A degenerált művészet ( németül : Entartete Kunst ) volt a náci rezsim által elfogadott hivatalos kifejezés, amely megtiltotta a modern művészetet a "hősies művészet" nevű hivatalos művészet mellett .
Az elmélet a következő volt: a hősies művészet a tiszta faji művészetet, a torzulásoktól és a korrupciótól való megszabadulást szimbolizálta, míg a modern modellek eltértek a klasszikus szépség előírt színvonalától. A tiszta faj művészei tiszta faji művészetet, az alacsonyabb faji kényszerű modern művészek pedig degenerált műveket készítettek. Paradox módon a nácik a "degenerált" kifejezést Max Nordau zsidó gondolkodó írásaiból vették át , míg a náci rezsim elutasította a zsidó értelmiségtől eredő minden koncepciót, és a Nordau által elméleti "degeneráció" többek között tartalmazta , antiszemitizmus. A náci adaptációban a hanyatlás és a rasszizmus kulturális elméletének nézeteinek megvédésére használták.
Először a plasztikus művészetekre alkalmazzák , a „degenerált művészet” kifejezést ezután kiterjesztik a zenére (például Schönberg , Kurt Weill , Ernst Křenek , Erwin Schulhoff , de a swing zene is ), az irodalomra és még a mozira is ( Max Ophüls , Fritz Lang , Billy Wilder ).
1937 júniusától novemberig Münchenben a nácik nagyszabású "degenerált művészet" kiállítást szerveztek , amelyet bolsevik és zsidó művészek produkciójaként mutattak be . A műtárgyak kiválasztási bizottságát Adolf Ziegler festőművész alkotja , akit Hitler nagyra értékel, Klaus von Baudissin művészettörténész , aki később a Waffen-SS-ben Oberführer lesz , Wolfgang Willrich tervező, valamint grafikus alkotja. tervező Hans Schweitzer . Ez a kiállítás mintegy 100 művész 730 alkotását mutatja be, amelyeket 20 000 német múzeumból lefoglalt alkotás közül választottak ki. A XX . Század szinte minden nagy művésze , németek, mint Nolde és Kirchner , és külföldiek, mint Kokoschka , Picasso vagy Chagall . A látogatókat meghívták, hogy hasonlítsák össze az elmebetegek és az avantgárd képviselőinek produkcióját. Ez a konfrontáció célja a két produkció rokonságának kiemelése és a művészek perverzitásának megbélyegzése.
A lakossági siker óriási, több mint kétmillió látogatóval rendelkezik, bár a helyiségek rosszul vannak adaptálva és rosszul vannak elhelyezve. A látogatók sora a járdán terül el, és "a tömeg olyan volt, hogy D r Goebbels dühös és zavarban volt, nem sokkal később közel" . Ma a kiállítás számunkra az alkotók kíméletlen oszlopaként jelenik meg a közvélemény számára. Egészen más volt az akkor követett cél: „Először is arról van szó, hogy a német népet, a nácizmus strukturális és elsődleges referensét bemutassuk egy gigantikus manipuláció áldozataként, akiket át akarnak csalni. " A kihívás az üldözött művészek elhaladásából és a terroristák öklendezéséből állt. Így, az ötödik szobában a kiállítás, a „feneketlen szennyeződés” a Karl Hofer , Ernst Ludwig Kirchner , Max Beckmann vagy Oskar Kokoschka asszimilálja „hogy a legalacsonyabb ösztönét gengszterizmus” . Ez volt a kérdés, hogyan gondoljuk, hogy az elítélése a feltalálók tett, finom , az igazság, hogy a németek.
A degeneráltnak tartott művek közül 5000-et foglaltak le a nácik, hogy aztán megsemmisítsék őket, 125-öt aukcióztak a svájci Luzernben , másokat náci gyűjtők gyűjtöttek össze, mint Goebbels . Míg olyan művészek, mint Kandinsky , Klee és Schwitters , a nácik hatalomra jutása után azonnal elhagyták Németországot, Max Beckmann a kiállítás megnyitását követő napon elmenekült. Számos művész az Egyesült Államokba menekült, ahol hozzájárult a modern művészet terjesztéséhez Amerikában. A megmaradókat egyfajta belső száműzetésbe kényszerítik. Ha Otto Dix és Erich Heckel úgy nyugtatja a produkciót, hogy ne gyanakodjanak rájuk, mások továbbra is titokban festenek, például éjszaka, miközben hivatalos megrendeléseket készítenek nappal.
Ezt a kifejezést Joachim Meisner német bíboros vette fel 2007-ben a vallástól elszakadó művészet kapcsán. Ez az állítás Németországban vita tárgyát képezte.
2013. november 3-án a német Focus magazinból kiderült, hogy több mint 1400 olyan festő festménye, mint Courbet , Renoir , Matisse , Chagall , Klee , Kokoschka vagy akár Beckmann , 2012-ben találtak rá Münchenben , Cornelius Gurlitt fiának, Hildebrand Gurlitt , aki Hitler egyik művészeti tanácsadója volt. Mindezeket a művészettörténetben kiemelkedő jelentőségű műveket a szakemberek egymilliárd euróra becsülik. A gyűjtemény egy részét zsidó gyűjtők és galériatulajdonosok foglalták le, köztük Paul Rosenberg . Majd 2014 februárjában több mint 200 Gurlitt festményt találtak Salzburgban , néhány hónappal halála előtt,2014. május 6.
A "degenerált művészet" producerként megbélyegzett több száz művész között megtaláljuk: