Henri Matisse

Henri Matisse Kép az Infoboxban. Henri Matisse május 20-án, 1933.
fényképezte Carl van Vechten . Életrajz
Születés 1869. december 31
Le Cateau-Cambrésis
Halál 1954. november 3(84. évesen)
Szép
Temetés Cimiez
Születési név Henri Émile Benoît Matisse
Állampolgárság Francia
Otthonok Bohain-en-Vermandois , Nizza , Issy-les-Moulineaux , Párizs , Vence
Kiképzés Párizsi Képzőművészeti Iskola
Académie Julian
Tevékenységek Festő , szobrász , nyomdász , tervező , grafikus , rajzoló , Q107212688
Közös Amélie Matisse ( d ) (től1898 Nak nek 1954)
Gyermekek Marguerite Duthuit Faure ( d )
Jean Gérard Matisse ( d )
Pierre Matisse
Egyéb információk
Tagja valaminek Argentína Nemzeti Képzőművészeti Akadémia ( d )
Mozgalom Impresszionizmus , a neo-impresszionizmus , fauvizmusban , divizionizmus , posztimpresszionizmus
Fő Gustave Moreau
Diák Yoshio Aoyama , Sarah Stein, Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Astrid Holm, Per Krohg és Henrik Sørensen, Lydia Délectorskaya
Művészi műfajok Kollázs , táj , alakfestés ( be ) , csendélet , portréfestés
Megkülönböztetés A Becsület Légiójának lovagja
Irattár által őrzött Yvelines (166J, Ms 13243-13244) tanszéki archívumai
Elsődleges művek
Kék akt (Biskra emléke) , Kalappal rendelkező nő , L'Atelier rouge , A nyitott ablak , A tánc , Az élet öröme
aláírás Henri Matisse sírja Nice.jpg Kilátás a sírra.

Henri Matisse , született1869. december 31a Cateau-Cambrésis és meghalt1954. november 3A Nice , egy festő , műszaki rajzoló , rézmetsző és szobrász francia .

A XX . Század egyik fő alakja , amelynek hatása a század második felének művészetére jelentős, az egyszerűsítés, a stilizálás, a szintézis és a szín alkalmazása a festmény egyedüli tárgyaként, mind a sok figuratív vagy absztrakt festő számára aki igényt tart rá és felfedezéseire. Ő volt a fauvizmus vezetője .

Életrajz

Ifjúság

Henri Matisse született 1869. december 31a franciaországi Cateau-Cambrésis- ben, gabonakereskedő fia. Anyja amatőr festő. A francia-német háború után, 1871-ben a család Bohain-en-Vermandois- ba költözött, ahol Matisse fiatalságát töltötte. Szakmai életét közjegyzőként kezdte a Saint-Quentin-i Maître Derieux -nál . 20 évesen, vakbélgyulladásos rohamát követően, sok hétig kénytelen volt ágyban maradni. Szomszédjának és amatőr festőbarátjának, Léon Bouvier-nek köszönhetően Matisse felfedezte a festészet örömét. Anyja ad neki egy doboz festéket. Első műveit, nevezetesen egy svájci faházat készítette, amely az akkor forgalmazott festékdobozokban reprodukálva volt, és Henri Matisse festett egy példányt, amelyet "Essitam" -nak írt alá.

Meggyógyulása után, visszatérve tanulmányaiba, beiratkozott a Quentin-de-La Tour Tour textiltervezők iskolai rajz tanfolyamára.

Ő festette első festmény, csendélet Books , a1890. június.

Röviddel ezután Párizsba ment. 1892-ben, Matisse találkozott Albert Marquet a School of Iparművészeti . Ez a két férfi közötti rendíthetetlen barátság kezdete, akik később bőséges levelezést fognak cserélni. 1895-ben Matisse beiratkozott a Képzőművészeti Iskolába, Gustave Moreau műtermébe . A tanár tanítása arra ösztönzi hallgatóit, hogy gondolkodjanak el festményükön, álmodják meg őket, túl a technikai virtuozitáson. Matisse-t, mint osztálytársai, Georges Rouault , Léon Lehmann , Simon Bussy , Eugène Martel , Albert Huyot vagy Henri Evenepoel , ez a festményfelfogás ösztönözte, és saját egyéniségének megfelelően fejleszteni kívánta. Gustave Moreau egy javítás során azt mondta neki: "Egyszerűsíteni fogod a festést"

Ez a jóslat Henri Matisse munkájának esztétikai programjának tekinthető.

Fuvarozó indítása

1896-ban Matisse először állított ki a Salon des Cent-ben és a Nemzeti Képzőművészeti Társaság szalonjában , amelynek társult tagja lett Pierre Puvis de Chavannes javaslatára . Ez a funkció lehetővé teszi, hogy különösen kiállítson anélkül, hogy zsűribe kerülne. A nyarat Belle-Île-en-Mer-ben töltötte, és találkozott az ausztrál John Peter Russell-lel , aki bemutatta őt Auguste Rodinnek és Camille Pissarro-nak . Érdeklődni kezdett az impresszionista festészet iránt, amelyet 1897-ben fedezett fel a Musée du Luxembourgban . Akkor a reális csendéletek klasszikus festője volt, bőséges textúrákkal. Megélhetésükhöz Matisse és Marquet nappali festőművészként, színházi díszítőként dolgoznak.

Marguerite, Jean és Pierre születése

az 1894. augusztus 31lánya, Marguerite született, akinek édesanyja, Caroline Joblaud volt az egyik modellje. az1898. január 8, Matisse feleségül veszi Amélie Parayre-t. Két gyermekük van, Jean 1899-ben és Pierre 1900-ban Toulouse-ban született, ahol Matisseék Amélie szülei közelében élnek. A Matisse házaspár neveli a három gyereket. Nászútra indulnak Londonba, ahol Matiss Pissarro tanácsára felfedezi Joseph Mallord William Turner festményét . Aztán Matisse Korzikára költözött, egy villában élt, amelynek legfelső bútorozott emeletét bérelte egy bizonyos De la Roccának. Henri Matisse körülbelül ötven vásznat festett Ajaccióban , köztük a Le Mur rose-t, amely az Eugénie hospice hátulját képviseli a Villa de la Rocca épületéből. Matisse-t ekkor Turner ihlette.

1899-ben felfedezte Paul Signac értekezését , Eugène Delacroix-tól az újimpressionizmusig . 1900-tól Matisse szobrászatban és modellezésben dolgozott az Académie de la Grande Chaumière- ben Antoine Bourdelle irányításával, és az Eugène Carrière stúdiójában is járt . Ott ismerkedett meg André Derainnel és Jean Puy-val . Derain bemutatja Maurice de Vlaminck-nek . Kiállított a Salon des Indépendants-ban (1901), és részt vett a Salon d'Automne első kiadásában (1903). 1902-ben Berthe Weill lett az első kereskedője, 1904-ben pedig Ambroise Vollard szentelte neki az első személyes kiállítását; abban az évben műtermet vett a rue de Sèvres- ben, az egykori Couvent des Oiseaux-ban .

1900-ban, Matisse vásárolt Les Trois Baigneuses által Paul Cézanne származó Ambroise Vollard , egy festmény most tartják Párizsban a Petit Palais . Matisse ezt a festményt mindig magánál fogja tartani, még a nehéz időkben sem hajlandó eladni, mielőtt 1936-ban átadná a párizsi múzeumnak. Mert Matisse számára: „Cézanne mindenki ura” .

Fauvizmus

1905 elején Matisse részt vett a Salon des Indépendants rendezvényen . 1905 nyarán a Földközi-tenger partján, Collioure- ban tartózkodott Derain mellett. Találkozik Maillol szobrászművésszel . Az 1905-ös Salon d'Automne-ban Matisse, Albert Marquet , Vlaminck , Derain és Kees van Dongen műveinek felakasztása botrányt kavart a vásznára simított tiszta és erőszakos színekkel. Látva ezeket a festményeket egy terembe csoportosítva, a kritikus, Louis Vauxcelles , a "Le Salon d'automne" című cikkben, amelyet a Gil Blas , le1905. október 17, leírja a nappalit szobánként. Azt írja, különösen a „Room n o  VII. MM.  Henri Matisse, Marquet , MANGUIN , Camoin , Girieud , Derain , Ramon Pichot . Archi-tiszta szoba, merész, felháborító, akinek szándékát meg kell fejteni, az okos és ostoba nevetés jogát hagyva, a kritika túl könnyű. […] A szoba közepén egy gyermek törzse és egy kis márvány mellszobra, Albert Marque , aki kényes tudományt modellez. Ezeknek a mellszobroknak a kedve meglep a tiszta hangok orgiájának közepén: Donatello a vadállatok között ... ” .

A „fauve” elnevezést azonnal maguk a festők is elfogadták és követelték. Ez az időszak egyúttal Matisse munkájának elismerését is jelenti, végül viszonylagos anyagi könnyedséget engedve számára; a fauvizmus vezetője lesz .

Matisse így magyarázza:

„A fauvizmus felrázza a megosztottság zsarnokságát . Nem élhet túl jól végzett háztartásban, tartományi nénik háztartásában. Tehát bemegyünk a bokorba, és egyszerűbb eszközöket találunk, amelyek nem fojtják el az elmét. Ebben az időben van Gauguin és Van Gogh hatása is. Itt vannak a kor ötletei: színes felületek szerinti építkezés, intenzitás keresése a színben. A fény nem elnyomott, de az intenzív színű felületek megegyezésével fejeződik ki. A La Musique című festményem gyönyörű kékkel készült az égnek, a kékek közül a legkékebbnek. A felület telítettségig színezett, vagyis addig a pontig, ahol a kék, az abszolút kék gondolata teljesen megjelent, a fák zöldje és a testek vibráló vermilionja. Ezzel a három színnel rendelkeztem fényes harmóniámmal, valamint az árnyalat tisztaságával. Különleges jel, a szín arányos volt az alakkal. Az alak a színes környezetek reakcióinak megfelelően változott. Mivel a kifejezés abból a színes felületből származik, amelyet a néző teljes egészében megragad. "

André Gide a Promenade au salon d'Automne-ban írja  :

„El akarom ismerni, hogy M.  Henri Matisse a legfinomabb természeti ajándékokkal rendelkezik. […] A vásznak, amelyeket ma bemutat, tételek állításainak tűnnek. […] Minden levezethető belőle, megmagyarázható, az intuíciónak semmi köze hozzá. "

… Míg a Montparnasse falain az olvasható: „Matisse megőrül, Matisse sokkal veszélyesebb, mint az abszint. " Ugyanebben az évben találkozott Edmond-Marie Poullainnal, és Signac megvásárolja Luxét, Calme et Voluptét . 1907-ben Guillaume Apollinaire ezt írta véleményeiben:

„Bármelyik festménynek, Henri Matisse rajzának van egy olyan erénye, amelyet nem mindig lehet azonosítani, de amely igazi erősség. És a művész ereje, hogy ne idegesítse, hagyja, hogy cselekedjen. Ha Henri Matisse munkáját össze kellene hasonlítani valamivel, akkor a narancsot kell választania. Mint ő, Henri Matisse műve is a káprázatos fény gyümölcse. Teljes jóhiszeműséggel és önmagának megismerése és megvalósítása iránti tiszta törődéssel ez a festő soha nem szűnt meg követni ösztöneit. Rábízza, hogy válasszon az érzelmek között, hogy megítélje és korlátozza a fantáziát, és azt, hogy mélyen megvizsgálja a fényt, csak a fényt. Ránézésre művészetét lecsupaszították, és egyre egyszerűbbé válása ellenére sem lett pazarabb. Nem a készség teszi tehát egyszerűbbé és könnyebben olvashatóvá a művet. De a fény szépsége mindennap jobban keveredik az ösztön erényével, amelyre a művész teljes mértékben támaszkodik, minden, ami ezzel az unióval szemben állt, eltűnik, miközben az emlékek néha a múlt ködébe olvadnak. "

az 1909. szeptember 18, Matisse aláírja szerződését a Josse et Gaston Bernheim galériával, amely kiállítja. Ez a szerződés előírja, hogy Matisse megkapja a festmények eladási árának 25% -át. A hároméves szerződést tizenhét évre meghosszabbították. Matisse saját szavaival találta magát: "elítélték, hogy csak remekműveket készítsen". "

Gertrude Stein

Matisse megismerkedett Leo és Gertrude Stein , Párizsban élő amerikai gyűjtőkkel, akik vásároltak neki egy Kalappal rendelkező nőt ( San Francisco Modern Művészetek Múzeuma ), Madame Matisse portréját, amelyet a „cage aux fauves” kiállított. 1907-ben otthon ismerkedett meg Picassóval . Gertrude Stein a két művészt a modern művészet „északi sarkának” (Matisse) és „déli sarkának” (Picasso) határozta meg. Fernande Olivier úgy emlékszik, hogy a városban tartott vacsorák alkalmával Matisse tanultnak és vallottnak tűnt, csak igennel vagy nemmel válaszolt, vagy hirtelen belemerült a végtelen elméletekbe. - Matisse, sokkal idősebb, komoly, soha nem volt Picasso ötlete! " Aztán Matisse találkozik Louis Vauxcelles kritikával , akinek elmondása szerint a szalon zsűrijében látta Georges Braque " kis kockákban készült " festményét , amelyet Matisse" kubizmus  " néven keresztelt  .

1908-ban Matisse kiadta a Festő jegyzetét . Ugyanebben az évben Matisse - többek között Sarah és Michael Stein anyagi segítséggel - szabad akadémiát nyitott a Couvent des Oiseaux-ban , majd a Hôtel de Biron-ban (ahol Rodinnak volt bemutató műhelye). A siker azonnali volt: az összes beiratkozott 120 hallgató közül többnyire külföldi hallgatók voltak, mivel a café du Dôme köréből nem voltak francia és főleg fiatal skandináv festők, valamint németek . A festő Hans Purrmann az úgynevezett „nagy massier  ”. A Matisse Akadémia 1911-ben bezárt.

Matisse 1951-ben emlékszik oktatói tevékenységére: „Időről időre, este be szoktam menni, hogy lássam, mit csinálnak. Gyorsan rájöttem, hogy először a saját munkámnak kell elköteleznem magam, hogy túl sok energiát kockáztatok erre a tevékenységre. Minden kritika után bárányok elé kerültem, akiket hétről hétre végtelenül vissza kellett tennem a lábukra, hogy oroszlánokká váljak. Aztán azon gondolkodtam, hogy valójában festő vagy tanár vagyok-e; Arra a következtetésre jutottam, hogy festő vagyok, és gyorsan abbahagytam az iskolát. "

Szergej Chtchoukine orosz gyűjtő 1909-ben két festményt rendelt tőle: La Danse és La Musique . Ezt a két vásznat, amelyet a festő két remekműnek tekint, 1910-ben mutatták be a Salon d'Automne-ban, és 1911-ben Moszkvában szerelték fel.

A táncot Marcel Sembat írja le  : „Egy őrült kör rózsaszínű mozdulatokat vált ki kék alapon. Bal oldalon egy nagy alak hajtja az egész láncot! Micsoda részegség! Micsoda bacchante! Ez a szuverén arabeszk, ez a megfogó görbe, amely a megfordult fejtől a kiálló csípőig tart, a kinyújtott láb mentén megy le. "

1908 és 1912 között műveit Moszkvában, Berlinben, Münchenben és Londonban állították ki. Matisse és Amélie visszatérnek az Ajaccióba,1912 december. 1913-ban Matisse-t a New York-i Armory Show- n állították ki , Marcel Duchamp és Francis Picabia alkotásai mellett , mint a legmodernebb művészet oly sok képviselője.

1906 és 1913 között Matisse télen indult Andalúziába, Marokkóba, Algériába, festői barátai, Camoin és Marquet kíséretében . Ezek az utak mélyen befolyásolják Matisse-t - színek, kerámiák, cserépcsempék - a külvilág dekoratív érzésében. Ha az arabeszk keresése Matisse írásának egyik megkülönböztető jele, festményét a gyakran tiszta és lapos formák és színek egyszerűsítése jellemzi, fekete vonallal körülvéve. Matisse azonban nem habozik a szürke vagy a rózsaszín árnyalatait használni portréin vagy aktjain.

1909-től 1917-ig Matisse Issy-les-Moulineaux-ban élt és dolgozott (42-es útvonal), de Clamart, egy nagy parkkal rendelkező villában, ahol műhelyét építette (ma már elpusztult), és ahol 1911-ig a Matisse Akadémia működik. villa még mindig létezik, és ma a festő archívumának ad otthont, a Général-de-Gaulle sugárút 92. szám alatt.

I. világháború

Amint a első világháború kitörésekor elhagyta Collioure, amelyet ő frekventált rendszeresen 1905 óta Marquet és Matisse, aki 46, kérte, hogy csatlakozzon a hadsereg, és csatlakozzon a kollégák: „  Derain , Braque , Camoin , Puy vannak a homlok, kockáztassa meg a bőrét. Elegünk van abból, hogy hátul maradunk ... Hogyan szolgálhatjuk az országot? " Megkérik Marcel Sembatot, a közmunkák miniszterét, aki így válaszol: " Azzal, hogy folytatja, ahogy Ön is, jól festeni kell! "

Miután 1916-1917 telének egy részét Nizzában töltötte , Matisse úgy dönt, hogy tovább marad az általa paradicsomnak tartott Côte d'Azur-on , amelynek átírását festményein keresi. 1918-ban Matisse Cagnes-ban találkozott Renoirrel , akinek festményeit bemutatta. Renoir nagyon meglepődik a festmények minőségén és Matisse munkásságán: „Azt hittem, ez a srác így dolgozik ...! Ez rossz ! Nagyon sokat nyújt! […] Minden nagyon korrekt. Nehéz volt ! » , Mondja Renoir Matisse távozása után.

A szép időszak

Matisse Picassóval állít ki a párizsi Paul Guillaume galériában , a katalógust Apollinaire előzi . Ebben az időszakban Matisse megismerkedett Yoshio Aoyama japán festővel , aki szintén Nizzában, a Cimiez kerületben élt, és aki tanítványa lett.

1920-ban Igor Stravinsky és Serge Diaghilev bízták meg a Londonban bemutatott Le Chant du rossignol balett jelmezeinek és díszleteinek megtervezésével . 1924-ben Matisse kiállított New Yorkban, és az első retrospektívát neki szentelték a koppenhágai Ny Carlsberg Glyptoteknél .

1925-ben Matisse-t a Becsület Légiójának Chevalier-ként nevezték el, fia, Pierre Matisse pedig apja ajánlására galériát nyitott New York-ban, akinek gyűjtői főleg amerikaiak voltak. Matisse rendszeresen az Egyesült Államokba utazik. Megkapta az 1927-es Carnegie-díjat Pittsburgh-ben , és tagja volt annak a zsűrinek, amely 1930-ban ugyanazt a díjat adta Picasso-nak.

Munkája a csendéletek, aktok és odaliszkek megvalósítására összpontosít, amelyek csillogó színekkel és kifinomult dizájnnal, orientált aktokkal idézik fel a megújult klasszicizmus egyik formáját, annyira Delacroix vagy Ingres idézetei tűnnek jelentősnek. A kritikus, Claude Roger-Marx Henri Matisse rajzában ezt írja  :

„A festő plasztikus fantáziája szívesen ébred fel ennek a kamarazenének a hangjára, amely egy vagy több figurából áll (igazságosabbak lennének igazságosabbak) egy belső térben. Ha meztelenségük felmagasztalja, keserűen szereti kiegészítőkkel - sálakkal, mantillákkal, furcsa frizurákkal, bőrhöz illő bricseszekkel - díszíteni őket, hogy egy bizonyos keleti luxus díszítse őket. Ebben az északi férfiban valóban van keleti érintés. Olyan ez, mint egy igazi egoista, aki megragadja ezeket a szinte tárgyakként felfogott élőlényeket, amelyeket megfigyel, kevésbé maguknak, mint a tüntetéseknek és a vizuális örömnek, amelyet tőlük akar levezetni [...] ürügyként önmagának érvényesítésére. "

Henri Matisse ugyanazon téma vagy motívum variációival és ismétléseivel dolgozik. Az első tanulmányok nagyon alaposak, figuratívak lehetnek, majd lépésről lépésre a formák stilizáltabbá, elvontabbá válnak. Matisse lefényképezi munkájának különböző szakaszait.

Litográfiákat, metszeteket és rajzalbumokat is kiad, ahol szabad utat enged a témaváltozatoknak, általában női aktnak:

„Ezeket a rajzokat mindig olyan vizsgálatok követik meg, amelyek kevésbé szigorú eszközökkel készültek, mint a vonal, például a szén vagy a csonk, ami lehetővé teszi a modell jellegének, emberi kifejezésének, a fény minőségének egyidejű figyelembevételét. Környezet, légköre és minden, ami csak rajzolással fejezhető ki. És csak akkor érezhetem magamat bizalommal, ha tiszta elmével elengedhetem ezt a több munkamenetet is igénybe vevő munkát. "

És Matisse hozzáteszi: "Néhány metszetemet több száz rajz után készítettem ..." Az amerikaiak huncutul a szavak játékával hívják ezt az időszakot a Szép időszaknak , a "Szép időszaknak" vagy a "szép időszaknak".

1930-ban Matisse hosszú útra indult a világ körül. Február elején New Yorkban landolt, meglátogatta New Yorkot, Chicagót, Pittsburgot és Amerikán átment San Franciscóba. Innen Tahitiban marad, ahol megismerkedik Murnau német expresszionista rendezővel , aki Tabou- t lövöldözi .

- A „lagúnában” úsztam. Úsztam a korallok színe körül, amelyeket a tengeri uborka csípős, fekete akcentusai támogattak. Fejemet a vízbe vetettem, átlátszóan a lagúna abszint alján, tágra nyílt szemmel ... majd hirtelen a víz fölé emeltem a fejem, és a kontrasztok fényes halmazát bámultam. "

1930 júliusában, Franciaországban, visszatért az egyesült államokbeli Pittsburgba, ahol zsűrije volt a Carnegie-díjnak, amelyet Picasso kapott Madame Picasso arcképéért . New York-ban a Modern Művészetek Múzeuma 1931-ben retrospektívát rendezett az 1930-as önálló kiállítás után. Amerikai Egyesült Államokban töltött tartózkodása alatt Albert Barnes gyűjtő műemléki alkotást rendelt tőle a filadelfiai alapítvány számára. Visszatérve Nizzába, a Désiré Niel rue stúdiójában, amelyet kifejezetten ehhez a produkcióhoz béreltek, Matisse a La Danse-n kezdett dolgozni , amelynek 1930 és 1933 között három változatot készített a sablon hibái miatt. Az első befejezetlen verziót halála után találták meg nizzai lakásában. A párizsi Modern Művészetek Múzeumának Matisse termében a második verzióval, a Párizsi tánccal (1 037 × 450  cm ) záró bemutatóban állítják ki . A Merion táncának nevezett utolsó verziót maga Matisse telepítette1933 május, A Barnes Foundation in Philadelphia . Ebben a munkában találta ki Matisse „vágott gouache” technikáját.

Visszatérve az Egyesült Államokból azt mondja:

"Amikor meglátja Amerikát, meg fogja érteni, hogy egyszer majd lesznek festőik, mert ez nem lehetséges egy ilyen országban, amely olyan káprázatos látványt nyújt, hogy egyszer nincs festő. "

így bejelentve egy amerikai iskola születését.

Dolgozott az illusztráció James Joyce regénye , Ulysses , és a díszletek és a jelmezek a Rouge et Noir az Balett russes de Monte Carlo (1934-1938).

A szobor

1924-ben Matisse a szobrászatnak szentelte magát, és a Grand nu assis-t készítette , amely példaértékű stílusának - mind arabeszkekben, mind szögekben - a fordulóban . Matisse Antoine Bourdelle növendéke óta foglalkozik szobrászattal , amelyből Matisse megőrzi a nagy stilizációk ízét, amint az az 1909 és 1930 közötti Nu de dos , monumentális vakolatsorozat nagy sorozatában is megmutatkozik . Matisse domborműben szembesül a képi problémákkal, amelyekkel találkozik: a monumentális figurák körvonala (a Nu de dos I 1909-ből készült produkciója korabeli a La Musique és a La Danse nagy kompozíciókéval ), a forma és a anyag (a Barnes Alapítványnak szánt freskókat 1930-ban gyártották, például a Nu de dos IV-t ). Bár úgy tűnik, hogy a sorozatot nem úgy tervezték, hogy egyetlen egységként mutassák be (a bronz darabokat csak Matisse halála után öntötték), ez a négy szobor koherens műanyag egészet alkot.

A második világháború

1939-ben Matisse elvált feleségétől. Rövid spanyolországi utazás után visszatért Nizzába, ahol a La Blouse roumaine -t festette .

1940-ben a Le Cannet- ben ismerkedett meg Pierre Bonnarddal . Paul Rosenberg kereskedő megújítja szerződését Matisse-szel. A festő otthagyta, hogy Floirac- ban találja őt , Lydia Délectorskaya-val , aki 1935 óta asszisztense és modellje volt. 1941-ben vastagbélrákban szenvedő kórházba került a Parc de Lyon klinikán . Orvosai hat hónapot adnak életre. Visszatért Nizzába, ahol ezúttal a Hotel Reginába költözött , ágyhoz kötve. Működésétől megmarad egy vas fűző viselése, amely megakadályozza az egy óránál hosszabb állást; ezen kívül epekövektől szenved.

Ceruzával és szénnel rajzol, a rajzokat novemberben mutatják be a Louis Carré- ban. Ha már nem tud utazni, akkor az utazásaiból visszahozott szöveteket felhasználva öltözteti modelljeit a világ minden tájáról. A nővér, Monique Bourgeois elfogadja, hogy modellje legyen. Matisse elkezdi használni a kivágott gouache technikát, és megkezdi a Jazz sorozatot .

Vence-be költözött, és megújította barátságos levélírás-barátságát a korábban Gustave Moreau műtermében ismert André Rouveyre tervezővel és íróval .

1942-ben Aragon Matisse-t "a barbár betolakodókkal szembeni ellenállás megnyilvánulásának" , az igazi Franciaország náci Németországgal szembeni francia művészeti szimbólumának művészi szimbólummá tette - "Egy amatőrről".

1943-ban a német megszállóhoz közeli Maurice de Vlaminck festő , a vadállati ketrec volt társa halála előtt Portrék című könyvében erőszakosan megtámadta Matisse-t  :

„Annak ellenére, hogy Henri Matisse az egyszerűsítés vágyát vallja, nem találjuk-e odaliszkájainak kaszináiban és zacskó nadrágjában az orientalizmust, ahol Théophile Gautier festékei és irodalmi asztragaljai elvesznek . A színészek ezen ajándékai, festői szeme, Henri Matisse tiszta színű, modellezés nélküli kompozíciókban vázlatos ábrákkal, amelyeket a rajz vonala hangsúlyoz tovább lapos vörös, sárga, rózsaszín lakk és kék területeikkel. . A valóságban és tudományos elfogultságuktól eltekintve nem jelennek meg ezek a darabok ma dekoratív szimbólumként? Matisse csapdába esett ... Matisse egy idős ember, aki rosszul esett. "

Mivel 1939. szeptember, Georges Duthuit , Matisse veje az Egyesült Államokban maradt, ahol a franciaországi rádióadások előadója. Ban ben1944. április, Amélie (Matisse felesége) és a 1944. május 21Marguerite Matisse-Duthuit (lányát) ellenállási cselekmények miatt tartóztatja le a Gestapo . Madame Amélie Matisse-t hat hónap börtönre ítélték (2006-ban szabadon engedték)1944. szeptember), míg Marguerite Matisse-t, a festő lányát megkínozzák és elcsúfítják.

Marguerite, az úgynevezett „Jeannette” internálták Fort Hatry a Belfort -ben megjelent1944. augusztus 27. Először Léon Delarbre ellenálló és deportált festő családja gyűjtötte össze , aki arról ismert, hogy sikerült elhoznia az irtótáborokban (Besançoni Ellenállási Múzeum) készült rajzokat. Ezután a Vöröskereszt gondoskodik Marguerite-ről , amely a Belfort melletti Giromagnyban, a Bruno családban rejtőzik . -Ban engedik szabadon1944. október. Matisse januárban találkozik újra és1945. február. Az intenzív érzelem hatására Henri Matisse számos portréját rajzolja leányáról, amelyek közül a sorozatban utoljára egy megnyugtatott arc látható. Jean Matisse, szobrászfia, nagyon aktív ellenállási hálózatba tartozik.

A levelet az Albert Marquet , honnan1944. november 6, Matisse híreket közöl a lányáról: „Feltételezem, hogy csak nagyon fáradt, mert semmi mást nem mondtak nekem, hogy kíméljen. Az orvos szerint csoda, hogy kijött belőle. "

Új élet: vágott papírokat

1945-ben egy nagy Matisse-visszatekintést szerveztek a párizsi Salon d'Automne -ban, miután 1944-ben Picasso- t, majd 1943-ban Braque-ot készítettek. Ő készítette a gobelin rajzfilmeket, nevezetesen Polinézia, az ég és a Polinézia, a tenger (1946) ).

Ágyhoz kötött, fogyatékkal élő, de "életben lévő" Matisse már nem festhet és nem gyakorolhat olyan technikákat, amelyek hígítót (vizet vagy olajat) igényelnek. Ezután feltalálja a kivágott papírok technikáját, amelyet ágyában ollóval vághat, olyan papírokat, amelyeket asszisztensei elhelyeznek és beragasztanak a művész által kívánt helyekre.

1943 és 1947 között Matisse a Jazz , egy illusztrált könyv fejlesztésén dolgozott a Tériade kiadó és művészetkritikus számára . Matisse számára,

„A nyers színű vágás a szobrászok közvetlen faragására emlékeztet. Ezt a könyvet erre a célra tervezték. "

Az illusztrációkat kísérő szöveget maga Matisse írta és kalligráfálta, és a festő elméleti szöveget alkot művészeti felfogásáról.

1949-től ápoló-asszisztense felkérésére elkezdett dolgozni a Vence -i rózsafüzér kápolna díszítésén . Jean Vincent de Crozals művész a Krisztus-rajzok mintája. Plasztikai szempontból úgy tűnik, hogy a formák egyszerűsítése bizánci ikonok megfigyeléseiből fakadt , amelyek veje, Georges Duthuit a Louvre szakembere volt.

1950-ben, amikor a festő meglátogatja három unokáját, 2 m hosszú bottal a szobája mennyezetére rajzolja három szénportrét  . A mennyezetet Pierre Matisse leszármazói tették fel és ajánlották fel a Cateau-Cambrésis-i Matisse múzeumba, ahol látható: „Ezek az unokáim. Megpróbálom magam elé képzelni őket, és amikor megteszem, jobban érzem magam. Továbbá a plafonra húztam őket, hogy a szemem előtt legyenek, főleg éjszaka. Kevésbé érzem magam egyedül. "

81, Henri Matisse képviseli Franciaországban a 25 -én  Velencei Biennálén .

A nizzai Hotel Regina stúdiótermébe telepítve elkészítette legújabb művét, a La Tristesse du Roi című gouache-t, amelyet ma kivágtak a Modern Művészetek Múzeumában, a Pompidou Központban.

1952 - ben felavatták a Mateau múzeumot Cateau-Cambrésisben , a szülőhelyén.

Henri Matisse meghalt 1954. november 3Nizzában, miután utoljára megrajzolta Lydia Délectorskaya portréját , amelyet Matisse elmondása szerint tudott fejből, így fejezte be: "Rendben lesz!" », Kifejezés, amely utolsó szavainak tekinthető. Matisse ebben a városban van eltemetve, Cimiez temetőjében .

Matisse utódai

1963-ban a nizzai Matisse múzeum is megnyitotta kapuit, és 1970-ben Matisse franciaországi munkájának első visszatekintését a párizsi Grand Palais-ban rendezték meg. A következő évben Aragon kiadta Henri Matisse regényt , mintegy húsz cikket, szöveget és katalógusok, aragóni konferenciák előszavainak gyűjteményét, amelyet a festőnek szenteltek. Matisse munkája találkozik a francia nyilvánossággal.

Azóta a kiállítások és a visszatekintések világszerte követik egymást. Laura Cumming, a The Guardian kritikusa, a 2014-es, a kivágásoknak szentelt londoni Tate Modern kiállításán 2014-ben ezt írja: „Matisse művészete az élet tanulsága és inspirációs forrás a néző számára. amire mindannyiunknak képesnek kell lennünk, készen kell állnunk arra, hogy élvezzük az élet szépségét, még akkor is, ha véget érünk. "

Matisse befolyása

Az életében híres és ünnepelt Matisse elsősorban az amerikai festészetre, és különösen a New York-i iskolára , Mark Rothko-ra , Barnett Newman-ra , Motherwell-re , de Németországba is bejut , akadémiája hallgatói, Marg Moll , Oskar révén. Moll , Hans Purrmann ...

Barátságban volt Pablo Picassóval , aki nagy riválisának tartotta.

A két kritikus, Harold Rosenberg és Clement Greenberg vezetésével a New York-i Első Iskolához hozzá kell adnunk a New York-i Második Iskolát olyan alakokkal, mint Frank Stella, és a Greenberg mozgalom poszt- festői absztrakcióként , a Colorfield festményként határozza meg ( Morris Louis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Jules Olitskix ) vagy a kemény él ( Kenneth Noland Mary Pinchot Meyer ...).

De a pop art festői is, köztük Warhol, aki 1956-ban kijelentette: "Matisse akarok lenni" , vagy Tom Wesselmann , Roy Lichtenstein , aki széles körben idézi a francia festőt.

Franciaországban Matisse hatása megtalálható a Támogatások / Felületek festőiben és a kritikus, Marcelin Pleynet elméleti szövegében , mint a festészet rendszere .

További különlegesség, hogy Henri Matisse sok utódja festő vagy szobrász, például fia Jean szobrász, fia Pierre galériatulajdonos, unokái, Paul Matisse szobrászművész, Jacqueline művész, dédunokája , Sophie , festő.

2015-ben a grenoble-i European Synchrotron Radiation Facility- ben végzett tanulmány a művészeti világ számára feltárta, hogy a Matisse által használt kadmium-szulfid, más néven a kadmium sárga pigmentje a fény hatásának alatt oxidációs folyamatnak van kitéve, és kadmium-szulfáttá alakul át. amely nagyon jól oldódik vízben és mindenekelőtt színtelen.

Művészetelmélet Matisse szerint

Matisse, ha nem közvetlenül jelenik meg mint olyan, művészetelméleti szakember, aki interjúi és különféle szövege, művészetének "a természet által ihletett" magyarázatai mellett távozott, de az emlékezet és az észlelések működtek. Különösen a Jazz- ben utasítja el az elvont és a figuratív művészet közötti különbségtételt. Pályafutása során hagyott olyan szövegeket -  festői feljegyzések , interjúk, egészen a Jazzig  -, amelyek az Ecrits et propos sur l'art című cikkben olvashatók, és amelyek a klasszicizmus érzését keltik.

„Vonalrajzom az érzelmem közvetlen és legtisztább fordítása. Az eszközök egyszerűsítése ezt lehetővé teszi. "

Louis Aragon a Henri Matisse című regényben megjegyzi, hogy Matisse elmagyarázza neki a rajzán alapuló jelek használatát, például: "szemjel", "fajel", "háromszájú jel", "virág" jel "," Kéz-virág jel ". Így a rajzának megtisztításának el kell érnie a hieroglifát , a 3 szájzá válik, vagy a fát, amelyet néhány levél "kínai jelként jelöl, ami embert, madarat vagy akár szájat jelent" .

Matisse számára:

„A festő fontosságát az új jelek mennyiségével mérik, amelyeket bevezet a vizuális nyelvbe. "

A szinológus, François Cheng felfigyelt a rokonságra vonatkozó megjegyzésekre és Matisse állításaira a taoista kezelt kínai festészettel, amelyet Franciaországban a XVIII . Század óta ismernek , és amelyek túlmutatnak a Qing-váza vagy a „kalligráfia” egyszerű vizuális idézetén, a spirituális belső tér keresésével. a festészet.

Másrészt, Matisse nagyon figyelmes, hogy a technikai fejlődés, a szakma festő és a különböző tudományos elméleteket színek és azok hatásainak megítélése. Kukorica:

„Színeim megválasztása nem egy tudományos elméleten alapszik. Megfigyelésen, érzésen, érzékenységem tapasztalatán alapul. A Delacroix bizonyos oldalai ihlette egy olyan művész, mint Signac, a kiegészítőkkel foglalkozik, és elméleti tudásuk arra készteti, hogy ide vagy oda használjon ilyen vagy olyan hangot. Számomra csak olyan színeket próbálok feltenni, amelyek az érzésemet keltik. Szükséges arányban vannak olyan tónusok, amelyek segítenek az alak alakjának megváltoztatásában vagy a kompozícióm átalakításában. Amíg nem kapom meg minden részre, addig keresem és folytatom a munkámat. Aztán eljön az idő, amikor az összes fél megtalálta a zárójelentését, és onnantól kezdve lehetetlen lenne bármit is megérintenem a festményemen anélkül, hogy azt teljesen átdolgoznám.

A valóságban úgy gondolom, hogy a kiegészítések elmélete nem abszolút. Olyan festők festményeinek tanulmányozásával, akiknek színismerete ösztönön és érzésen alapszik, érzéseik állandó analógiáján; meg lehetne határozni bizonyos pontokon a szín törvényeit, módosítani a színelmélet határait, ahogyan azt jelenleg elfogadják. "

Matisse azonban továbbra is úgy vélte, hogy:

„Amit elsősorban folytatok, az a kifejezés. Néha kaptam egy bizonyos tudományt, miközben kijelentettem, hogy ambícióim korlátozottak, és nem léptem túl a pusztán vizuális elégedettséget, amelyet egy festmény látványa nyújt. De a festő gondolatát nem szabad az ő eszközein kívülre tekinteni, mert ez csak annyiban érvényes, amennyiben olyan eszközökkel szolgálják, amelyeknek még teljesebbnek kell lenniük (és teljességgel nem hallom nem bonyolultnak), hogy az ő a gondolat mélyebb. Nem tudok különbséget tenni az élet iránti érzésem és a fordítás módja között. "

1948-ban, barátjának, Henry Cliffordnak írt levelében áttekintette megközelítését:

„Mindig is igyekeztem leplezni erőfeszítéseimet, mindig is szerettem volna, ha műveimnek olyan könnyedségük és vidámságuk van, mint tavasszal, ami soha nem engedi gyanúsítani azt a munkát, amelybe került. Ezért attól tartok, hogy a fiatalok, csak a rajzolás látszólagos könnyűségét és gondatlanságát látva, ezt ürügyként használják fel bizonyos, általam szükségesnek ítélt erőfeszítések elhagyására. […] Ez a lassú és fájdalmas munka elengedhetetlen. Igazság szerint, ha a kerteket nem a megfelelő időben ásták volna, hamarosan haszontalanok lennének. Nem kell először az év minden évszakában megtisztítanunk, majd megművelnünk a talajt? […] Csak hosszú évekig tartó felkészülés után van joga a fiatal művésznek megérinteni a színeket - nem a színeket mint leírást, hanem mint a meghitt kifejezési eszközöket. Tehát reménykedhet abban, hogy az általa használt összes kép és még minden szimbólum is tükrözi a dolgok iránti szeretetét, olyan visszatükröződést, amelyben magabiztos lehet, ha a végéig teljesíteni tudott. anélkül, hogy hazudna magának. Tehát a színeket megfontoltan fogja használni. Természetes, megfogalmazatlan és teljesen elképzelt rajznak megfelelően állítja őket, amely közvetlenül az érzéséből fakad; amely élete végén Toulouse-Lautrecnak felkiáltást engedett: „Végül már nem tudom, hogyan kell rajzolni. »[…] A kezdő festő azt hiszi, hogy a szívével fest. A fejlődését befejező művész azt gondolja, hogy a szívével fest. Csak az utóbbinak van igaza, mert képzése és a fegyelem, amelyet magára szabott, lehetővé teszi, hogy elfogadja az impulzusokat. […] A célom nem az, hogy tanítsak. […] Szeretném, ha az emberek tudnák, hogy a malomba belépve nem szabad megközelíteni a színt, hogy komoly felkészülés szükséges ahhoz, hogy méltó legyen hozzá. De mindenekelőtt meg kell adnod a szín ajándékát, mivel az énekesnőnek kell a hangja. Ezen ajándék nélkül nem mehet sehova, és nem mindenki mondhatja úgy, mint Correggio: Én is festő vagyok. Egy színművész még egy egyszerű szénrajzon is nyomot hagy. […] Tudomásul veszem, hogy egy belső szükségletnek engedelmeskedve kifejeztem, mit érzek a rajz és a színek iránt, valamint a fegyelem fontosságát egy művész nevelésében. "

Így a művésznek sikerül kifejeznie belső vízióit, ami Matisse szerint a festmény tárgya.

Filmezett dokumentumok

Henri Matisse-t François Campaux forgatta, két portrét festett, az egyiket egy és egy Lydiát ábrázolva. Látjuk őt beszélgetni egy régi barátjával párizsi otthonában, miközben követjük, ahogy levegőt vesz a szép kertjében. Kézzel készített vázlatfüzet. Ugyanúgy megfigyelhetjük, ahogy egy kiállítás alkalmával kijavítja festményeinek felakasztását, vagy máskor elkészíti egyik unokájának portréját. A helyek és a gesztusok úgy utalnak egymásra, ahogyan a film Matisse életét és munkásságát kívánja összekapcsolni azzal, hogy portréját a teremtés aktuális helyére mozgatja. Olyan, mint Matisse lakásának dekorációja, a kapcsolat, amelyet a film megalapoz a kiválasztott művek állóképként készített fényképei és a stúdiójában felvett szekvenciák között. A falra festett képek között rendezett kapcsolatok a film forgatókönyvére utalnak. Minden úgy történik, mintha arról lenne szó, hogy a ház mesterét az életrajzának képében ábrázolják. Ennek az egyedülálló filmnek az a határa is, hogy összekeverje a művet és a szerzőt ugyanabban a témában, mivel a látás örömét beszéddé alakítja.

Kivételes minősítés

Életében ismert és elismert Matisse ára soha nem állt le, amint azt 2009-ben bemutatták a 32 millió euró történelmi értékét, amelyet a Les Coucous, a kék és a rózsaszín szőnyeg , a Bergé- Yves Saint részeként eladott alkotás ért el. Laurent eladás Párizsban.

A szobor Nu de dos IV eladták árverésen Christie in New York közel 49 millió  $ (körülbelül 35 millió € a költségeket), ez lesz a 4 -én  legdrágább szobor árverésre után Alberto Giacometti és Amedeo Modigliani .

Művek

A mű fontos bronzból rajzolt szoborsorozatokat is tartalmaz ( Jeannette mellszobrai , 1910-1913; négy Nudes de dos , dombormű, 1909-1930), közel 500 vésett darab ( rézkarc , fa , litográfia ), könyvek illusztrációi: Poésies de Mallarmé (1932), a portugál apáca levelei (1946), Florilège des Amours de Ronsard (1948).

Tributes

Megjegyzések és hivatkozások

  1. "  kiállítás GL Strand" Northern Matisse diákok  " a Franciaország Dánia / Franciaország i Danmark (hozzáférhető a szeptember 4, 2020 ) .
  2. (in) Hilary Spurling, Az ismeretlen Matisse: A Life Henri Matisse: The Early Years, 1869-1908 , University of California Press , 2001, p.  46.
  3. (a) Hilary Spurling, Az ismeretlen Matisse , p.  47.
  4. "  Larousse online enciklopédia - Henri Matisse  " , a Larousse.fr oldalon (hozzáférés : 2020. július 15. ) .
  5. Isabelle Monod-Fontaine, "Hosszú társaság" , Albert Marquet: A felfüggesztett idő festője , p.  45-50.
  6. Schneider 2002 , p.  59.
  7. Escholier 1956 , p.  46–48.
  8. Marguerite Duthuit Faure (1894-1982) a kritikus és a Louvre kurátora, Georges Duthuit felesége lesz .
  9. "Caroline Joblaud, Camille-nak hívják (1872-1954), még Matisse is 1896-ban, a Belle Isle fűtött szobája után" Hilary Spurlingban, Az ismeretlen Matisse: Henri Matisse élete: A korai évek, 1869-1908 , Francia, ismeretlen Matisse , Seuil, op. cit.
  10. Amélie Parayre (1872-1958), Toulouse-ban született Armand Parayre tanár, a L'Avenir de Seine-et Marne akkori republikánus újságírója és a pecsétek őrzője, Gustave Humbert szenátor beszédeinek szerkesztője. Amélie tudja, hogyan kell pisztollyal lőni, uo.
  11. Jean Matisse, Toulouse-ban született és Pontoise-ban hunyt el 1976-ban.
  12. Galerista, 1900-1989.
  13. Schneider 2002 .
  14. 1898. február 8. és július között.
  15. Paul Signac, Eugène Delacroix-tól az új-impresszionizmusig , Françoise Cachin (rendező), Hermann, koll. "Savoir művészetek", új. szerk. 1978, 205 p. ( ISBN  978-2705658878 ) .
  16. Barnes gyűjtő egymillió dollárt ajánl fel neki, amelyet Matisse elutasított.
  17. Escholier 1956 , p.  45.
  18. "Akkor a természet előtt voltunk, mint a gyerekek, és engedtük beszélni temperamentumunkat, még akkor is, ha elegáns festést jelentett, amikor nem a természetet használtuk. Elvileg mindent megrongáltam, és úgy dolgoztam, ahogy éreztem, csak szín szerint. » (Matisse, idézi Gaston Diehl , Henri Matisse , észrevételek Agnès Humbert, P. Tisné, 1954,  32. o. ).
  19. online olvasás a Gallica-nál .
  20. Henri Matisse megjegyzése Tériade-nak, a L'Intransigeant , the1929. január 14lásd a 8. jegyzetet .  98 .
  21. Escholier 1956 , p.  100.
  22. Művészeti krónikák (1902-1918) , op. cit.
  23. Escholier 1956 , p.  96–97.
  24. Alex Danchev, Georges Braque. A néma kihívás , Hazan, 2013, p.  85 ( ISBN  978-2754107013 ) , 360  o.
  25. Jean-Paul Cahn és Bernard Poloni, Migrations et identités. Németország példája a XIX . És XX .  Századig , Lille, University of the North, p.  151. ( online kivonat ).
  26. Henri Matisse (1951), írások és megjegyzéseket művészeti , (1972), 2 nd  ed. 2014, p.  234. , idézet a Hans Purrmann életrajzi oldalról , Párizs, 1905-1914, online .
  27. Peter Kropmanns, Matisse Issy-hez. A műhely vidéken , Párizs, L'Arche, 2010, 130  p. ( ISBN  978-2851817310 ) , online előadás .
  28. Escholier 1956 , p.  112–113.
  29. Escholier 1956 , p.  116.
  30. Matisse szerint Aoyama a szín mestere volt, az Aoyama kék kifejezést találta ki .
  31. Pierre Matisse , fia, fontos és befolyásos műkereskedő volt a New York-i Fuller épületben, többek között Miróról is gondoskodott.
  32. Escholier 1956 , p.  124.
  33. Schneider 2002 , p.  578.
  34. Matisse és Tériade: Cateau-Cambrésis kiállítás katalógusa , Anthése,1996
  35. Escholier 1956 , p.  128.
  36. Annie Cohen-Solal, egy nap lesznek festőik. Amerikai festők megjelenése, Párizs 1867 - New York 1948 , Gallimard, koll. „Connaissance különszám”, Párizs, 2000, 480  p. ( ISBN  978-2070756179 ) .
  37. szerint Régine PERNOUD: „Matisse művész volt a középkori értelemben vett. Egy nagyon egyszerű munkával próbálta kifejezni azt, amit érzett magában. Kemény munkás volt. Egész füzeteket láttam, több száz oldalt, amelyekre épp tölgyfalevelet rajzolt. […] Végül néhány sor nyilvánvaló módon jelzi a levelet. Mindenki felismeri, de a munkaórák csúcspontja ” , Régine Pernoud, Histoire et lumière , Cerf, 1998, pp.  51-52 ( ISBN  2-204-05932-3 ) .
  38. Henri Matisse füzetek. Matisse: le Grand Atelier, 1935-1948 , Nice, Musée Matisse, 1994, p.  14 .
  39. A nizzai Matisse Múzeum életrajzát online közzétette: http://www.musee-matisse-nice.org/expositions/2010/lydia/documents/bio_Lydia.pdf
  40. Levelezésük jének több mint 1200 levelet, Matisse, Rouveyre. Levelezés , írta Henri Matisse, André Rouveyre, Hanne Finsen, op. cit.
  41. Laurence Bertrand Dorléac, A vereség művészete, 1940-1944 , Seuil, 2010, p.  281 ( ISBN  978-2021018806 ) , 487  o.
  42. Vlaminck, Portrék a halál előtt , Flammarion, koll. "Régi Alap Fic" 2 -én  ed., 1992 (1943), pp.  268-269 ( ISBN  978-2080506948 ) .
  43. "  GEORGES DUTHUIT  " , az Encyclopædia Universalis (hozzáférés : 2020. július 15. ) .
  44. Schneider 2002 , p.  739.
  45. [1] .
  46. Henri Matisse, Írások és megjegyzések a művészetről , op. cit. , pp.  292–294 .
  47. Aragon 1998 .
  48. Dominique Walter, Belfort utcáin szökött , szerk. Minotaurusz, 2001.
  49. [PDF] http://mba.dijon.fr/sites/default/files/Expositions/pdf/dav_jazz.pdf .
  50. Henri Matisse, Marie-Alain Couturier, Louis-Bertrand Rayssiguier, Marcel Billot, La Chapelle de Vence. Egy alkotás folyóirata , A. Skira, 1993, 477 p. ( ISBN  9782204045513 ) .
  51. Annelies Nelck, Matisse in Vence: Az álom olajfája, Annelies Nelck,1998, 184  p. ( ISBN  2-9512982-0-X ) , p.  154–158.
  52. http://www.pileface.com/sollers/spip.php?article1271 .
  53. "  Henri Matisse: A kivágások áttekintése -" egy élet tanulsága "  ", The Guardian ,2014. április 20( online olvasás , konzultáció: 2020. július 15 ).
  54. (a) Jack D. Flam, Matisse és Picasso: A történet a versengés és Barátság , Westview, 2003, 296 p. ( ISBN  0-8133-9046-X és 9780813390468 ) .
  55. Greenberg szövege a Matisse-ről, itt angol nyelven: http://www.sharecom.ca/greenberg/mb1.html
  56. Lásd Éric de Chassey tanulmányát a Matisse egyesült államokbeli fogadásáról, a La Violence dekorációról. Matisse az American Art-ban , op. cit.
  57. "  Az Andy Warhol-rejtély  ", Les Échos ,2000. október 20( online olvasás , konzultáció: 2020. július 15 ).
  58. Victor Bockris, Warhol: Az életrajz , Da Capo Press, 2014, p.  13-14 és lásd a 37. jegyzetet.
  59. „  Amikor a Grenoble Szinkrotronsugárzási segít megmagyarázni romlásával Matisse sárga  ” , a france3-regions.francetvinfo.fr ,2015. július 2(hozzáférés : 2017. augusztus 7. )
  60. Írások és kommentárok a művészetről , op. cit.
  61. Matisse, Egy festő megjegyzése a rajzáról , Írások és megjegyzések a művészethez , op. cit. o. 139.
  62. Aragon 1998 , p.  135.
  63. Aragon 1998 , p.  138.
  64. François Cheng, Üres és teljes , Pontok, 1991, 167  o. ( ISBN  978-2020125758 ) .
  65. Matisse, Egy festő megjegyzése , op. cit. , Írások és kommentárok a művészetről , pp.  48 és 49 .
  66. H. Matisse, Írások és megjegyzések a művészetről , op. cit. , 1908.
  67. Online: http://www.deslettres.fr/lettre-de-matisse-a-henry-clifford-un-artiste-doit-posseder-la-nature/ és Henri Matisse, Írások és megjegyzések a művészethez , op. cit. , pp.  312 és 313 .
  68. Interjú Charles Estienne- nel , Henri Matisse, Írások és kommentárok a művészethez , op. cit. , P.  61 .
  69. "  Henri Matisse (1946)  " , a www.unifrance.org oldalon (elérhető : 2021. május 26. )
  70. Covadis , „  Media-Sceren, a CNDP audiovizuális gyűjteményeinek katalógusa  ” , a www.cndp.fr oldalon (elérhető : 2021. május 26. )
  72. A francia rövidfilm 1945 és 1968 között (2): Dokumentumfilm, fikció: oda-vissza , Presses Universitaires de Rennes,2008( ISBN  978-2-7535-0674-9 és 978-2-7535-2697-6 , DOI  10.4000 / books.pur.1570. , Online olvasás )
  73. http://tempsreel.nouvelobs.com/depeches/culture/20090223.FAP6667/vente_saint_laurentberge_un_matisse_a_32_millions_deuro.html
  74. [2] Értékesítési eredmény, Nu de Dos IV .
  75. [3] A legdrágább szobrok aukción.
  76. "  Matisse, Csendélet kancsóval | Muma Le Havre: hivatalos oldalon a André Malraux múzeum modern művészeti  ” , a muma-lehavre.fr (konzultálni január 16, 2019 ) .
  77. Henri Matisse, Le Mur rose , „Nemzeti múzeumok helyreállítása” katalógus.
  78. "  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  " , a www.musee-orsay.fr oldalon (elérhető : 2019. január 16. )
  79. "  Henri Matisse, Femme au chapeau ( kalapos nő), 1905 · SFMOMA  " , a www.sfmoma.org oldalon (elérhető : 2019. január 16. )
  80. "  Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon  " , www.kulturarv.dk (hozzáférés : 2019. január 16. )
  81. (in) "  Barnes Gyűjtemény Online - Henri Matisse: Le Bonheur de vivre, aussi az Expired The Joy of Life  " címmel a Barnes Collection Online-on - Henri Matisse: Le Bonheur de vivre, aussi az Expired The Joy of Life nevű (hozzáférés: 2019. január 16.) )
  82. (in) "  Collioure kilátás  " , az Ermitázs Múzeumban ,2018(hozzáférés : 2019. január 16. )
  83. "  Grenoble Múzeum online adatbázisa, műfájl  " , a www.navigart.fr webhelyen (konzultáció időpontja : 2016. február 26. )
  84. "  Grenoble Múzeum online adatbázisa, műfájl  " , a www.navigart.fr webhelyen (konzultáció időpontja : 2016. február 26. )
  85. "  The Baltimore Museum of Art  ", a collection.artbma.org webhelyen (hozzáférés : 2019. január 16. )
  86. (en-USA) "  Teknősök fürdőzői  " , a Saint Louis Művészeti Múzeumtól (hozzáférés : 2019. január 16. )
  87. (in) "  vörös szoba (Harmony piros)  " on az Ermitázs ,2018(hozzáférés : 2019. január 16. )
  88. (in) "  Dance  " on az Ermitázs ,2018(hozzáférés : 2019. január 16. )
  89. (in) "  Music  " on az Ermitázs ,2018(hozzáférés : 2019. január 16. )
  90. "  Grenoble Múzeum online adatbázisa, műfájl  " , a www.navigart.fr webhelyen (konzultáció időpontja : 2016. február 26. )
  91. "  Marguerite fekete macskával | Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  92. "  Csendélet muskátlival (M +) | DIE PINAKOTHEKEN  ” , a www.pinakothek.de oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  93. "  Grenoble Múzeum online adatbázisa, műfájl  " , a www.navigart.fr webhelyen (konzultáció időpontja : 2016. február 26. )
  94. „  Grenoble Múzeum online adatbázisa, műfájl  ” , a www.museedegrenoble.fr webhelyen (konzultálva 2016. február 26-án )
  95. (in) "  Henri Matisse. A Vörös Stúdió. Issy-les-Moulineaux, 1911 ősze MoMA  ” , a Modern Művészetek Múzeumában (hozzáférés : 2019. január 16. )
  96. "  Grenoble Múzeum online adatbázisa, műfájl  " , a www.navigart.fr webhelyen (konzultáció időpontja : 2016. február 26. )
  97. (ru) "  Вход в Касбу  " , a Puskini Állami Szépművészeti Múzeumban
  98. "  belülről, tál aranyhal | Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  99. "  fehér és rózsaszín fej | Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  100. „francia  ablak Collioure | Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  101. (in) "  The Window  " , a www.dia.org oldalon (hozzáférés: 2019. január 16. )
  102. (in) "  Bathers by a River  " , a Chicagói Művészeti Intézetben (hozzáférés: 2019. január 16. )
  103. (in) "  Henri Matisse. Belső tér hegedű tokkal. Szép, 1918-19 tél | MoMA  ” , a Modern Művészetek Múzeumában (hozzáférés : 2019. január 16. )
  104. „  MATISSE, tájkép vagy utca délen | MuMa Le Havre: az André Malraux Modern Művészeti Múzeum hivatalos weboldala  ” , a www.muma-lehavre.fr oldalon (konzultáció: 2019. január 16-án )
  105. (in) "  Barnes Collection Online - Henri Matisse: The Dance  " a Barnes Collection Online-on - Henri Matisse: The Dance (hozzáférés : 2019. január 16. )
  106. "  Csendélet magnóliával | Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  107. "  Múzeum honlapja, munkalap  " (konzultáció dátuma : 2016. december 27. )
  108. (in) "  Asia (Ázsia) | Kimbell Művészeti Múzeum  ” , a www.kimbellart.org oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  109. "  Múzeum honlapja, munkalap  " (konzultáció dátuma : 2016. december 27. )
  110. „  Nu bleu I  ” , a www.fondationbeyeler.ch oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  111. "  Kék akt II Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  112. "  Kék akt III Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  113. "  Nu bleu IV, Nizza - MATISSE, Henri (1869-1954)  " , a Trésors de Nice-n (hozzáférés : 2019. január 16. ).
  114. "  A király szomorúsága Center Pompidou  ” , a www.centrepompidou.fr oldalon (hozzáférés : 2019. január 16. )
  115. "  Matisse-kápolna, vagy a rózsafüzér, Vence-ben.  » , A chapellematisse.com webhelyen (megtekintve : 2019. január 16. )
  116. Éric MONTALBETTI „Harmonieuses disszonanciát - Hódolat Matisse: Delphine Haidan , mezzoszoprán és Pierre Génisson, klarinét”,  p.  6–8 ,  Alfa  583., 2019.  
  117. "  IAU Minor Planet Center  " , a www.minorplanetcenter.net címen (hozzáférés : 2020. július 16. )
  118. "  Planetary Names: Crater, craters: Matisse on Mercury  " , a planetarynames.wr.usgs.gov oldalon (hozzáférés : 2020. július 16. )

Függelékek

Bibliográfia

Külső linkek