Max Liebermann

Max Liebermann Kép az Infoboxban. Max Liebermann, Önarckép ecsettel (1913),
Stiftung Stadtmuseum Berlin  (de) .
Születés 1847. július 20
Berlin ( Porosz Királyság )
Halál 1935. február 8
Berlin ( Harmadik Birodalom )
Temetés Schönhauser Allee zsidó temető ( d )
Állampolgárság német
Tevékenység Festő és metsző
Fő Carl Steffeck
Munkahelyek Berlin , Haarlem , Edam , Dordrecht , Katwijk , Overveen , Leyden , Hága , Dongen , Amszterdam , Düsseldorf , Delden , München , Olaszország , Weimar , Zandvoort
Mozgalom Impresszionizmus
Testvérek Georg Liebermann ( d )
Felix Liebermann ( en )
Házastárs Martha Liebermann ( d )
Rokonság Joseph Liebermann ( d ) (nagyapa)
Emil Rathenau (első unokatestvér)
Díjak
Elsődleges művek
Két lovas a tengerparton
Max Liebermann aláírása aláírás

Max Liebermann egy német festő és grafikus született 1847. július 20A Berlin és meghalt 1935. február 8, ugyanabban a városban. Kortársa volt az impresszionista mozgalomnak, anélkül, hogy társult volna vele.

Weimari edzés után , valamint többször Párizsban és Hollandiában tartózkodva először társadalmi témájú naturalista műveket festett. A francia impresszionisták tanulmánya lehetővé teszi számára, hogy 1880- tól megtalálja a tiszta festékpalettát és az erőteljes ecsetvonást, amely a fő festményeit jellemzi.

Munkája szimbolikusan képviseli az átmenetet  a Wilhelmine-korszak XIX . Századi klasszikus modernizmusának művészete és a Weimari Köztársaság művészete között . Ezt a változást ösztönözte a berlini szecesszió elnökeként .

Tól 1920-as és 1933-as vezetője volt a porosz Academy of Arts in Berlin , mielőtt lemondott miatt a növekvő befolyása a nácizmus a művészeti politikát. Ezután visszavonult Berlinbe , szülővárosába, ahol élete utolsó két évét töltötte.

Élet és munka

Ifjúság

Max Liebermann, született 1847. július 20Berlinben a gazdag zsidó iparos, Louis Liebermann és felesége, Philippine Liebermann (szül. Haller) fia. Nagyapja Josef Liebermann volt, a textilgyártás egyik fő gyártója, aki felépítette a Liebermannok vagyonát. Három nappal Max születése után lépett hatályba a „zsidók jogállásáról szóló rendelet”, amely több jogot biztosított a zsidó lakosságnak. 1851-ben Liebermannék Behrenstraße-ba költöztek, Max pedig a közeli óvodába járt. Hamarosan gyűlölni kezdi, mint később minden iskola.

Általános iskola után Liebermann csatlakozott a Dorotheenstädtische Realschule-hoz (főiskola). Max egyre több időt szentel a rajzolásnak, ezt a viselkedést szülei mérsékelten ösztönzik. Amikor Max tízéves volt, apja megvásárolta a Palais Liebermann reprezentatív kastélyt, amely közvetlenül a berlini Pariser Platz téren található. A család rendszeresen részt vesz a református közösség vallási szolgálatában, és egyre inkább elfordul a nagyapa ortodox életmódjától. Habár a Liebermann családi házban nagy nappali és több hálószoba található, a szülők azt akarják, hogy három fia ugyanazon hálószobában éljen. A falon átlyukasztott kis ablakkal is ellátták, hogy a házi feladatokat kívülről ellenőrizni lehessen.

1859-ben Louis Liebermann olajboltot rendelt a vászonra, amely a feleségét ábrázolja. Ezután Max Liebermann ez alkalomból elkíséri édesanyját Antonie Volkmar festőművészhez. Unatkozik az unalomtól, ceruzát kér és rajzolni kezd. Évekkel később Antonie Volkmar, már idős, még mindig boldog lesz, hogy felfedezte Liebermannt. Max szüleit nem igazán varázsolja el a festészet, de nem tiltják fiuknak, hogy ilyen művészeti intézményekben járjanak. Délutánonként, amikor még nem jár iskolába, Max festészeti órákat vesz Eduard Holbein és Carl Steffeck mellett .

Családjában, amely más befolyásos zsidó polgári családokkal áll kapcsolatban ( Emil Rathenau például Max Liebermann unokatestvére volt), Max nem túl intelligens. Az iskolában gyakran elmerül a gondolataiban, és félre válaszol. Ezért gyakran gúnyolják társait, akik annyira elviselhetetlenné válnak számára, hogy többször hiányzik a betegség ürügyén. Szülei szeretetteljesen támogatják és támogatják, de arra ösztönzik, hogy kövesse bátyja, Georg "példáját", "ésszerűbbnek", ami megerősíti Max-ben a különbözőség érzését. Max szülei kevés figyelmet fordítanak a rajzra adott ajándékára. Amikor Max tizenhárom évesen publikálta műveit, apja megtiltotta neki, hogy említse a Liebermann nevet.

Fia tanulmányainak folytatásához Louis Liebermann a Lycée Friedrichwerdersches Gimnáziumot választotta, ahol Otto von Bismarck fiait oktatták . 1862-ben a 15 éves Max részt vett egy találkozón, amelyet Ferdinand Lassalle szervezett, és lenyűgözte ennek a fiatal szocialistának a szenvedélyes ötletei. 1866-ban Max letette az érettségit. Később azt állítja, hogy rossz tanuló volt, és csak nagy nehezen tette le a vizsgáit. A valóságban csak középszerű volt a matematikában, a felsőbb osztályokban való részvételét "megtisztelőnek és jól neveltnek" tartották. Bár az érettségi vizsgákon a negyedik helyet érte el előléptetésében, mégis "rossz tanulónak" érezte magát családja számára.

Tanulmányok és első munkák

Az érettségi után Max Liebermann beiratkozott a berlini Humboldt Egyetem kémiai szakára , amelyen unokatestvére, Carl Liebermann átment . De ezeket a kémiai tanulmányokat csak ürügyként kellett használni, hogy képes legyen elkötelezni magát a művészetek és új szabadsága mellett, miközben jól teljesít apja előtt. Ezért nem vették soha komolyan őket. Az órákon való részvétel helyett lovagol a Tiergarten parkban és fest. Ezenkívül egyre inkább segítette Carl Steffecket a csatajelenetek monumentális festményeinek elkészítésében. Otthon találkozott Wilhelm von Bodével , a Liebermann leendő védnökével és a Kaiser-Friedrich-Múzeum igazgatójával. A1868. január 22-én, "az órákon való részvétel hiánya" miatt sújtották le az egyetemről. Az apjával folytatott fontos vita után szüleitől megszerezte a szükséges támogatást a Weimari Képzőművészeti Akadémia (Großherzoglich-Sächsische Kunstschule) integrálásához . Ott lett a belga történelemfestő, Ferdinand Pauwels tanítványa, aki a casseli Fridericianum osztálykirándulása során bemutatta őt Rembrandtnak . Ez a Rembrandttal való találkozó maradandó hatással lesz a fiatal Liebermann stílusára.

Az 1870-es francia-porosz háború alatt egy ideig engedett az általános hazafias lelkesedésnek. Önként bevonult a protestáns Saint-Jean rendbe , mivel a rosszul hegesztett törött kar megakadályozta a katonai szolgálat integrálásában. Ezután egészségügyi katonaként szolgált Metz közelében . Az 1870-ben / 1871-ben , 12 000 zsidó összesen belépett a háborúba a németek oldalán. A csatatérek képei sokkolják a fiatal művészt és csillapítják a háború iránti lelkesedését.

1871 húsvétjától Max Liebermann Düsseldorfban tartózkodott , ahol a francia művészet hatása sokkal markánsabb volt, mint Berlinben . Ott találkozik Munkácsy Mihállyal, akinek a gyapjúval elvékonyodó nők reális ábrázolása - a mindennapok egyszerű jelenete - vonzza a figyelmét. Testvére, Georg anyagi segítségének köszönhetően először Hollandiába megy, és meglátogatja Amszterdamot és Scheveningent, ahol a fény, az emberek és a táj elvarázsolja.

Első nagy festménye, a Les Plumeuses d'oies a visszatérését követő hónapokban készült. Sötét tónusokban egy kissé megbecsült prózai tevékenységet mutat: a libák tollazatát. Ebben a műben Liebermann Munkászy naturalizmusán kívül beépítette a történelmi festészet elemeit. A még befejezetlen festmény láttán Pauwels mestere elküldi, mondván, hogy már nem taníthat neki semmit. Amikor Liebermann 1872-ben bemutatta a festményt a Hamburger Kunstausstellungban ( hamburgi művészeti kiállítás ), ez a szokatlan téma undort és megdöbbenést váltott ki. Míg a kritikusok dicsérték a festő készségét, ennek ellenére becézte "csúnyák apostolának". A festményt ugyanabban az évben mutatják be Berlinben . Ugyanezeket a reakciókat váltotta ki ott, de mégis talált vevőt a vasúti óriás Bethel Henry Strousbergtől.

Liebermann művészetét „piszkos festésnek” hívják. Ezért elküldte második nagy művét, a Les Faiseuses de can (Die Konservenmacherinnen) -ot az antwerpeni nagy éves kiállításra, ahol azonnal két érdeklődő vevőt talált. Liebermann megtalálta azt a stílust, amely munkájának első periódusát fogja jellemezni: reálisan és minden érzelmektől mentesen fest férfit munkában, leereszkedés és romantikus színeváltozás nélkül, de harciasság nélkül is. Mintáiban megmutatja a természetes méltóságot anélkül, hogy bármit is fel kellene díszíteni.

A 1873 , Liebermann látta parasztok elfoglalt betakarítás rave kapujában Weimar . Úgy dönt, hogy olajmintát készít erről a motívumról, de amikor Karl Gussow cinikusan azt tanácsolja neki, hogy ne is kezdje el ezt a festményt, Liebermann megvakarja a kinyitott vászon első rétegeit. Úgy érzi, kimerült az ereje és demotivált. Ezután úgy dönt, hogy Bécsbe indul, és meglátogatja a híres történelmi festőt és szalonfestőt, Hans Makartot, ahol csak két napig tartózkodik. Eltökélt szándéka, hogy hátat fordítson Németországnak és annak művészi közegének, amelyet retrográdnak és porosnak tart.

Párizs, Barbizon és Amszterdam

1873 decemberében Max Liebermann Párizsba költözött, és műhelyt hozott létre Montmartre-ban . Párizsban, az akkori művészeti világ fővárosában, kapcsolatokat akart teremteni kora legbefolyásosabb realista festőivel és impresszionistáival. De a francia festők nem hajlandók kapcsolatot fenntartani egy német festővel. A 1874 -ben kiállított a libák Plumeuses meg a párizsi Salon , ahol a mű különösen megjegyezte, de nem kapott rossz véleménye a párizsi sajtó, erősen befolyásolja a nacionalista motivációit. 1874 nyarán Liebermann először tartózkodott Barbizonban , a fontainebleau-i erdő közelében . „  Munkácsy hatalmasan elbűvölt, de még inkább Troyont , Daubignyt , Corot és főleg Millet . ".

A barbizoni iskola nagy szerepet játszott az impresszionizmus megjelenésében  : átformálta a tájfestést, gazdagította az akkori áramlatokat azáltal, hogy szabadtéri festési technikákkal ruházta fel őket. Ez a hatás elutasító reakciót váltott ki Liebermannban Munkácsy festményével szemben , amelyet nehéznek és régimódinak tartott. De inkább a Barbizon iskola módszerei érdekelték, nem pedig annak motívumai. Így jut eszembe Weimar Arbeiter im Rübenfeldről (Rave Fielden dolgozók) készített tanulmánya . Hasonló motívumot keres Barbizonban , és létrehozza Barbizonban a burgonyaszüretet, amelyet csak néhány évvel később fejez be. Valójában megpróbálja Millet nyomdokaiba lépni, de a korabeli kritikusok véleménye szerint alsóbbrendű marad. A munkavállalók képviselete a környezetükben nem tűnik természetesnek; úgy tűnik, a háttérben utólag ültették őket.

A 1875 Liebermann három hónapot töltött Zandvoort az Észak-Hollandia . Frans Hals sok festményét lemásolja Haarlemben . Hals portréfestés vizsgálata kilátást nyitott saját stílusára. Frans Hals módszer alkalmazásával szín, ami egyszerre erőteljes és pontatlan, megtalálható Liebermann késői időszakban, mint egy befolyása a francia impresszionisták. Liebermann megszokja, hogy hosszú idő telik el az ötlet megjelenése és nagy festményei megvalósítása között. Csak 1875 őszén, miután visszatért Párizsba és letelepedett egy nagyobb műhelybe, tapasztalatai inspirálták őt, hogy létrehozzon egy első vásznat, amely a fiatal halászokat fürdeti; több évvel később újra felhasználta ezt a motívumot, és a vászonra fektette.

1876 nyarán ismét több hónapot töltött Hollandiában . Ott folytatta Hals tanulmányozását. Ennek köszönhető, hogy később megtalálja saját stílusát, amely különösen előnyös lesz a portrék számára. Az Amsterdam , találkozott a vésnök William Unger, aki őt érintkezésbe Jozef Israëls és az iskola Hága . Hollandiában a Varrásiskola című festményében Liebermann a fény hatását már impresszionista módon alkalmazza. August Allebé professzor révén felfedezte Amszterdamban a portugál zsinagógát , amely képi reflexióra vezette zsidó származását. Ugyanebben az időszakban végezte első tanulmányait az amszterdami árvaházban .

Szülei nyomásának és saját önkritikájának szembesülve Párizsban mély depresszióba süllyed, gyakran a kétségbeesés közelében. Ebben az időszakban az általa festett festmények ritkák voltak. Ismételt részvétele a párizsi szalonban sem hozza meg a várt sikert. Liebermann nem tehet semmit a párizsi művészeti közösséggel szemben, amely még hazafias okokból sem hajlandó őt művészként elismerni. Ennyi év után festményeit még mindig nem tekintik "franciának". Másrészt ismételt hollandiai tartózkodása növekvő hírnevet szerzett neki. Végül úgy dönt, hogy elhagyja Liebermann Párizsban jó .

München

A 1878 , évesen Harmincegy, Liebermann első meghatározott egy utazás Olaszország . A velencei Vittore Carpaccio és Gentile Bellini műveit akarta szemlélni , hogy új inspirációt merítsen belőlük. Ebből az alkalomból megismerkedett egy müncheni festőcsoporttal - köztük Franz von Lenbachgal -, akiknek társaságában három hónapig Velencében maradt . Ezután követi a csoportot a bajor fővárosig, amely a müncheni iskolával együtt a naturalista művészet német központját képezi.

1878 decemberében Liebermann 12 éves korában kezdte Jézusát a templomban , az első vázlatok segítségével Amszterdam és Velence zsinagógáiban kezdte . Soha nem fordított ennyi munkát egy festmény színpadra állítására: egyesíti a zsinagóga belső terének tanulmányozását olyan egyéni figurákkal, akiket korábban mezítanulmányokkal végzett, és amelyeket végül a ruhába öltöztet. Szinte misztikus megvilágításban olvasztja el a témát, amely látszólag a Jézus csecsemőből származik, az igazi világító központból.

Ez a festmény felháborodási hullámot váltott ki az egész német birodalomban. Míg Regent Leopold herceg támogatja Liebermannt, a Die Augsburger Allgemeine című újság azzal vádolja a művészt, hogy lefestette "a legkedvesebb és legrondább zsidó fiút, akit csak el lehet képzelni". A közvéleményben Max Liebermannt "istenkáromlónak" tartják. A bajor parlamentben a konzervatív képviselő, Daller elveszi zsidóként azt a jogát, hogy ilyen módon képviselje Jézust . A berlini , a bíróság pap folytatja antiszemita vita a festmény nagyon bántó kifejezéseket.

Ahogy az egyház és a kritikusok ellenállása egyre kíméletlenebbé válik, olyan neves művészek lépnek közbe a mű támogatásában , mint Friedrich August von Kaulbach és Wilhelm Leibl . Művészeti szempontból ez a festmény a fiatal Liebermann „tanoncok éveinek” minősített festményének ezen időszakának összefoglalójaként jelenik meg.

Liebermann akkor már híres művész volt, de festménye stagnálási időszakot élt meg 1879-es hollandiai tartózkodása alatt . A falusi utca reprezentációjának fénye ebből az időszakból gyengülni és mesterségesnek tűnik. Az 1880 -ban részt vett a párizsi Salon . Az ott kiállított festmények közösek abban, hogy a harmonikus közösségben békésen dolgozó férfiakat képviselik. Liebermann ezt a légkört semmiképpen sem az antiszemita veszekedések által túlfűtött Münchennek köszönheti , inkább Hollandiának, ahová most minden évben jár. Dachau régióban , Rosenheimben és az Inntal-ban festészetnek szentelt látogatásokat is tett , amelyek inspirálták Brasserie de campagne festményét Brannenbourgban .

Hollandia

1880 nyarán a brabanti Dongen faluba ment . Ott hozta létre azokat a tanulmányokat, amelyeket később a L'Atelier du cordonnier vászonához használt fel . A munka befejezése után ismét visszatért Amszterdamba, mielőtt elindult volna Münchenbe . A holland fővárosban pedig valami történik, ami művészi karrierjét felforgatja. A katolikus nyugdíjasotthon kertjére pillant, ahol fekete ruhás öregek napoznak, padokon ülve. Liebermann ezt a pillanatot a következőképpen írja le: „Olyan volt, mintha valaki lapos ösvényen sétált volna, és hirtelen rugóra tette a lábát, majd meghajtották”. Ezt a motívumot kezdte el először festeni egy lombokon (vagy más akadályokon) áthaladó fény segítségével, amelyet később "napfoltoknak à la Liebermann" -nak neveztek. Ezt a hatást a fény pontos ábrázolása jellemzi a költészettel teli légkör megteremtése érdekében. Ez már a Liebermann késői időszakának stílusát sugallja.

Az 1880-as párizsi szalonban ez a festmény kitüntetéseket kapott. Liebermann tehát az első német, aki élvezi ezt a megfontolást. Ezen kívül Léon Maître, az impresszionista művek nagyszerű gyűjtője számos Liebermann-festményt szerzett meg. Ezen a várva várt sikeren felbuzdulva egy régi témának szentelte magát: régi festészeti tanulmányok segítségével komponálta az amszterdami árvaházban (lásd az alábbi ábrát), szintén egy vásznat, tele "Napfoltokkal".

Ősszel Liebermann visszatér Dongenbe, hogy a helyszínen befejezze a L'Atelier du Cordonnier-t . Ebben a munkájában fejezi ki a fényfestés irányát is. De továbbra is hű korábbi munkáihoz, elkerülve a romantikus színeváltozást. A L'Atelier du cordonnier és az amszterdami árvaházban című festmények 1882- ben a párizsi szalonban találtak vevőt Jean-Baptiste Faure személyében . A francia sajtó impresszionistaként ünnepli. A gyűjtő, Ernest Hoschedé lelkesedéssel írja Édouard Manetnek  : „Ha ön, kedves Manet, aki bemutatta nekünk a szabadban rejlő titkokat, Liebermann a maga részéről az az ajándék, hogy zárt térben rögzítse a fényt. ".

De ahelyett, hogy hagyta volna magához ragadni az impresszionista mozgalmat, Liebermann elhagyta a fényfestést, hogy La Blanchisserie című festményén ismét a naturalizmusnak szentelje magát . Amíg ezen a festményen dolgozik, Vincent van Gogh megpróbálja megismerni őt Zweeloo-ban , egy találkozóra nem kerül sor. Visszatérve Hollandiából , Liebermann válaszol a sziléziai Militschben lakó maltzani grófnő hívására, és végrehajtja első parancsát: a falura nyíló kilátást.

Vissza a berlinhez

A 1884 , Liebermann úgy döntött, hogy visszatér a Berlin , szülővárosában, tudván, hogy ő fog szembenézni elkerülhetetlen konfliktusokat. Elmondása szerint Berlin előbb-utóbb a művészet fővárosának szerepét tölti be, mert itt található a legnagyobb művészeti piac. Emellett Liebermann a müncheni hagyományt egyre inkább tehernek tekinti.

1884 májusában eljegyezte sógornőjének húgát, Martha Mackwaldot. Az esküvőre kerül sorSzeptember 14, amint befejeződik a müncheni és berlini költözés . A fiatal pár első lakása az In den Zelten 11 utcában található, a Tiergarten északi szélén. A nászút nem a szokás szerint Olaszországba, hanem a hollandiai Scheveningenbe viszi őket, Brunswickban és Wiesbadenben . Scheveningenben Jozef Israëls csatlakozik a párhoz; mindhárman Laren felé indultak, ahol Liebermann találkozott Anton Mauve festővel . Az út Deldenen , Haarlemen és Amszterdamon keresztül folytatódik . Liebermann minden szakaszban vázlatokat készít, és elegendő ötletet gyűjt ahhoz, hogy foglalkoztassa a következő néhány évben.

Visszatérve felvették a Berlini Művészek Szövetségébe (Verein Berliner Künstler). Tartozását többek között Anton von Wernernek köszönheti, aki később az ellenfele lesz. 1885 augusztusában egyetlen lánya született. Megkapja a "Marianne Henriette Käthe" nevet, de egyszerűen Käthének fogják hívni. Nagyon kevés festmény származik ebből az időszakból. Liebermann teljes mértékben apai szerepének szenteli magát.

Carl és Felicie Bernstein a Liebermann családdal szemben él. Ezen rendkívül művelt szomszédok között látta Max Liebermann Édouard Manet és Edgar Degas festményeit , amelyek egész életében elkísérik. Szomszédai baráti körében Liebermann először érzi magát elismerve a berlini művészközösség tagjaként: Max Klinger , Adolph von Menzel , Georg Brandes és Wilhelm von Bode törzsvendégek, ahogy Theodor Mommsen. , Ernst Curtius és Alfred Lichtwark. Ez utóbbi, a hamburgi Kunsthalle igazgatója nagyon korán felismerte Liebermann ajándékát az impresszionizmusért . Liebermann tagsága a Baráti Társaságban (Gesellschaft der Freunde) szintén hozzájárult a felsőpolgári osztály elfogadásához.

Nyolc év távolléte után, Berlintől távol , Liebermann 1886-ban ismét részt vett a Képzőművészeti Akadémia kiállításán, amelynek az árvaházi, amszterdami , nyugdíjasotthoni, amszterdami és a Das Tischgebet című festményeket (a vacsora imádságát) tervezte . . Ez az utolsó festmény, amely imádságban egy holland parasztcsaládot képvisel, szigorú környezetben, Jozef Israëls tanácsára készült a nászút alatt. Ludwig Pietsch "véleményalkotó" Liebermannt nagy tehetségű embernek és a modern művészet tökéletes képviselőjének nevezi.

1886 nyarán Martha Liebermann és lánya kúrára mentek Bad Homburg vor der Höhe-be , amely férjének alkalmat adott arra, hogy Hollandiában tanulmányainak szentelje magát. Visszatér Larenbe, ahol nádfedeles nyaralókban dolgozzák fel a lenmagot. Liebermann, ismét a közös munka bűvöletében, megkezdi a vázlatokat és az első olajváltozatot. Berlini stúdiójában ezeket a tanulmányokat használta egy nagy formátumú festmény összeállításához, amelyet 1887 tavaszán készített el . A kollektív művek ábrázolásának célja a mindennapi élet hősies türelmének kiemelése.

1887 májusában ezt a festményt kiállították a párizsi szalonban, ahol fenntartott fogadtatásban részesült. A müncheni nemzetközi kiállításon egy kritikus a következőképpen írta le a festményt: „A siket betegség valódi ábrázolása, amelyet kemény munka sokasága okoz. [...] Szűk kötényes és klumpás parasztasszonyok, akiknek arcai fiatalságukból a komor idős kor jellemzőit veszik igénybe, mechanikusan teljesítik a napi nyugdíjukat, egy nehéz gerendás szobában. "[18] Adolph von Menzel viszont dicséri a festményt, és a festőt úgy írja le, hogy" egyedüli képviseli a férfiakat és nem modelleket ".

Ekkortájt az Emil Heilbut művészetkritikus tanulmányt tett közzé a naturalizmusról és Max Liebermannról (Studie über den Naturalismus und Max Liebermann), amelyben Liebermannt "a németországi szecesszió legvakmerőbb festőjeként" írta le. Ban ben1888 márciusCsászár William I er meghal. III. Frigyes követte őt a trónon. Uralkodása a politikai változások reményét keltette Poroszországban . A „három császár évének” tavaszán Max Liebermann Bad Kösenben tartózkodik . III . Frigyes halálától megdöbbenve kitalált megemlékezést festett III. Frigyes császár tiszteletére Bad Kösenben, amely azt mutatja, hogy baloldali politikai meggyőződése ellenére kötődött a Hohenzollern monarchiához. Szabad gondolkodó akart lenni, de nem tudta rávenni magára, hogy tagadja a porosz hagyományokat.

A 1889 , a Világkiállításon került sor Párizsban , a centenáriuma alkalmából a francia forradalom . Az orosz, a brit és az osztrák-magyar monarchia nem hajlandó részt venni a forradalom megünneplésének ellenzékében. A németek, Kuehl , Karl Koepping és Max Liebermann zsűritagokká történő kinevezése felgyújtja a berlini politikai légkört. Liebermann megszólította Gustav von Goßler porosz oktatási és kulturális minisztert, aki hagyta, hogy megtegye, és így nem hivatalosan is felajánlotta támogatását. A La France újság egyidejűleg Párizsban kampányt indított Poroszország részvétele ellen.

Liebermann Menzel, Leibl, Trübner és von Uhde társaságában tervezi bemutatni a német festészet elitjét. A német sajtó azzal vádolja, hogy a forradalom eszméit szolgálta. Az öreg Adolph von Menzel ezután ismét Liebermann mellé állt, és az első nem hivatalos német művészeti kiállítás francia földön zajlott. Az Egyetemes Kiállítás véglegesen megismerteti Liebermannt a nagyközönséggel. A Paris -ben elnyerte a kitüntetést a becsület és felvették a Société des Beaux-Arts. A porosz kormány érdekében megtagadja a Becsület Légióját.

A 1889 , Liebermann ment Katwijk , ahol festés Nő Kecskék a Dunes vett társadalmi osztály, mint egy tárgy utoljára. Növekvő sikerrel Liebermann megtalálta a szabadidőt, hogy az élet könnyebb jeleneteit ábrázoló vásznaknak szentelje magát. A 1890 -ben kapott több jutalékot festmények Hamburg , minden hála a segítségével Alfred Lichtwalk: amellett, hogy a pasztell a Kirchenallee Hamburg , megkapta első jutalék egy portré. Carl Friedrich Petersen polgármester - Hals festménye által erősen ihletett elkészült portréja láttán - felháborodott. A festészet természetessége, amelyen méltóságteljes funkcióját anekdotikus módon egy történelmi jelmez képviseli, taszítja. Lichtwark szemében a Bourgmestre portréja igazi „hiányzó”. Liebermann a Kecske a dűnékben című művével volt sikeresebb, amiért 1891 tavaszán megkapta a Nagy Aranyérmet , a Münchner Kunstverein ( Müncheni Művészeti Kör ) kiállításon .

Liebermann a berlini szecesszió élén

A 1892. február 5, Megalakul Berlin a csoport XI amely összefogja tizenegy festők. A XI. Csoport a következő években a jövő szecessziójának sarokköve lesz, amely szembeszáll a festészeti akadémia konzervatív elképzeléseivel. A berlini szecesszió először a Kantstraße-ban találkozott, majd 1905-ben a Kurfürstendammba költözött , a Romanisches Café és Frieda Riess  (in) fotós műterme közelében , amely 1917-ben nyílt meg. Lovis Corinth szerint Liebermann már nem sokkal a csoport alapító, a „tizenegy anarchista nem hivatalos vezetője”. [23] II . Vilmos hatása alatt a birodalom kultúrpolitikájában felerősödtek a reakciós tendenciák (vö. Rinnsteinkunst - ereszcsatorna művészete). A fővárosi műkritikusok reakciói a hivatalos áramlattal szemben álló művészcsoport létrehozására nagyon eltérőek. Legtöbben becsmérlik Liebermannt és kritizálják az "arcátlan ecsetvonását", de senki sem vitatja őt a berlini főművész helyéért.

Néhány hónappal édesanyja halála előtt, 1892 szeptemberében , amikor egészségi állapota megromlott, Liebermann családjával a Pariser Platz-i családi palotába költözött . Nagy önfegyelemmel követi napi menetrendjét: 10 órakor indul otthonról, hogy elszigetelődjön az Auguste-Viktoria-Straße műtermében, és 18 órakor tér vissza. - Tökéletes polgárként követem a mindennapi szokásaimat; Eszem, iszom, alszom, sétálok és az óra szabályosságával dolgozom. "[25]

A 1892. november 5, a Berlini Művészek Szövetsége 55 festményt állít ki Edvard Munch norvég festőművésztől . A kritikusok felháborodnak azokon a műveken, amelyeket "a naturalizmus túlzásainak" neveznek. A fellebbviteli bíróság előtti sürgős felülvizsgálat iránti kérelmet elutasítják, a második kérelem viszont a berlini művészek szövetségének közgyűlésének üléséhez vezet. Ez úgy dönt, hogy 120 és 105 között bezárja a Munch kiállítást. Ez az esemény okozza a végső megosztottságot a reakciós konzervatív iskola között, amelynek szóvivője Anton von Werner lesz az eset során, és a modern liberális iskola, amelynek egyik vezetője Max Liebermann. Az Egyesület 60 másik felháborodott tagja alapította a Művészek Szabad Szövetségét a döntés legestjén.

A 1893 , Liebermann ment Rosenheim ahol találkozott Johann Sperl és Wilhelm Leibl . A következő évben egy bécsi kiállítás alkalmával megkapta a nagy aranyérmet Kecskével nő a dűnékben című munkájáért . Liebermann édesanyjának 1892-ben bekövetkezett halála 1894-ben apja, Louis Liebermann halálát követte . Röviddel halála előtt Max Liebermann visszanyerte vonzalmát iránta, megfeledkezve a régi veszekedésekről. Ennek a megbékélésnek az eredményeként az eltűnése még nagyobb terhet ró rá. Ugyanakkor ezeket a benyomásokat felhasználva tovább mélyíti munkáját és élénk festményeket készít.

Apja halálakor Liebermann több milliót örökölt. A Pariser Platz házának tulajdonosa is lesz . Ezután lehetővé válik számára, hogy kedvére rendezze a művész számára szokatlanul fényűző lakóhelyét. Felszólította Hans Grisebach építészt, hogy építsen egy csigalépcsőt, amely a tetőtérben lévő leendő műhelyéhez vezet. Mivel a berlini rendőrkapitányság fenntartásokkal él az épület módosítása miatt az adásvételi szerződés egy paragrafusa miatt, Liebermann úgy dönt, hogy továbbra is használja Auguste-Viktoria-Straße-i műhelyét. Az ekkor létrehozott vásznak impresszionisztikusak, például az Overveenben található Avenue 1895-ben készült el . Liebermann továbbra is inspirációt merít a sok alkotáshoz rendszeres hollandiai tartózkodása során . [27]

Ugyanakkor a portréfestésnek szentelte magát. Az 1895 -ben létrehozott egy pasztell portré barátja Gerhart Hauptmann , amelyért elnyerte az első díjat Velencében . [28] Liebermann is felvette a kedvenc tárgya a fiúk fürdés, mert ő volt érdekelt a képi kihívás testek mozgása a természetes fény. De ahelyett, hogy klasszikus mozgáskompozíciókkal konzervatív festményeket készítene, mint a múltban, a tengerparti élet szabadabbá tételét éri el. Ennek a témának csak néhány évvel később sikerült impresszionista vonásokat adnia.

A 1896 , Anders Zorn festett portréja Martha.

Ugyanebben az évben Hugo von Tschudit nevezték ki a Nationalgalerie (nemzeti festőgaléria) igazgatójává. Érdeklődik a francia impresszionisták iránt, és Párizsba megy festményeket szerezni. Max Liebermann elkíséri, hogy tanácsot adjon neki a Nationalgalerie választásában. Amikor Tschudi Manet Au Jardin d'Hiver című művének megszerzésére készül , Liebermann nem tanácsolja, mivel Berlin botrányosnak találja a naturalizmust. „Amit egynél több életre vittek Párizsban, azt nem lehet egyik napról a másikra Németországban kiszabni. »[29] Tschudinak köszönhetően Liebermann kapcsolatba léphetett Edgar Degassal, akivel Párizsban találkozott . Robert Bosse oktatási és kulturális miniszter egyetértésével megkapja a Becsület Légióját is. Ezt követően Liebermann tíz napra indult Oxfordban, ahol testvére, Felix megkapta az egyetem díszdoktorának kitüntetését. A London -ben találkozott a festő James McNeill Whistler, akinek maratás a modell a nagy mesterek levelek kitörölhetetlen memória Liebermann agyában. [30] Karl von Thielen porosz közmunkaügyi miniszter közbeavatkozásának köszönhetően a Rendőrségi Prefektúra műhely építését engedélyezte a Liebermann-palota tetőterében, míg a festő Párizsban és Londonban tartózkodott . [31]

Abból az alkalomból, hogy 50 -én  születésnapját 1897 , az Academy of Fine Arts szentel egy egész kiállítóterem Liebermann, amelyben harminc festmény, kilenc rajzok, litográfiák három és tizenkilenc metszetek megcsodálható. Miután a konzervatív berlini akadémia igazi vereséget szenvedett az 1892-es bicentenárium megünneplésével , fokozatosan megnyílt a modern hatások előtt. Ezt a tendenciát szemlélteti a nagy aranyérem átadása Liebermann-nak. Megkapta a professzor címet is, és 1898- ban felvették az Akadémiára, különösen Anton von Werner szavazatának köszönhetően . Művészi hírneve abban az időben soha nem volt nagyobb. [32]

Ugyanakkor művészetében bizonyos visszafejlődést tapasztalt. Liebermann tölti nyarán 1897 és 1898 közé Laren . Itt jönnek létre a lareni Die Weberei (Tissanderie à Laren) és a lareni Der Schulgang vásznak, ahol a festő felveszi a fiatalabb éveihez tartozó kompozíció olyan elemeit, amelyekről azt hitte, hogy túljutottak rajta. [33]

Miután Anton von Werner irányításával a zsűri elutasította Walter Leistikow berlini festő vásznát az 1898-as berlini nagy művészeti kiállításon , javasolta független művészek közösségének létrehozását. Max Liebermannt nevezik ki a szabad, modern művészek csoportjának elnökévé. [34] Az elnöki posztért Otto H. Engel, Ludwig Dettmann, Oskar Frenzel, Curt Herrmann és Fritz Klimsch művészek segítik. Liebermann nem önként lépett fel a szecesszió szóvivőjeként, ellenkezőleg, kollégái sürgették, hogy legyen annak vezetője. Hírhedtsége felkeltette a közönség érdeklődését a berlini szecesszió iránt . [35] Liebermann titkárként mutatta be Bruno és Paul Cassirer galéria tulajdonosait.

Az 1899. májusi I. szecessziós kiállításra Liebermannnak sikerült Münchenből , Darmstadtból és Stuttgartból származó művészeket is meghívnia . Szintén csatlakozik hozzájuk a Worpswede, Arnold Böcklin , Hans Thoma, Max Slevogt és Lovis Corinth művésztelep . Utóbbiak először állítanak ki a fővárosban. A berlini heves vitákat folytat a Secession mellett és ellen, amelyek új érdeklődést váltanak ki a képzőművészet iránt. [36] A kiállítás sikere, amely 1800 látogatójával és magas eladási mutatóival minden várakozást felülmúlt, 1900- ban tovább erősödött . A Secession kiállítások Liebermann irányításával európai művészeti eseménysé válnak.

Az érkezés Korinthosz és Slevogt a Berlin az 1901 megváltoztatta a szerepe a tőke a német művészeti táj. Amint München hanyatlása felgyorsul, Berlin a tőkében is helyet foglal a művészetben. Anton von Werner , az Akadémia rektora minden eszközzel megpróbálja lelassítani a modern trendek emelkedését. Még messzebb megy, mint II. Vilmos, aki nem értékeli a szecessziót, de hagyja, hogy ugyanúgy létezzen. Mivel az Akadémia vezetése egyre inkább tagadja a művészeti táj valóságát, a porosz kormány (nevezetesen Heinrich Konrad Studt oktatási és kulturális miniszter) nagyobb szabadságot kezd biztosítani a művészet számára. Így fogadta el Studt Liebermann koncepcióját az 1904. évi st. Louis- i világkiállításra , amely egyenlő képviseletet kínál a szecesszió és az akadémia számára. Von Werner a következőképpen utasítja el ezt az állítást: „Ezeknek a szecessziós mozgalmaknak semmi közük az eszmények és a sajátos művészeti áramlatok törekvéséhez, csak hiábavaló érdekeket szolgálnak. "[37]

1899 nyarán Liebermann Zandvoortban és Scheveningenben tartózkodott . Ott folytatta a fürdőző fiúk festésével kapcsolatos munkáját, amíg el nem érte a tengerparti élet gondtalan ábrázolását. A spártai szokásokkal rendelkező holland vidéki lakosság motívumai eltűnnek. Olyan mintákat keres, amelyek egy könnyű impresszionizmus alapjául szolgálnak. Éppen ezért a művelt emberek tengerparti életén túl (a lovasok és a nők homályos ábrázolásával) a fényes játék felé irányul a rengeteg kertben. Az 1901 -ben hozta létre a munka Maison de campagne à Hilversum mintájára La Maison à Reuil által Édouard Manet, akinek játéka fény és árnyék javasolja harmóniát és nyugalmat. 1901 nyarán Liebermann ellátogatott az amszterdami állatkertbe . Felfedezte ott az Allée des parroquets-t, amely témája lesz.

A 1902 , Liebermann ismét elment Hamburg és élt 3 és1902. július 5, a hamburgi Kunsthalle igazgatójának meghívására, a ma is létező Hotel Jacob épületében. Azzal a céllal jött, hogy Hamburg külvárosának festményeit festse meg a „Hamburg Canvas Collection” számára. Létrehozta többek között a Polospiel vásznat a Jenischs Parkban (Polo játék a Jenischs Parkban ) és az egyik legismertebb vásznát a Terrasse du restaurant Jacob Nienstedtenben, az Elba partján . [39] 1903-ban jelent meg először. kiadvány a berlini Képzőművészeti Akadémia professzoraként "Die Phantasie der Malerei" címmel, amelyben kategorikusan elutasít minden olyan alkotást, amely nem a valóság megfigyeléséből származik. A festészet számára az alanynak tulajdonképpen kevés jelentősége van, arról van szó, hogy "a kép azt jelenti, hogy lehetővé tegye a lehető legjobban reprodukálni a természetet". Így elutasítja az absztrakt művészet, különösen az expresszionizmus új mozgalmát. Liebermann esszéje nem harcias munka, hanem személyes könyörgése a naturalizmus és az impresszionizmus mellett. Az expresszionista avantgárd számára az ellenség már nem az Akadémia reakciós, hanem az impresszionista szecesszió vezetése volt. Liebermann esszéjére reagálva Henry Thode és Hans Thoma a következőképpen taglalja a művészetről alkotott nézetét: Korábbi naturalista munkásságát illetően kijelentik, hogy nem áll szándékukban, hogy a művészet törvényei diktálják őket Berlin felforrósodott szénén. Ez az érv már a szecesszió válságára utal. [40]

Amikor a berlini szecesszió 1905-ben elhagyta a Kantstraßét, hogy egy nagyobb kiállítási épületbe költözzön a Kurfürstendammon , Liebermann szoros kapcsolatot létesített a Nationalgalerie igazgatójával, Wilhelm von Bode-val . Nyáron olajjal festette Amszterdamban azt a Judengasse-t, amelyet három évtizeddel korábban fedezett fel. Szeptemberben visszatért Hamburgba , hogy a Lichtwarktól megbízást hajtson végre, amely festményeket készített a hamburgi Kunsthalle számára , kilenc hamburgi professzor reprezentatív képét festve . Liebermann kreatív ereje elérte a csúcsát. [41] Az őt erősen befolyásoló Adolph Menzel halála óta ő lett a berlini művészet egyetlen fő képviselője.

A 1907 -ben a berlini Secession szentelt nagy emlékkiállítás annak elnöke, amely felkeltette a látogatók nagy száma. Liebermann hatvanadik születésnapját Noordwijkban tölti, ahol elszigeteli magát a maga körül zajló zajoktól. [42] 1900 óta Liebermannt egyre inkább érdekli a grafika és a ceruzarajz. A 1908 , a Secession bemutatott 59 rézkarcait a „fekete-fehér kiállítás”. [43]

Válság válságban

Walter Leistikow, aki alapítóként a berlini szecesszió egyik oszlopa volt, 1908-ban meghalt . Liebermann egészségi állapota szintén romlott 1909 tavaszától , annyira, hogy Carlsbadba ment gyógyítani . Ebben a pillanatban tört ki a nemzedékek közötti konfliktus, amely már régóta kialakult az impresszionisták és az expresszionisták között: 1910- ben a Liebermann elnöksége alatt a szecesszió iránya elutasította 27 expresszionista festményt. Az elnök kikényszeríti véleményét az expresszionizmusról, és ezzel a konzervativizmus szóvivője lesz, amely egykor fellázadt az akadémiai művészet ellen. Hozzáállásával kezdeményezte a szecessziós mozgalom hanyatlását. Ellenfele ebben a konfliktusban nem más, mint Emil Nolde, aki ezt írja: „Ez az olyan intelligens ember úgy viselkedik, mint előtte más intelligens emberek. Nem ismeri a határait; műve [...] omlik és omlik; megpróbálja megmenteni, ideges és hangsúlyos lesz. [...] felismeri, hogy ez mennyire akaratos, gyenge és régimódi. [...] Maga felgyorsítja az elkerülhetetlent, mi legfiatalabbak, megfigyeljük, derűs. "[44]

Nolde szemrehányást tesz Liebermann-nak a fejlődés iránti gyűlöletéért, valamint a szecesszión belüli diktatórikus hatalmáért. Az első szemrehányásnak legalábbis némileg ellentmondanak a tények. A 1910 , művei Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque és vadállatok voltak kiállítva az első alkalommal . A szecesszió vezetése szolidáris elnökével és Nolde viselkedését "durva képmutatásnak" minősíti. Közgyűlést hívnak össze, amely 40 szavazattal 2 ellenében a No salde kizárását támogatja. Liebermann a maga részéről e kizárás ellen szavazott, és jogalapjában kijelenti: "Teljesen ellenzem a festő kizárását, még annak a kockázatának is, hogy hasonló motívumok [...] ismét ilyen ellenzékekhez vezetnek. A legfiatalabbak" . [45]

Noha Liebermann ebből a vitából nőtt ki, Nolde elérte célkitűzését: a szecesszió alapjaiig megrendült. Nolde rehabilitálásával Liebermann meg akarta mutatni toleranciáját, de a szecessziós mozgalom megosztottsága már nem állítható meg. Nolde megalapította az „Új szecessziót”, amelyhez csatlakoztak a Die Brücke mozgalom és a Müncheni Művészek Egyesülete (NKVM) festői . 1911 tavaszán Liebermann elmenekült a szecesszió válsága elől, és Rómában kapott menedéket . Körülbelül ekkor történt barátja, Jozef Israëls halála is. A kritika Liebermann vezetésével szemben egyre hevesebb lett, és végül behatolt a soraiba. A1911. november 16, Liebermann kivonul a berlini szecesszió elnökségéből. Max Beckmann , Max Slevogt és August Gaul is elhagyta a Secessiont. A közgyűlés a Liebermannt tiszteletbeli elnökévé teszi, és az elszakadás irányítását Lovis Corinthra bízza. Ez a döntés a szecesszió végét jelenti, és megpecsételi a német impresszionisták eltűnését.

A 1909 , Liebermann szerzett telket a tó partján Wannsee. Egy vidéki házat építtetett oda Paul Otto August Baumgarten építész a hamburgi patrícius villák mintájára . „A tó parti kastélyának” nevezi a Liebermann-villát, ahová 1910 nyarán költözött . Liebermann itt otthon érzi magát, és nagyra értékeli személyre szabott berendezéseit. [46] A nagy kert, amelyet Alfred Lichtwarkkal tervezett, nagy örömet okoz neki, és késői korszakának számos festményének témája lesz.

Az első éves Secession kiállítás, a Liebermann-korszak után, amelyre 1912-ben Korintus vezetésével került sor, sikertelen volt. Liebermann azt a nyarat Noordwijkban tölti . Hágai tartózkodása alatt Wilhelmina holland királynő az Orániai Ház rendjével díszítette. A berlini Friedrich-Wilhelm Tudományegyetem díszdoktornak nevezte ki, és meghívták, amint már régóta kívánta, a Képzőművészeti Akadémia szenátusába. A bécsi , a brüsszeli , a milánói és a stockholmi képzőművészeti egyetem elfogadja tagjának. Minden berlini rang és név egy portrét rendel Liebermanntól.

1913 elején Corinth és a szecessziós vezetés többi tagja elhagyta tisztségét. Paul Cassirert nevezik ki elnöknek. A tiszteletbeli elnök megpróbálja megakadályozni ennek a „nem művésznek” a jelölését, de nem akar többet sietni. Cassirer kizárja az 1913-as éves kiállításból azokat a tagokat, akik ellene szavaztak a közgyűlésen. Minden esély ellenére Lovis Corinth pártolta őket. [48] Liebermann és a Secession korábbi alapítói ebben a második válságban hagyták el a csoportot. 1914 februárjában végre megalapították a „Szabad szecessziót”, folytatva a szecesszió első mozgalmának hagyományát. [49] Szimbolikus ellenségeskedés, az atrofált elszakadás és a szabad elszakadás eredménye uralkodik Liebermann és Corinth között. Corinth haláláig megpróbálja szembeszállni Liebermannal eszközeinek keretein belül, és önéletrajzában kollégájának megvetéssel teli arcképét festi. Ez utóbbi egyre inkább kivonul a nyilvános arénából, és a Wannsee-tó partján lévő kertjének szenteli magát.

A háború

Három héttel az első világháború kitörése után az akkor 67 éves Liebermann ezt írta: "A lehető legnyugodtabban dolgozom, azt gondolva, hogy így szolgálom a legjobban az általános érdekeket." E szavak ellenére érzékeny az uralkodó hazaszeretetre. A művészi háborús propagandának szenteli magát, és a Kriegszeit - Künstlerflugblätter című újsághoz rajzol, amelyet Paul Cassirer jelentet meg hetilapon. Az első szám Liebermann litográfiáját mutatja, amely a háború kezdetén II . Vilmos "pártbeszéde" alkalmából a berlini palota előtt összegyűlt tömeget ábrázolja . Liebermann a császár szavait a nemzeti akadályok társadalmi korlátokon túli szolgálatára való felszólításként értelmezi. Marginalizált helye zsidóként és művészként tehát (legalábbis megjelenésében) ilyenkor elhomályosulhat. A császár prosemitikus felhívása "Kedves zsidóimhoz" arra ösztönözte, hogy tegye polgári hozzájárulását a háborúhoz. A szecessziós mozgalom volt úttörője teljesen visszatért a birodalom ügyéhez. Bethmann Hollweg kancellár burgfriedeni politikájával azonosul, amely megpróbálja figyelmen kívül hagyni a német társadalom ellentmondásait. Bethmann Hollweg liberálisabb meggyőződéssel bír, mint elődje. Liebermann 1917-ben egy litográfiával festette portréját.

1914 őszén Max Liebermann egyike volt a „ A civilizált világba  ” című felhívás 93 aláírójának (professzorokat, írókat és művészeket összefogva),  amelyben a német háborús bűncselekményeket egymás után hatszor cáfolta az „Il n” kifejezés. nem igaz! ". A háború végén önkritikával telve kommentálja ezt a felhívást: „A háború kezdetén nem sokáig halogattuk. Szolidárisak voltunk hazánkkal. Tudom, hogy a szocialisták más véleményen vannak. [...] Sosem voltam szocialista, és az én koromban már nem válik azzá. Minden végzettségemet, itt szereztem, egész életemben, abban a házban töltöttem, ahol szüleim már éltek. És a német haza érinthetetlen és halhatatlan ideálként él a szívemben ”.

1914 - ben csatlakozott a Német Társasághoz, amely a liberális konzervatív Wilhelm Solf elnökletével közéleti személyiségeket hívott össze politikai és magán kérdések megvitatására. A tagság egyetlen feltétele, hogy ne egy adott politikai áramlathoz tartozzon, hanem hogy védeni akarják Bethmann Hollweg kancellár burgfriedeni politikáját. Minél inkább súlyosbodott a háború, annál inkább visszavonult Liebermann magánéletéhez, a Wannsee partján fekvő vidéki házához. A háború kezdetén azonban a portréfestés kezdetben csak katonákra korlátozódott, mint Karl von Bülow . Amint kitört a háború, Liebermann lett a berlini polgárság vitathatatlan portréfestője. Aki büszke a nevére, hagyja, hogy egy olajfestményt készítsen Liebermann-tól. Ily módon képződik jelentős portrékészlet, amely megerősíti Liebermannt kortárs festőként. A háború iránti lelkesedése később kemény kritikát kapott. Julius Meier-Graefe művészeti író a kriegszeiti litográfiákról így ír: „Vannak, akik manapság mindent feladnak és hirtelen új motívumokat fedeznek fel a háborúban, mások szablyát adnak pólósuknak, és elképzelhetik, hogy győztessé teszik. ".

Kivéve a két kúrák Wiesbaden az 1915 és 1917 , Liebermann soha nem hagy Berlin . Nyarát már nem Hollandiában, hanem Wannsee-ben tölti , míg télen a Pariser Platzon él. Családja nincs rászorulva, de szembesül az ellátás szeszélyeivel, vidéki házának virágágyásait zöldségkertré alakítja. 1915 májusában Käthe Liebermann festőművész lánya csaknem 30 éves korában feleségül vette Kurt Riezler diplomátát, aki Theobald von Bethmann Hollweg kancellár tanácsadója volt . Ebben az évben halt meg Anton von Werner , a letűnt korszak valódi szimbóluma, valamint Emil Rathenau , Liebermann unokatestvére. Az alapító generáció elmúlik, és új korszak kezdődik.

1916 áprilisában először jelent meg Liebermann „Die Phantasie in der Malerei” (Képzelet a festészetben) című esszéje könyv formájában. Az átdolgozott bevezetőben ezt írja: „Az esztétika felfogásai valaha is olyan zavarosak voltak, mint manapság? Míg egy fiatal művészettörténész, Wilhelm Worringer , Flandria árkaiból azt írja, hogy a háború nemcsak Németország jövőjét dönti el, hanem az expresszionizmus győzelmét is. " . Amikor 1916-ban a Kriegszeit újság a háborútól való elcsüggedés után nevét "Bildermann" -ra változtatta, Liebermann megszűnt közreműködni. Ehelyett ő szentelte magát, először bizonyítani az új kibocsátások 1916 és 1917 az új és a Der Mann von fünfzig Jahren (A férfi ötven) a Goethe és kis írások a Kleist . Illusztrációinak stílusa a dramaturgiai fordulatokra jellemző légkört teremt, és nem alkalmas a mesemondásra, ezért nem tör be erre a területre, és 10 évig elhagyja az illusztrációkat.

A 1917 , a porosz Képzõmûvészeti kínált jelentős retrospektív Liebermann művei ünnepelni a 70. születésnapját. Közel 200 festményt állítanak ki. Julius Elias "felszentelésnek" nevezi a festőnek adott kitüntetéseket. Ludwig Justi, a Nationalgalerie igazgatója (Tschudi utódja) megígéri neki saját kabinetjét. II. Vilmos engedélyezi az évfordulós kiállítást, és feldíszíti Liebermannt a Vörös Sas Rend harmadik osztályával. A díszített elégedetten jegyzi meg, hogy a császár már nem ellenséges a modern művészettel szemben. Walther Rathenau a Berliner Tageblatt naponta publikál egy esszét a kiállításról: „Liebermann művei bemutatják a nagyvárosok új gépesített Poroszországát. [...] A város fia, a zsidó patrikátus, a nemzetközi kultúra fia volt hivatva betölteni ezt a funkciót. Szellem és akarat, harc, szenvedély és elmélkedés emberének kellett lennie. "

A 1918. január 18, a Nationalgalerie Max Liebermann kabinetjének megnyitó ünnepségére kerül sor. Az alakuló beszédet Friedrich Schmidt-Ott oktatási és kulturális miniszter mondja. Néhány héttel később csak Berlinben 500 000 munkás sztrájkolt - a birodalom szélén állt. Amikor végül kitört a német forradalom , Liebermann a Pariser Platz otthonában lakott. A monarchisták gépfegyvereket telepítettek oda, ezért palotáját forradalmi katonák rohamozták meg. Miután egy golyó átlyukasztotta az első emelet falát, hogy a nappaliba csapódjon, a védők megadták magukat. Ezt az esetet követően Liebermann menedéket nyújt értékes festménygyűjteményén, és feleségével néhány hétre átköltözik lánya házába. Liebermann homályosan szemléli a politikai változásokat. Természetesen támogatja az egyenlő szavazati jog intézményét Poroszországban és a birodalom parlamenti demokráciává tételét célzó reformokat, de számára "egész világ, még ha romlott is", összeomlik. Már 1917 -ben megbánta Bethmann Hollweg távozását, és a republikanizációban a parlamenti monarchia reményének végét látta. „Időközben csúnya időket éltünk át. [...] Berlin rongyokban van, éjszaka koszos és fekete, egy halott város. Vannak gyufát vagy cigarettát árusító katonák a Friedrichstraße-ban vagy az Unter den Linden-ben is, penészes egyenruhában vak hordós orgonajátékosok; röviden: nyomorult. ".

Az elmúlt évek

Miután a háború és a forradalom elmúlt, Liebermann 1920- tól átvette a berlini Porosz Művészeti Akadémia elnökének funkcióját . Az elszakadók továbbra is párhuzamosan léteznek, amíg csendesen eltűnnek. Max Liebermann kinevezése az Akadémia elnökévé de facto véget vet a szecessziós mozgalom korszakának. Megpróbálja összehozni a különféle áramlatokat az Akadémia égisze alatt, és az expresszionizmust is integrálja ebbe . Az Akadémia kiállításának nyitóbeszédében így fogalmazza meg magát: "Aki fiatalkorában megtapasztalta az impresszionizmus elutasítását, ügyelni fog arra, hogy ne ítélje el. Olyan mozgalmat, amelyet nem ért, vagy már nem ért, különösen az Akadémia igazgatójaként, amely bármennyire is konzervatív, teljesen megfagyna, ha szisztematikusan elutasítaná az ifjúságot. Ezzel a beszédével megtalálja az elszakadási válságot megelőző idők liberális hozzáállását, és toleranciával megpróbálja átvenni az Akadémia gyeplőjét.

A tönkrement császári intézmény újjáépítésére kényszerített Liebermann demokratikus struktúrát, ingyenes oktatást és a közvélemény tiszteletét vonzza. Beavatkozásának köszönhetően Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix és Karl Schmidt-Rottluff felvételre kerül az Akadémiára.

A 1922 , Walther Rathenau meggyilkolta szélsőjobboldali aktivisták. Liebermannt mélyen megdöbbenti ez a rokonon és társán elkövetett gyilkosság. Kertjében a sok mű mellett litográfiákat készített Heinrich Heine Bacharach rabbi című könyvéhez és rajzokat a fronton elhunyt zsidó katonák tiszteletére. A 1924. október 7, meghal öccse, Felix Liebermann, aki mindig is barátja volt. Két nappal később pedig Liebermann-nak rokona, Hugo Preuß , a weimari alkotmány atyja halálával kellett szembenéznie . A festő egyre jobban visszahúzódik belé, és a kertjében menedéket keres. A körülötte lévők szemében gyakran mogorva és pergősnek tűnik.

Mindennek ellenére továbbra is a progresszív, de a politikai művészet mellett is áll, bár saját műveit "klasszikusnak" vagy régimódinak tekintik. Így támogatja Otto Dix Az árok című festményét , amely a világháború sötétségét ábrázolja, és amelyet "tendenciózus kéregnek" minősítenek. Liebermann számára „a háború utáni időszak egyik legjelentősebb alkotása”. Másrészt Ludwig Justi ellen érvel, aki az expresszionistákat a Nationalgalerie elé tárja. Nyilvános támadásai szomorú fejezete életrajzában. 1926 szeptemberében Max Liebermann beszélt a Jüdisch-Liberale Zeitung című újságban . Yom Kippur kiadásában nyilvánosan megerősíti hitét, amelynek az öregséggel jobban szenteli magát. Emellett anyagilag támogatja az „Ahawah” zsidó árvaházat és a „Jüdischer Hilfsverein” zsidó jótékonysági szervezetet.

A 1927 , Lieberman visszatért az első a nyilvánosság előtt: a média és a művészeti világ ünnepli őt, és az ő munkája, abból az alkalomból, a 80 th  születésnapját. A gratulációk között a berlini Zille archetípus mellett olyan nemzetközi személyiségeket is találunk, mint Albert Einstein , Heinrich és Thomas Mann, valamint Hugo von Hofmannsthal . Ennek ellenére szülővárosa egyetlen művészt sem tisztelt meg annyira, mint a berlini Liebermannt , amely több mint 100 festményből álló jubileumi kiállítást kínált neki. Munkája bekerült a klasszikusok közé. Valaha provokatív stílusát 1927-ben egy másik korszak dokumentuma tükrözi. Ezért válaszolja az öreg Liebermann a kiállítási katalógusban azokat a kritikusokat, akik szemrehányást tesznek a világtól való elzárkózása és konzervativizmusa miatt: "Korunk csapása az, hogy mindig újdonságokat keressünk [...]: az igazi művész arra törekszik, hogy semmi más, mint azzá válni, aki ő. ".

A város Berlin oda neki a címet díszpolgára után heves vitákat a városi tanács. Paul von Hindenburg birodalmi elnök Liebermannt a Német Sas Rendjének Nagykeresztjével díszíti "a német nép köszönetképpen". Walter von Keudell belügyminiszter megadta neki az országos aranyérmet, amelyre "az állam érdemeiért" felirat vésett.

1927 végén Liebermann megfestette a Reich Hindenburg elnökének portréját. Bár politikailag nem támogatja, örömmel fogadja el ezt a parancsot, és megtiszteltetésnek tekinti. Vászonáról lemond, hogy bármilyen szánalmas elemet használjon az ábrázoláshoz. Az azonos korú modelljével pózoló foglalkozásokat kölcsönös tisztelet és szimpátia áthatja. A „modern német áram öreg mestere” Hindenburgot egy régi porosz hazafinak tekinti, aki nem eshet indokolatlanná. Liebermann írja: „Nemrégiben egy Hitler-párti újság azt írta - nekem küldték - kár, hogy egy zsidó a Reich elnökét ábrázolja. Csak nevetni tudok. Biztos vagyok benne, hogy ha Hindenburg megtudja, ő is nevet rajta. Csak festő vagyok. Mi köze a festészetnek a zsidósághoz? ".

Liebermann arca egész életében a festők, a fotósok és a karikaturisták számára volt a választott téma: Lovis Corinthszal együtt a svéd Anders Zorn és a holland Jan Veth festette  ; azt fényképezte Yva és Nicola Perscheid és karikírozott többek között Heinrich Zille . Fritz Klimsch szobrászművész bronzot öntött belőle 1912-ben.

A 1932 , Liebermann súlyosan megbetegedett. Ezért hagyja el az Akadémia elnöki posztját, és tiszteletbeli elnök lesz. Barátja, Ferdinand Sauerbruch orvos gondozásának köszönhetően a festő helyrehozta egészségét. Az általa Sauerbruchról készített portrék portréfestményének végét jelentik, és ennek csúcspontját jelentik. Utoljára új motívum felé fordul.

1933 januárjában a nácik átvették a hatalmat. Amikor a hatalmon lévő új férfiak fáklyás-fáklyás visszavonulása a Pariser Platz-i ház mellett halad, Liebermann berlini nyelvjárásában kimondja a gyakran idézett híres kifejezést:

.... "Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte" (soha nem tudok enni annyit, hogy hányjak, amennyit csak akarok). [64] ".

Liebermann azonban nem mer szembesülni a kultúrpolitikában kezdődő változásokkal, mint például Käthe Kollwitz és Heinrich Mann . „A legtermészetesebb az a lemondás. De ez a zsidó részéről átmegy a gyávaságra. " Ban ben1933 május, a könyvégetés másnapján otthagyta minden hivatalos funkcióját, és elmagyarázta a sajtónak: „Hosszú életem során mindig a német művészet szolgálatára törekedtem. Meggyőződésem, hogy a művészetnek semmi köze a politikához vagy az eredethez, ezért már nem lehetek a Képzőművészeti Akadémia tagja [...], mivel véleményemet már nem tartják tiszteletben. ".

Nyugdíjba vonult a nyilvános színtérről, és kevés társa támogatta és hű maradt hozzá. Csak Käthe Kollwitz keres még mindig társaságát. A 1934 , az utolsó önarckép jött létre. Liebermann bevallja egyik utolsó látogatójának: „Csak gyűlöletből élek. [...] Már nem nézek ki ennek a háznak az ablakaira - már nem akarom látni az új világot magam körül. ".

A 1935. február 8, Max Liebermann meghal a Pariser Platz-i házában. Käthe Kollwitz arról számol be, hogy este hétkor csendben elaludt. A halotti maszkot Arno Breker fiatal szobrász készíti, aki később Hitler kedvenc művészeként betöltött szerepe és a nácizmushoz való kötődése miatt ellentmondásos lesz. Fényképész Charlotte Rohrbach  (de) fotózza a vakolat maszk.

A média nem figyel a halálára, amelyet csak a margók említenek. A Képzőművészeti Akadémia, amely időközben a nácik eszközévé vált, nem hajlandó tisztelni korábbi elnökét. Így a Schönhauser Allee zsidó temetőjében eltemetésekor nem jelenik meg hivatalos képviselő 1935. február 11- sem az Akadémia, sem a város, amelynek díszpolgára. A Gestapo előzetesen megtiltotta a temetésén való részvételt, hogy azok ne tegyék lehetővé a művészi szabadság tüntetését. Azonban közel 100 barát és rokon vesz részt. A jelenlevők között vannak Käthe Kollwitz , Hans Purrmann, Konrad von Kardorff, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch és fia Hans, Bruno Cassirer, Max Jakob Friedländer , Friedrich Sarre és Adolph Goldschmidt. Temetési beszédében Karl Scheffler rámutat, hogy nemcsak egy nagy művészet temetnek el, hanem egy egész korszakot is, amelynek szimbóluma. Sírját az Axel Springer Alapítvány gondozza .

Röviddel a theresienstadti koncentrációs táborba történő deportálása előtt 86 éves felesége túladagolta a veronált és meghalt 1943. március 10a berlini zsidó kórházban. A Pariser Platz-i Liebermann-palota nem vesztegette az időt a szétesésben.

Művei

Fogadás és kritika

1936 februárjában a Német Zsidók Szövetsége (Kulturbund Deutscher Juden) emlékkiállítást rendezett a berlini Új Zsinagógában, egy évvel Liebermann halála után. Hat hét leforgása alatt közel 6000 látogatót vonz. Amikor Martha Liebermann 1943-ban meghalt , az összes örökséget elkobozták "a német birodalom érdekében". Ez nemcsak a saját maga által készített festményeket érinti, hanem a Liebermann-gyűjtemény darabjait is. Max Liebermann valójában életében összehozta Berlin egyik legnagyobb magán művészeti gyűjteményét , köztük Manet néhány művét. A náci rezsim a gyűjtemény elkobzásával egyedülálló gyűjteményt foglalt le, amelyet soha nem lehetett visszaállítani eredeti formájában. A náci korszakban Liebermann műveit „elfajult művészetnek” is nevezték. A múzeumokból azonban csak hat festményt távolítanak el. Munkájának tiltása kevésbé érinti azokat a műveit, amelyekben nem lehet felismerni a rendkívüli kifejezőkészséget, inkább a személyiségét. Mint zsidó polgári liberális, aki a weimari alkotmány alapján nemzeti kitüntetéseket kapott és élvezi a nemzetközi hírnevet, Liebermann a náci ideológusok számára nem olyan művész, akinek emlékét meg kell őrizni. Röviddel a hatalom megragadása után tehát elkezdődött a nyilvános gyűjteményekben lévő Liebermann-festmények alapjainak lassú csökkentése. A bombázások során négy vászon pusztult el. Az 1933 előtt beszerzett művekből 114 1945- ig a múzeumokban maradt .

A festő századik évfordulója alkalmából kiállítják a háború túlélőinek műveit 1947. július 20a Nationalgalerie-n. Ugyanakkor a hannoveri Niedersächsisches Múzeum és a hamburgi Kunsthalle kiállítja Liebermann megőrzött festményeit. Két évvel később a Nationalgalerie Paul Ortwin Rave igazgatója több szobát nyitott meg újra. Hat vásznak által Liebermann ( Az árvaházban, Amsterdam , a cipész műhely , a liba pluckers , A len pajta , portré, Wilhelm von Bode és portré Richard Strauss ) vannak állandó kiállítása.. Az elkövetkező évtizedekben a német múzeumokban Liebermann műveinek száma folyamatosan nőtt a régi művek visszatérésének vagy az új beszerzéseknek köszönhetően. 1945 óta megduplázódott . Liebermann fő művei a nyugatnémet gyűjteményekbe kerültek, új hangsúlyt helyezve rájuk; például La Blanchisserie a 1954 a Wallraf-Richartz-Museum Köln vagy a Allée aux parroquets a 1955 , a Kunsthalle Bremen . Ehhez hozzáadódnak a magángyűjtők adományai és a visszatérítések. 1954-ben az alsó-szászországi Állami Múzeum kiállítást szervezett, hogy jelölje meg a 20 th  halálának évfordulójára a festő, a szponzori elnökének Szövetségi Köztársaság Theodor Heuss , akik harcoltak a megszerzése művei Liebermann nyugatnémet múzeumok. Ezt az eseményt a közönség „újrafelfedezésének” tekinti. A gyűjteményes műveinek rehabilitációjához képest Max Liebermann történeti-művészeti tanulmánya a szerencsejáték-háború utáni első évtizedekben nagyon szerény. A 1947 , a köteg megjelent Potsdam 48 reprodukciói Liebermann főbb művek kíséretében esszéje Willy Kurth. A 1953 , az életrajz Liebermann közzé 1906 Karl Scheffler ha újból. A megfigyelés körül forog, miszerint a tegnapi forradalmár napjaink klasszikusává vált. A kiadvány ezekkel a szavakkal zárul: „Németországban ő az utolsó nagy tehetségű polgári festő. ". A 1961 , az első új monográfiát szentelt Liebermann munkája jelent meg. Szerzője, Ferdinand Stuttmann megpróbálja megmagyarázni Liebermann munkásságának új történelmi-művészeti tanulmányának hiányát. Szerinte „a képzőművészet arca teljesen megváltozott”, így Liebermann művészete „a háború után már nem kínál új anyagot egy új ábrázoláshoz”. Stuttmann művészettörténésznek tekinti magát, és igazságot akar tenni Liebermann történelmi személyiségével szemben.

Míg az NSZK egyrészt csatlakozni kíván a művészet nemzetközi fejlődéséhez, amelyből a náci rezsim alatt kizárták, másrészt pedig a történelmi műveket rehabilitálja, a helyzet egészen másképp alakul. a szocialista realizmus szovjet befolyás alatt jelenik meg. A múlt művészeinek alkotásait, akik bírálják az "uralkodó osztályt", "nemzeti örökségnek" nyilvánítják, és támogatniuk kell a szocialista erőfeszítéseket. Max Liebermann, mint humanista porosz zsidó és progresszív polgár, így kötődik a szocialista ügyhöz. Elkülönítve a hagyomány által megtestesített Menzel, Franz Krüger és Carl Blechen , azt bemutatják a vonal Käthe Kollwitz , Heinrich Zille és Hans Baluschek. A 1965 , egy kiállítás a Szépművészeti Akadémia a kelet-berlini került sor, bemutatva a korai művei Liebermann és portrék. A vászon A vászon istálló , Laren sok vitát vet fel. Stuttmann így ír róla: „Liebermann minden szándék nélkül vádló képet alkot korának társadalmi helyzetéről. "[80] Karl Römpler cáfolja ezt a tézist 1958- ban Drezdában megjelent művében " Der deutsche Impressionismus "(német impresszionizmus):" Egy La Grange au lin [...] -hoz hasonló festményből hiányzik egy olyan rendszer vádja, amely nem habozzon kihasználni a fiatalokat. Liebermann itt mutatja magát társadalmi osztályához méltóan. ". Éppen ellenkezőleg, Günter Meiszner azt hiszi, hogy a festményen elismeri a "hitet a munkások iránt", ahogyan azt az 1974- ben Lipcsében megjelent Liebermann marxista hajlamú monográfiájában (az NDK-ban elsőként) írja . Ez megmutatja, milyen heves és gyakran politizált viták zajlanak Liebermann munkája körül. A 1973 Karl-Heinz és Annegret Janda közzétett részletes ábrázolását Liebermann művészeti gyűjteménye. A 1970 , „Max Liebermann als Zeichner” (Max Liebermann, a tervező) megjelent az alkalomból egy kiállítás a Történelmi Intézet a Művészetek, a University of Mainz . Csak az 1970-es évek végén került sor az 1954-es teljes mű nagy kiállításához hasonló kiállításra . Az 1968-as "Max Liebermann Hamburgban" (Max Liebermann Hamburgban) kiállítások csak bepillantást engednek Liebermann művészi produkciójába. Legtöbbször művei olyan nagy kiállításokon jelennek meg, amelyek korának más művészeit is összehozzák. Ily módon Liebermann munkáit gyakran külföldön mutatják be, különösen az Egyesült Államokban . Munkája azonban nem szerzett nemzetközi ismertséget - Max Liebermann neve szorosan kapcsolódik az impresszionizmus német értelmezéséhez, amely „lemaradt” Európa többi részéhez képest. Ezért a művészettörténetben a német nemzeti figurákhoz tartozik, de a nemzetközi színtéren csak az impresszionisták között jelenik meg.

1979-1980-ban a nyugat-berlini Neue Nationalgalerie adott otthont a "Max Liebermann in seiner Zeit" (Max Liebermann az ő korában) kiállításnak. A berlini fal megépítése óta nagy visszatekintést tett lehetetlenné az a tény, hogy hiányoztak a kelet-németországi festmények. Ez a kiállítás megpróbálja bemutatni Liebermannt német, francia és amerikai kortársainak műveivel összefüggésben. A 1985 , az NDK ünnepli 50. -én  Halálának évfordulóján a fekete-fehér kijelző ( „Schwarzeiß-Ausstellung”), hogy a gépteremben a Staatliche Museen (nemzeti múzeumok). A kelet-német alapok rajzainak és nyomatainak köszönhetően kerül megrendezésre. Több monográfia, mint életrajzi művek Bernd Brauner Lothar Kuster, és megjelennek a Kelet és a Nyugat abból az alkalomból 50 -én  évfordulóján halálának. A német újraegyesítés óta Liebermann újból érdeklődött. Számos nagy visszatekintés képes összefogni munkájának minden aspektusát és a Max-Liebermann-Gesellschaft (Société Max Liebermann) 1995-ös létrehozását, amely időközben több mint 1200 tag tette elérhetővé a wannsee-i Villa Liebermann-t a nagyközönség. A 2002 és 2006 közötti , a wannsee-i kertet is érintő helyreállítási és rekonstrukciós munkák után állandó múzeumot nyitottak Max Liebermann emlékének tiszteletére és munkájának tanulmányozására. A 2006/2007, egy közös kiállítást tartottak a Niedersächsisches Landesmúzeumnak a Drents Múzeum Assen és a Rijksmuseum Amsterdam című Max Liebermann et les Hollandais (holland neve: Max Liebermann en zijn Nederlandse kunstenaarsvrienden), amely bevezette a művek Liebermann, hogy a holland nyilvánosság. Regina Scheer könyv Wir sind die Liebermanns (Mi vagyunk a Liebermanns) tették közzé 2006 . Ez a bestseller bemutatja a Liebermann család történetét a nagyközönség számára, és jó visszhangot mutat a médiában.

Különféle

Megjegyzések és hivatkozások

Wir sind die Liebermanns. Die Geschichte einer Familie

  1. Scheer, p. 136
  2. Scheer, p. 138
  3. Scheer, p. 234
  4. Scheer, p. 237
  5. Scheer, p. 244
  6. Scheer, p. 307
  7. Scheer, p. 316
  8. Scheer, p. 325
  9. Scheer, p. 326
  10. Scheer, p. 347
  11. Scheer, p. 380 és az azt követő

Max Lieberman - ein Malerleben

  1. Küster, p. 30
  2. Küster, p. 52
  3. Küster, p. 73.
  4. Küster, p. 89
  5. Küster, p. 97
  6. Küster, p. 197
  7. Küster, p. 220
  8. Küster, p. 223

Egyéb

  1. "Louis Lieberman hatte das […] Mietspalais 1857 erworben" Natter / Schoeps, p. 16.
  2. Liebermann 1889, idézi Küster, p. 35
  3. Vö Erich HANCKE: Mit Liebermann Amszterdam , in: Kunst und Künstler , 12 th  kiadás, 1913, p. 91
  4. Scheffler, p. 34
  5. Hancke, p. 124
  6. Hancke, p. 136. és azt követő
  7. Hancke, p. 157
  8. Küster idézi, p. 56
  9. Küster idézi, p. 60
  10. Scheffler, p. 42
  11. Hermann Helferich (más néven Emil Heilbut): Studie über den Naturalismus und Max Liebermann , in: Die Kunst für alle  ; repülési. 1887. 2., p. 225
  12. Vö. Jenns Eric Howold és Uwe M. Schneede (szerkesztő): Az Im Garten von Max Liebermann kiállítás katalógusa a Hamburger Kunsthalle-ban és az Alten Nationalgalerie-ben 2004-ben. Nicolaische Verlagsbuchhandlung. o. 12. és azt követő
  13. Eberhard von Vietsch: Wilhelm Solf - Botschafter zwischen den Zeiten . Rainer Wunderlich Verlag, Tübingen 1961. p. 142. és azt követő
  14. Catherine Krahmer (szerkesztő): Julius Meier-Graefe. Kunst ist nicht für Kunstgeschichte da . Göttingen 2001, p. 408-409
  15. Max Liebermann: Die Phantasie in der Malerei . Berlin 1916, p. 14
  16. Hancke, p. 345
  17. Scheer, p. 313
  18. idézi Küster, p. 205
  19. Küster idézi, p. 213
  20. Küster idézi, p. 216
  21. Centralvereins-Zeitung, 1933. május 11.
  22. Käthe Kollwitz : Die Tagebücher 1908–1943 . Szerk .: Jutta Bohnke-Kollwitz. btb, München 2007. 1935. február 9-i jegyzet.
  23. (de) Redaktion, "  50 Jahre Axel Springer Stiftung  " , Berliner Morgenpost ,2011. október 7( online olvasás Fizetett hozzáférés , konzultáció 2020. szeptember 10 - én ).
  24. Edith Hahn Beer szerint Liebermann özvegye öngyilkos lett, mielőtt a Gestapo letartóztatta volna . Lásd: (en) Edith Hann Beer (Susan Dworkinnel). A náci tiszt felesége. Hogyan élte túl az egyik zsidó nő a holokausztot ? William Morrow. A Imper of Harper Collins Publishers, New York , 2015, p. 73. ( ISBN  9780062378088 )
  25. R. Barletta , M. Carra , D. Durbe , R. Negri és F. Russoli ( fordította  az olasz Michel Crespa és Annick Colcanap, pref.  D. Durbe), Le utáni Impressionisme , Paris, Rive- Gauche Productions, coll.  "Art in Motion",tizenkilenc nyolcvan egy, 351  p. ( ISBN  2 86535 023 1 ) , p.  33
  26. Serge Lemoine , festmény a Musée d'Orsay-nál , Editions de la Martinière,2004, 765  p. ( ISBN  2-7324-3086-2 ) , p.  134,683
  27. Kiállítás a Louvre-ban, „  Németországból 1800-1939, Friedrichtől Beckmannig  ”, Dossier de l'art , t .  Különszám, n o  205,2013. március, 56. o
  28. (de) Georg-W. Költzsch , Phoenix Folkwang: Die Meisterwerke , Dumont,2002, 280  p. ( ISBN  3-8321-4994-5 ) , p. 109.
  29. Remekművek a Liège-i Múzeumtól , a Fondation de l'Hermitage-tól,1988, 168  p. , P.  30
  30. Liebermann és a nácizmus kapcsán vö. : Bernd Schmelhausen: Ich bin doch nur ein Maler. Max und Martha Liebermann im „Dritten Reich“ . Olms Verlag. Hildesheim / Zürich / New York 1994.
  31. Klaus P. Rogner (szerkesztő): Verlorene Werke der Malerei . München / Berlin 1965. p. 211
  32. Lothar Brauner: Max Liebermann Berlinben und den beiden deutschen Staaten 1945–1989. A Zur Rezeption keresi a Werkes im geteilten Deutschland-t. Ein Versuch. In: G. Tobias Natter és Julius H. Schoeps (szerkesztők): Max Liebermann und die französischen Impressionisten . Ausstellungskatalog des Jüdischen Museums der Stadt Wien. DuMont Verlag. Wien / Köln 1997. p. 55. és azt követő
  33. Brauner, p. 58
  34. Max Liebermann. Achtundvierzig Bilder . Willy Kurth szövegével. Kunst und Gegenwart III, Potsdam 1947.
  35. Karl Scheffler: Max Liebermann . Carl Georg Heise utószavával, Wiesbaden 1953. p. 114.
  36. Vö. Ferdinand Stuttmann: Max Liebermann . Hannover 1961. o. 7
  37. Stuttmann, p. 12.
  38. Brauner, p. 59
  39. Karl Römpler: Der deutsche Impressionismus. Die Hauptmeister in der Malerei . Drezda 1958. o. 27.
  40. Brauner, p. 61
  41. Karl-Heinz Janda és Annegret Janda: Max Liebermann als Kunstsammler. Die Entstehung seiner Sammlung und ihre zeitgenössische Wirkung. In: Staatliche Museen zu Berlin, Forschungen und Berichte, vol. 15., Berlin, 1973. o. 105–149
  42. Vö .: John Rewald: Az impresszionizmus története . Modern Művészetek Múzeuma. 4 th  Edition, New York 1973; ( ISBN  0-87070-360-9 )
  43. Für Max Liebermann 1847–1935. Eine Schwarzweiß-Ausstellung der Akademie der Künste und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museumen zu Berlin, in der Nationalgalerie . Katalog, Berlin 1985
  44. Max Liebermann und die Holländer. Kiállítás a hannoveri Niedersächsisches Landesmuseumban
  45. „  Regina Scheer Wir sind die Liebermanns  ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mi a teendő? )

Lásd is

Bibliográfia

A cikk írásához használt dokumentum : a cikk forrásaként használt dokumentum.

Külső linkek