Születés |
1489 Correggio |
---|---|
Halál |
1534. március 5 Correggio |
Név anyanyelven | Correggio |
Születési név | Antonio Allegri da Correggio |
Tevékenység | Festés |
Mesterek | Francesco Bianchi , Antonio Begarelli |
Diák | Antonio Bernieri , Parmigianino |
Munkahelyek | Parma , Mantua , Modena , Correggio , Albinea , Róma |
Mozgalom | reneszánsz |
Mecénás | Veronica gambara |
Befolyásolta | Andrea Mantegna |
Befolyásolt | Federico barocci |
Gyermek | Pomponio Allegri |
|
Antonio Allegri da Correggio , más néven Il Correggio , francia Le Corrège , született Correggio-ban , 1489 körül, és meghalt 1534. március 5ugyanabban a városban a parmai iskola reneszánszának egyik nagy festője .
A XV . Századi kultúra és az akkori nagy mesterek, mint Leonardo da Vinci , Raphael , Michelangelo és Andrea Mantegna ihlette új tervezési és festési módot nyitott meg, és kialakítja saját eredeti művészi útját, amely a legnagyobb a XVI th században.
Alakjainak kifejező lágysága és a perspektíva széles körű használata mind a szent, mind a világi festményeken keresztül a Po-völgyben az olasz reneszánsz eszméinek legmodernebb és legmerészebb hordozójává nőtte ki magát . Valójában a velencei szín és a római modorosság robbanásával szemben a folyékony és világító stílus ellenzi az erős érzelmi következményeket. A könnyedség és a kegyelem maximális kifejezésének elérése érdekében Le Corrège az illuzionista festészet előfutára . A fényt és a színt bevezeti az ellensúlyozó formákba, és így új chiaroscuro effektusokat fejleszt ki , ami a plaszticitás illúzióját kelti olykor durva pillantásokkal és merész átfedésekkel.
A világítás és az átlós kompozíciós szerkezet lehetővé tette számára, hogy festményein fontos térbeli mélységet szerezzen, ez utóbbiakra jellemző, stílusára jellemző. A húszas évek fenséges oltárképei látványosan meg vannak tervezve, összekapcsolt mozdulatokkal, mosolygós kifejezésekkel, érdekes karakterekkel, meggyőző színekkel.
A fény, csökkent a lágy és finom chiaroscuro , tette az egyik pontot, ahonnan nincs visszatérés a festmény, amely képes befolyásolni nagyon különböző művészeti mozgalmak, mint a barokk a Giovanni Lanfranco és Baciccio és a klasszicizmus a " Raphael Mengs .
Correggio valószínűleg Correggio-ban született, abból a városból, ahonnan később becenevét vette, Pellegrino Allegritől és Bernardina Piazzoli degli Ormanitól, 1489 körül. Apai családja firenzei származású : nagyapját, Domenico-t 1433-ban száműzték, Cosimo ellenzése miatt. de Medici , és Emilie-ben telepedett le . Correggio abban az időben az egyik kis független hűbérség volt , amely a régi nemesség Da Correggio grófok által irányított Emiliát jelölte ki, akiket többször is a szomszédos Parma Farneseékhez fűztek .
Korának összes nagyszerű főszereplője közül Le Corrège a legkevésbé dokumentált művész, és számos legenda létezik az évszázadok során életrajzán. Giorgio Vasari , a festő első életrajzírójának vallomása azonban haláláról, amely állítólag egy fárasztó gyalogút után következett Pármából, hatalmas zacskónyi quat apró darabka súlya alatt, összesen 60 scudo . Legenda, amely nem áll ellen a tények és források elemzésének, de tökéletesen megragadja a művész életének időben történő és teljes rekonstrukciójának bizonytalanságait és nehézségeit.
Képzése ugyanolyan kevés. Apja, a Correggio nevezetes Pellegrino Allegri liberális szakmának szánta, de Antonio kedvelte a festészetet Lorenzo nagybátyjával, aki első tanára volt. Edzését Correggióban folytatta Antonio Bartolotti (~ 1450-1527) mellett, akinek az asszisztense lett, valamint a helyi festőknél. A modenai Francesco Bianchi , Antonio Begarelli szobrász tanítványa volt , és 1506-ban Mantovában járt , ahol talán volt ideje találkozni a régi Andrea Mantegnával : az első említés, amely közvetlen tanítványává tette, 1559-ig nyúlik vissza, Pablo de Céspedes spanyol utazó , aki Pármába látogatott, de nem tudni, hogy volt-e első kézből információ. Egy 1512-ben kelt dokumentum szerint a művész Francesco Mantegnának , Andrea legidősebb fiának és műtermének örökösének hitelezője . Mindenesetre Mantovában Le Corrège megcsodálhatta a mester munkáit, mindenekelőtt a La Chambre des Époux illuzionista hatásai által elbűvölve . Az 1506-ban elhunyt művész temetési kápolnájának feldíszítéséért a mantovai Szent András-bazilikában hamis pergolát hozott létre , amelyben már láthatjuk a tér illuzórikus terjeszkedésének érdekeit, amelyet később az érett remekművek.
A fiatal Correggio üdvözli továbbá javaslatokat szfumátós a Leonardo da Vinci és megszerzi Raphael ízére monumentális formák, együtt az értelemben, elmélkedés nyugodt festők umbriai és firenzei . Részt vesz a nagy kulturális nyitottság jele a velenceiek ( Cima da Conegliano , Giorgione , Tician ), Ferrara ( Lorenzo Costa , Dosso Dossi ), Francesco Francia , Melozzo da Forlì és nézetei "alulról" tapasztalatában is, felülről ”, és skandináv művészek ( Albrecht Dürer és Albrecht Altdorfer ). Michelangelo Anselmi révén felfedezte Domenico Beccafumi modernségét is . Ilyen rengeteg ötlet garantálja számára az elbeszélés folyékonyságának keresésén alapuló autonóm vonalat, ahol Leonardo sfumato-ját kombinálják az alkalmazott gazdag és lágy színnel, valamint az illuzionista perspektíva tökéletes uralmával, amelyet Mantegna tanult.
A kis formátumú "stílusgyakorlatok" sorozatát ennek az időszaknak tulajdonítják, vagyis kis négyzetek sorozatát, amelyben más mesterek (nevezetesen Mantegna és Léonard) témáin és modorain gyakorolják, saját tapasztalataival kísérletezve. művészet bizonyos gátlástalan szabadsággal. Ezeket a műveket, amelyek közül Judith és szolgája kiemelkedik a Holofernes vagy a Szűz és Gyermek fejével két zenei angyal között , magánobjektumként tervezték, majd eladták a festőhöz nagyon közel álló csodálói körnek.
Correggio első, 1510 és 1514 közötti műveire a Mantegna példájából származó ábrákon bizonyos keménység jellemző. Egymás után tűnnek fel, gyakran mereven megsokszorozott redőkkel rendelkező drapériákkal, a langobard hagyományra jellemző sötétbarna színek túlsúlyával, ragyogó és vibráló hangokkal élénkítve, figyelemre méltó légköri érzékenységgel a tájakon.
Két remekmű tanúskodik erről a fiatalos szakaszról: Brera születése , valamint a Szűz és Gyermek Szent Ferenccel , korábban a Correggio-i San Francesco-templomban, ma Drezdában , 1514-ben. A történészek megállapodnak abban, hogy Rómába utaznak a vége az első évtizedében a XVI th században, amely alapvető tanulni közvetlenül a régi és az új modellek rendkívüli Raffaello és Michelangelo. A San Benedetto Polirone kolostor refektóriumának hátsó falán található freskó ebből az időszakból származik, bár nem minden művészettörténész ért egyet ezzel a tulajdonsággal.
Az Albineai Szűz és az egyiptomi többi Szent Szent Ferenccel elveszett oltárképe ideálisan zárja karrierje első időszakát. Ekkor a művész még mindig szülővárosában lakik, egy olyan központban, amely korántsem másodlagos az akkori kulturális életben, ahol Veronica Gambara udvara , olyan költők barátja, mint Pierre l'Aretin , L'Arioste , Ludovico Dolce , Pietro Bembo , nagyon szép költő, aki olyan presztízst ad a kis megyének, amely messze túlmutat a helyi határokon.
A római utazás ellenére visszahúzódóan él a tartományában, ami lehetővé teszi számára, hogy más legyen, miközben figyelembe veszi társai, például Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo alkotásait .
Correggio életének második periódusa Parmába koncentrálódik, ahol 1520-tól kezdve aktívvá válik egy rejtélyes, stílusosan kifinomult mű kivitelezésével: Portrait de Dame (változatosan Veronica Gambarával azonosítva, vagy bármilyen valószínűség szerint Genfben Rangoni, Louis felesége) -Alexandre de Castiglione , de Castel Goffredo márki ) nevének kultivált latinosításával írta alá: Anton (ius) Laet (us).
Az "apátság szobája"Pármában ugyanabban az évben Le Corrège megkezdte első nagyobb képi vállalkozását a Saint-Paul-i rendház „apátsági szobájának” (más néven San Paolo szobájának) díszítésével, amelyet az apátnő, Giovanna Piacenza bízott meg. Erre a munkára egyetlen átadási dokumentum sem jutott el hozzánk, de a stilisztikai megfontolások és az ügyfélre vonatkozó dokumentáció együttesen 1519 körüli kivégzést javasolnak. Nem tudjuk, hogy a Correggio hogyan került kapcsolatba az apátnővel, de mivel a San Paolo kolostor egy Bencés kolostor , elképzelhető, hogy a művész kapcsolatban állt a San Benedetto Po ( Mantua tartomány ) bencésekkel .
Correggio a római reneszánsz közelmúltbeli eredményeiről szóló ismereteit nem támasztják alá források, de a kamara bizonyos módszerei Raphael és olyan művek meglehetősen fejlett ismereteire utalnak, mint például az Aláírókamra és a Psziché Loggiája (ez utóbbi még mindig folyamatban van idő). Rómában a művész láthatta a Belvedere-palota Mantegna miatt elveszett kápolnáját is (1480, de a XVIII . Század leírta Chattardot ). További inspiráció lehetséges forrása. A tudósok gyakran tettek javaslatot Milánóba, hogy elmagyarázzák a fiatal Correggio és Leonardo rokonságát: a langobardi főváros nincs olyan messze Parmától, és még Correggiónál is alacsonyabb termetű festő, mint Alessandro Araldi is megbízást kapott Cecilia részéről. Bergonzi, a Giovanna da Piacenza előtti kolostor apátnője, hogy megnézze az utolsó vacsorát . Úgy tűnik, hogy ennek az alapvető műnek az emléke rejtőzik olyan tárgyakban, amelyekben a fény effektusainak gondosan leírt "csészéi és egyéb edényei" örömet okoznak abban, hogy a fémfelületeken olyan módon alkossanak, amely nem ellentétes azzal, amit Leonard képviselt a flamand terítőn.
A díszítést gyorsan és minden bizonnyal 1520-ban be kell fejezni. Le Corrège számára ez az első freskó- remekmű, és egy nagyon boldog évtized kezdetét jelzi, amelynek során legnagyobb remekei Parmába koncentrálódnak. Maga a kamara a képi illuzionizmus új szakaszát jelöli, és a festők csodálják és idézik. Szinte négyszögletes talppal (kb. 7 × 6,95 m) a csarnokot tizenhat késő gótikus stílusú erkély rekesz fedi, amelyeket Edoari da Herba 1514-ben épített, eredetileg falakon kárpitokkal.
A boltozat egy szabadtéri pergolát akar utánozni, így a belső környezetet illuzórikus kertté alakítja. Az ív bordái minden szegmenst négy zónára osztanak, amelyek egy falnak felelnek meg. A központban a boltozat a fejedelemasszony címer, a aranyozott stukkó , amely körül a Le Corrège olyan rendszert tervezett művészi kötve rózsaszín sávok, amelyekhez kapcsolódnak növényi girlandok, az egyik egy területet. A háttér egy hamis pergola, amely felidézi és továbbfejleszti Mantegna La Chambre des Spouses és Leonardo da Vinci Sala delle Asse témáit . Minden dísz egy ovális nyílással zárul, ahol a tiszta égbolton az ember korát képviselő putti csoportok jelennek meg . Alatta, a falak mentén, a szemüvegek szobrokat tartalmazó fülkéket szimulálnak, amelyek rendkívüli trompe-l'oeil hatással jöttek létre, a szoba valódi megvilágításának köszönhetően. Végül az alsó sáv szimulálja a kosmagokat, amelyekhez kifeszített vászonvásznakat függesztenek fel, különféle tárgyakat (tányérokat, vázákat, kancsókat, ónokat stb.) Támasztva, ami még egy darab virtuozitás. Végül a kandallón Correggio Diana istennőt festette egy lovak által vontatott szekérre.
Ez a harmincéves korában készült mű, amely hasonlít egy Sixtus- fantáziára, lehetővé teszi számára, hogy Parmába telepedjen.
Freskók a Szent János evangélista templombanAz „Apátsági szoba” sikere új nagy megbízásokat nyit meg Correggióban, mindenekelőtt a parmai Szent János evangélista templom díszítésével , amely épp reneszánsz stílusában fejezte be rekonstrukcióját .
A művész, aki 1520 és 1524 között dolgozott ott, díszítette az apszist és a kupolát . Ma megmaradt a kupola díszítése, a Szent János látomása , a dob, a medálok és a fríz. Az apszis mennyezetében lévő Szűz koronázásából csak egy töredék maradt meg, amelyet a Parmai Nemzeti Galéria őrzött meg .
A kupolában a sfondato -t használja , vagyis a szabad égboltot szimulálja az apostolok monumentális alakjaival, hogy a kupola kerületét követve koronaként szolgáljon a levegőben felfüggesztett Krisztushoz. Bármely építészeti elem, valamint az erőteljes és erőszakos kromatikus hang megszüntetése növeli a jelenet sugallatát. A XV . Századi hagyományokkal ellentétben a dekoráció építészeti szempontból mentesnek tűnik, és két szempontból szemlélve szerveződik: a kórusba gyűlt bencés szerzeteseké (amely viszont csak Szent alakját láthatja). János), és a hajó híveinek. Ebben a mű a XVI . Század egyik legeredetibb illuzionistája és legsikeresebb festménye . A figurák rövid időn belüli kezelésének képessége, amelyet akkor a művészet egyik legmerészebb nehézségének tartanak, és amelyet Correggio már az "Apátsági szoba" oválisaiban fedezett fel, és Szent János freskóinak felhős építészetében megtalálta az első teljes kifejezés.
Del Bono kápolnaA Saint-Jean l'Évangéliste-nél elért sikere után a Le Corrège egyre rangosabb megbízásokat kezdett kapni. Az elsők között, 1524-ben, ugyanabban a templomban a Del Bono kápolna részleges díszítésének kell lennie, Placido del Bono megbízásából, aki két vásznat kér az oldalfalakhoz: a Holt Krisztus feletti siralom és a négy vértanúságát. Szentek , mindketten a parmai Nemzeti Galériában. Ezek nagyon kísérleti munkák, átlós bepillantásokkal, amelyek a vásznak oldalnézetében tökéletesednek. Ezekkel a művész erőteljesen fejleszti a "lélekmozgások" ábrázolásának szentelt kutatásokat, vagyis ezekről az emberi kifejezésekről, amelyek a szereplők által tapasztalt eseményekhez kapcsolódó pátoszt generálják. Nem véletlenül, bár távol állnak az olasz főbb mesterek kortárs festészetétől, a XVII . Század elejétől az emiliai klasszicistát ( Carracci , Guido Reni ) inspirálták , hogy ezekkel az újításokkal megalapozzák a barokk festményt .
Katedrális kupola1522-ben Le Corrège aláírta a kórust és a parmai székesegyház kupolájának díszítésére vonatkozó szerződést , amelyet csak 1524 körül kezdett festeni, miután a munka befejeződött Saint-Jean-ban. A kupola, a Szűz mennybemenetele , egy angyalok sokaságát képviseli felemelkedő örvény alakjában, amelyek felhős égen kísérik a Szűz mennybemenetelét. Az alakok elveszítik egyéniségüket, a grandiózus kórusjelenet szerves részévé válnak, amelyet a fény, a fény és az áramló színek használata fokoz, amelyek harmonikus folytonosságot teremtenek a fordulásig.
A Correggio megfogan díszítése támaszkodva, amint azt már a Szent János evangélista, egy illuzionizmus mentes geometriai válaszfalak, amelyek messze túlmutat a példa által kínált Mantegna vagy Melozzo da Forli , akik közül a művészek a XV th század helye karaktereik geometriai mintázatban. Inkább a Correggio repíti a festett teret a testek örvénye körül repülés közben, ami egy olyan spirált hoz létre, amilyet még soha nem láttak, amely ehelyett megsemmisíti az építészetet, vizuálisan kiküszöböli a sarkokat és eltünteti a falszerkezet anyagszerűségét.: A karakterek, annál inkább, mintha gipszre festettnek tűnne, kiváló egyensúlyban, mintha lebegne a levegőben.
A dobot egy illuzórikus mellvéd foglalja el, valóságos oculusokkal átszúrva , amely mentén egy sor angyal és apostol van egyensúlyban. A mellvédből a felhők spirálja az érzések és a fény crescendo-jában csavarodik, azzal a felhővel, amelyen Mária felemelkedik, vörösbe és kékbe öltözve, szárnyas angyalok tolják égi dicsőítése felé. Középen egy káprázatos aranyfény teszi teljessé Jézus csodálatos isteni megjelenését, aki megnyitotta az eget és találkozott anyjával, amint ez már megtörtént Szent János evangélista kupolájának freskóiban. Az összes perspektíva által tökéletesített spirálkompozíció mind az ábrák méretének csökkentése, mind a távolabbi alanyok fényének elmosása érdekében mélyebbre irányítja a néző szemét, és hangsúlyozza az alakok felfelé irányuló mozgását. Alul található a medálok Parma négy védője .
A fényforrás képviseli a birodalmat , a mennyei Paradicsom székhelyét és Isten otthonát . Ez az ég is asszimilálható Krisztus és Mária szívéhez . A felhők elrendezése hangsúlyozza a Szűz felfelé irányuló mozgását. A spirál a lélek halál utáni útját jelképezi .
Correggio általában kerüli a pontos ikonográfiai részletek, például az egyes attribútumok ábrázolását, amelyek azonosítják az egyes apostolokat vagy szenteket, vagy ami még drasztikusabb, a sírt, amelyből a Szűzanyát a mennybe vitték. Ez a mulasztás, amint azt megjegyeztük, valójában az alábbi templom konkrét terét kívánja bevonni a kupola nézetébe, lehetővé téve a hívek számára, hogy elképzeljék a sír jelenlétét az oltár térében, és érzékeljék a földi és a valós közötti folytonosságot. világ és a hamisan illuzórikus isteni világ a festészet révén.
Együtt a munkáját, mint a freskó festő, a 1620-as Le Corrège bekapcsolódott a festmény egy sor fontos oltárképek , Modena ( Madonna Szent Sebestyén és Madonna Szent János ), a Reggio d 'Émilie ( Madonna Szent Jerome nevű The Day és imádása pásztorok hívják az éjszaka ), a Parma ( Madonna a tálba ) és Correggio ( Triptichon of Mercy ).
Nagyszerű eleganciájú alkotások, melyeket a modellezés növekvő lágysága, kromatikus finomsága és dinamikus hatása jellemez, amelyeket a gesztusok és a pillantások sorozatának köszönhetünk. Ezekben az összefüggésekben a festő tudta megragadni a leghitelesebb kapcsolatot a különböző figurák között, végső befejezéséig Leonardo da Vinci tanulságát. A Carracci világításával kapcsolatos kutatások az Éjszaka vagy az Agónia fényforrásainak gazdagságából indulnak ki a kertben . Tökéletesen használja a chiaroscurót ezekben a vallási festményekben. Az örvénylő perspektíva felfogása a barokk egyik előfutárává tette .
Ezek mellett a művek, ő végzi a kis formátumú (rendkívüli, például imádása Gyermek az Uffizi Képtár , Ecce Homo , a Nemzeti Galéria ), és kezdődik a sorozat erotikus mitológiai munkák, a Frédéric II Mantova : Io , Léda és DANAE ( 1530), bemutatva ötletes és érzéki temperamentumát.
1524 és 1527 között a Vénuszt, a Szatírt és az Ámort festette a vászonra , amelyet ma a földi szeretetet és a Cupido oktatását őrző Louvre Múzeumban őriznek a londoni Nemzeti Galériában, amely a mennyei szeretetet képviseli. A pár vásznat gróf Mantouan Nicola Maffei rendelhette meg, akinek házában voltak 1536-ban. Most állítva és megbecsülve, élete utolsó éveit azzal próbálta teljesíteni, hogy számos olyan művet támasztanak, amelyek számos helyi munkához érkeztek. urak, és különösen a mantovai uraké.
Isabelle d'Este , Marquise Mantova megbízásából két művet tőle ami befejezni a díszítés az ő studiolójának a Dózse Palota Mantua , minden bizonnyal ő leginkább dédelgetett és intim környezetben. Így 1531 körül Lorenzo Costa-val (1460-1535) megvalósítja a Vice és az erény allegóriáját , két vásznat, amelyek festményének egyik csúcsát képezik, és amelyek bizonyos értelemben előrevetítik azt a négy remekművet, amelyekkel befejezi a Jupiter szerelmeinek ( Danaé , Léda és a hattyú , The Ganymede , Jo és Jupiter elrablása) nevezett tevékenységét, amelyet II. Frigyes mantovai herceg bízott meg a XVI . század harmincas éveiben .
Alapvető hozzájárulást jelentenek a mitológiai és világi témákról szóló festészet fejlődéséhez, köszönhetően a naturalista renderelés és a költői színeváltozás közötti új és rendkívüli egyensúlynak.
Vissza szülőhazájában, Correggio ott halt meg hirtelen március 5-én, 1534. A következő napon temették San Francesco Correggio közelében ifjúkori remekmű, a Virgin és a gyermek Szent Ferenc , a mai napon. Hui Drezdában. Tanítványai Antonio Bernieri és Parmigianino voltak, akik csak hat évet (1503-1540) éltek túl.
Fia, Pomponio Allegri (1521 körül - 1593 körül) festő volt, de csak néhány leckét kapott apjától.
Correggiónak tulajdonítják a következő mondatot: „ Anch'io, sono pittore! »(Én is festő vagyok!). Raphael festményének elmélkedése közben mondta: vagy egyesek szerint a Sixtus-Madonna , mások szerint pedig a Szent Cecília extázisa . De nyilvánvalóan apokrif a mondat, mert kétséges, hogy Le Corrège ismerte e két festmény egyikét. Ez az idézet azonban átvitt értelemben vagyonra tett szert, hogy kifejezze azt a lelkesedést, amellyel meg lehet osztani egy híres ember hivatását, érzéseit vagy ötleteit. Számunkra ez az idézet különösen Linguetiana által Charles-Yves d'Cousin Avallon és hogy a Thomas Mann , a Magic Mountain .
A város, ahol született, különféle módon örökíti meg az emlékét: a San Francesco-templom oldalsó bejáratánál, a Via Roma portikája alatt egy latin emléktábla emlékeztet arra, hogy ott temették el; 1871-ben neki szenteltek egy utcát a történelmi központban, amely a főutcáról vezet arra a helyre, ahol vélhetően lakott („via del Correggio”); és a Correggio Art Home alapítvány a XVIII . század itt épült házában található .
1852-ben az Új Városi Színház is Allegri nevet viselte, de 1880 augusztusa óta az épület Bonifazio Asioli városi zenész közül a megfelelőbbet viseli . 1880. október 17-én Vincenzo Vela ticinai szobrászművész impozáns emlékművét avatták fel a Piazza San Quirino téren: ez egy teljes hosszúságú szobor, az élet méretének majdnem kétszerese, fehér carrarai márványból , amely az álló festőt, a palettát képviseli. a bal kézben és a jobb oldalon az ecset, rózsaszín Baveno márvány lábazaton ; az alapon domborműben az "Al Correggio / La Patria" felirat jelenik meg. Az előkészítő munka megkönnyítése érdekében a szobrász képet kapott a város teréről , amelyet a nagy fotós, Gildaldo Bassi készített .
A déli terjeszkedési körzet állami általános iskolája szintén Antonio Allegri nevet viseli.
Correggio Adam Gottlob Oehlenschläger (1809) homonim drámájának főszereplője .
A festő Baciccio tanult műveit útja során Parma a 1669 . Előnyösen asszimilálja a stílust, különösen a színpalettát.
Correggio nyomdokaiba lépett, ihletet merítve műveiből.