Gustave Moreau

Gustave Moreau Kép az Infoboxban. Gustave Moreau, Önarckép (1850)
olaj, vászon, 41 × 32  cm ,
Párizs , Gustave-Moreau múzeum .
Születés 1826. április 6
Párizs ( Franciaország )
Halál 1898. április 18(72-kor)
Párizs ( Franciaország )
Temetés Montmartre temető
Állampolgárság Francia
Tevékenység festő
Kiképzés Nemzeti Képzőművészeti Iskola
Fő Francois-Edouard Picot
Munkahelyek Párizs (1826-1841) , Olaszország (1841) , Párizs (1841-1857) , Róma ( 1857. október - 1858. június) , Firenze (június - 1858. augusztus) , Milánó ( 1858. augusztus - 1859. szeptember) , Velence (szeptember - 1858. december) , Firenze ( 1858. december - 1859. március) , Párizs (1859-1888) , Róma (április - 1859. július) , Nápoly (július - 1859. szeptember) , Belgium (1888) , Hollandia (1888) , Párizs (1888-1898)
Mozgalom szimbolizmus
Mecénás Charles Hayem
Befolyásolta Eugène Delacroix , Théodore Chassériau
Befolyásolt Pierre Puvis de Chavannes , Jules-Élie Delaunay , Pierre Marcel-Béronneau ...
Apu Louis Moreau
Díjak az 1864-es, az 1865-ös szalon és az 1869-es szalon
érem 1869-ben Rouen város aranyérme
Elsődleges művek
Oidipusz és a Szfinx , Orpheusz , Salomé , A megjelenés

Gustave Moreau született 1826. április 6A párizsi és meghalt, ugyanabban a városban a 1898. április 18egy festő , rézmetsző , illusztrátor és szobrász francia .

Építész édesapja biztatására klasszikus oktatásban részesült, és gyermekkorától kezdve megismerkedett a grafikával. Képzési éveit François-Édouard Picot tanításai és a Théodore Chassériau stílusával való találkozása jellemezte , ami a történelemfestészet nem akadémikus megközelítése felé terelte . 1852-ben először állított ki a szalonban, és az új athéni kerületbe költözött . Chassériau halála arra készteti, hogy megkérdőjelezze művészetét, és Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy és Edgar Degas társaságában tegyen egy második olaszországi utat , miután először 15 éves korában lépett fel. Megtanulta, hogy másolja a reneszánsz mesterek számos olasz városban, buzgón utánozza Michelangelo a Róma , de aztán alig termelte eredeti művek. Az 1850-es évek végén monumentális projektekbe kezdett, amelyeket befejezetlenül hagyott, és viszonyt kezdett Alexandrine Dureux-val. Pályája valóban az 1864-ben kiállított Oidipusszal és a Szfinxszel , valamint az 1865-ös és 1869-es szalonokkal kezdődött . A mitológiai témák irreális megközelítésének köszönhetően fokozatosan a hagyomány felújítójaként jelent meg. Tevékenysége az 1870-es években csökkent, bár akvarellművész tevékenységet folytatott. Hivatalos felszentelést kap a Becsület Légiójának átvételével . Szobrászata, amelyet második olasz útja táplál, főleg festett munkáira inspirálja.

A szimbolista mozgalom festészetének egyik fő képviselője , miszticizmusba öntve . Stílusát a díszítő részletek ízlése jellemzi, antik és egzotikus motívumokkal átitatva.

Munkáinak többségét a párizsi Gustave-Moreau Múzeum őrzi .

Életrajz

Gyermekkor

Gustave Moreau született 1826. április 6a párizsi , a 7, rue des Saints-Peres . Louis Moreau fia, Párizs városának építésze (1790-1862) és Pauline Desmoutiers (1802-1884), Douai polgármesterének leánya 1795-1797-ben és 1815-ben. Édesanyja révén rokona de a Flandriában, a Brasme-ban, a Le François-ban, a Rotours-ban létrehozott hatalmas földcsaládok. A Moreau család 1827-ben Vesoul- ban telepedett le , Louis Moreau pedig akkor a Haute-Saône osztály építésze volt. A Moreausok 1830-ban tértek vissza Párizsba, a rue Saint-Nicolas d'Antin 48-kor, majd 16-kor, a rue des Trois-Frères.

Törékeny egészségi állapotában a fiatal Gustave hatéves kora óta rajzol, apja ösztönzésével, aki klasszikus kultúrát nevelett belé. 1837- ben lépett be a Collège Rollin-ba , ahol két évig gyakornok maradt, és rajzdíjat nyert1839. augusztus 20. Húga, Camille (született 1827-ben) 1840-ben hunyt el. A Moreau-szülők minden reménye egyetlen fiukra irányult, aki otthon folytatta tanulmányait.

apja

Louis Moreau 1810-től az École des Beaux-Arts-nál tanult, Charles Percier tanítványa volt . Tisztelője volt a római építészetnek és a XVIII .  Századi enciklopédistáknak . Az építészeti eredmények, amelyeknek szerzője, a legtisztább neoklasszikus ízlésűek . Figyelembe véve a korabeli művészek intellektuális képzésének hiányát, szívesen átadta fiának alapos oktatását, különös tekintettel a bölcsészettudományra. Ez egy gazdag családi könyvtáron megy keresztül, ahol megtalálhatjuk az összes klasszikust, mint például Ovidius , Dante vagy Winckelmann . A neoklasszicizmus iránti kifejezett ízlése ellenére Louis Moreau soha nem vetette rá ötleteit fiára, szabadon hagyta a választást.

Oktatás és képzés

Első út Olaszországba

1841-ben az akkor 15 éves fiatal Gustave édesanyjával, nagynénjével és nagybátyjával először Olaszországba utazott. Távozása előtt apja egy vázlatfüzetet adott neki, amelyet kitöltött a Gustave-Moreau múzeumban őrzött, az életből felvázolt parasztok tájaival és nézeteivel .

François Édouard Picot tanítása

Az érettségi megszerzése után apja felhatalmazta Gustave Moreau-t, hogy képzőként képezze ki magát. Louis Moreau benyújtotta fiának ( Phryne a bírái előtt ) festményét Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy-nak, és ez utóbbi kedvező véleménye döntött Louis Moreau mellett, hogy engedélyezze fiának a festészet tanulmányozását. 1844-ben François-Édouard Picot neoklasszikus festőművész tanítványa lett . Picot tanítása előkészíti a Képzőművészeti Iskola felvételi vizsgáját , abból áll, hogy reggel az élő modelltől kezdve dolgozik, délután pedig a Louvre műveit másolja . Tanításának köszönhetően 1846-ban csatlakozott a képzőművészethez. De megunva a Római Prix két egymást követő kudarcát , 1849-ben elhagyta ezt az intézményt.

Théodore Chassériau

Miután elhagyta a Beaux-Arts művészetet, Gustave Moreau-t az apja a Számvevőszék festményei elé viszi. Ezen épületen belül Chassériau 1844-től 1848- ig készítette a fő lépcsőház festményeit. Ezek a festmények felkeltik Gustave Moreau lelkesedését, aki azt mondta apjának: "Olyan epikus művészet létrehozásáról álmodozom, amely nem iskolai művészet" . Gustave Moreau ettől az időponttól kezdve ambiciózus kompozíciókat kezdett a történelemfestéssel kapcsolatban , amelyeket gyakran átdolgozott anélkül, hogy befejezte volna azokat. E nagy befejezetlen kompozíciók között találjuk A Thespius leányait 1853-ban kezdtük, 1882-ben kibővítettük, de még mindig folyamatban van . Ez a festmény Chassériau hatásának nyomát hordozza magában, különös tekintettel a központi részre, amelyet az ugyanazon évben (1853) bemutatott Tepidarium ihletett . Gustave Moreau 1850-ben összebarátkozott Chassériau-val, és műhelyt tartott ugyanabban az utcában, mint ő. Igazi mentorként tekintett rá, sőt önállóan is nyomon követte a létét azzal, hogy elegáns fiatalember lett, aki gyakran látogatta Új-Athén szalonjait és részt vett az Opera előadásain. Nagyon valószínű, hogy Chassériau segített Moreau-nak rajzkészségének fejlesztésében, különös tekintettel a portrékra. A Moreau által készített portrék nagy része 1852–1853-ból származik, Moreau-nak pedig Chassériau által adott rajzai voltak.

Találkozó Eugène Delacroix-val

Gustave Moreau elvesztette tanulmányi évei után, amelyekre vonatkozóan nem talált elég képzettséget, Eugène Delacroix otthonába ment, hogy segítségét kérje. Nem vehetett új hallgatót a műhelyébe. Megértette azonban megdöbbenését, és azt mondta neki: "Mit akarsz, hogy tanítsanak neked, nem tudnak semmit" . Delacroix hatása meghatározó a fiatal festő munkája szempontjából, és ez az 1852-es szalon első festményéből is kiderül. Azt is tudjuk, hogy Delacroix nagyra értékelte Gustave Moreau-t.

A kezdetek művészként

1848 óta, Moreau már dolgozik egy Pietà inspirálta a Delacroix Pietà re Saint-Denys-du-Saint-Sacrement . A Pietà de Moreau-t az állam 1851-ben vásárolta meg apja kapcsolatainak köszönhetően, de szerény 600 frankért, ami egy példány árának felel meg. Kiállította 1852-ben a szalonban, ahol észre sem vették , kivéve Théophile Gautier-t, aki meglepődve látta, hogy Picot tanítványában Delacroixhoz olyan közel fest egy festményt. Ugyanebben az évben szülei vettek neki egy házat-műhelyt - amely a Gustave-Moreau múzeum lett  - Új Athén szívében, ahol az egész Moreau család letelepedett. Az 1853-as szalonban bemutatta Dariust az arbellesi csata, valamint a Le Cantique des cantiques után , mindkettőt erősen Théodore Chassériau ihlette . 1854 körül festette a skót lovast , egy romantikus lelkesedéssel teli festményt, amelyet egyetlen közönségnek sem mutatott be, ez volt azon művek egyike, amelyet csak magának szánt. Vallási tárgyakat vagy az ókortól és a mitológiától átvett témákat festett , például Mózest, az ígéret földjére való tekintettel, levette a szandálját (1854), vagy az athéniakat a Minotauruszhoz szállították Kréta labirintusában (állam megbízásából). amelyet az 1855-ös világkiállításon mutattak be , anélkül, hogy bármilyen sikert értek volna el, majd Bourg-en-Bresse-be küldték .

Chassériau halála

Chassériau halála 1856-ban igazi kihívást jelent Gustave Moreau és művészete számára. Abban az évben vállalta A fiatalember és a halál tiszteletét barátja, Chassériau előtt. Figyelembe véve művészetének határait, és küzdve a Hercules és Omphale című festmény elkészítéséért Benoît Fould megbízásából , úgy dönt, hogy visszamegy Olaszországba. Ennek a nagy turnének a finanszírozására apja, Louis Moreau bérelte a ház-műhely különböző szintjeit, beleértve Gustave műtermét is, amelyet akkor barátja, Eugène Fromentin foglalt el távollétében. Távozása meglehetősen elhamarkodott egy érzelgős viszony miatt, ami azt jelenti, hogy anyja vagy barátja, Narcisse Berchère nélkül távozik .

Második út Olaszországba

1857 szeptemberében Gustave Moreau megkezdte olasz útját az Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy-val ( Róma , Firenze , Milánó , Pisa , Siena , Nápoly , Velence ); két évig tartó utazás.

Róma

Gustave Moreau érkezik Rómába on1857. október 22. A Medici villa közelében telepedett le, és beiratkozott az említett villában tartott esti órákra, ahol az élő modellt tanulmányozta. Ezzel kapcsolatba kerül olyan lakókkal, mint Élie Delaunay és Henri Chapu, de Léon Bonnat és Edgar Degas is . Hatalmas kultúrája és tehetsége elnyerte tanítványai csodálatát, akik mentorává tették. Gustave Moreau szintén a Villa Farnésine , a Saint-Luc Akadémia és a Sixtus-kápolna közelében található , és napjait nagyon sokszoros másolói munkában tölti . Ami elsősorban a XVI .  Század nagy mestereit és utódaikat érdekli ( Michelangelo , Raphael , Correggio , Il Sodoma és Peruzzi ). Szemlélete nem egyszerű vizuális tanulmány. Az általa csodált festők munkáinak másolásával kísérletileg be akar hatolni festészetükbe. Első munkája egy példányát egy töredéke az freskója Lakodalomba Sándor és Roxane a Sodoma a Villa Farnésine, amelynek ő megtartja a „szőnyeg hang és a puha szempont a freskó”. De Gustave Moreau lelkes rajongója volt Michelangelo-nak, ezért elment a Sixtus-kápolnába, ahol két hónapig lemásolta Michelangelo freskóit, amelyek közül megtartotta „e medálok csodálatosan ügyes és harmonikus színezését” . Ezután ment Akadémia Szent Lukács és reprodukálja a Putto a Raphael hív „legszebb darab festmény” . Ez az exkluzív érdeklődés az olasz reneszánsz művészete iránt megrendelésre hívja fel apját - aki az ókori Róma iránt rajong -, aki felhívja, hogy érdeklődjön az ókori művészet iránt. Így ősi szobrok arányait tanulmányozta Chapu társaságában.

Gustave Moreau áprilistól decemberig tér vissza Rómába 1859. július. Az 1859-es olasz háborúval kapcsolatos politikai nyugtalanság aggasztotta Gustave Moreau-t, aki nem volt biztos abban, hogy Nápolyba mehet. Ebben a második marad, ő készített egy másolatot La Mort de Germanicus által Nicolas Poussin meg a Barberini Palota , azzal a céllal, hogy kapok a lehető legközelebb az eredeti le a méretei a festmény.

  • Gustave Moreau Rómában készült művei

  • Hesiod és a Múzsa (1857), Cambridge , Fogg Művészeti Múzeum .

  • Emberi Akadémia és egyéb tanulmányok (1858), Párizs , Gustave-Moreau múzeum .

  • A Germanicus halála Nicolas Poussin (1859) után, Párizs , Musée Gustave-Moreau.

  • Danaé, Corrège (1858) után , Párizs, Musée Gustave-Moreau.

  • Alexandre és Roxane házassága Sodoma (1857-1858) után , Párizs, Musée Gustave-Moreau.

Firenze

Gustave Moreau érkezik Florence on1858. június 9és ott találkozik Élie Delaunayval . Tanulmányokat végzett az Uffizi , a Pitti palota vagy a Santa Maria Novella művei alapján . Az Uffizi-n Moreau beleszeretett a La Bataille de Cadore egy példányába, amelyet Ticianus eredeti vázlatához készített . Az eredeti művet a Dózse-palota 1577. évi tűzvésze pusztította el. A másolásának elősegítése érdekében a festményt levették és festőállványra tették, elérhető közelségben. Moreau is tesz egy példányt a Krisztus megkeresztelése által Verrochio de csak átveszi az angyal. Valójában Vasari szerint ezt az angyalt Leonardo da Vinci készíti, amikor meghaladja gazdáját. Augusztustól Degas csatlakozik hozzá, és együtt látogatnak el a templomokba, hogy tanulmányozzák Andrea del Sartót , Pontormot , Bronzinót és Bellinit .

Ban ben 1858. december, Gustave Moreau második firenzei tartózkodást tesz családjával. Degas, aki előző tartózkodása óta várt rá, azt akarta, hogy fedezze fel Botticellit . Moreau ebből az alkalomból készített egy másolatot a Vénusz születéséről . A teljes festménynek ez a példánya már elkülönülést mutat a vonal és a szín között, amelyet későbbi munkáiban használni fog. Moreau is készített egy másolatot a Lovas portré V. Károly által Antoon Van Dyck és a másik a Lovas portré Philippe IV Spanyolország által Velasquez. Itt is, bár Firenzében járt, Moreau nem mutatott nagyobb érdeklődést a firenzei festők iránt.

  • Gustave Moreau firenzei művei

  • A kadori csata, másolat a Titian (1858), Párizs , Musée Gustave-Moreau műve után .

  • Az angyal másolata Leonardo da Vinci részéről Andréa del Verrocchio „Krisztus megkeresztelése” című firenzéjében Firenzében (1858), Párizsban, a Musée Gustave-Moreau-ban.

  • A Vénusz születése, másolat Botticelli (1859) után , Párizs, Musée Gustave-Moreau.

  • V. Károly lovas portré, másolat Van Dyck (1859) után, Párizs, Musée Gustave-Moreau.

  • IV. Fülöp spanyol lovas portréja, másolat Vélasquez (1859) után , Párizs, Musée Gustave-Moreau.

  • Kilátás Firenzére (1858), Párizs, Gustave-Moreau múzeum.

Milánó

Gustave Moreau 1858 augusztusában újra találkozott szüleivel Luganóban, és a család Milánóba tartott . A milánói tartózkodás alatt édesapja, aki rajongott a Palladióért, arra kényszerítette, hogy érdeklődjön az építészet iránt.

Velence

A 1858. szeptember 18, a Moreau család megérkezik Velencébe . Gustave Moreau kihasználta az alkalmat, hogy tanulmányozza a Carpaccio-t, amelyet csak ebben a városban lehetett tanulmányozni. Valószínűleg egy olyan levélből értesült erről a festőről, amelyet Degas egy elhaladó művészetbarát tanácsa alapján címzett neki. Ezért vállalja, hogy lemásolja Carpaccio műveit, például A Szent Ursula legendája vagy Szent György megöli a sárkányt, amelyet életnagyságában reprodukál.

Pisa és Siena

Moreau és Degas rövid tartózkodást töltött Pisában és Sienában, amelynek során Moreau néhány vázlatot és akvarellt készített a pisai camposantói freskókból. Különösen készített néhány akvarell példányt a camposanto-i halál diadaláról.

Nápoly

Moreau-nak végül sikerült nyernie Nápolyban 1859. július 13és két hónapot töltött a Borbonico Múzeumban . Ott végül az ókori művészet iránt érdeklődött, és nagyon termékeny munkát végzett a pompeji és a herculaneumi freskók lemásolásával. Megtalálta ott kedvenc témáját: történelemfestés mitológiai témával. Másolatai között szerepel a Le Départ de Briséis , Achilles et le Centaur Chiron és a győzelem koronázta Jupiter . Augusztusban újra találkozik Bonnat és Chapu barátaival, és velük kezdi meg a Vezúv emelkedését .

  • A nápolyi tartózkodás alatt készült másolatok

  • Le Départ de Briséis, másolat egy antik freskó után (1859), Párizs , Musée Gustave-Moreau .

  • Achilles et le Centaur Chiron, másolat egy antik freskó után (1859), Párizs, Musée Gustave-Moreau.

A diadal elvárása

Gustave Moreau olaszországi tartózkodása alatt nem készített eredeti művet, leszámítva a Hesiodot és a Múzát, amelyet első római tartózkodása során készített, valamint egy Apollót és Marsyát, akik nagyon közel maradtak a múzeumokban csodálható modellekhez. Olaszországból visszatérve továbbra is törekszik arra, hogy történelemfestővé váljon egy „epikus művészet, amely nem iskolai művészet” készítésével, és ezért olyan monumentális projekteknek szenteli magát, amelyeket nem fejez be, mint ahogy Thespius leányai (korábban már említették) 1853, de a Les Prétendants (1858 után kezdődött) , a Les Rois Mages és a Tyrtée ének a harc közben , mindkettő 1860-ban kezdődött. Gustave Moreau befejezetlen szerzeményeit 1860-ban egy barátja, Alexandre Destouches ajánlotta jegyzetfüzetben rögzítették. Valójában az első oldalról felsorol 60 „ősi vagy bibliai kompozíciót” , amelyben megtaláljuk az olasz tartózkodás előtt megkezdett műveket, valamint más eljövendőeket. E befejezetlen és gyakran félbeszakított projektek végrehajtásának lassúságának oka annak az aggodalomnak a magyarázata, hogy rendkívül dokumentált munkákat kellett készítenie.. Ezenkívül mindig új jelentésekkel szerette volna gazdagítani műveit, sőt eljutott odáig, hogy közleményekben olyan részleteket jelölt meg, amelyeket a festés nem képes szagként vagy hangként megjeleníteni.. Így jelzi Thespius leányairól szóló értesítésében: "A távolban illatos kertek, a narancsfák, a citromfák, a mirtuszok erőteljes illata terjed és mámorít". Mindez a kutatás, amely semmi sem vezetett igazán befejezetthez, Gustave Moreau 1864 előtt nem mutatott be művet. Apja, aki kissé türelmetlen volt, akkor ezt írta neki: „Természetesen nem arra gondolok, és ebben egészen meggyőződtél, hogy te fel kell függesztenie azokat a tanulmányokat, amelyeket ilyen tudatossággal végez; de egy év múlva, amikor elkészültek, adjon nekünk egyike azoknak a műveknek, amelyek hirtelen az első sorokban hordozzák szerzőjüket. Végül, nem szabad, hogy a jó apád élvezze a diadalt, amelyre számít és vár! " .

Találkozás Alexandrine Dureux-val

1859 és 1860 között Gustave Moreau megismerte Alexandrine Dureux tanárt, aki Gustave Moreau háza közelében lakott. Alexandrine Dureux-val való kapcsolata nagyon diszkrét volt, és bár nagyon bensőségesek voltak, ő maradt a "legjobb és egyetlen barátja" . Moreau valóban nem akart családot alapítani, megerősítve, hogy "a házasság kioltja a művészt" , összhangban a művészeti és irodalmi világ akkoriban elterjedt véleményével. Többször megrajzolta a portréját, rajzórákat tartott és tucat festményt, akvarellt és rajongót tervezett neki ma a Gustave-Moreau múzeumban. A La Péri rajongó Alexandrine Dureux személyes gyűjteményének része volt.

Louis Moreau halála

1862. február 17-én Louis Moreau elhunyt. Ezért nem ismerte azt a "diadalt, amelyre számít és vár!" " . Ez a diadal azonban előkészületben van, ez Oidipus és a Szfinx . Gustave Moreau 1860 óta dolgozik ezen a munkán, de a fejlesztéssel kapcsolatos aggodalma meghosszabbítja a festmény elkészítéséhez szükséges időt. 1862 októberében bizalmasan elmondta barátjának, Fromentinnek: „Teljes méretű kartondobozt vettem, amelyet a lehető legtöbbet kitöltöttem a természettől, és életem millióadik alkalmával megígérem magamnak (de légy biztos, hogy nem így lesz ) nem szabad elkezdeni, mielőtt mindent, a legkisebb fűszálig, végleg leállítanánk ” .

A keresztállomások Decazeville-ben

1862-ben Gustave Moreau megkapta a keresztállomások megrendelését egyik barátja, Eugène Fromentin festőművész útján a Notre-Dame de Decazeville templomhoz . Nagyobb lelkesedés nélkül fogadja el ezt a rendet, mert ez egy olyan munka, amely kevés teret enged a művész kreativitásának. Ez valóban egyfajta megrendelés, amelyet általában az egyházi bútorokkal foglalkozó művészek és műhelyek kapnak. Léon Perrault , a vallási festészetekre szakosodott festőművész és Picot tanítványa, csakúgy, mint ő, ugyanebben az 1862-es évben a poitieri Sainte-Radegonde templom keresztezésének útját tette , amelyet több templomban is használnak, ami azt mutatja, hogy az eredetiség nem annak érdekében. Moreau a legtökéletesebb névtelenséggel valósítja meg különböző állomásait 1862 júniusától 1863 februárjáig, és nem hajlandó aláírni festményeit, hogy ne keverjék össze a vallási tárgyak festőivel. Történelemfestőként álmodozik magáról, és várja, hogy az 1864-es szalon aláírja a nevét egy olyan műre, amely ezt a hírnevet szerzi számára. A festményeket nagyon gyorsan, három-négy nap között készítették el minden festménynél. Ezeket az állomásokat erős józanság jellemzi, amely ellentétben áll Gustave Moreau szokásos hajlamával a részletek megsokszorozására. A keresztút állomásai fontos állomást jelentenek Moreau munkájában, mivel ez az első olaszországi útja óta elért eredmény. Ezen felül ő az elődje Oidipusának és a Szfinxének, mivel a 6. állomáson Véronique ugyanolyan hozzáállással rendelkezik, mint a Szfinx és Krisztus, ugyanolyan hozzáállással, mint az Oidipus. Az 1960-as évekig a festményeket - mivel nem írták alá - hosszú ideig egyik tanítványának tulajdonították.

A Szalon évek

Az 1864 és 1869 közötti időszak jelentette Gustave Moreau karrierjének valódi kezdetét. Korábbi szerencsétlen esszéit a Szalonokban gyakorlatilag elfelejtették, és ma már a történelem festője elismert. Az általa ebben az időszakban készített festményeknek ez a közepes, de nagyon hosszúkás formátum jellemzi őket. Ennek az aránynak a megtalálásához Moreau vesszőjével megmérte Leonardo da Vinci Sziklák Szűzét .

Oidipusz és a Szfinx

1864-ben Moreau előtérbe került, amikor a Szalonban kiállította Oidipus és a Szfinx című festményét , amelyet Jérôme Napoleon herceg vásárolt meg 8000 frankért . A Oidipusz és a Szfinx , Moreau kíván új életet leheljen a történelem festmény. Valójában az 1863-as szalon iránti csodálatot és kritikát kiváltó festmény a Vénusz születése Cabanel által . De a Salon des refusésnál Manet volt az, aki diadalmaskodott a füves ebéddel, és vonzotta magához a fiatal természettudós festőket. Az 1864-es szalon azt mutatja, hogy a történelemfestés bejelentett halála korai volt, és Cham szereti megmutatni Moreau szfinxét, amely megakadályozza Courbet alvását . A kritikusok által üdvözölt művet "mennydörgésként írták le, amely az Ipari Palota közepén robbant ki" . A kritikusok megjegyzik, hogy az Oidipushoz való hasonlóság megmagyarázza az ingresi szfinx rejtélyét, és jó okból Moreau ismerte Ingres festményét, és ihletet kapott a szfinxének megjelenésére. Moreau azonban abban különbözik Ingres munkájától, hogy irreális módon ragaszkodik a szfinx Oidipushoz. Valóban van valami erkölcs, amely vonzza a kritikusok figyelmét, ami Théophile Gautier-t arra készteti, hogy egy „görög Hamletről” szóljon . Gustave Moreau ebben az idézetben közli a mű üzenetét:

„Az élet súlyos és titokzatos órájában utazó ember találkozik az örök rejtélyességgel, amely nyomja és zúzza. De az erős lélek szembeszáll az anyag mámorító és brutális támadásaival, és az ideálra szegezett szemmel magabiztosan megy a célja felé, miután láb alá taposta. "

A "Benvenuto Cellini festészet"

Az 1865-ös szalonon Manet ismét botrányt kavart, ezúttal Olympiajával, akinek meztelensége, mert nem kapcsolódik a történelemfestéshez , megdöbbentő volt. Moreau két festményt mutat be ebben a szalonban: Jason és A fiatalember és a halál , aprólékosan kidolgozva a tavalyi Oidipusz közelében . De pontosan ezek a festmények már nem lepnek meg Oidipus után , ezért a siker sokkal kevesebb. Még ennél is rosszabb, hogy ez a részletekre való figyelem bizonyos kritikusok gúnyát váltja ki, akik ironikusan a „  Benvenuto Cellini a festészetnek” minősítik .

Jason

A festmény témája Ovidius Metamorphoses - jéből származik, amelyek Moreau-nak 1660-ban francia kiadása volt. Látjuk, hogy Médea tartja a varázslatos főzetet, és Jason vállára tett kezét a Noces d ' fresco töredéke ihlette. Alexandre és Roxane-t, amelyet Moreau a Villa Farnésine-ben másolt le római tartózkodása alatt. Jason eközben Moreau-ban a fiatalság szimbóluma, és későbbi festményekben található meg. Noha tudjuk, hogy Moreau ismerte Delacroix Medea- ját, mégis egy békés és győztes pár bemutatását választotta. Noha Jason valóban az előtérben van, valóban Médeia uralkodik, magasra helyezett fejjel, valamint titokzatos és zavaró tekintetével. A kritikusok fenntartásaikat fejezik ki, és Maxime Du Camp így tanácsolja neki, hogy kerülje "az ilyen aranyos és kecses ötvösmunkát, amely inkább díszítés, mint festés" .

A fiatalember és a halál

Az ifjú és a halál tisztelgés Chassériau előtt. Chassériau képviseli ott fiatalkori vonásaival és idealizált test ihlette másolatot egy megnyúzott egy látható a Borbonico múzeumban . A munkát 1856-ban kezdték, miután a művész halála után Gautier felismeri Chassériau fiatal arcát, bár idealizálták. A halált Atropos álcájában személyesítik meg , lebegve, homokórával és karddal, amely menthetetlenül elvágja az élet fonalát.

E kissé kritikus fogadtatás ellenére Moreau sikere a klasszikus hagyomány felújítójaként nem kevésbé valós. Így a császár és a császárné meghívta Compiègne kastélyába egy hétre a 1865. november 14. A festő elmondta, hogy egyszerre volt hízelgő és nagyon bosszús, ezért kérte az egy évvel korábban meghívott Fromentin barátjától tanácsot .

Új ikonográfia után kutatva

Az 1866-os szalonban Moreau bemutatott egy trák lányt, aki a lovai által felfalt Orpheus és Diomedes fejét viselte . Ez az utolsó festmény kegyetlenségével sokkolja a látogatókat, és kiemelkedik Moreau produkciójában, akiről tudjuk, hogy az álmodozó férfit részesítette előnyben a cselekvő ember helyett.. Ami a másik festményt illeti, az ifjú trák lány, aki az Orpheus fejét viseli , némi sikert aratott, mivel az állam megvásárolta a szalon végén, és a következő évben a Musée du Luxembourgban függesztette fel . Ezen olaj, fa, azt látjuk, egy fiatal lány gyűjt a fejét Orpheus egy lant „mint hogy a Keresztelő Szent János egy ezüst tál a kezében Heródiás  ” határozza Théophile Gautier. E festmény sajátossága az addig aktuális történelemfestményhez képest az, hogy a képviselt epizód nem létezik. Maga Moreau találta ki ezt az epizódot. Ez a munka tehát szimbolikájának első megnyilvánulása, még mielőtt a fogalmat Moréas manifesztuma meghatározná; a művész elmélyül magában, hogy megtalálja a munkáiban megjelenítendő víziókat.

Az 1869-es szalon hatalmas paradoxont ​​jelent. Az ott bemutatott művek, a Prometheus , a Jupiter és Európa nagyon készek, és a szalonban való kiállításuk céljából készültek. A zsűri szintén nagyon kedvező, és Moreau-nak a harmadik egymást követő érmet adományozza, ami most megakadályozza, hogy többet szerezzen. A Jupiterből és Európából Gautier, lelkesen, helyesen megjegyzi, hogy a Jupitert az asszír androcephalikus bikák ihlették  ; és Prometheus , felfedezi között hasonlóság áldozatát, és hogy Krisztus.

Ezért minden kritika nem negatív, de mindazonáltal, azokat a műveket, amelyeket Moreau bemutatott ebben az 1869-es szalonban, akárcsak az 1866-os szalonban, erősen bírálták és karikaturálták. Cham , aki nevetni Courbet a Moreau Sphinx őt neveti Moreau Orpheus ezekkel a szavakkal: „Ez nem csak Orpheus, hogy elvesztette az eszét, és olyan szegény Moreau!” Remélhetőleg neki is megtaláljuk ” . Jupiterét és Európáját megérintve az amatőröket megdöbbenti a bika elcsúszása, amelyet aránytalannak tartanak, és Bertall karikatúrázza az 1869-es szalon két szállítmányát. E kritikákkal szembesülve 1876-ig abbahagyja a kiállítást. Ezenkívül a nevek jelölt a vendégek: Courbet a La Remise de Chevreuils és La Femme au parroquet , Manet a Le Balcon és Le Déjeuner dans l'Atelier , Renoir és nyáron vagy La Peste à Rome barátja Delaunay . Moreau ebben az időben - Orpheust leszámítva - inkább illusztrátor, mint mítoszteremtő volt.

  • 1866 és 1869 között a szalonokban kiállított művek

  • Diomedes lovaival felfalta (1865), olaj, vászon, Rouen , Musée des Beaux-Arts .

  • Jupiter és Európa (1868), olaj, vászon, Párizs , Musée Gustave-Moreau .

  • Prometheus (1868), olaj, vászon, Párizs, Musée Gustave-Moreau.

Párizsi nyugtalanság

Bár elhagyta a szalonokat, Moreau nem hagyta el sem városát, sem országát, úgy döntött, hogy egy ostromolt és egyre éhesebb Párizsban marad. 1870 augusztusában bevonult a nemzetőrségbe, és addig védte a várost, amíg egy reumás roham megakadályozta, hogy novemberben használhassa vállát és bal karját. Ez év alatt, 1870-ben, egy félig kifestett, félig faragott emlékmű elkészítését tervezi "a fenséges legyőzésünk és az 1870 -es hőskampány emlékére" . De miután az izgalom elmúlt, elhagyja a projektet. Nincsenek jó emlékei a Párizsi Kommünről sem, amely a Számvevőszéknél keletkezett tüzet okozta, ahol Chassériau festményeinek felfedezése húsz évvel korábban lelkesedéssel töltötte el.

A szimbolizmus diadala

Úgy tűnik, hogy a festő ihlete ezek a párizsi gondok után kiszáradt. Keveset fest és még a lehetőségeket is visszautasítja. A Párizs ostromakor szerződött porosz iránti ellenszenv miatt nem volt hajlandó részt venni az 1873 -as bécsi egyetemes kiállításon , nem volt hajlandó kölcsönadni fiatalemberét és halálát egy germán országnak. 1874-ben elutasította a Chennevières ajánlatát, amely felajánlotta neki, hogy a Sainte-Geneviève-templomban megfesse a Szűz-kápolna díszeit, és hat évvel később megtagadta a Sorbonne feldíszítését: „Úgy gondolom, hogy hasznosabb vagyok egy másik feladatra; Festmények festője akarok maradni ” . A Becsületlégió lovagjelvényeit tovább kapta1875. augusztus 4, amely hivatalos elismerését tanúsítja, és nagyon hízelgő. Beszédében Henri Wallon azt mondta: "Most mit készít nekünk?" A Szfinx titka, hogy egy másik Oidipusz megkérdőjelezheti ”, és pontosan a következő szalonban, 1876-ban tett figyelemre méltó visszatérést.

1876-os szalon: a szimbolizmus születése

Ez volt a három fontos munkák Moreau be magát a Salon 1876: Hercules és a Hydra a Lerna , Salomé tánc előtt Hérode és L'Apparition  ; kiállít egy Szent Sebastiant is . A megjelenésnek van egy sajátos jellemzője: ez egy akvarell, egy képi technika, amely népszerűvé teszi az amatőrök körében.. Bár Moreau a történelem festőjeként mutatja be magát, a kritikusok megjegyzik mindenekelőtt azt a furcsaságot, amellyel a művész ezeket a témákat kezeli. Aki elméletileg elmagyarázta a szükséges vagyont, azt "pazarolt vagyonnal" vádolják . Ám Émile Zola, aki a legjobban megérti Gustave Moreau művészetének sajátosságait, miközben becsmérli azt  :

„Ez a visszatérés a képzeletbe különösen kíváncsi jelleget öltött Gustave Moreau-ban. Nem vetette vissza magát a romantikába, mint az várható volt; megvetette a romantikus lázat, a színek könnyű hatásait, az ecset túlcsordulásait, hogy inspirációt keressen, hogy a vásznat árnyék és fény kontrasztjaival borítsa, amelyek fájnak a szemnek. Nem ! Gustave Moreau a szimbolizmusnak szenteli magát . […] Tehetsége abban áll, hogy más festők által kezelt témákat vesz fel, és más módon, sokkal ügyesebben képviseli őket. Ezeket az álmodozásokat fest - de nem ezeket az egyszerű és jóindulatú álmodozásokat, mint mindannyian, bűnösök, amilyenek vagyunk, hanem finom álmokat, bonyolultakat, rejtélyeseket, amelyek jelentését nem tudjuk azonnal szétválasztani. Mit jelent egy ilyen festmény a mi korunkban? - Nehéz megválaszolni ezt a kérdést. Ismétlem, egyszerű reakciót látok a kortárs világ ellen. Nem jelent nagyon nagy veszélyt a tudományra. Vállat vonogatva megyünk el mellette, és ennyi.

- Émile Zola, Az 1876-os szalon

A szó nincs: szimbolizmus . Tíz évvel a Jean Moréas Manifeste du Symbolisme előtt Zola, annak ellenére, hogy maga nevezte meg azt a mozgalmat, amelynek Moreau-nak vezetővé kell válnia.

1878-as egyetemes kiállítás

Az 1878-as világkiállítást , amelynek állítólag helyre kell állítania egy 1870-ben legyőzött Franciaország lángját , Chennevières szervezi , ugyanaz, aki Moreau-nak javasolta a Sainte-Geneviève-templom díszítését. Ez a "nagyszerű stílust" kedvelő ember úgy döntött, hogy a tájkép kárára a történelemfestést részesíti előnyben, amelynek érdeklődése egyre növekszik a közönség körében. Így az impresszionizmus teljesen hiányzott, és Courbet csak egy mű bemutatására volt felhatalmazva, mivel a párizsi kommünben vett részt. Ez nyitva hagyta a terepet Moreau számára, aki ezen a kiállításon legalább 11 alkotást (hat festményt és öt akvarellt) mutatott be, köztük néhányat, akik már ismertek. A bibliai témák jobban képviseltetik magukat, és Moreau, aki a Párizsi Kommün rémült emlékét őrizte, egy nagyon politikai beszédet rejteget a maga idejében: "A Jákob Franciaország angyala lenne, aki megállítja őt idióta versenyében az ügy felé. A Mózes, egy új törvény reménye, amelyet ez az aranyos, ártatlan gyermek képvisel és Isten szorgalmaz. A Dávid, a hagyomány elmúlt korának sötét melankóliája, olyan kedves a nagy elméknek, akik sírnak a nagy modern bomlás miatt, a lábánál lévő angyal készen áll arra, hogy ihletet adjon vissza, ha beleegyezünk Isten meghallgatásába ” . Zola, bosszankodva, hogy nem látta az ezen a kiállításon képviselt impresszionizmust, mindazonáltal nem titkolja, mennyire sejtette a Szfinx a bajt. Számára Moreau-nak semmi köze az itt jelenlévő többi művészhez, ő minősíthetetlen. Gustave Moreau jelenléte ezen az egyetemes kiállításon maradandó nyomot hagyott számos festőben és költőben, akiket szimbolistáknak hívtak. Ezek közül a fiatal Odilon Redon csodálja a mester műveit, „A kiváló minőségű elméje, és a finomítás rakja be a gyakorlatot, a festészet szett neki szét a világ kortárs képzőművészet." .

  • Az 1878-as egyetemes kiállításon bemutatott művek

  • Phaéton, mennyezetprojekt (1878), akvarell, Párizs , Musée du Louvre .

  • Jacob and the Angel (1878), olaj, vászon, Cambridge , Fogg Art Museum .

  • David (1878), olaj, vászon, Los Angeles , Kalapácsmúzeum .

  • Mózes kiállítása a Níluson (1878), olaj, vászon, Cambridge, Fogg Művészeti Múzeum.

  • Le Sphinx diviné (1878), olaj, vászon, magángyűjtemény.

  • Salomé au jardin (1878), akvarell, Párizs, magángyűjtemény.

  • Hercules and the Lerna Hydra (1876), olaj, vászon, Chicago , Chicagói Művészeti Intézet .

  • A jelenés (1876), akvarell, Párizs, Musée d'Orsay .

  • La Péri (1878), akvarell, gouache, grafit, toll és fekete tinta, Párizs, Musée du Louvre.

  • Salome (Heródes előtt táncol) (1876), olaj, vászon, Los Angeles, Kalapácsmúzeum.

Last Show és hivatalos elismerés

1880-ban Moreau elkészítette utolsó szalonját. Bemutat egy Galatea-t és egy Helenát . 1882. január 26-án a Honor Legion tisztjévé léptették elő. A párizsi opera felszólította őt, hogy tervezze meg Sappho jelmezeit , majd 30 jelmeztervet küldött, és meghívást kapott az 1884. április 2-i premierre. 1887-ben kinevezték a zsűri tagjává az 1889. évi jövőbeli világkiállítás képzőművészetének befogadására. Az 1888. november 22-én a Képzőművészeti Akadémiára választott Moreau Gustave Boulanger helyét vette át , aki ezt a díjat megszerezte Moreau ellen Ez a hivatalos elismerés meglepte a kritikusokat, csodálkozva látta, hogy Moreau remete belép az általa megvetett tudományos körökbe.

Irodalmi jelenség és társadalmi jelenség Társadalmi jelenség

Bár szalonművei kritikát váltottak ki, sok amatőrt és gazdagot is vonzottak. Gustave Moreau sikereinek ez az egész paradoxona, keveset árul, de megengedi magának, hogy megvásárolja a vevőit, mert vevői nagyon gazdagok, ami Ary Renan szavai szerint "homályosan híres" festővé teszi .. A grófnő Greffulhe , a Rothschildok, Beer, Goldschmidt Mant; mindannyian készek nagyon magas árakat fizetni azért, hogy olyan művektől szerezzenek be alkotásokat, akik vonakodnak elválni alkotásaitól. 1879-től jövedelme hirtelen javult, négy év alatt négyszer többet keresett, mint tizennyolc év alatt. "1878-tól csak nagyon apró dolgokat tettem" - írja, mert a rendi sajtó és két amatőr ragaszkodik Moreau-hoz, hogy műveket (különösen akvarelleket) szerezzen: Charles Hayem és Antoni Roux . Hayemet elbűvölték Moreau 1876-os szalonba, majd az 1878-as egyetemes kiállításra történő szállítmányai, és megszerezte a L'Apparition és a Phaétont . Folytatja akvarellek megrendelését, és 1890 végén már több mint ötven festőműve van.. Elhatározása olyan, hogy néhány párizsi amatőr úgy gondolja, hogy rajta keresztül kell haladni Moreau művének megszerzéséhez.. Antoni Roux időközben meglátogatja a festőt a műtermében, és barátságos kapcsolatot ápol vele.. Ő fogalmazott 1879-ben a projekt, amely a Fables a La Fontaine bemutatott akvarell a legjobb művészek idejével, hogy kihasználják ezt a technikát, amely éli ébredés. Moreau 25 közülük, és úgy döntött többnyire mitológiai mesék, bevezetésével kapcsolatos elemek India, érdekelt, mint ő volt a művészeti ebben az országban, és eszébe jutott, hogy Pilpay volt rózsás , az egyik La Fontaine forrásokból.. Amikor Roux 1881-ben a Durand-Ruel galériában bemutatta az akvarellek egy részét , a kritikusok egyöntetűek voltak Moreau művészetének felsőbbrendűségével kapcsolatban. Charles Blanc , a La Grammaire írója csodálja: "Nagyon kifejezett szót kellene alkotnunk , ha Gustave Moreau tehetségét szeretnénk jellemezni , például a colorizmus szót , amely azt mondaná, ami van." Túlzott, kiváló és csodálatos a színek iránti szeretetében " . Ennek a sikernek tudatában Roux Moreau-t bízta meg a többi akvarell exkluzivitásával, meggyőződve tehetségének felsőbbrendűségéről. Roux további állatokat kér tőle, ezért Moreau a Jardin des Plantes-be megy, hogy mindenféle állatot alaposan tanulmányozzon, amíg békákat szállít neki maga Roux. Összesen 63 darab, amelyet Moreau készített és amelyeket kiállítottak négy nagy akvarellrel egy 1886-os személyes kiállításon, a Goupil galériában - Londonban és Párizsban - Théo Van Goghnak , a galéria vezetőjének köszönhetően . Gustave Moreau életében az egyetlen személyes kiállítás.

Irodalmi jelenség

De amellett, hogy társadalmi jelenség, Gustave Moreau igazi irodalmi jelenség. Először is, Gustave Moreau nagyszerű olvasó volt, és jelentős könyvtárral rendelkezett, amelyben kiemelkedő helyen voltak az ókori irodalom klasszikusai, valamint a modern kor francia és külföldi klasszikusai ( Montaigne , Rabelais , Malherbe , Boileau , La Bruyère , Cervantès , Shakespeare …). Kortársai közül csodálta Alfred de Vignyt , Leconte de Lisle-t , Gérard de Nervalt és Baudelaire-t, akiknek a Fleurs du Mal -t Caroline Aupick , a költő édesanyja dedikálta . Moreau teljesen csodálta Baudelaire munkásságát és nagybátyja, Louis Emon házát, Mme Aupick munkáját. Semmi sem tanúskodik a festő és a költő találkozásáról. Moreau keveset írt, és egyetlen, kézzel írt, életében ismert szöveg Gustave Boulanger festőművész dicsérete, akinek a Képzőművészeti Akadémián ért el sikert. További szövegei magánjellegűek, bőséges levelezése, valamint a műveiről írott jegyzetek, különös tekintettel arra, hogy megmagyarázza őket siket édesanyjának, és kisebb mértékben bizonyos magyarázatokra vágyó amatőröknek. Számos megjegyzést és megjegyzést is írt a rajzok peremére. Bár nem publikált semmit, Moreau bevallja, hogy "művészként egész életemben már túl sokat szenvedtem ettől a hülye és abszurd véleménytől, miszerint túl irodalmias vagyok egy festő számára" . Az irodalmi festőnek ez a címkéje nem dicséret, Moreau ezt a nevet is "festő nem igazán festő" -ként határozza meg . Úgy tűnik azonban, hogy megérdemli ezt a nevet és két okból is; egyrészt azért, mert művei nyomon vannak az irodalommal és különösen a Mesével (mitológia, Biblia, legendák), másrészt azért, mert az irodalom az ő műveivel van ellátva. Moreau minden bizonnyal az a festő inspirálta a legjobban a parnasszus és a szimbolista költőket, és az 1866-ban megjelent Le Parnasse Contemporain című versgyűjtemény már sok olyan verset tartalmaz, amelyeket Moreau művei ihlettek. Huysmans különösen ad kiváló hely a Gustave Moreau a À rebours mivel a karakter Des Esseintes szemléli a Salomé és álmok előtte. Moreau még mindig jelen van az En rade és a La Cathédrale című későbbi regényeiben . Jean Lorrain a Monsieur de Phocas-ban elmeséli egy fiatalember történetét, aki megbabonázva megy a Gustave Moreau múzeumba. Oscar Wilde az ő Salomé ihlette The Apparition Gustave Moreau és ez nyilvánvaló Aubrey Bearsley , aki bemutatja a játék azáltal, hogy a fejét a Keresztelő Szent János úszó, mint a Moreau munkáját. Végül: Marcel Proust minden bizonnyal leginkább Gustave Moreau-t idézi. 1898 és 1900 között Gustave Moreau által írt Notes sur le monde mystérieux -t írt , életében nem publikált. Charles Ephrussi révén ismerte Moreau munkáját . Röviden, Mireille Dottin-Orsini kifejezése szerint létezett „Gustave Moreau irodalom” .

A két nő elvesztése az életében

Ez a sikeridőszak Gustave Moreau gyászos időszakával ért véget. Valójában 1884-ben elvesztette édesanyját, majd 1890-ben Alexandrine Dureux-t. Amikor édesanyja meghalt, a Tuileriába tévedt, ahová gyermekkorában elvitte, majd Alexandrine Dureux-nál talált menedéket. Ez a halál megtörést jelent létezésében, 1895-ben írt építészének: "Ma vagyok, anyám halála óta, mint egy hallgató, mindent lecsökkentettem, ami személyemet érinti . " 1885-ben, édesanyja halála után, elvégezte munkáinak első leltározását, beleértve a birtokában lévő és a gyűjtők otthonában található műveket is. Moreau ezután közelebb kerül Alexandrine Dureux-hoz, de megbetegedik. Öt hónapig meglátogatta a klinikán, ahol addig kezelték, amíg a betegség 1890 márciusában el nem telt. Gustave Moreau maga tervezte Alexandrine Dureux temetési emlékművet a montmartrei temetőben, és ott vésette az alakokat . A és G. kezdőbetű. Ezután olyan szimbolista kompozíciókba kezd, amelyekben a halál meditációja uralkodik, például La Parque és a halál angyala, valamint Orpheus az Eurydice sírján, amelyet Alexandrine Dureux emlékére festenek.

A karrier vége

A tanár

Gustave Moreau először magánórákat tartott a gazdag családok fiataljainak. Köztük George Desvallières , Jean-Georges Cornélius és Georges Méliès, akik nem voltak hajlandók belépni a családi cipőgyárba, és inkább képzőművészetet tanultak. Moreau azonban nem egyezett bele azonnal a hivatalos tanár lesz. 1888-ban már elutasította a Képzőművészeti Iskola esti iskolájának professzori posztját barátja, Léon Bonnat helyére , mert akkor Alexandrine Dureux beteg volt. Amikor azonban Jules-Élie Delaunay könyörgött neki, hogy a halála ágyán lépjen be tanárként, erkölcsi kötelességének érezte az elfogadást. Eleinte ideiglenesen helyettesítette, majd rendes tanár lett a Képzőművészeti Iskola három műhelyének egyikében, a többiek Jean-Léon Gérôme és Léon Bonnat voltak . Nagyra értékelt tanár, sok tanítványa: Adolphe Beaufrère , Maurice Boudot-Lamotte , Auguste Brouet , Henri Matisse , Edgar Maxence , Raoul du Gardier , Albert Marquet , Léon Lehmann , Eugène Martel , Simon Bussy , Georges Rouault , Léon Printemps , Henri Manguin , Charles Camoin , François Joseph Girot , Charles Milcendeau . Moreau ritkán hívja meg hallgatóit a rue de La Rochefoucauld-i műtermébe, szívesebben viszi őket a Louvre-ba, hogy ízlésüknek és vérmérsékletüknek megfelelően lemásolhassák a nagy mestereket. És amikor meghívja őket a stúdiójába - rue de La Rochefoucauld -, egy lakásban fogadja őket, amelynek falát olyan másolatok borítják, amelyeket maga készített Olaszországban és a Louvre-ban. Mert azt akarja, hogy tanítványai behatoljanak a régiek művészetébe, ahogy ő maga tette a múltban, egy fiatal diák, aki ő volt, Picot műtermében, amely szomszédos volt az otthonával. Ezenkívül Moreau mindig is hálás maradt mestere tanításáért, mivel mindig a „Picot tanítványa” megemlítésével követte a nevét egészen az utolsó szalonjáig, 1880-ig. Mint Picot, ő is elvitte tanítványait a Louvre-i mesterek szerint másolni. délután és csakúgy, mint ő, hírnevet szerezhetett magáról, mint megbecsült és liberális tanár, aki minden függetlenségbe szerelmes fiatalt vonzott. Moreau tanár és barát is lett, nem habozott rámutatni tanítványai produkciójának hibáira, de felismerte azok érdemeit is, és mindig felkérte őket, hogy keressék meg inspirációs forrásaikat maguknak és mindig dolgozzanak. Tovább: „Gyakorold az agyad, Gondolj magadra. Mit számít nekem, hogy egész órákat töltöd a festőállványod előtt, ha alszol ” . De Moreau nem kért tanítványaitól szervil másolatokat, faxokat. Azt akarta, hogy hallgatói behatoljanak az általuk lemásolt festők légkörébe és technikájába, és felismerte a festők és minden korszak sokszínűségének zsenialitását. Egyik nap megerősítette rajongását Raphael iránt, másnap pedig azt, hogy megerősítheti, hogy nincs nagyobb mester, mint Chardin . Matisse ezzel kapcsolatban azt mondta: "Moreau tudta, hogyan lehet megkülönböztetni és megmutatni nekünk, kik a legnagyobb festõk, míg maga Bouguereau meghívott minket Jules Romain megcsodálására  " . Moreau a színhez való viszonyában is egyedülálló; mert ellentétben a többi műhellyel, amelyek nem engedték a hallgatónak a festést, amíg a rajza megalapozott volt, Moreau nagyon korán megparancsolta népének, hogy használjon színt. Így szakít egy nagyon ingveres hagyománnyal, miszerint "a rajz a művészet integritása", de nem csatlakozik sem az impresszionista megközelítéshez, amely azt akarja, hogy semmi ne kerüljön a festő látásmódja és a vászon közé; Moreau éppen ellenkezőleg, azt állítja, hogy a színnek megfelelőnek kell lennie a festő gondolatával, az ő képzeletének és nem a természetének kell szolgálnia. Utolsó tanácsai a következők voltak:

„Legyen egyszerű és távolodjon el attól, hogy sima és tiszta legyen. A modern tendencia az eszközök egyszerűségéhez és a kifejezések bonyolultságához vezet. [...] Másold le a primitív mesterek szigorát, és csak ezt lássa! A művészetben most, mivel a még mindig homályos tömegek oktatása apránként történik, már nincs szükség befejezésre és fésülésre való törekvésre, annál inkább, mint az irodalomban, tetszeni fognak a retorika és a jól befejezett időszakok. […] A következő művészet is - amely már elítéli Bouguereau és mások módszereit - csak jelzéseket, vázlatokat fog kérni tőlünk, de a többszörös benyomások végtelen sokféleségét is. Még befejezhetjük, de úgy tűnik, hogy nem. "

Amikor Gustave Moreau 1898-ban meghalt, zavartan hagyta a hallgatókat, akik közül két tendencia merül fel: az egyik idealistát Rouault, Maxence és Marcel-Béronneau viseli, a másikat pedig a természettudós, Matisse, Evenepoel és Marquet viseli. A Képzőművészeti Iskola utolsó nagy professzora volt, még Davidnek és Ingresnek sem volt annyi rangos hallgatója, mint neki. Tanítványai 1905-ben a Salon d'Automne-ban festészetük korszerűségével tűntek ki, és felismerték, hogy Gustave Moreau-ban rendkívüli mestert találtak arra a pontra, hogy 1910-ben, majd 1926-ban közös kiállításokat szerveztek a századik évforduló megünneplésére. születés.

A múzeum

36 éves korában, szinte ismeretlenül, Gustave Moreau arra gondolt, hogy megtartja műtermét. - Ma este, 1862. december 24-én. Halálomra, szegény kis munkám sorsára és mindezekre a kompozíciókra gondolok, amelyeket fáradsággal veszek össze. Elkülönülve pusztulnak el; együttvéve adnak egy kicsit abból, ami művészként voltam, és abból a környezetből, amelyben szerettem álmodni ” . Anyja és Alexandrine Dureux halála után Moreau egyedül találja magát és legyengül. 1892-ben megoperálták kőbetegség miatt, azóta évente Evianba megy gyógyítani. Evenepoel írja: „Ő kezd egy kicsit idősebb, kedves ember, a haja kevés a feje tetején, tényleg van egy pár tucat, és azt mondta, hogy szenved a gyomor és hólyag.” . Moreau feladja azt az ötletet, hogy posztumusz kiállítást rendezzen, amelynek végén műveit eladnák, és valójában szétszórtan működnének, ahogy ez Delacroix, Corot, Millet és még sok más esetében történt. Ez az elképzelés azonban már régóta a művész gondolata volt Puvis de Chavannes tanácsára, és anyja végrendeletében megtalálta 1883-ban. De Moreau meggondolta magát, múzeumot akart. 1893-ban fogalmazta meg az ötletet, és gondolt egy épületet Neuillyben . Projektjét 1895-ben rögzítették, amikor felhívta Albert Lafon (1860-1935) építészmérnököt, hogy bővítse és alakítsa át a múzeumká váló családi házat. Moreau ezután gondosan előkészíti a múzeum bemutatóját, vállalja a több kompozíció nagy formátumú - múzeumi formátumú - produkcióját, fő műveinek közleményeit többször megírva és megismételve magyarázza őket a jövő látogatóinak, válogatja a rajzokat és rendezi a helyiségeket. a múzeum.

Végrendeletét 1897 szeptemberében véglegesítette, ahol hagyta „házát, a rue de La Rochefoucauld 14-es házát, annak mindennel együtt: festmények, rajzok, rajzfilmek stb., Ötven éves alkotás, valamint azt is, ami az előbb említett házban tartalmazza a régi lakások, amelyeket korábban apám és édesanyám használt, az Államban, vagy ennek hiányában az École des Beaux-Arts-ban, vagy ennek hiányában az Institut de France-ban (Académie des Beaux-Arts), ezen kifejezett feltétel mellett mindig megőrizni - ez lenne a legkedvesebb kívánságom - vagy legalábbis a lehető legtovább ezt a gyűjteményt, megőrizve számára ezt az átfogó jelleget, amely mindig lehetővé teszi a munka mennyiségének és „a művész életében tett erőfeszítéseinek megfigyelését” .

Gustave Moreau gyomorrákban halt meg 1898. április 1872 évesen. A temetésre a Szentháromság templomban került sor, a művész kívánsága szerint, amely nem akadályozta meg sok hallgatót, barátot és tisztelőt, mint például Frédéric de Courcy, Edgar Degas, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Jean Lorrain, Léonce Bénédite és Robert de Montesquiou. Eltemették párizsi Montmartre temetőben ( 22 th  Division), a családi sírbolt és környéki Alaxandrine Dureux.

A szobrász

Moreau szoborképe

Ősi és modern szobor

Az első igazi kapcsolat Moreau és az ősi szobrászat között Olaszországban, Rómában töltött tartózkodása alatt, Chapu szobrász társaságában jött létre . Ezután apja parancsára tanulmányozta az ősi szobrok arányait, aki kritizálta őt a reneszánsz iránti kizárólagos érdeklődés miatt. Mindazonáltal Rómában csodálja a nagyon modern Michelangelót (festő és szobrász egyaránt) és Nicolas Poussint (egyetlen festő), akiknek tökéletes arányait az ősi szobrok tanulmányozása adja. Valójában Nápolyban, a Borbonico múzeumban másolta Moreau rengeteg ősi szobrot.

Kortárs szobor

Moreau nagyon kritikusan szemléli korának szobrát, könyvtárának szemlélteti, hogy nem tartja tiszteletben ezt a fegyelmet. Valóban, már csak három foglalkozó munkák szobor: a Grammar of Charles Blanc , egy monográfia a Carpeaux által Chesneau és ESTHETIQUE du Sculpteur, Philosophy of Plastic Art által Henry Jouin . Megérintve ezt az utolsó művet, amely a szerző ajándéka, Moreau eltávolította az első kilenc oldalt, jelezve ezzel minden elméleti beszéd elutasítását. De kritikája nemcsak elméleti, Moreau a statuomania időszakának közepén él, és a szobor iránti viszonylagos érdeklődés hiánya ezzel a jelenséggel magyarázható. Kortársai közül még Rodin sem talál kegyelmet a szemében, szemrehányást tesz neki "a sörfőzde misztikájának és a boulevardi pornográfiának idióta keverékeivel, és ezzel a tehetséggel, sok tehetséggel, de elrontva a sok sarlatanizmussal" . Személyes gyűjteményeiben Moreau csak barátai szobrait tartalmazza, főleg olyan kevéssé ismert szobrászokat, mint Pierre Loison és Pierre-Alexandre Schoenewerk . Mindazonáltal két Barye bronzérme volt, amelyek modelljei voltak festményeinek.

Szobrászat

Moreau számára a szobrászat mindenekelőtt a festészet segédeszköze. Az Olaszországból hazatérve szobrokat használ a festményeinek megtervezéséhez. Így készített modellt Oidipusának, hogy megvalósítsa az „ember árnyékát a sziklára és a szörnyeteget az emberre” . Ez a módszer összehasonlítható a Rómában csodált két festővel: Michelangelo és Poussin . Nem ő az egyetlen kortárs festő, aki viaszszobrokat is használ a munkájában, ezt a gyakorlatot megtaláljuk barátjával, Edgar Degassal és Ernest Meissonier-vel , mindkét szobrász mellett. Összesen tizenöt viaszszobrocskát fedeztek fel halála után otthonában.

  • A XIX .  Századi gipszöntvényeket a párizsi Gustave Moreau Múzeumban őrzik

  • Névtelen, egy férfi mellszobra .

  • Névtelen, juhfőnök .

  • Névtelen, az ember karja .

  • Écorchét mondta Michelangelo .

Szobrász projektek

Ennek ellenére van Moreau-tól kelt személyes feljegyzés 1894. november 10-én amely megkérdőjelezi a szobor ezen tisztán haszonelvű használatát:

„Számos olyan projekten gondolkodom, amelyeken talán soha nem fogok tudni gondoskodni. 1 ° - Agyagból vagy viaszból modellezze azokat a kompozíciókat, amelyek egy vagy két figurával bronzba öntve jobban adnák, mint a festésnél a tulajdonságaim és tudásom mértékét a vonalak ritmusában és arabeszkéjében (fejlesztendő). "

Moreau rajzai között szerepel 16 szoborprojekt. Közülük csak négy viaszból készül, négy pedig bronz kiadású projekt tárgya. Ezek a projektek többnyire olyan meglévő festményekhez kapcsolódnak, mint a Prometheus , a Jacob and the Angel vagy a Leda . De két exkluzív projekt létezik, egy sír szárnyas alakja és egy Joan of Arc . Az utóbbi, Moreau nem titkolta csodálatát a Jeanne d'Arc a Frémiet . Moreau ezeket a kiadói projekteket soha nem hajtotta végre.

Utókor

Gustave Moreau egész életében rajzokat, fényképeket és illusztrált könyveket, gipszöntvényeket gyűjtött, amelyek ikonográfiai alapot szolgáltak képi inspirációjához.

-On készült végrendeletében 1897. szeptember 10Moreau hagyományozta a francia állam műtermében található, a kastély 14, rue de La Rochefoucauld ( 9 -én  negyed Párizs ), amely közel 850 festmény és karton, 350 akvarellek, több mint 13.000 rajzok és rétegek, illetve 15 viasz szobrok. A műhely, átalakul egy múzeum hivatalosan is megnyílt a nyilvánosság1903. január 13.

1912-ben André Breton meglátogatta ezt a múzeumot, és mélyen meghatotta a festő műveit:

„Tizenhat éves koromban a Gustave Moreau múzeum felfedezése örökre feltételekhez kötött a szeretet módját. Szépség, szerelem, itt kaptam kinyilatkoztatást néhány arcon, néhány nőnemű pózon keresztül. Ezeknek a nőknek a típusa valószínűleg elrejtette előlem a többieket: ez teljes megbabonázás volt. A mítoszok, amelyek itt újra fellángoltak, mint sehol máshol, biztosan szerepet játszottak. Ez a nő, aki szinte anélkül, hogy megváltoztatná a külsejét, viszont Salome, Helene, Delilah, Chimera, Semele, kitűnő inkarnációiként tűnik ki. Tőlük szerzi presztízsét, és így rögzíti vonásait az Örökkévalóban. […] Ez a múzeum, számomra már semmi sem vezet egyidejűleg a templomból, ahogy lennie kell, és a „rossz helyből”, mint amilyen… lehet. Mindig arról álmodoztam, hogy éjjel betörjek, lámpással. Lepje meg a Tündért a griffel az árnyékban, rögzítse azokat a keresztmetszeteket, amelyek a kérőktől a látszatig repkednek, félúton a külső szem és a belső szem között, amely izzóvá vált. "

Témák

Bénédite Léonce négy ciklust határoz meg Moreau munkájában, ezek a férfi , a nő , a líra és a halál ciklusai .

Az ember ciklusa

Az ember körforgása valójában a hősiesség körforgása. Hősök vannak a mitológiából, valamint a Bibliából. Ezek a hősök ugyanolyan jóképűek, mint a nagy félreértett és készséges áldozatok.. A Moreau-i férfiak gyakran androgün alakkal rendelkeznek, de vannak izmosabbak, mint Hercules, Prometheus vagy a kentaur.

Izmos ember az anyag oldaláról

Ezek az izmos férfiak megtestesíthetik az anyagot az ötlettel, a természetet a szellemmel szemben, olyan ellentétek révén, mint Jákob és az Angyal vagy a kentaur által hordott halott költő . Mert Moreau számára a természet szembeszegülése a szellemmel alkotja a világ törvényét, és a legendás alattvalók megengedik, hogy ezt a küzdelmet ideális formában meséljék el, hogy a szellem győztes szabadságban végül megszabaduljon a természettől. Így Jacobról és az Angyalról Moreau azt mondja, hogy ez a Jacel Michelangelo izomzatával: "a fizikai erő szimbóluma a felsőbbrendű erkölcsi erővel szemben, és hogy ebben a küzdelemben azt mondják, hogy Jacob nem látta antagonista ellenségét, és fárasztóan kereste őt. az ereje ”, miközben ez a rafael angyal az, aki megállítja őt „ az anyag felé irányuló idióta versenyében ” . A kentaur által hordozott halott költőben az anyagi és a szó szoros értelmében állati aspektus testesül meg a kentaur jellemében, míg az androgün sziluettű törékeny költő az ötletet testesíti meg, ez a kettősség visszhangozza a természet emberi, test és lélek kettősségét.

Apollóniai civilizáló ember

De Moreau munkája nemcsak a költő és a művész dicsérete, a hős is fontos helyet foglal el, a görög mitológiából gyakran merített hős. Statikusan képviselt hősök civilizálódnak, mert Moreau nem hajlandó képviselni a mozgalmat, hűséges a tehetetlenségéhez . E hősök között találjuk Prometheust, aki a platoni elbeszélés szerint tüzet és művészeti ismereteket ad az emberiségnek, és pontosan Platonra hivatkozik Moreau, amikor erről a festményről beszél barátjának, Alexandre Destouches-nak. Ő Hercules és a Hydra a Lerna bemutatja Hercules a civilizációs és napenergia hős elleni küzdelem a sötétség, amely szemben áll a civilizáció, által megtestesített Hydra.

Androgün ember

Ami az androgün embereket illeti, Moreau munkájában annyira jelen vannak, úgy tűnik, hogy el vannak zárva a világtól, mintha megőrződtek volna a csúfságtól és az öregségtől, és megtalálhatók Nárcisz, Sándor, Orpheus, Ganymede vagy Szent Sebastian alakjaiban.

Ezek a férfi alakok mégis pusztulásra vannak ítélve, az odaadás és az áldozat tökéletes megtestesítői.

Női ciklus

A női ciklus egyszerre jelenti a szépség és az álcázott kegyetlenség körforgását. Ezért erősen ellentétes ellentét jelenik meg a férfi és a nő között.

Hervé Gauville, 1981 és 2006 között a Liberation írója, művészetkritikusa és újságírója szerint Gustave Moreau "olyan férfi lenne, akinek anyja lenne" "éretlenséget" és "nőgyűlöletet" mutatva, aki nem szeretné a nőket.

Agresszív és veszélyes nő

Gustave Moreau látomása a Schopenhauerhez közeli nőről szól, akinek antológiáját Bourdeau 1880-ban publikálta . Ebben az időben egy férfinak van egy nőgyűlölete, amely Baudelaire-ben vagy Alfred de Vignyben található, két nagyra becsült költőben. . Valójában Moreau a vallási hagyományokból meríti a bűnös nő és a gonosz örök forrásának ezt a képét. De aztán egy nagyon régi problémával néz szembe a női csúfság ábrázolásában, vagyis hogy ez a csúfság lényegében lehetetlen. Valójában a XIX .  Században a nő teste képviseli a szépséget a művészek között, abszolút elképzelhetetlen, hogy a csúnya nőket az erkölcsi csúfság képviselje. A megoldás tehát szimbolikus elemekkel kíséri őket, amelyek valószínűleg felidézik ezt a csúfságot. Így az erkölcsi csúfság legkézenfekvőbb alakja abban a hibridben rejlik, amely - amint azt a kentaur alakjával láttuk - közelebb áll az anyaghoz. Ezen áthatolhatatlan és csábító szörnyek között aztán találunk szfinxeket, kimérákat, tündéreket vagy sellőket. A költőben az 1893-as szirénában uralkodó sziréna például óriásnő, aránytalanul magasabb, mint a költő a lábánál; megragadja a kezét és egy pillantással megfenyegeti. De ez a vonal között hibriditást és az asszony maga is nagyon vékony, mivel a Chimera 1867 jelentése kiméra kapaszkodás egy kentaur-pegasus; de nincs semmi abból, hogy a hibrid szörny lángot köp, egyszerűen nő. Mivel Moreau megsokszorozza a femme fatales alanyokat, különösen az 1880-as évekbeli akvarelljeiben, abban az időben, amikor megrendelései száma felrobbant. Így számtalan Salome-ot, Dalilát és Médiát találunk az Áldozatok című rajzig, amely egy gonosz mosollyal rendelkező óriás nőt ábrázol, amely szétzilált férfiak testével játszik, akárcsak élő játékokkal, melyeket kínoz, miközben az ujjaikat a fejükbe kotorják. A szörnyű nő iránti mindennek a megszállottsága a legkézenfekvőbb ábrázolást Les Chimères- ben találja meg, ahol a művész számtalan nőt képvisel, akik fantasztikus állatokkal játszanak, és szimbolizálják az érzékek birodalmát, például kecskéket, bikákat, kígyókat, egyszarvúakat és griffeket. Ott olyan hibrid nők kísérik őket, mint nő-kígyó, nő-pillangó vagy nő-szitakötő. A festő a következőképpen írja le munkáját a közleményében: „A fantasztikus álmok szigete tartalmazza a szenvedély, a fantázia, a szeszély minden formáját a nőknél, a nőknél az első lényegüknél fogva, a tudattalan lénynél, aki őrül az ismeretlenért, a rejtélyért, a gonoszságba rajong. perverz és ördögi csábítás formája ” . Ezért "a nő az első lényegében" fest, de van egy lehetséges megváltás, amelyet itt tornyok formájában ábrázol, a keresztény hit alázatos és szerény élethez vezet, ami szenvedélyeinek uralmához vezet, sőt szentség.

Gyönyörű és elérhetetlen nő

Ennek ellenére Gustave Moreau a nők szépségének gyengéd csodálója olyan alakok révén is, mint Éva, Aphrodite, Vénusz, Erigone, Deianira vagy Galatea. De amikor a nő szép, tiszta és tiszta, vagy griffekkel veszik körül, vagy egy barlangba zárják, akkor egyszerűen megközelíthetetlen. És e hozzáférhetetlenség miatt szenvednek ezek a szűzies szépségek a férfiaktól, csak az álom megengedett róluk, egyszerűen plátói imádat. Mivel Moreau esetében a szexualitás csak akkor álmodik, ha a test megálmodta, és a birtoklása nem öröm, hanem szomorúság. Ez a helyzet az 1880-as Galatée du Salon- jával, amelynek teste fehérségével megragadja és visszatükrözi a fényt, a háttérben álló küklopsz irigykedő szemmel néz rá, mint a festményt néző mise en abyme; de Galatea megvetően, duzzogva megmutatta magát, de nem volt hajlandó. Moreau még odáig is eljut, hogy a rákosnak vélt alanyokat adaptálja a festészetbe, de ha tisztaságeszményével leteríti őket, ez a helyzet Thespius leányaival . A mítosz szerint Thespius király , aki aggódik utódaiért , és meg akarja bizonyítani háláját a kithoni oroszlánt lemészárló hős iránt , gondoskodott arról, hogy 50 lányával egyesüljön . Ennek a munkának azonban nincs öröme, éppen ellenkezőleg, ezek a nők ismét elérhetetlenek, mert a kompozíció középpontjában álló Hercules gondolkodói testtartással bír, Moreau szavai szerint: "Vár, ezt meditálja. nagy nemzedék. érzi benne annak hatalmas szomorúságát, aki teremt, aki életet ad ” . A nők itt is idealizált testek, nem hús, hanem nem testi test értelemben, amely távol áll az elõzõekben leírt alapvetõ anyagi lényektõl. Éppen ellenkezőleg, ezek a női testek tökéletesen megtestesítik a Moreau számára oly kedves gyönyörű tehetetlenség gondolatát .

  • Gustave Moreau, Thespius lányai (1853-1882 ), Párizs, Musée Gustave-Moreau.

  • Gustave Moreau, Galatée (1880), Párizs, Musée d'Orsay .

Szelíd és jámbor nő

Moreau-ban vannak kivételek ezekről a nőkről, akik elérhetetlenek vagy kegyetlenek. Ilyen például a trák lány, aki összegyűjti Orpheus fejét, és együttérzően, jámbor hozzáállással szemléli. Moreau így mondja: "Egy fiatal lány megtalálja Orpheus fejét és líráját a patak vizén lebegve." Jámboran gyűjti őket ” . Emellett az anyai szerepet Moreau is pozitívan látja, első festménye ráadásul egy Pietà volt, amelynél a Szűz képviseltette magát saját anyja álcájában. Ez az anyai szerep olyan váratlanabb művekben található meg, mint például a Léda , egy mítosz, amelyet általában erotikus tartalma miatt választanak. Épp ellenkezőleg, a témát a szinkretizmus asszimilálja az Angyali üdvözlethez vagy a megtestesülés misztériumához. A hattyú glóriával helyettesíti az Angyali üdvözletben általában jelenlévő galambot, így Léda egyfajta Szűz Mária lesz, ez a nő igazi koronázása.

  • Gustave Moreau, Orphée (1865 körül), magángyűjtemény.

  • Gustave Moreau, Léda (1865-1875), Párizs, Gustave-Moreau múzeum.

Líra ciklus

Ezt a ciklust Ary Renan Cycle du Poète és Léonce Bénédite Cycle de la Lyre nevezi el . A líra itt egy új vallás megváltó emblémája. A líra mint vallási szimbólum ilyen felfogása Moreau-ban megtalálható Ary Renan és Bénédite Léonce tollában is.. A líra ciklusának hősei civilizátorok. Ez a ciklus befejezetlen művel, a Les Lyres mortes-szal zárul . Ezt a ciklust főleg akvarell technikával kezelik.

Genealógia és a költő szerepe

Először is meg kell érteni, hogy Moreau része egy nagy hagyománynak, az "  ut pictura poesis  " -nek , Horace mondatának , amely azt jelenti, hogy a festészet a költészet megfelelője, plasztikus megfelelője. Ez a mondás, amelyet Leonardo da Vinci készített magáévá, lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük Gustave Moreau kapcsolatát a költővel, a költő nemcsak a költő, hanem általában a művész is.

A költő ezen alakja először jelenik meg Orpheusszal, aki így megnyitja a ciklust. Orpheus sajátos figura, mivel az első keresztények messiási képként fogadták el, ami már sokat elmond arról a szerepről, amelyet Moreau a költőnek tulajdonít. De Moreau nincs megelégedve Orpheus alakjával, Tyrtée, Hésiode és Sapho is megtalálható. Későbbi műveiben elhagyja a történelmi vagy mitikus neveket, hogy a költőt csak "költő" néven jelölje meg , majd valamilyen módon névtelenné válik, és minden eddiginél jobban megtestesíti a művész képét.

Moreau művében a költő még mindig nagyon fiatal, legfeljebb húsz, és törékeny karjai könnyen hordoznak monumentális és gazdagon díszített lírat. Magát az anyagba szorult lelket testesíti meg, de törékeny testi borítékához alig kapcsolódik. Lelki természete miatt az emberiség első fokán áll a királyok és harcosok előtt, mint például a Három bölcs című filmben, ahol például a zenész az első rangot foglalja el, vagy az Ulysses és a kérőknél, ahol az énekes Phémius áll a középpontban festménye, művészetének ártatlansága mentette meg a nyilaktól. A költő művészete ugyanis mindig jótékony, isteni és vigasztaló; a költő még a prófétai képességekkel is rendelkezik, Apollóhoz hasonlóan a jövő meglátására is képes.

Költő: férfi és nő

A költő alakja a XIX .  Század végén Franciaországra jellemző test androgün ízének része . Ez a neoplatonikus téma a régészeti felfedezések révén elengedhetetlen, és elbűvöli azokat a műkritikusokat, mint Joséphin Peladan, aki az 1832- ben felfedezett De l'Androgyne de l ' Apollo de Piombino című művében említi . Moreau művében a költészet a hely. nőies találkozás és egyesülés, ő maga mondja, hogy költője egy figura "puha megjelenésű, teljesen leterített és nagyon nőies". Majdnem nő ” . Költői tehát valóban androgünek különösen e hosszú hajjal és ezekkel a törékeny testekkel, amelyeknek az a funkciójuk, hogy valahogyan testet nem tegyenek a költő elé, így közelebb áll az eszméhez, mint az anyaghoz, ellentétben Jacobdal vagy a korábban látott kentaurral. Így a női testhez való közelség nem hozza közelebb a költőt egy alapos lényhez , éppen ellenkezőleg, ez a test közelebb hozza az anyagtalansághoz.

De vannak olyan költők Moreau munkájában, akik nők, például Sappho és Saint Cecilia, akik szintén androgün karaktereket osztanak meg enyhe nőiességgel. A férfi költőkhöz hasonlóan nekik is ez a szerepük az anyag fölé emelés; így Sainte Cécile-ben egy szatírt a lábához téve Saint Cecilia a szellemet testesíti meg, míg a szatír az anyagot testesíti meg, ugyanazt az ellentétet, amelyet már a Kentaur által hordozott Poète mort-ban is tapasztalhattunk. A költői világ női alakjai mindazonáltal változatosabbak, például van a Múzsa alakja, aki gyakran kíséri a költőt, mint Hesiodóban és a Múzsában, és hozzá hasonlóan a legmagasabb absztrakciókat testesíti meg. A Múzsa egy vigasztaló és anyai alakot is megtestesíthet, mint például a Les Complaintes du poète-ban , ahol a költő odabújik mellé. A sziréna, általában kegyetlen alak, védő szerepet játszhat Moreau költői univerzumában. Ez különösen a Sziréna és a Költő esetében van, ahol a sziréna védi az alvó és védtelen költőt.

A költő és kelet

A költő alakja alkalom Moreau számára, hogy megmutassa keleti ízlését például az arab (perzsa) költővel , amelyet perzsa miniatúrák ihlettek. Ez a helyzet a Péri-jével is, amelyet több médiumban használ, többek között barátja, Alexandrine Dureux rajongója . Proust felismeri ebben a Periben a költő archetípusát, a szó szoros értelmében repül griffjének köszönhetően, és így az anyag mátrixából az isteni világ felé emelkedik. Ez a Péri valójában a Múzsa keleti megfelelője Moreau munkájában, és csukott szeme a többi költői figurához hasonlóan költői inspirációját és belső látását jelenti. Néha Kelet és Nyugat találkozik közvetlenebben például az 1872-es Sapphóval , amely nyilvánvalóan görög figura, de ruháját egy japán nyomtatás ihlette.

A költő sorsa

A mindig tragikus költő sorsát gyakran félreértik és elfelejtik. Moreau azt mondja: "Hányan pusztultak el temetés nélkül a magányos szakadékok alján." Természetesen előfordul, hogy egy jótékonysági kentaur összegyűjti az áldozatot, és egyszerű szívében azt gondolja, hogy a férfi elmebeteg; de felejtve, mint az állóvíz, eltemeti a többségüket ” . Ráadásul ez a pesszimista reflexió teszi teljessé a líra ciklust a Les Lyres mortes művével . Ez a mű szimbolizálja a költők feláldozásával, az anyag fölötti diadal, az Örökkévaló diadalát a diadalmas kereszténységet képviselő arkangyal gigantikus alakja révén.

Stílus

Gustave Moreau sokat kölcsönzött a reneszánsz mesterektől , dekoratív díszeket vezetett be a vászon telítődéséig ( Les Filles de Thespius , 1853-1885 ; Les Prétendants , 1862-1898; Le Triomphe d'Alexandre le Grand , 1873-1890; Galatée , 1880), és egzotikus és keleti motívumokat is beépített képi kompozícióiba ( Salomé tatouée , 1874; L'Apparition , 1876-1898 ; Jupiter et Sémélé , 1889-1895), amelyeket később átdolgozott, és néha kibővített. Amikor önmagának festett, és nem a szalonoknak, Moreau-nak egészen más stílusa lehet. Különösen a skót lovassal (1854 körül) látjuk, vastag vonalakra festve, ami ellentétben áll csiszoltabb szalonfestményeivel. 1870-ben a Vénusz születése című festménye bejelenti vázlatait , amelyek közül néhány 1875-ből készült, közel áll az absztrakt festészethez .

Esztétika

Bár Moreau elutasított minden elméleti beszédet, amint azt a szobrászattal kapcsolatban fentebb láttuk, művészetének két vezérelve volt a maga számára: a gyönyörű tehetetlenség és a szükséges gazdagság . Ezeket az elveket maga Moreau határozta meg, majd Ary Renan révén ismerik meg előttünk .

A gyönyörű tehetetlenség

A gyönyörű tehetetlenség a döntő pillanat megjelenítését erkölcsi szempontból, nem pedig a szánalmas pillanatot a színpadi szempontból. Ezért inkább gondolkodást, mint cselekvést fest.

Ez a gyönyörű tehetetlenség ötlete az ősi szobrászat megfigyeléséből származik, különösen nápolyi tartózkodása alatt, a Borbonico múzeumban . Valójában Moreau nem idegen Winckelmann "nemes egyszerűségétől és nyugodt nagyszerűségétől" , aki a görög szobrászatban látta az összes művészet számára követendő mintát, és a " Szobrászat és festészet görög műveinek utánzása" című reflexióiban így fogalmazott  : attitűdök és mozgalmak, akiknek az erőszak, a tűz és a hevesség összeegyeztethetetlen ez a nyugodt nagyságát, amelyről beszélek, úgy tekintették a görögök hibás, és ezt a hibát nevezték Parenthyrsis  " . Moreau még festményeiben szereplő alakokról úgy beszél, mint „élő szobrokról” vagy „  animált kariatidákról ” . Röviden: Moreau művében a gyönyörű tehetetlenség ezen koncepcióján keresztül kategorikusan elutasítják a másolást a természeten és az ellenzékben, a test idealizálását. De a test ezen idealizálása nem öncél, célja az álom és a megfoghatatlan megnyilvánulása. Michelangelo prófétáinak és szibilláinak a Sixtus-kápolnában kommentálva Moreau ezt mondja:

- Úgy tűnik, hogy ezek az alakok ideális alvajárási mozdulattá dermedtek; eszméletlenek az általuk végrehajtott mozgásról, elárasztják az álmosságot egészen addig, amíg más világokba viszik őket. Ez a mély álmodozás érzése menti meg őket az egyhangúságtól. Milyen cselekedeteket hajtanak végre? Mit gondolnak? Hova mennek? Milyen szenvedélyek a birodalom alatt? Nem pihenünk, nem cselekszünk, nem meditálunk, nem járunk, nem sírunk, nem így gondolkodunk a bolygónkon ... ”

Ezt az utat próbálta Moreau végigjárni minden munkájában , a korai évek színlelőitől kezdve a későbbi évek argonautáin .

A szükséges vagyon

A szükséges gazdagság a végletekig elhozott dekoratív íz. Moreau ezt az elvet tartja a régiek megfigyeléséből, akikről azt mondja, hogy mindig arra törekedtek, hogy műveikbe azt vegyék, ami korukban a legszebb és gazdagabb volt. Ez a bőséges díszítés lehetővé tette számukra, hogy „a valóságon túli univerzumokat” hozzanak létre, és ezt Moreau célozza meg ezekben a művekben. Így mondja:

„Akár Flandriából, akár Umbriából, Velencéből vagy Kölnből származnak, a mesterek arra törekedtek, hogy olyan univerzumot teremtsenek, amely meghaladja a valóságot. Olyan messzire mentek, hogy el tudják képzelni az egeket, a felhőket, a helyszíneket, az építészeteket, a szokatlan perspektívákat, és tartják a csodát: Mely városok építenek Carpaccio-t vagy Memling-t, hogy sétálni lehessen Saint Ursula városába, és melyeket Tarsus építi Claude Lorrain-nak a kis Kleopátra számára! A zafírba vájt völgyek nyitják meg a langobard festőket! Végül, mindenütt, a múzeumok falain, hány ablak nyílik a márványból és aranyból faragottnak tűnő mesterséges világokra és szükségszerűen kiméra terekre ! "

Ez a szükséges gazdagság , tehát a valóságon túli világegyetemek létrehozásának ez az íze lehetővé teszi minden fantáziának és minden anakronizmusnak, beleértve többek között az ősi nyugati és ázsiai művészet keverékét is.

Lásd és ismerd meg Gustave Moreau munkáját

Diszkréciója és a szalonokkal szembeni undor miatt csak Gustave Moreau műveit láthatjuk életében: az Orphée- t a Musée du Luxembourg-ban. Munkájának ismerete ezért nehéz, és hamar a művészettörténet feledésbe merül, sokáig összetévesztve a festők tűzoltóival . Műveinek katalógusa ezért sürgős feladat volt, és először Alfred Baillehache-Lamotte hozta létre az 1915-ben frissített Gustave Moreau munkájának új katalógusa elnevezésű kéziratos katalógust . A Gustave Moreau múzeum 1903-as megnyitása nem tette lehetővé festőművész munkája is ismertté vált, mivel az első oda látogatók csalódottak voltak, mert csak befejezetlen munkákat láttak. Ezért csak fél évszázad alatt 1961-ben kiállítást rendeztek neki a Louvre-ban, és megjelent Ragnar von Holten és André Breton The Gustave Moreau fantasztikus művészete címmel műve. Onnantól kezdve megértjük, hogy Gustave Moreau művének teljes sokszínűségének megtekintéséhez az egyetlen megoldás az, ha ideiglenes kiállításokra megyünk. Valójában messze a Gustave Moreau múzeumban található a legtöbb mű, de ezek a művek gyakran befejezetlenek, és kortársai nem ismerték őket. Míg története sokkal készebb stílusban fest, és szép számú akvarell sok múzeumban található, főleg Franciaországban, az Egyesült Államokban és Japánban.

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. Az épületet 23-án éjjel felgyújtották1871. május 24a párizsi kommün alatt Chassériau festményei tehát érintettek voltak. Huszonöt évvel a Számvevőszék tüze után, míg a megmaradt romok pusztulásra szánják az Orsay állomás felépítését , Gustave Moreau az Intézet tagjává válik, és minden befolyását felhasználja Chassériau festményeinek megmentésére. A helyreállítási munkák lehetővé tették ennek a dekorációnak a megtalálását, amelyet ma a Louvre múzeum őrzött .
  2. Gustave Moreau első műve sehol sem található. Moreau úgy vélte, hogy művét az angoulême-i székesegyházba küldték, de ott még soha nem találták meg, sőt átadásának nyoma sem volt. Gustave Le Gray két fényképe és a Narcisse Berchère személyes gyűjteményéből származó életnagyságú vázlat ismeri őt . Moreau 1885-ben kelt kézzel írott feljegyzése szerint ez a Berchère által kapott mű két vázlata. Az életnagyságú vázlatot a Musée Gustave-Moreau vásárolta meg 2017 decemberében a Galerie La Nouvelle Athéntól, ez jelenti a Musée Gustave-Moreau 1903-as létrehozása óta az első vásárlást.
  3. Az 1826-1898-as Gustave Moreau kiállítási katalógus azt javasolja, hogy ezt a művet 1858 után, és ne 1852-ből származzuk, mivel ez a mai napig szokásos, mert a kék színű sebesült udvarlót a firenzei Uffizi antik szobrocskájából készült vázlat ihlette.
  4. Most történelmi emlékekként szerepelnek.
  5. Feliratok átírása:
    "Nem csak Orpheus veszítette el a fejét, és olyan szegény M.  Moreau!" Remélhetőleg neki is megtaláljuk ” .
    - Diomédész megette a lovait. Őket kell sajnálni! egyél olyan rosszat! " .
  6. Feliratok átírása:
    „A Prometheus a fehér pelikánnal, M.  Gustave Moreau.
    Míg egy fehér karton pelikán lehúzza lapjairól a jámbor ételt, amelyet gyermekei számára szán, Prometheus csendesen ülve nem hagyja magát elvonni a figyelmét, és a pralinés táj édességein és a sziklacukor cukornál mereng, amely édes horizontot nyit meg. kutyusok és édességek. A lét emésztő valóságai, a költészet édes álmai. A tengerentúli filozófia és a cinkfehér ”     .
    "A divatos marhahús csábítja és magával ragadja Európát, M.  Moreau."
    Ennek a festménynek a célja, amely a divat és a modor bűnös gyakorlatait hivatott megjelölni, senkit sem kerülhet el. - Merre tart Európa? Senki se tudja. A jelenlegi szokások lazítása magyarázza ennek a festménynek a relaxációját. M.  Moreau nemcsak ügyes művész, hanem tehetséges morálista is ”     .
  7. Az Orpheus ezen fejét közvetlenül Michelangelo A haldokló rabszolga fejének gipszkartonja ihlette . Sőt, a Gautier által tett megjegyzés érdekes abban, hogy Moreau néhány évvel később kiterjedten foglalkozik Salomé és Jean-Baptiste témájával .
  8. Az előírások szerint egy művész három éremnél többet nem szerezhet, ez versenyből áll és a Becsület Légióját követelheti.
  9. Ennek a Helennek a helye ismeretlen.
  10. Ez a siker antiszemita megjegyzéseket vált ki Auguste Renoir , Octave Mirbeau és Gustave Coquiot részéről . Ez utóbbi Moreau-ban látja "A Haute-Banque zsidó milliomosainak engedéllyel rendelkező szállítóját" . Ezek a megjegyzések különösen Charles Hayemre és Charles Ephrussi-ra irányulnak .
  11. Moreau már ősi szobrokból merített a Louvre-ban.
  12. Poussin optikai dobozokat készített, ahova viaszfigurákat helyezett festett kompozícióinak kidolgozásához. Michelangelo viszont Vasari szerint a manökeneket használta, hogy meggyőző árnyékok és fények legyenek a festményein.
  13. Néhány pszichoanalitikus szemléletű szerző ebben az embertelen férfi test iránti ízlésben elfojtott homoszexualitást látott.

Hivatkozások

  1. Születési anyakönyvi kivonat , a Leonore bázis honlapján .
  2. Geneviève Lacambre , Gustave Moreau: varázslómester , Párizs, Gallimard,1997, 128  p. ( ISBN  978-2-07-053388-6 ).
  3. Jean Seiz, Gustave Moreau , Flammarion,1978, P.  94..
  4. Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: Az álmok szerelője, Courbevoie, ACR Édition,1998, 192  o. ( ISBN  2-86770-115-5 )
  5. (it) Gustave Moreau e l'Italia , Skira,1996, 227  o..
  6. Peltre 2001 , p.  219.
  7. Mathieu 1998 , p.  82.
  8. Lacambre 1997 , p.  20.
  9. "  Théodore CHASSERIAU , a Számvevőszék díszítésének töredékei  " , Arcanes-en (hozzáférés : 2020. április 29. ) .
  10. Peltre 2001 , p.  156-158.
  11. Mathieu 1994 , p.  22.
  12. "  Thespius lányai | Musée Gustave Moreau  ” , a musee-moreau.fr webhelyen (konzultáció időpontja : 2020. január 27. ) .
  13. Jean-Baptiste Nouvion, Chassériau, Elfelejtett levelezés , Párizs, Les Amis de Chassériau, 2015.
  14. Mathieu 1994 , p.  23.
  15. Mathieu 1994 , p.  22–23.
  16. Mathieu 1994 , p.  26.
  17. Anne-Sophie Lesage-Münch, Gustave Moreau "  La" Piéta ", hiányzó festmény nyomozása  " , a Connaissance des Arts-on ,2018. június 11(megtekintés : 2020. április 8. )
  18. „  Gustave MOREAU (1826-1898) | Galerie la Nouvelle Athens  ” (megtekintés : 2020. április 8. )
  19. Didier Rykner , "  A Gustave Moreau Múzeum megvásárolja a névadó festő vázlatát  " , a La Tribune de l'art-on ,2018. január 16(megtekintés : 2020. április 8. )
  20. Dominique Camus, Útmutató művészek és írók házaihoz Párizsban , La Manufacture,1995, P.  78.
  21. Martinho Alves Da Costa Junior, "  A presença de Chassériau em Moreau  ", Revista de história da arte e arqueologia ,2010( ISSN  1413-0874 , online olvasás ).
  22. Mathieu 1979 , p.  10.
  23. Selz 1978 , p.  46.
  24. Geneviève Lacambre, festmények, rajzfilmek, akvarellek stb. kiállítva a párizsi Gustave Moreau Múzeum , a Réunion des Musées Nationaux galériáiban,1990, 141  p. ( ISBN  2-7118-2371-7 ).
  25. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  44.
  26. Lacambre 1997 , p.  27.
  27. Lacambre 1997 , p.  27–28.
  28. Lacambre 1997 , p.  28.
  29. Lacambre 1997 , p.  30.
  30. Selz 1978 , p.  27.
  31. Mathieu 1998 , p.  46.
  32. Mathieu 1998 , p.  49.
  33. Mathieu 1998 , p.  55.
  34. Mathieu 1994 , p.  68.
  35. Selz 1978 , p.  31.
  36. Lacambre 1997 , p.  31.
  37. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  65.
  38. Lacambre 1997 , p.  34.
  39. Mathieu 1994 , p.  65.
  40. Mathieu 1998 , p.  54.
  41. Lacambre 1997 , p.  32.
  42. Mathieu 1994 , p.  63.
  43. Értesítés a Mona Lisa bázison végzett munkáról .
  44. Lacambre 1997 , p.  35.
  45. Selz 1978 , p.  34.
  46. Lacambre 1997 , p.  37.
  47. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  59.
  48. Lacambre 1997 , p.  39.
  49. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  67-68.
  50. Selz 1978 , p.  34-36.
  51. Mathieu 1998 , p.  60-62.
  52. Selz 1978 , p.  36.
  53. Lacambre 1997 , p.  42.
  54. Lacambre 1997 , p.  42-43.
  55. Mathieu 1998 , p.  58.
  56. Mathieu 1998 , p.  59.
  57. Mathieu 1998 , p.  56–59.
  58. Mathieu 1994 , p.  161.
  59. Mathieu 1994 , p.  160.
  60. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  168.
  61. Mathieu 1998 , p.  64.
  62. Mathieu 1994 , p.  73.
  63. Mathieu 1994 , p.  74.
  64. Serra 2013 , p.  11.
  65. Serra 2013 , p.  12-13.
  66. Serra 2013 , p.  27.
  67. Mathieu 1998 , p.  66.
  68. Mathieu 1994 , p.  81.
  69. Serra 2013 , p.  44.
  70. Serra 2013 , p.  15.
  71. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  72.
  72. "Le Charivari, harmincharmadik év, 1864. május 15-én, vasárnap" , értesítés a parizmushasználati gyűjteményekről .
  73. Selz 1978 , p.  39.
  74. Lacambre 1997 , p.  44.
  75. „  Musée d'Orsay: Alexandre Cabanel A Vénusz születése  ” , a www.musee-orsay.fr webhelyen (megtekintve 2020. január 27. )
  76. Lacambre 1997 , p.  45.
  77. "  Oidipusz és a szfinx | Gustave Moreau Múzeum  ” , a musee-moreau.fr webhelyen (elérhető : 2020. január 27. )
  78. Mathieu 1998 , p.  68.
  79. Mathieu 1994 , p.  77.
  80. Mathieu 1998 , p.  70.
  81. Mathieu 1994 , p.  83.
  82. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  86.
  83. Mathieu 1994 , p.  88.
  84. Selz 1978 , p.  45.
  85. Forest 2010 , p.  18.
  86. Mathieu 1994 , p.  86.
  87. Mathieu 1998 , p.  72.
  88. Charivari albumok ( Wikiforrás )
  89. "  Szórakoztató folyóirat: illusztrált folyóirat, képes folyóirat, képregény-folyóirat, kritika, szatirikus stb.  » , A Gallicán ,1869. május 29.
  90. "  Szórakoztató folyóirat: illusztrált folyóirat, képes folyóirat, képregény-folyóirat, kritika, szatirikus stb.  » , A Gallicán ,1869. május 15(megtekintve 2020. április 10-én )
  91. Mathieu 1998 , p.  76.
  92. Mathieu 1994 , p.  90.
  93. Erdő 2010 , p.  17.
  94. Mathieu 1994 , p.  91.
  95. Lacambre 1997 .
  96. Lacambre 1997 , p.  70.
  97. Lacambre 1997 , p.  70-71.
  98. Mathieu 1994 , p.  102.
  99. Mathieu 1998 , p.  78.
  100. Mathieu 1994 , p.  105.
  101. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  pp. 99-101.
  102. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  89.
  103. Lacambre 1997 , p.  55.
  104. "  Életrajz | Musée Gustave Moreau  ” , a musee-moreau.fr webhelyen (konzultáció időpontja : 2020. január 18. ) .
  105. Mathieu 1994 , p.  110.
  106. Mathieu 1994 , p.  113.
  107. Mathieu 1998 , p.  80.
  108. Mathieu 1994 , p.  115.
  109. Mathieu 1998 , p.  83.
  110. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  266.
  111. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  267.
  112. Selz 1978 , p.  53.
  113. Lovagrendi bizonyítvány a Becsületes Légióról, a léonore-i bázis helyén.
  114. Mathieu 1998 , p.  92.
  115. Mathieu 1998 , p.  98.
  116. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  124.
  117. Bertrand Marchal , szimbolika , Armand Colin,2011. augusztus 31( ISBN  978-2-200-27403-0 , online olvasás )
  118. "  Tudta? : Szimbolika és álomszerű festészet  ” , a Connaissance des Arts ,2018. május 16(megtekintés : 2020. április 20. )
  119. Mathieu 1998 , p.  102.
  120. Mathieu 1994 , p.  134.
  121. Mathieu 1994 , p.  135.
  122. Mathieu 1994 , p.  139.
  123. Mathieu 1994 , p.  140.
  124. Françoise Lucbert , "  Kronológiai tereptárgyak  ", Vie des arts , vol.  39, n o  159,1995, P.  14–15 ( ISSN  0042-5435 és 1923-3183 , online olvasás , konzultáció 2020. április 20 - án )
  125. Mathieu 1998 , p.  118.
  126. "Gustave Moreau tiszteletének légiójának tisztkeresztje" az RMN helyén konzultált a következőkről:2015. január 30.
  127. Mathieu 1998 , p.  122.
  128. Mathieu 1998 , p.  124.
  129. Mathieu 1998 , p.  134.
  130. Fotel IX (lásd helyén az Academy of Fine Arts ).
  131. Mathieu 1998 , p.  22.
  132. Lacambre 1997 , p.  86.
  133. Dottin-Orsini 2004 , p.  121.
  134. Mathieu 1998 , p.  148.
  135. Lacambre 1997 , p.  62.
  136. Lacambre 1997 , p.  62-64.
  137. Lacambre 1997 , p.  64.
  138. Mathieu 1998 , p.  110.
  139. Mathieu 1998 , p.  110-112.
  140. Jean-Charles Darmon , „Előszó” , Jean de La Fontaine, Fables , Librairie Générale Française,2002( ISBN  978-2-253-01004-3 ) , p.  9.
  141. Mathieu 1998 , p.  112.
  142. Mathieu 1998 , p.  112-114.
  143. Mathieu 1998 , p.  114.
  144. Lacambre 1997 , p.  65.
  145. Selz 1978 , p.  56.
  146. Jean-Jacques Lévêque, Jean de la Fontaine , ACR Edition,1995, P.  90.
  147. Mathieu 1994 , p.  225.
  148. Mathieu 1994 , p.  225-226.
  149. Mathieu 1994 , p.  233.
  150. Dottin-Orsini 2004 , p.  125.
  151. "Gustave Moreau írásaiban", Dossier de l'art , n o  225, 2015. január, p.  26-27 .
  152. Dottin-Orsini 2004 , p.  122.
  153. Mathieu 1994 , p.  234.
  154. Mathieu 1994 , p.  239.
  155. Mathieu 1994 , p.  240.
  156. Mathieu 1994 , p.  243–244.
  157. Mathieu 1994 , p.  245.
  158. Mathieu 1994 , p.  244.
  159. Mathieu 1994 , p.  154.
  160. Mathieu 1994 , p.  155.
  161. Lacambre 1997 , p.  87.
  162. Mathieu 1994 , p.  254.
  163. "  Georges Méliès- hivatalos webhely  " , a www.melies.eu oldalon (konzultációra került sor 2020. április 25 - én )
  164. Mathieu 1994 , p.  253.
  165. Marie-Cécile erdő, Gustave Moreau. A viaszfigurákkal rendelkező férfi , Somogy,2010, P.  149.
  166. Mathieu 1994 , p.  258.
  167. Lacambre 1997 , p.  88.
  168. Mathieu 1994 , p.  18.
  169. Mathieu 1994 , p.  17.
  170. Mathieu 1998 , p.  18.
  171. Mathieu 1994 , p.  253-254.
  172. Mathieu 1994 , p.  254–255.
  173. Ingres publikálatlan levelezésből ,1909 A fax elérhető a Wikiforrásban ( Wikiforrás )
  174. Mathieu 1994 , p.  259.
  175. Mathieu és Lacambre 1997 , p.  35.
  176. Mathieu & Lacambre 1997 , p.  41.
  177. Lacambre 1990 , p.  9.
  178. Mathieu 1994 , p.  220.
  179. Lacambre 1997 , p.  90.
  180. Lacambre 1990 .
  181. Lacambre 1997 , p.  91.
  182. Mathieu & Lacambre 1997 , p.  42.
  183. Mathieu 1998 , p.  174.
  184. Mathieu 1994 , p.  222.
  185. Gustave Moreau síremléke az appl-lachaise.net oldalon konzultált a következőkről:2015. január 30.
  186. Forest 2010 , p.  9.
  187. Erdő 2010 , p.  16.
  188. Forest 2010 , p.  10.
  189. Valérie Duponchelle, "  Gustave Moreau, a festő elrejtheti a szobrászot  ", Le Figaro ,2010. március 5( online olvasás )
  190. Forest 2010 , p.  23.
  191. Jacques Thuillier , Nicolas Poussin , Párizs, Flammarion,1994, 287  o. ( ISBN  2-08-012513-3 , 978-2-08-012513-2 és 2-08-012440-4 , OCLC  32469857 , SUDOC  003408388 , online olvasás ) , pp. 73-74
  192. Wassili Joseph, „A festéstől a szobráig”, Dossier de l'art , n o  225, 2015. január, p.  26-27 .
  193. Erdő 2010 , p.  21-22.
  194. Forest 2010 , p.  20.
  195. "  Gustave Moreau. A viaszfigurákkal rendelkező férfi | Musée Gustave Moreau  ” , a musee-moreau.fr webhelyen (konzultáció dátuma : 2020. január 21. ) .
  196. Kivonat Gustave Moreau 1897. szeptember 10-i végrendeletéből a gallica.fnf.fr oldalon ,2015. január 30.
  197. Szobrok kiállítása a Gustave-Moreau múzeumban.
  198. Geneviève Lacambre, „Gustave Moreau és múzeuma” , a mairie9.paris.fr oldalon konzultált a2015. január 31.
  199. André Breton, Ragnar Von Holten előszava , Gustave Moreau fantasztikus művészete , Párizs, Pauvert, 1960.
  200. Bénédite 1899 , p.  17.
  201. Bénédite 1899 , p.  18.
  202. Mathieu & Lacambre 1997 , p.  30.
  203. Thévenin 1897 , p.  11.
  204. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  161.
  205. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  229.
  206. Lacambre & Capodieci 2018 , 20:20.
  207. Lacambre & Capodieci 2018 , 24:00.
  208. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  99.
  209. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  130.
  210. Jean-Roger Soubiran, „Az efebe a művész fantáziáit feltáró, ismétlődő kép, Gustave Moreau munkájában bonyolódott le ” , Frédéric Chauvaud, Corps saccagé , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2009( ISBN  9782753566606 , online olvasás ) , pp. 121-137
  211. Edward Lucie-Smith , szimbolizmus , Singapore, Thames & Hudson ,1999, pp. 63-69
  212. Bénédite 1899 , p.  19.
  213. „Moreau, egy anya. Éretlenség és nőgyűlölet ” , Felszabadulás , 1998. október 2.
  214. Mathieu 1994 , p.  164.
  215. Selz 1978 , p.  51.
  216. Dottin-Orsini 1999 .
  217. Selz 1978 , p.  48.
  218. Mathieu 1994 , p.  166.
  219. Dottin-Orsini 2004 , p.  123-124.
  220. Dottin-Orsini 2004 , p.  130.
  221. Mathieu 1994 , p.  44.
  222. Dottin-Orsini 2004 , p.  129.
  223. Mathieu 1994 , p.  119.
  224. Renan 1900 , p.  99.
  225. Renan 1900 , p.  30.
  226. Bénédite 1899 , p.  20.
  227. Lacambre & Capodieci 2018 , 15:25.
  228. Renan 1900 , p.  100.
  229. Jourdan, Fabienne. , Orpheus és keresztények: Orpheus mítoszának recepciója az első öt évszázad görög keresztény irodalmában , Belles Lettres, 2010-2011 ( ISBN  978-2-251-18110-3 , 2-251-18110-5 és 978 - 2-251-18111-0 , OCLC  607484730 )
  230. Dottin-Orsini 2004 , p.  131.
  231. Lacambre 1997 , p.  69.
  232. Lacambre & Capodieci 2018 , 13:00.
  233. Bijoy M. Trentin, „Gustave Moreau és mítoszok: tábori megjelenés” , Fabrice Flahutez és Thierry Dufrêne, Art et mythe , Nanterre , Presses universitaire de Paris Nanterre,2011( ISBN  9782821850811 , online olvasás ) , pp. 37-46
  234. Josephin Peladan , De l'Androgyne , Allia,2010( 1 st  szerk. 1891) ( ISBN  978-2-84485-335-6 és 2-84485-335-8 , OCLC  690.410.367 ).
  235. Dottin-Orsini 2004 , p.  128-131.
  236. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  134.
  237. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  129.
  238. Renan 1900 , p.  102-104.
  239. Renan 1900 , p.  106-108.
  240. Lacambre & Capodieci 2018 , 5:35 - 12:00.
  241. Lacambre & Capodieci 2018 , 15:90.
  242. Lacambre & Capodieci 2018 , 23:45.
  243. Bénédite 1899 , p.  20–21.
  244. Mathieu 1994 , p.  219.
  245. Üres absztrakt Gustave Moreau Gustave Moreau Múzeum a Mona Lisa alapú culture.gouv.fr weboldalon.
  246. Renan 1900 , p.  36.
  247. Renan 1900 , p.  39–40.
  248. Renan 1900 , p.  40.
  249. "  Az Agora Enciklopédia | Nyugodt nyugodt és nyugodt nagyszerűség  ” , az Encyclopédie de L'Agora (megtekintve : 2020. április 19. )
  250. Darbellay 2015 , p.  6.
  251. Darbellay 2015 , p.  3.
  252. Darbellay 2015 , p.  7.
  253. Darbellay 2015 , p.  8.
  254. Renan 1900 , p.  42.
  255. Darbellay 2015 , p.  1.
  256. Renan 1900 , p.  43.
  257. Renan 1900 , p.  68.
  258. Rodolphe Rapetti, szimbolika , Párizs, Flammarion ,2016, pp. 47-55
  259. Mathieu 1994 , p.  184.
  260. Lacambre és mtsai. 1998 , p.  43.
  261. Mathieu & Lacambre 1997 , p.  25.
  262. Mathieu & Lacambre 1997 , p.  23.
  263. "  Hol lehet megtekinteni Gustave Moreau műveit? | Gustave Moreau Múzeum  " A musee-moreau.fr (megközelíthető 1 -jén május 2020 )


Függelékek

Bibliográfia

A cikk írásához használt dokumentum : a cikk forrásaként használt dokumentum.

Cikkek Könyvfejezetek
  • Laurent Darbellay, „Gustave Moreau és a gyönyörű tehetetlenség varázsa” , Martin Rueff és Julien Zanetta, L'Expression des Émotions: Mélanges Patrizia Lombardo tiszteletére , Genf,2015( ISBN  978-2-8399-1644-8 , online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
  • Mireille Dottin-Orsini, „Nő portréja: Gustave Moreau és Gustav-Adolf Mossa” , Christine Bard, Az antifeminizmus egy évszázada , Párizs , Fayard ,1999( ISBN  2-213-60285-9 ) , pp. 119-132 A cikk írásához használt dokumentum
  • Mireille Dottin-Orsini, "Festett nők, írott nők (d): Gustave Moreau esete" , Andrée Mansau, Des femmes: képek és írások , Toulouse , Presses Universitaires du Mirail,2004( ISBN  2-85816-697-8 ) , pp. 121-132 A cikk írásához használt dokumentum
  • Claude Jamain: „A levágott fej. L'Orphée de Gustave Moreau ” , Claude Jamain, Idée de la voix: Tanulmányok a nyugati líráról , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2005( ISBN  9782753546493 , online olvasás ) , pp. 149-162
  • Geneviève Lacambre : "A festõk szobrászatának használatáról: Gustave Moreau ránéz Canovára " , a La Sculpture au XIXe siècle: Mélanges pour Anne Pingeot , Párizs, Nicolas Chaudun,2008, P.  166-169
  • Marie-France de Palacio, "Gustave Moreau levelezése Olaszországból: belső utazás" , Pierre-Jean Dufief, Úti levél: A bresti kollokvium 2004. novemberi folyóirata , Rennes , Rennes -i egyetemi sajtó ,2007( ISBN  9782753547483 , online olvasás ) , pp. 225-234
  • Jean-Roger Soubiran, „Az efefa a művész fantáziáit feltáró, ismétlődő kép, Gustave Moreau munkájában bonyolódott le” , Frédéric Chauvaud, Corps saccagé , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2009( ISBN  9782753566606 , online olvasás ) , pp. 121-137
  • Bijoy M. Trentin, „Gustave Moreau és mítoszok: tábori megjelenés” , Fabrice Flahutez és Thierry Dufrêne, Art et mythe , Nanterre , Presses universitaire de Paris Nanterre,2011( ISBN  9782821850811 , online olvasás ) , pp. 37-46. A cikk megírásához használt könyv
Kollokviumok és konferenciák
  • „Gustave Moreau halálának századik évfordulója (1898); kollokvium1998. október 23 », Párizs, Fondation Singer-Polignac és Société J.-K. Huysmans, 2001.
  • Luisa Capodieci és Geneviève Lacambre (2018. június 3.) „ Egy„ álomkészítő ”  keleti álmai: Gustave Moreau  ”. A cikk írásához használt dokumentum
Monográfiák Gustave Moreau-ról
  • Geneviève Lacambre , Gustave Moreau: Varázsló mester , Párizs, Gallimard és Réunion des Musées Nationaux ,1997, 128  p. ( ISBN  2-07-053388-3 , SUDOC  004107926 ). A cikk írásához használt dokumentum
  • Geneviève Lacambre, Festmények, karton, akvarellek stb. kiállítva a párizsi Gustave Moreau Múzeum , a Réunion des Musées Nationaux galériáiban ,1990, 141  p. ( ISBN  2-7118-2371-7 , SUDOC  002004658 ). A cikk megírásához használt könyv
  • Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: Az álmok szerelője, Courbevoie, ACR Édition,1998, 192  o. ( ISBN  2-86770-115-5 , SUDOC  046817417 ). A cikk írásához használt dokumentum
  • Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: a kész mű monográfiája és új katalógusa , Párizs, ACR Édition, 1998.
  • Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau , Párizs, Flammarion ,1994, 308  p. ( ISBN  2-08-011743-2 , SUDOC  003740641 ). A cikk írásához használt dokumentum
  • Pierre-Louis Mathieu, Le Musée Gustave Moreau , Párizs, Nemzeti Múzeumok Találkozója, 2005.
  • Pierre-Louis Mathieu és Geneviève Lacambre, Le Musée Gustave Moreau , Párizs, Nemzeti múzeumok találkozója ,1997( ISBN  2-7118-3479-4 , SUDOC  004159071 ). A cikk írásához használt dokumentum
  • Peter Cooke, Gustave Moreau és a Twin Arts: Festészet és irodalom a XIX. Században , Berne, 2003.
  • Paul Flat, A Gustave Moreau múzeum: a művész, munkássága, befolyása , Párizs, Művészeti kiadó,1899( online olvasás ).
  • Paul Bittler és Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau Múzeum. Gustave Moreau rajzainak katalógusa , Párizs, 1983.
  • George Desvalliéres, L' Œuvre de Gustave Moreau , Párizs, 1911.
  • Jean Selz, Gustave Moreau , Párizs, Flammarion ,1978. A cikk írásához használt dokumentum
  • Ary Renan , Gustave Moreau: 1826-1898 , Párizs, Gazette des beaux-arts ,1900( online olvasás ). . A cikk megírásához használt könyv
  • Victor Segalen , Gustave Moreau, az orfizmus képmestere , Fontfroide, Művészeti és Irodalmi Könyvtár,1908
  • Léon Thévenin, Gustave Moreau esztétikája , Párizs, Léon Vanier ,1897( online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
Művek monográfiái
  • Gilbert Bou, Gustave Moreau, Decazeville , Rodez, 2010 ( ISBN  978-2-8126-0136-1 ) .
  • Gustave Moreau, Írások a művészetről , Peter Cooke kiadása, Fontfroide, Művészeti és Irodalmi Könyvtár, 2002.
Egyéb monográfiák Kiállítási katalógusok
  • Marie-Cécile erdő, Gustave Moreau. A viaszfigurákkal rendelkező férfi , Somogy,2010( SUDOC  142676616 , online olvasás ). . A cikk megírásához használt könyv
  • Marie-Cécile erdő és Daniel Marchesseau (rendező), Gustave Moreau - Mítoszok és kimérák: akvarellek és titkos rajzok a Gustave-Moreau múzeumból , [kiállítási katalógus], Párizs, Musée de la Vie Romantique , 2003.
  • Marie-Anne Sarda (szerk.), Gustave Moreau álomtájak , Párizs, 2004 ( ISBN  2-85495-2189 ) .
  • Geneviève Lacambre, Douglas W. Druick, Larry J. Feinberg és Susan Stein, Gustave Moreau 1826-1898 , Tours, Réunion des Musées Nationaux ,1998. A cikk írásához használt dokumentum
  • Sophie Serra, Gustave Moreau: az elfeledett út , Rodez, Éditions au fil du temps,2013( ISBN  978-2-918298-17-5 ). A cikk írásához használt dokumentum
  • Pierre-Louis Mathieu, „Gustave Moreau (1826-1898)” , Nicole Bessec, 24. Salon de Montrouge ,1979( online olvasás ). A cikk megírásához használt könyv
  • Anne Pingeot , Philippe Durey , Antoinette Le Normand-Romain és Isabelle Leroy-Jay Lemaistre, francia szobrászat a 19. században , Párizs, Réunion des Musées Nationaux ,1986, 470  p. ( ISBN  2-7118-2062-9 ). A cikk írásához használt dokumentum
  • Maïthé Vallès-Bled, David és Ezra Nahmad gyűjtemény: 19. századi impresszionizmus és merészség , Rodez, Éditions au fil du temps,2013. A cikk írásához használt dokumentum
  • Marie-Cécile erdő ( rendező ) (segítője: Emmanuelle Macé), Gustave Moreau: az álom és az absztrakt felé , Párizs, Somogy, Gustave Moreau Múzeum,2018, 191  p. ( ISBN  978-2-7572-1391-9 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF45650931 ).
Általános munkák Szótárak és enciklopédiák

Filmográfia

Ikonográfia

  • Névtelen, Portrait en pieds, vesszőre támaszkodva , 1858, fénykép, albumenpapír kartonon, 9 × 5,3  cm , Párizs , Musée Gustave Moreau .
  • Robert Jefferson Bingham , 1862 után a lábak közepén levágott portré, egy fotel mögött , 1862 után, fénykép albumfestéken, 8 × 5,7  cm , Párizs, Musée Gustave Moreau.

Külső linkek