A zenei területen , egy előadó egy zenész ( énekes , hangszeres , karmester vagy kórusvezető ), amelynek különlegessége, hogy végezzen egy zenei projekt által tervezett másik zenész, úgynevezett zeneszerző .
Az előadók és a zeneszerzők közötti megosztottság a nyugati zene sajátosságává vált . Ez az ellentét nemcsak a nyugati kultúra országainak tanult vagy hagyományos zenéjét , hanem a különféle kapcsolódó zenei áramlatokat (például jazz , blues , népszerű származékos zene stb.) Is érinti , egyszóval a gyakorolt és elfogyasztott zene az ipari országokban.
Hagyományosan, a zenei kérdéses projekt íródik egy dokumentumot úgynevezett kotta révén egy jelölési rendszer . Ez a pontszám annak a zenei alkotásnak az anyagi támogatása, amely az előadónak a küldetéséhez el kell érnie, bizonyos kifejezéssel .
A XIX . Századig a híres zenészek főleg zeneszerzők és művek előadói voltak.
Aztán növekszik a disszociáció, ahol a zenészek, mint például a Felix Mendelssohn a lipcsei Gewandhaus Zenekar élén , a XVIII . Század zeneszerzői, mint Johann Sebastian Bach és Georg Friedrich Handel nagyszerű műveit teremtenék . Párizsban az 1828-ban létrehozott Société des concert du Conservatoire zenekara az első évadban Beethoven szimfóniáinak nagy részét eljátszotta . Csak egy évvel ez utóbbi halála után adták a párizsi közönségnek a 9 szimfónia meghallgatását ( François-Antoine Habeneck irányításával ). A szimfonikus társaságok és az operaszínházak elterjedése elősegítené a repertoár-zene felépítését. Ha a lírai maradványok XIX . Századi uralkodó alkotásokat kínálnak , legtöbbjük még mindig csak néhány városra korlátozódik (Milánó, Velence, különösen olasz opera, Párizs a francia opera számára), majd sok más városban átveszik. Így az első XIX. Században Párizsban létrehozott operák fontos részét képezik az európai színházak és különösen Németország, Ausztria és Közép-Európa színházainak programozásának (lásd Christophe Charle előadóművészeti fejezetét).
Ugyanakkor a lírában, mint a szimfonikus és kamarazenében, a repertoár műveinek részesedése az ipar egész évszázada alatt folyamatosan növekszik (még akkor is, ha statisztikai igazolást lehetetlen elvégezni). De a nagy színpadok programjai tanúskodnak a legjobban (lásd Pistone, 1979).
Ezért ez egy olyan repertoár-zene, amelyet összeállítottak (korábban írt zeneművek), és amelyet a zenészek külön-külön ( szólistaként ) és együttesen szimfonikus zenekarokon és operaszínházakon keresztül vállalnak, és amelyek Európa és Amerika minden nagyobb városában elterjednek. Ez a mozgalom az ipar egész évszázadában folytatódott a koncertek és az opera-előadások erőteljes növekedése miatt.
Európában a zene a XX . Században kezdődik, amely mozgalom egyre inkább ellentmond a hagyományosabb nyilvános koncerttermek ízlésének. Az előadók, mint bölcs közvetítők, az előző évszázadok felé kiszélesedő repertoárból egyre többet és többet rajzolnak programjaik összeállítása érdekében, programjaikban másodlagos részt hagyva koruk zenéjének. Elkezdtek a barokk zene, sőt a régizene felé is fordulni (például Charles Bordes Franciaországban a Schola Cantorummal ).
Mario d'Angelo számára: "az előadó alakja a preambulumbekezdésekben és a szólistákkal való koncerteken megkoronázza a vonzerő ereje, ha nem a közönség elragadása (…). Sokkal inkább az általa előadott művek alkotója. , ráadásul a repertoárból ismert művek lejátszásával az előadónak szembe kell néznie más előadók versenyével is, akik ugyanazokat a műveket játsszák, akiket a tájékozott amatőrök ismernek és a zenekritikusok figyelemmel kísérnek . " (lásd a bibliográfiát)
A szakosodás ciklusába fogva egyes előadók főleg arra irányulnak, ami a XIX . Századi repertoár egészében vált , míg mások nem hagyják el kortársaik alkotását. A második világháború előestéjén álló képkocka, Alfred Cortot és Ricardo Viñes összehasonlításával jól szemlélteti ezt a jelenséget. Előbbi az egész világon ismertté vált klasszikus, romantikus és Johann Sebastian Bach repertoárjainak értelmezésével. A második az tolmács képét hagyja az utókor számára, főként korának alkotóinak szolgálatában, finoman felépített programjai mutatják.
A modern zenében néha megnehezíti az értelmezést, amikor az előadók régizenei műveket akarnak játszani , miközben például a hangszerek fejlődtek. Ilyen például a középkori zene , amelynek reneszánsz és barokk zenéje manapság kori hangszerekkel értelmezi a műveket.
Ezt a promóciót olyan nagy emblematikus események révén érik el, mint a legnagyobb és legrégebbi fesztiválok, valamint a lemezek és a tömegtájékoztatási eszközök (különösen a műsorszolgáltatás, amelynek Európában rangos szimfonikus zenekarai is vannak) révén.
A nagy fesztiválok szimbolikus jellegükből adódóan jól szemléltetik a repertoáros zene e tartását és az értelmezés fontosságát. Így Bayreuth, köztük az első, Wagner- kultusz temploma , szintén szimbolikus hellyé válik, ahol az előadók ugyanazt a repertoárt játsszák. Számos hang- és videofelvétel tárgyát képezte, amelyek archívumként és összehasonlítás alapjául is szolgálnak. A Ring számára a zenerajongók és a szakemberek összehasonlíthatják a Knappertsbusch , a Boulez vagy a Boehm verzióit . a francia piacon 1961-ben és 1982-ben elérhető teljes operák összehasonlítása hatalmas növekedést mutat ugyanazon mű különféle interpretációinak számában, különös tekintettel a Mozart és Verdi operákra, amelyek közül a legismertebbek akár tizenhat verzióval is rendelkeznek ( lásd d'Angelo, 1985).
Ugyanígy más műfajok esetében is óriási verseny alakul ki a klasszikus nagy repertoár műveinek értelmezéséből. A három fő összetevőből álló lemeztermék, a zeneszerző, az előadó és a mű, a nővér Megkülönböztetése a klasszikus repertoárból könnyebben megállapítható az interpretáción (d'Angelo, 1990). Amit a felvevőipar és a rádió törvényben meg fog állapítani az előadók hírnevén játszva. Láthatjuk tehát, hogy a legnagyobb előadókat gyakrabban ismerik el, függetlenül attól, hogy milyen repertoárt adnak elő (például Menuhin és Bach), míg a kevésbé ismert művészeknek követniük kell azt a nemzeti repertoárt, amelynek a legjobban megfelelnek a kialakult differenciálásban. Az előadóművészek karrierstratégiája így nemzetközileg kialakul: a nemzetközi áttörést vágyó francia kvartettnek először fel kell ismernie a francia repertoárban, és esetleg olyan műveket kell választania, amelyeket más nemzeti repertoárokban ritkán adtak elő.
Csak a Donaueschingeni Fesztivált (amelyet 1921-ben hoztak létre) szenteltek a kortárs zenének , tehát az alkotásoknak (világ vagy európai). És akkor is, ha ezek az események megsokszorozódott 1960 óta Festival de la Royan , európai találkozója Metz , Ars Musica Brüsszel, stb), ezek képest elhanyagolható a fesztivál elsősorban szentelt klasszikus repertoár zene (lásd a Menger, 1983). Néhány előadó a kortárs zenére specializálódott.