikus akadályok jelentősek lennének: Florence Launay megpróbálja kapcsolatot teremteni a nők vallási szószéke és a papságban való hiánya között a legtöbb vallásban.
Az a tény, hogy egy nő vezethet karrierként, még mindig vita és vita tárgya. 2013 szeptemberében a Causette magazin szerint Vaszilij Petrenko megerősítette, hogy Oroszországban "a színpadon egy csinos lány elterelheti a zenészek figyelmét". A Párizsi Konzervatórium igazgatója , Bruno Mantovani a 2013. októberi France Musique-nak adott interjújában a maga részéről kifejtette, hogy a nőket "nem feltétlenül érdekli" a karmester szakma, amely "bonyolult". Különösen, hogy egy ilyen nő karrierje megkövetelné szerinte, hogy "biztosítsa a kismama értékesítés utáni szolgáltatásait, távolról nevelje a gyermeket, ez nem könnyű".
Néhány karmester (születési dátum szerint felsorolva)Képes egy zenekar karmester nélkül? Ez a helyzet általános a kis együtteseknél ( kamarazenei együttes , kis jazz együttes, barokk együttes), de nagyobb csoportoknál nehezebben elképzelhető.
Van azonban példa karmester nélküli szimfonikus zenekarokra. 1922 és 1932 egy ilyen formáció létezett a Szovjetunió, a Persimfans (az orosz rövidítése : „ Per VIY Simf onicheskiy Válasz ambl bez Dirizhora” - Az első szimfonikus együttese kalauz nélküli). Rendezése különös volt: a zenészek összegyűltek, hogy egy zenészkört alkossanak, néhányuk háttal van a közönségnek. A kor legnagyobb zenészei együttműködtek velük, és ez az együttes sok próbát igényelt .
Franciaországban a Dissonances együttes hivatalosan is karmester nélkül játszik. Beethoven Ötödik felvételének bemutatója , alkotója, David Grimal hegedűművész a Slate.fr-nek adott interjúban kifejti, hogy karmester nélkül játszani ezt a művet „a zeneszerző forradalmi szellemének szimbóluma ”. Hozzáteszi, hogy „a munkaszervezés és a zenei csere különböző társadalmi modellt szimbolizál, ahol a zenészek mindegyikének megvan a maga szerepe a végeredmény kidolgozásában. […] Társadalmunkban, amely a társadalmi és gazdasági kapcsolatok piramisos szervezése révén minden rend vezetőinek kedvez, alternatív javaslatról beszélhetünk ”. A valóságban ennek ellenére az első hegedű (itt David Grimal) találja magát dirigálni.
Gyakrabban a karmester szerepe kombinálható szólistával ( általában egy koncert esetében ) vagy más zenésszel - például barokk zenei együttesekben , amelyeket néha egy íróasztal első hangszeresének vezényel , vagy nagy jazz zenekarokban , gyakran vezetve alapítójuk hangszerétől (zongora, trombita, dob stb.) függetlenül.