Francis Poulenc

Francis Poulenc A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Francis Poulenc 1930-ban.

Kulcsadatok
Születés 1899. január 7
Párizs ( 8 th ) , Franciaország
Halál 1963. január 30(64)
Párizs ( 6 th ) , Franciaország
Elsődleges tevékenység Zeneszerző , zongorista
Stílus A modern kor zene opera , francia dallam , balettzene , szakrális zene
Tevékenység helyei Párizs, Noizay
Együttműködések hat fős csoport
Mesterek Charles Koechlin , Ricardo Viñes
Tiszteletbeli megkülönböztetések A Legion of Honor tisztje (1953)
Weboldal http://poulenc.fr

Elsődleges művek

Francis Poulenc műveinek felsorolása

Francis Poulenc (ejtsd [ p u . L ɛ férfinév k ] ) egy zeneszerző és zongoraművész francia , szül 1899. január 7A párizsi itt halt meg 1963. január 30.

Életrajz

Francis Poulenc édesapja, Émile Poulenc (1855-1917), a Poulenc testvérek létesítményeinek egyik alapítója volt, amelyekből később Rhône-Poulenc csoport lett . Édesanyja, Jenny Royer (1864-1915), párizsi kézművesek lánya, ötéves korában tanította zongorára. 1915-től Ricardo Viñes- szel tökéletesítette képességeit , aki bemutatta őt különösen Erik Satie-nak , Claude Debussy-nak és Maurice Ravel-nek .

Miután a Lycée Condorcet -n tanult, tizennyolc éves korában első sikerét az „avantgárd” zene koncertjén érte el a Théâtre du Vieux-Colombier-ben , majd Jane Bathori énekesnő rendezte . Ő Rapsodie Nègre (1917) zárta az ajtót a párizsi konzervatóriumban neki , de felkeltette a zeneszerző Igor Stravinsky , akiknek a támogatása lehetővé tette, hogy az első művek által közzétett brit Chester kiadásban.

Raymonde Linossier (1897–1930) gyermekkori barátjának és barátjának, Georges Auric-nak („ikertestvére”) gyakran látogatják az Adrienne Monnier által vezetett Maison des Amis des livres-t . Ott megismerkedett olyan avantgárd költőkkel, mint Jean Cocteau , Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard , akik közül sok szöveget megzenésített.

Komponált Le Bestiaire ou d'díszkíséret Orphée (1918), a ciklus dallamok alapján versek a névadó munkája a Guillaume Apollinaire , és megbízta az első előadás a Suzanne Peignot (1919). Ez volt az az idő, hogy az lendületet Jean Cocteau és Erik Satie, kollektív fiatal zeneszerzők jött létre, hogy a kritikus Henri Collet becenevén 1920 a „  csoport hat  ”, utalva az „  ötök” .  orosz. Francis Poulenc mellett Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud és Germaine Tailleferre alkotja , a romantika és a wagnerizmus , de bizonyos mértékig az impresszionista mozgalom elleni reakcióként is szolgál , amelyet megtestesít. különösen Claude Debussy. A hatosok csoportja azonban csak két kollektív művet fog létrehozni: az Album des Six zongoragyűjteményét és az Eiffel-torony menyasszonya és vőlegénye című balettet (Cocteau szövegén).

1921 és 1925 között Poulenc zeneszerzést tanult Charles Koechlinnél , Gabriel Fauré tanítványánál . Mindazonáltal egyfajta autodidakt marad: "A kánonom ösztön", mondta egyik nap . A premierje a balett Les Biches által adott Ballets russes a Szergej Gyagilev , a díszlet és a jelmez által Marie Laurencin tartott január 1924.

1926-ban ismerkedett meg a bariton Pierre Bernac-kel , akitől az ugyanazon évben komponált Chansons gaillardes tolmácsolását kérte . Pierre Bernac lesz a kedvenc előadója (Franck Ferraty „kiváltságos érzelmi partnerről beszél”, bár Wilfrid Mellers szerint „Ferenc homoszexuális hajlamai ellenére ő és Bernac nem voltak szerelmesek”), és amelyhez 145 dallamából 90-et komponált. 1935-től (és 1959-ig) zongorán kísérte a francia zene szavalataiban az egész világon.

1927-ben megvette a Grand Coteau-t , a noizayi házat Touraine-ban, ahol onnantól menedéket keresett a zeneszerzéshez. A Grand Coteau most minden nyáron nyitva áll a látogatók előtt. 1928-ban írta a Concert CHAMPETRE a csembaló és zenekarra a híres csembalóval Wanda Landowska . A mű kedvesének, Richard Chanlaire festőművésznek szól . Ő alkotta meg a Concerto két zongorára 1932-ben Jacques február , hű tolmács műveit.

Több barátja, valamint a zeneszerző és kritikus, Pierre-Octave Ferroud halála , majd 1935-ben Rocamadourba zarándokolt, és visszatért ahhoz a katolikus hithez, amelytől apja 1917-es halála óta elfordult. továbbra is könnyű dallamokat komponál, például a Négy gyermekdal (1934) Jean Nohain szövegeire , néhány műve sötétebb és szigorúbb. 1936-ban komponálta Rocamadour Litanies à la Vierge noire- ját női kórushoz és orgonához (amelyet később hangszerelt), majd a G-dúr misét követte a vegyes kórus a cappella számára (1937) és a Quatre motetták bűnbánatot árasztanak. (1938-39).

A második világháború alatt Poulenc írta a Les Animaux modellek szövegét és zenéjét , egy humoros balettet, amelyet 1942- ben a Párizsi Operában hoztak létre Serge Lifar koreográfiáján, barátja, Maurice Brianchon festő és színháztervező jelmezével . A mű ellenállási cselekedetnek tekinthető, mivel magában foglal egy Önnek nem lesz Elzász és Lotaringia passzust - amit a német tisztek akkor nem ismertek el. Ugyanebben az évben, ő írta a zenét a film La hercegné Langeais által Jacques de Baroncelli .

Másrészt Paul Éluard szövegeiről szóló Human Figura (1943) kantátájának 1945-ig várnia kell (Londonban), minden kétséget kizáróan az ezt lezáró vers miatt: Liberty . Poulenc akkori társának, Raymond Destouches-nak (egy 1930-as évek elején megismert sofőr) dedikálja. Ugyancsak 1945-ben létrehozott egy zenés mesét, Histoire de Babar , a kis elefánt a Jean de Brunhoff által létrehozott karakter után . Hála Max de Rieux , összebarátkozott a fiatal szoprán Denise Duval , akinek bízta a főszerepet az ő Bouffe opera Les Mamelles de Tirésias (miután a névadó komédia Guillaume Apollinaire), amely ben mutatták be az Opéra-Comique 1947. Poulenc továbbra is váltogatta a dallamokat, a világi kórusokat ( nyolc francia dal , 1945) vagy a vallási ( Stabat Mater , 1950), zenekari darabokat ( Sinfonietta , 1947), kamarát vagy zongorára.

1948. november 7-én első előadását Pierre Bernac-szel adta az Egyesült Államokban. Ott találkozott Leontyne Price szopránnal , aki felvette a preambulumbekezdései programjába, és Samuel Barber zeneszerzővel , akinek Mélodies passagère-jét Bernac és Poulenc 1952 februárjában Párizsban mutatta be.

1953-ban az Editions Ricordi igazgatója megbízta Poulencet, hogy készítsen balettet a cortonai Szent Marguerite-en a milánói La Scala számára . Poulenc visszautasította az ajánlatot, de érdekelte az olasz nyelvű librettó, amelyet Flavio Testi az előző évben Párizsban, a Théâtre des Arts- ban Jacques Hébertot ( Dialogues des carmélites) előadásából vett elő , Georges Bernanos publikálatlan szövege alapján . A jogok és az egészségügyi problémák ellenére Poulenc hanyatt esett egy olyan témában, amely hamarosan megszállta őt. Blanche de la Force szorongása a halál előtt visszhangzott az övéivel, szembesülve akkori kísérője, Lucien Roubert utazó eladóval. . Ő maga adaptálta Bernanos szövegét egy francia változathoz, és 1955 augusztusában, Lucien halálának pillanatában fejezte be kottáját. A Dialogues des carmélites premierjét olasz nyelven mutatták be Milánóban 1957. január 26-án Leyla Gencer ( M me  Lidoine) és Virginia Zeani (Blanche) kíséretében , majd eredeti francia változatban a párizsi Operában június 21-én, Pierre Dervaux vezetésével. , Régine Crespin és Denise Duval ugyanazokban a szerepekben. Az első az Egyesült Államokban, annak az évnek a szeptemberében, a San Francisco Operában Leontyne Price-szal, aki először egy nagyszínpadi operában lépett fel M me  Lidoine szerepében.

1958-ban a La Voix humaine követte , egy Cocteau utáni lírai tragédia, amelyet utolsó szerelmének, Louis Gautier-nek szentelt, kétkezi munkásnak, akivel 1957-ben találkozott. 1960-61-ben Les Mamelles alkotásaiért volt az Egyesült Államokban. de Tiresias és La Voix humaine . Ő Gloria a szoprán szólista, vegyeskarra és zenekarra mutatták egyidejűleg bostoni Charles Munch és a párizsi Georges Prêtre (január-február 1961). Ugyanebben az évben kiadott egy könyvet Emmanuel Chabrierről .

Ő meghalt 1963. január 30szívrohama a rue de Médicis 5. szám alatti otthonában , a luxemburgi kerttel szemben . Párizsban van eltemetve, a Père-Lachaise temetőben ( 5. körzet) .

Az utolsó két készítményeket premierje posztumusz áprilisban és júniusban 1963: a Szonáta oboára és zongorára által Pierre Pierlot és Jacques februárban, és a Szonáta klarinétra és zongorára által Benny Goodman és Leonard Bernstein .

A kritikus, Claude Rostand , hogy vakmerőséggel és fantáziával kovácsolja alá Poulencben a katolikus hite miatt nagy súlyú együttélést, meghamisította a híres "szerzetes vagy bandita" formulát. Így a Gloria-jával kapcsolatban , amely meglehetősen felkavarta a létrehozását, maga a zeneszerző kijelentette: "Egyszerűen arra gondoltam, hogy Benozzo Gozzoli e freskóiról írtam, ahol az angyalok kinyújtják nyelvüket, és azoknak a súlyos bencéseknek is. hogy egyszer láttam focizni ” .

Párizsban a tér Francis Poulenc ( 6 th kerület ) és Place Francis Poulenc ( 19 th kerületben ) adózzon.

Művek

Elsődleges művek

Dalok és dallamok

Poulenc közel kétszáz dallamot vagy dalt komponált, többségüket zongorán, a többieket kamarazenekar vagy nagyzenekar kísérte.

Az első művek gyakran olyan könnyű dalok, mint a Toréador (1918), a "chanson hispano-Italien" vagy a Cocardes- ciklus (1919) Jean Cocteau szövegeiről ( Poulencet elbűvölte a cirkusz, a zeneház és olyan énekesek, mint Maurice Chevalier ). , de Pierre Bernac- kel való találkozásától kezdve a dallamok líraibbakká váltak, leggyakrabban baráti körének verseit zenésítették meg: Apollinaire , Louise de Vilmorin , Max Jacob és különösen Paul Éluard . Ezt követően váltogatta a két műfajt, visszatérve a fantáziához például 1942-ben Chansons villageoises-szal , 1960-ban pedig La Courte Paille-vel .

Apollinaire, Bleuet (1939) és Montparnasse (1945) szövegadaptációi között egy dallam, amely Poulencnek három év munkáját igényelte három rövid oldalon, az érettség Poulencjét mutatja be. Éppen az ellenkezője, a munka, mint a Les Chemins de l'Amour tagjai a „operett díva”, Yvonne Printemps , a játék által Anouilh LEOCADIA (1940), megfelel a népszerű véna, akárcsak a párizsi útja a Banalités ciklus ( 1940).

C (1943), Louis Aragon Les Ponts-de-Cé háborús költeményén , az egyik leggyakrabban használt dallama. Liberté a Liberté d'Éluard című költeményen zárja az 1945-ben a BBC-n bemutatott Human figura kantátát , amelynek francia bemutatójára csak 1947-ben került sor.

Cocteau megjegyezte a dalokkal és a dallamokkal kapcsolatban: „Poulenc különlegessége a szöveg kiemelése. A Liberté d'Éluard vers nyer. Azon tűnődik, vajon az így elénekelt szöveg nem az egyetlen lehetséges formája-e egy költemény deklamálásának. "

Írások

Rádióinterjúk

Szelektív diszkográfia

Poulenc több felvételt hagyott szólózongoristaként vagy kísérőként. Vannak olyan felvételeink is, amelyeket néha ő felügyel, olyan művészek előadásában, akiket életében kedvelt, például Pierre Bernac bariton , Denise Duval szoprán , Gabriel Tacchino zongorista vagy Georges Prêtre karmester .

IntegrálDallamok, énekművekOperákSzakrális zeneInstrumentális zene

Bibliográfia

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Jean-Marie Pierret, A francia történeti fonetika és az általános fonetika fogalmai (103. oldal vége), 1994
  2. Machart 1995 , p.  10.
  3. Machart 1995 , p.  12.
  4. Machart 1995 , p.  19.
  5. Machart 1995 , p.  19.
  6. Machart 1995 , p.  25
  7. Poulenc / Chimènes 1994 , p.  ?
  8. "csodálatra méltó volt számomra. Ne felejtsd el, hogy Stravinsky volt az, aki Londonban publikáltatott Chestert, az első kiadómat , a Mouvements perpetuels kiadóját , a szonátát két klarinétra , a szonátámat négy kézre  ; ezek a kis korai, meglehetősen dadogó művek Stravinsky jóindulatának köszönhetően jelentek meg, aki valóban apám volt számomra. » Francis Poulenc, én és a barátaim. A bizalmat Stéphane Audel gyűjtötte össze , La Palatine, Párizs, 1963.
  9. Machart 1995 , p.  13.
  10. Antoine Perraud , "  Poulenc, az ellenállás zenésze  " a Club de Mediapart oldalán ,2013. szeptember 26(elérhető : 2021. május 27. )
  11. Machart 1995 , p.  14
  12. (in) Carl B. Schmidt, The Music of Francis Poulenc (1899-1963): A Catalog , Clarendon Press,1995, P.  41
  13. Machart 1995 , p.  40
  14. Machart 1995 , p.  92
  15. Ferraty 2009 , p.  261., jegyzet, olvassa el online .
  16. (en) Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , op. cit. , P.  61  : „  Ferenc homoszexuális hajlamai ellenére ő és Bernac nem voltak szerelmesek.  "
  17. Levelezés 1910-1963 , p.  1012 .
  18. Mise, amelyet megjegyezünk, hogy nem tartalmaz Credót.
  19. Renaud Machart, Poulenc , Seuil, Párizs, 1995, p.  146 .
  20. D. Duval megalkotója lesz főbb női szerepeinek is - Blanche a Dialogues des carmélites-ben , Nő a La Voix humaine-ban , La Dame de Monte-Carlo -, valamint a La Courte Paille (1960) dallamok ciklusának .
  21. James Harding, a Dialogues des Carmélites librettója , Pierre Dervaux (szerk.), EMI, nád. CD-n 1999-től.
  22. Machart 1995 , p.  200
  23. "Mindenesetre a legjobban a Chevalier, a Chevalier du Petit Casino és a Carillon tetszett nekünk. » In: Poulenc / Rostand 1954 , p.  135–136.
  24. Machart 1995 , p.  151: "Az Un poète lyrique d'Allemagne" vers zenéjét 1941-ben Noizay-ben találtam meg. A vége (mivel "a járdájáról tudod") 1943-ban Noizay-ben. Az első két sor, 1944-től Párizsig . Néhány sor maradt, köztük a szörnyű eset: "Adj nekem egy szobát egy hétre örökre". "1943-ban menet közben vettem fel Noizay-ben. Hagytam macerálni ezeket a töredékeket, és minden megoldódott, három nap alatt, Párizsban, 1945 februárjában."
  25. Jean Cocteau, Journal (1942-1945) , 1944. november, koll. Blanche, Gallimard, Párizs.

Külső linkek