A kamarazenemű egy vonósok, fafúvók, rézfúvókák és ütőhangszerek kis együttesének dedikált zenei kompozíció , amely hagyományosan és a nyilvános koncertek megerősítése előtt elférne egy palota "nagy termében". Mindegyik részt egyetlen hangszeresnek írják, anélkül, hogy eredetileg karmester vagy kinevezett szólista lenne. Ha egyes hangok megduplázódnak vagy megháromszorozódnak, különösen a húrokban , akkor kamarazenekarról beszélünk ; ezen túl egy zenekarról beszélünk, hangszeres összetételének minősítőjével ( szimfonikus ,húr , harmónia , fanfár ).
A koncepció ezen együttesek - duettek , triók , kvartettek , quintets , sextets, septets, oktett, nonets és tentets - megköveteli a zeneszerzők ismerete harmónia , polifónia , ellenpont , organológus . A klasszikus zenében a vonósnégyesek kompozícióját leggyakrabban a zenei írás egyik csúcsának tekintik .
Ezeknek a néhány szólista együttesnek, a hangjától a többiektől függetlenül, leggyakrabban "vezető" a legmagasabb hangszer (az első hegedű a vonósnégyesben , a fuvolista a fúvósötösben ), de néhány mű összetettebb vagy nagyobb , jelenlétét igényli (mindig kötelező, de gyakran elengedhetetlen) egy vezeték ( Gran Partita 13 Fúvós B-dúr által Mozart , Serenade in D minor, Op. 44 szelek, cselló és nagybőgő által Dvořák ).
Elvileg a kifejezés kizárja az énekelt részeket , annak ellenére, hogy a dallam gyakran felveszi és hazudik . A XX . És a XXI . Század zeneszerzői azonban olyan kamarazenei együttesekben adnak hangot, mint Schönberg második vonósnégyesében, op. 10 (1908), Ottorino Respighi a Il Tramonto (1914), Olivier Greif az ő Vonósnégyes n o 3 hang (1998) és Elena Ruehr az ő második kvartett "Song a Silkie" (2000). Néhány újabb műben a zeneszerző úgy dönt, hogy a rögzített hangok egy részét (például mágnesszalagot vagy CD-t) hozzáadja az akusztikus hangszerekhez, vagy akár mikrofonok segítségével felerősíti őket , vagy akár a hangjukat a számítógépnek köszönhetően átalakítja . .
A "kamarazene" kifejezés a barokk korban jelenik meg , az általa lefedett kompozíciókat nemesek vagy gazdag amatőrök belső terének magánéletében kívánják lejátszani. A középkortól kezdve és a reneszánsz idején számos vonós , fafúvós , rézfúvós , vegyes vagy társas együttes alakult és játszott a vokális többszólamúságtól függetlenül, de leggyakrabban négy hangra (szoprán, altó , tenor és basszus) írott szabályait betartva . Ezek kamera készítményeket azután szemben a művek a Chiesa , a kápolna és ezért úgy tűnik, mint a kifejezés a világi zene. Giovanni Legrenzi szonátái adják ezeknek a kompozícióknak a végső címet. A XVIII . Század végén a vonósnégyes jelenti az amatőrök számára készült kompozíció végső kifejezését. Mozart és Haydn olyan formákat vezet be, amelyek egyértelműen elválasztják a kamarazenét a zenekari szimfóniáktól. A XX . Század fordulóján Gustav Mahler és különösen Arnold Schoenberg elhagyta a magántereket, hogy csatlakozzon a zenekarhoz és új területekhez.
Sokféle duett létezik, amelyek a legkülönfélébb címet viselhetik:
A barokk zenében a trió szonáta (sonata a tre, triosonate) háromrészes írást jelöl, de eljátszható:
Ezt követően elsősorban a zongoratriók dominálnak, de vannak olyan családból származó hangszerkészletek is, mint a vonós trió (hegedű, brácsa és cselló), a nádi trió (oboa, klarinét, fagott), a rézfúvós trió ( trombita, kürt, harsona). Néhány zeneszerző használt bátrabb formulák, mint Mozart és az ő „trióval a basset szarv ”, Haydn és 126 Barytontrios a húr bariton , viola és a basszus, Beethoven és triójával két oboa, angolkürt ... A huszadik század században sokkal merészebb triók (…).
Ideális a klasszikus nyugati zene számára, ez a képlet maximalizálja a polifonikus és harmonikus zene lehetőségeit . Először vokális, majd hangszeres volt, és négy egymásra helyezett szoprán- , alt- , tenor- és basszushang írásán alapult . A kamarazene királynő formációja nyilvánvalóan a vonósnégyes , amelynek hatalmas repertoárja egyben modell, elérendő cél és aggodalomra ad okot minden zeneszerző számára, aki meri kockáztatni ...
Sok más, ugyanazon családba tartozó hangszer kvartett létezik: vannak szaxofonok , harsonák , klarinétok , csellók , fuvolák , ütőhangszerek ...
Vannak heterogén kvartettek, mint például a zongorakvartett (hegedű, brácsa, cselló és zongora), a nádkvartett (oboa, klarinét, szaxofon és fagott), sőt fafúvósokat, vonósokat és polifonikus hangszereket ötvöző együttesek is, például az Op Quartet. 22: Anton Webern (hegedű, klarinét, szaxofon és zongora).
A kvintettek gyakran a kvartettek kiterjesztése egy másik hangszerre, például kvintettek vonósnégyesre és nagybőgőre (egyfajta "kis zenekar"), zongora vagy klarinét.
Két teljesen eredeti formula létezik: a fúvósötös (fuvola, oboa, klarinét, kürt és fagott) és a rézötös (két trombita, kürt, harsona és tuba).
A leghíresebb képletek a húrokra, de az ütőhangszerekre vagy klarinétokra is vonatkoznak. Gyakran az alkalmat zeneszerző összekeveredni nagyon változatos hangokat, mint a Sextetto Mistico a Heitor Villa-Lobos (fuvola, oboa, szaxofon, cselesztára , hárfára és gitár), vagy a Septetté vonósokra, zongora és a trombita a Camille Saint- Saëns . Hét hangszeren túl gyakran csatlakozunk a "kis együttesekhez", amelyek általában karmester jelenlétét igénylik , bár Mozart (többek között) fúvós oktetteket írt .