Andrea Mantegna

Andrea Mantegna Kép az Infoboxban. Gian Marco Cavalli (hozzárendelt), Andrea Mantegna ,
bronz mellszobor, Mantovai Szent András-bazilika , Mantegna-kápolna.
Születés 1431 körül
Isola di Carturo , Velencei Köztársaság 
Halál 1506. szeptember 13
Mantua , Mantua márki 
Temetés Mantua
Más nevek Andrea pictore , Le Mantègne, André Mantègne
Tevékenységek Festő , metsző
Egyéb tevékenységek Tervező , művészeti vezető
Fő Francesco Squarcione
Munkahelyek Velence , Pisa , Róma , Firenze , Padova , Mantova , Verona
Mozgalom Mantua iskola ( reneszánsz )
Védnökök III. Lajos Gonzague, mantovai márki
Befolyásolta Filippo Lippi , Paolo Uccello , Donatello
Befolyásolt Giovanni Bellini , Le Correggio , Giulio Romano
Közös Nicolosia Bellini ( d ) (azóta1453)
Gyermekek Francesco Mantegna
Lodovico Mantegna
Bernardino Mantegna ( d )
Rokonság Gentile Bellini (sógor)
Giovanni Bellini (sógor)
Iacopo Bellini (sógor)
Elsődleges művek
Mantegna Andrea műveinek felsorolása

Andrea Mantegna , körül született, 1431 in Isola di Carturo és meghalt 1506. szeptember 13A Mantova , egy író és olasz festő , a korai reneszánsz , amely szakított véglegesen a gótikus stílusban közepén a XV th  században , lemondás nélkül ez a hozzáállás az egész életét.

A görög-római örökség által megjelölt , a perspektívát a parancsikon kutatásával kihasználva a színlelt építészet terén újít, faldíszekkel, boltozatokkal, nagy virtuozitású jelenetek létrehozásával, többek között a trompe -szemnek és egy élénken figyel a részletekre.

Mantegnán túl az udvari festő jelenik meg vele együtt, a nyugati művészetben a művész, a géniusz központi alakja , aki iskolát állít fel , és amelynek kulturális hatását évszázadokkal később mérik fel.

Életrajz

- Egy furcsa művész, aki megpróbált inni az összes száraz forrásból, csak holt köveket talált ott, és mégis tudta, hogyan lehet ezeket az intellektuális mámorokat eleveníteni, amelyben a tanulni vágyó világ kevésbé vigasztalja magát. "

-  Élie Faure .

.

Ifjúság és képzés

Andrea Mantegna valószínűleg 1431-ben született egy kis faluban, Isola di Carturo-ban (ma Isola Mantegna, Piazzola sul Brenta község ), Padovától nem messze , a Velencei Köztársaság földjein . Csordákat tartva Biagio nevű asztalos-asztalos szerény állapotú második fia, aki 1449 és 1451 között elhunyt.

Tizenegy éves kora előtt, szülei örökbefogadásra bízva, tanoncként lépett be Francesco Squarcione festőművésszel , aki egy padovai műhely élén állt, amely e régió egyik legfontosabb. Az egykori szabó és hímző Squarcione rajong az ősi művészetért és a retorika mellett . Ő, mint honfitársa, Petrarcha , a római régiségek kedvelője, és jelentős mennyiségű, a Római Birodalomból származó tárgyat halmozott fel , még a Velence által fenntartott kereskedelmi kapcsolatoknak köszönhetően , a Magna Graecia-ból is (szobrok márványból, vázák, bronzok, domborművek stb.). Gyűjteménye modellként szolgált kortárs megbízásaihoz, és legfeljebb 137 hallgató vett részt rajta - köztük a Ferrarais Cosmè Tura és Francesco del Cossa -, mivel műhelye egész Olaszországban híres volt.

az 1445. május 23, A legrégebbi dokumentum idéző fennállása Andrea Mantegna az úgynevezett „  Andrea pictore  ”: ez a kiegészítő záradék végrendelet kötelező Squarcione a közjegyző Páduai. Tommaso Mantegna, Andrea bátyja, szintén szabó, a műhelytől nem messze, a Santa Lucia kerületben él. Az újjáéledő humanizmus elárasztotta Squarcione latin nyelvre tanította , a klasszikus szerzőkre, és a római szobrászat töredékeinek tanulmányozására adta, és ezáltal az ábrákra, a kötetekre, a perspektívára, amint Giorgio Vasari e kifejezésekben aláhúzza : "[Mantegna] gyakorolták az ókori szobrokból lemásolt gipsz tárgyakat, valamint a festmények másolatait, amelyek különböző helyekről, különösen Toszkánából és Rómából érkeztek " ( Les Vies , III). A tanonc ekkor rajong az ókorért, és hat évig marad a mester szolgálatában. Tanúja a firenzei művész, Donatello 1443. óta a város számára vállalt munkáinak . A klasszikus világ iránti érzékenység és az antik régiségek íze művészi nyelvének egyik alapvető összetevőjévé válik, amelyet pályafutása során követett. Mantegna elhagyja Squarcione műhelyét, amikor a mesterrel 1448-ban Velencébe tettek utat ; A kapcsolat megromlik a két férfi között, mióta Andrea igazságtalanul támadja Squarcionét fizetetlen munka miatt: Mantegna kiszabadítja magát, és távozik, hogy megkereshesse a kenyerét.

Padova: első művek

Tizenhét éves korában Mantegna előadta első ismert művét, egy nagy oltárképet a Szent Sophia Padua templom számára , amelyet a XVII .  Században elpusztítottak. Madonna és gyermek volt a szentek szent beszélgetésében , valószínűleg a Szent Antal oltár ihlette . Donatello által tervezett bazilika . Ebből az időszakból származik Szent Márkja ( Frankfurt , Städel múzeum ).

Freskók az Ovetari-kápolnában

Andrea, aki még mindig kisebbségben van elhelyezve gyámsága alatt testvére Tommaso, aki engedélyezi neki, hogy vállalja a társadalomban a díszítés a kápolna Ovetari család található a templom eremitics . A művet, amelyet 1944-ben részben elpusztítottak a második világháború alatt , egy heterogén festőcsoportra bízták, amelyben fokozatosan megjelent Mantegna személyisége, amely képes finomítani technikáját is. Az építkezés során Niccolò Pizzolo , Squarcione egykori tanítványa konfliktusba kerül Mantegnával, utóbbi pedig a kápolna egy olyan részét akarja gondozni, amelyet eredetileg nem neki osztottak ki. Ezenkívül az alapok hiánya, in1449. május, azt állította, hogy a munkálatok 1451-ben leálltak.

A kilenc évre elterjedt rend, az Ovetari-kápolna elkötelezettsége nem akadályozza a festőt abban, hogy más feladatokat is vállaljon. 1447-ben találkozott Ulisse degli Aleotti velencei közjegyzővel (meghalt 1488-ban), aki egy idő múlva elrendelte neki a Szent Jeromosot ( São Paulo művészeti múzeum ), amelyről papíron tanulmány készült; Degli Aleotti szonettet szentelt neki, amelyben „szobrászként festiként” írja le.

Ferrara

Ban ben 1449. májuskihasználva a paduani hajógyár elzáródási szakaszát, Ferrarába ment, Lionel d'Este szolgálatában . Kettős portrét festett, az egyik a herceget képviselte, a másik kamarás Folco di Villafora volt, de a két festmény elveszett. Mantegna kétségkívül nézője volt biztosának gyűjteményében, Piero della Francesca és a flamand primitív mesterek műveiben, amelyek ott gyűltek össze. Élvezte, mióta visszatért 1450-1451-ben, ezúttal Borso d'Este szolgálatában , aki számára a Pásztorok imádatát festette ( New York , MET ), amelyet a flamand művészet láthatóan befolyásolt, legalábbis alaposabban. Részlet.

Műhelye Padovában

az 1452. július 21, Mantegna Páduában fejezi be a Szent Antal-bazilika központi portáljának lunettját, amelyet a Museo antoniano őrzött meg. Ehhez a műhöz először tapasztalja meg a sotto in sù nézőpontot (alulról felfelé nézve), amelyet aztán az Eremitikáról szóló művek második szakaszának freskóira alkalmazott, amelyek valójában1453. novemberhogy 1457-ben véget érjen. Niccolò Pizzolo , aki 1453-ban hunyt el, Mantegnát e teljesítmény előnyeinek nagy részében hagyta. Az Ansuino da Forlì és a Bono da Ferrara festők kétségtelenül ezen a munkán dolgoztak, amely a második szakaszába lépett, míg két velencei festő, Antonio Vivarini és Giovanni d'Alemagna egyszer az elsőt hasznosította. 1457-ben Ovetari megbízott hercegnő bírósági eljárást indított Mantegna ellen azzal az indokkal, hogy a kápolna egyik, a Nagyboldogasszony- freskójában "hely híján tizenkét helyett csak nyolc apostolt festett".

1453 Mantegna házasságának éve Nicolosia Bellinivel, Iacopo Bellini festőművész lányával, aki szintén két festővé vált fiú, Giovanni és Gentile Bellini apja . Ennek az egyesülésnek az eredményeként egyes kutatók úgy vélik, hogy Mantegnát Bellini, és általában a velencei festmény befolyásolta ennek a primo-reneszánsz korszaknak, amelyet ennek ellenére korai tehetsége és merészsége jellemzett. Ő bemutatása a templomban egy festmény kelt 1455, amelynek a különlegessége, hogy hasonló festett Giovanni Bellini kelt 1460, de bemutatja sokkal kontrasztosabb és világos színeket.

Nicolosia-val való eljegyzése idején megkapta a polipychet megrendelését, amely a padovai Santa Justina-bazilika főoltára volt . Az oltárkép Szent Lukács , most tartják a Pinacoteca a Brera ( Milan ), áll tizenkét panelek képviselő bencés szentek . Ő kitöltött és aláírt 1454 a Szent Eufémia , a tempera vászonra őrzi a múzeum Capodimonte ( Nápoly ), amely összetételét tekintve emlékeztet a Virgin feltételezés az Ovetari kápolna, és ahol még kitalálni, hogyan befolyásolja az Squarcione workshop . Két évvel később megkezdte a Szent Sebastian vértanúságának első változatát, amelyet 1459-ben fejezett be.

Verona és a Szent Zeno oltárkép

Végén 1456, a velencei méltó Gregorio Correr (1409-1464) apát a Basilica San Zeno Verona és jövőbeni velencei pátriárka , rendelt oltárkép tőle a kórus az épület felső része a nagy oltár . Ez az új munka legalább három évet vesz igénybe a fiatal festő számára, paduáni műhelyében fejezi be, ezzel a részletekre való figyelemmel, amely jellemzi őt és igazolja viszonylagos lassúságát. A San Zeno oltárképe polipszichó, amelynek középpontjában a Szűz és a Gyermek alakja áll, angyalzenészekkel körülvéve, mindkét oldalán két-négy panelből álló panel. A predella három kompozíciót mutat be, amelyek Krisztus életéből és szenvedélyéből származnak . A mű az első ilyen fajta Észak-Olaszországban , és Veronában új festőiskola születik, amelynek egyik mestere a Girolamo dai Libri .

A főoltár 1460-ban még építés alatt állt, amint az a levelezésből kiderült, hogy Mantegna cserébe kezdett Mantua fejedelmeivel , akik az udvarukba akarták vonzani. Sikere és csodálata ellenére, amelynek tárgya volt, Mantegna fiatalsága korán elhagyta Páduát.

Élete Mantovában (1460–1506)

A humanista herceg szolgálatában

Mivel 1456 már, Louis III Gonzague , Marquis Mantova , sürgette Mantegna, hogy adja meg szolgáltatást; 1460-ban is a festő végül beleegyezik abba, hogy udvari festőnek nevezik ki . Ezt az indulást több okból is elhalasztották: Mantegna nagyon kötődött Padovához, ahol erős barátságok alakultak ki, ráadásul több megrendelés is folyamatban volt, és ezeket be kellett fejeznie, mert festőnek lenni egy védőherceg szolgálatában exkluzív munkát igényelt. Vádjának kezdetén időről időre Goitóban lakik  : ott egy gonzagai rezidenciát kellett felújítani, amelynek projektjéről 1458-ban tájékoztatták Mantegnát, de amelyet nem hajtottak végre. Mantegna segédeket vett fel és művészeket vagy tudós barátokat hívott meg megerősítésként. III. Lajos Cavriana , majd később Revere (1463-1464) lakóhelyének díszítését is tervezte : a festő és csapata minden alkalommal a helyszínen telepedett le . Revere számára egy olyan freskó- sorozatot javasolt, amely Homerestől vett jeleneteket ábrázolja , amelyeknek ma még nyoma sincs, de amelyek visszhangja megtalálható bizonyos metszetekben, amelyeket Mantegna és tanítványai hajtottak végre. Louis Gonzague mélyreható átalakításba kezdett márkinéjába. Ugyancsak bírósághoz hozta Leon Battista Alberti polihisztort és Luca Fancelli építész-szobrászot .

1466 decemberétől családjával maga Mantovába költözött . Eleinte havi 75 líra (vagy 13 flitter ) fizetést kapott  , ami meglehetősen kényelmes összeg volt az időre, plusz szállás és étkezés, és ez egyértelműen jelezte művészetének nagy megbecsülését. Ez egyben a város gazdag polgárságának tagjává is teszi, amiről akarata is tanúskodik. Valójában ő az első festő mindazok között, akiknek a lakóhelye Mantovában található. A Mantegna szállása sokkal tágasabbá vált, miután a márki földet ajánlott nekik1476. októberMantua központjában található, amelyen a művész egy házat emelt , amelyet ma meglátogatunk . Mantegna a márki gyűjteményeinek felelőse lesz, és művészi tanácsadója lesz. Címert szerez úgy, hogy a karjai meghaladják „Vágyból” mottóját, és haláláig a bíróságon fog élni.

Mint minden udvari festő, ő is a legváltozatosabb megrendeléseket kapta a hercegtől: jelmez- és díszletterveket udvari előadásokhoz, kárpitokhoz, paloták és villák díszítéséhez.

Arcképfestő

Az első megrendelések portrék , köztük Ludovico Trevisan (1460, Berlin, Gemäldegalerie ) bíboros portréi , amikor Mantegna még Padovában tartózkodott, és Francesco Gonzaga (1461 körül, Nápoly, Capodimonte múzeum ), Louis és felesége második fia. Barbara Brandenburg-Culmbachból .

A Saint-Georges-kastély díszítése: a kápolna

A Szent György-kastély a város hercegi palotájának része, számos Mantegna által végrehajtott remekművel. Még a festő utolsó installációja előtt Louis Gonzague megbízta a kastély magánkápolnájának feldíszítésével, ahol a márki lakása volt. A XIV . Századra nyúlik vissza,  amelyet maga Mantegna naprakészen tett, amint azt a márki kelt keltezése1459. május 4, néhány nappal a mantovai zsinat megnyitása előtt feloszlott1460 január. Ez a dekoratív projekt tehát Louis számára az önünnepély és a tekintély jegye, amikor az egész város számos vallási méltóságot kap. A művész által festett oltárképek többsége szétszóródott. A leghíresebb egy készlet, amely tartalmazza a Szűz halálát (Madrid, Prado Múzeum ) és az eltűnésnek vélt felső részt, amelyet Krisztusként azonosítottak a Szűz lelkével (Ferrara, Palazzo dei Diamanti ). Az illúziós effektusok elsajátítását mutatja be, a festő kompozíciójába beépítette a Mincio és a San Giorgio csatorna nézeteit , amint az a kastélyból látható volt. Ehhez a kápolnához talán még három másik panel tartozik, amelyek az Uffizi Triptichon ( Firenze ) néven ismertek , de egyetlen forrás sem engedi megerősíteni: úgy tűnik, hogy Mantegna 1465-1467-ben Firenzében hasonló festékkészleten dolgozik. . Ezenkívül a mester (vagy tanítványai) három metszete megfelelhet akár a kápolnának szánt kompozícióknak, akár a firenzei kompozícióknak, nevezetesen a Keresztről való lerakódásnak , az Entombment-nek és a Limbóba ereszkedésnek .

Az egyes megrendelések között Mantegna nem maradt Mantovában. A 23 és a1464. szeptember 24Mantegna egy expedíción vesz részt a Garda-tó partján , többek között egy Gonzaga-közeli festővel, Samuele da Tradate-vel (? -1466), Giovanni Marcanova kinevezett hidraulikus mérnökkel és az epigráfia Veronese specialistájával , Felice Felicianóval , aki szintén ismerte Mantegna Padovából. Miután meglátogatta a különféle szentélyeket és a régi feliratokat lemásolta füzetükbe, az ókori rómaiaknak öltözött kis zenekar, aki „császárként”, aki „konzulként”, levelekkel koronázott fejjel gyűlik össze a Szűzanyának szentelt kápolnában, hogy hálát adni neki az eltelt szép napért és mindezen jelmezek látványáért. Nagyon barátok, Cavriana (1463) lakóhelyének díszítésén dolgoztak .

A Saint-Georges kastély díszítése: a kamera picta

1465-ben Mantegna hozzálátott egy freskókészlethez, amelyet manapság Camera degli Sposi ( A házastársak háza ) néven ismernek : különösen összetett kompozíciók sora, amelyek csak freskókat tartalmaznak egy szobában, és a Gonzague család különböző ábrázolásait mutatják be mindennapi életükben. A szoba díszítése valószínűleg 1474-ben fejeződött be, négy évvel Louis halála előtt. Mindenekelőtt Francesco Gonzaga megválasztásának ünnepét látjuk kardinálisnak.

A hatásokat jelenleg csodálatra méltónak tartják. Az építész Bramante és Le Corrège emlékezni fog erre, a maguk segítségével a rövidülés; , trompe l'oeil és di sott'in SU képviselet  : az illuzionista kezelés van itt sor, hogy a magassága, míg a studiolo és más darab színlelt architektúrák jelennek nagy lakóhelyeken. A camera picta ("festett szoba") képlete elterjedt egész Olaszországban.

Ennek a kolosszális munkának az áraként Louis ezért 1476-ban felajánlotta Mantegnának egy darab földet, amelyen a művész építtette házát, beleértve műhelyét és általa díszítette. A ház saját régiséggyűjteménynek és egy könyvtárnak ad otthont, amelyben a fő klasszikus szerzők szerepelnek. A gyűjtemény és a dekoráció eddig eltűnt. Gróf Palatinus címet szerzett , ezért lordként viselkedik.

A Camera degli Sposi különös lassúsággal végzett hosszú munkája során (amit az 1894 és 1987 között végrehajtott restaurálási időszak is bizonyít) Mantegna más munkákon is dolgozott, de következetességük és azonosításuk különösen nehéz, hiányos dokumentáció. Ezért tudjuk, hogy 1466-ban Mantegna Firenzében és Sienában volt, és 1467-ben visszatért Toszkánába . Az egyetlen mű, amely ezekre az utazásokra utal, talán Charles de Medici portréja (Firenze, Uffizi Múzeum ), amelynek kivégzésének dátuma azonban 1460-ra nyúlik vissza.

Az ezt követő tíz évet ezzel ellentétben szerencsétlenségek borították: Mantegna karaktere a későn fizetett megrendelések miatt ingerlékeny lett, fia, Bernardino nem sokkal a márki halála előtt, 1478-ban halt meg, majd Barbara márki 1481-ben következett be. az új őrgróf, I. Frigyes először azt mondta a púpos meghalt viszont 1484-ben: volt Mantegna lovag. Csak a II . François megjelenésével indultak újra a művészeti megbízások: az az időszak, amely az intenzív katonai tevékenységet megelőzve elősegítette a pártfogást, az Isabelle d'Este márkiné révén . Mantegna összegyűjtött néhány ősi római mellszobrot, amelyeket Laurent de Medicinek ajánlottak fel, amikor a firenzei 1483-ban meglátogatta Mantovát. Festett néhány építészeti és dekoratív töredéket, és elkészítette az Aigueperse-i Szent Sebastiant ( Louvre-múzeum ). Nem sikerült fedeznie a nagy modern ház építéséhez szükséges jelentős költségeket, amelyet 1476 körül vállalt; 1502-ben át kellett engednie a Gonzaga tulajdonjogát.

Római közjáték

1488-ban VIII . Innocent pápa felhívta Mantegnát , amelyet nem utasítottak el, hogy freskókkal díszítse a Vatikán Belvederéből származó Petit Palais galériáját . Ezt a freskó-sorozatot, beleértve Krisztus figyelemreméltó megkeresztelését, VI . Pius megsemmisíti 1780-ban, hogy létrehozzák a Szobrok Galériáját (Róma, Pio-Clementino Múzeum ). A pápa kevésbé nagylelkűen bánik Mantegnával, mint a mantovai udvarban volt; de összességében megértésük, amely 1500-ban ért véget, semmiképpen sem volt hátrányos egyik fél számára sem. Mantegna a híres török ​​túszgal, Jemmel is találkozik, és alaposan tanulmányozza az ókori emlékeket, de a városban hagyott benyomás összességében kiábrándító. 1490-ben visszatért Mantuába, erőszakkal folytatta irodalmibb és keserűbb elképzeléseit a görög-római régiségekről , és szorosan kötődnie kellett Isabelle d'Este-hez , aki február óta új marquise lett, művelt és intelligens nő.

Bevétel magáról a városról most vezeti Ferenc II Gonzaga , ő folytatja a munkát az új festmények van tempera számára győzelmeit Caesar , aki valószínűleg indult mielőtt elhagyta Rómát, és végei körül 1492 Ezek a nagy tér vásznain több mint két méter oldalanként a Château Saint-Georges nagy fogadótermének díszítésére szánták . François Gonzague és a családi hagyomány dicsőségére festették őket a gall hadak győztesei által, ugyanazok a seregek, amelyeket a herceg 1495-ben ismét meghódított a Taro folyón. Ezeket a kompozíciókat a brit arisztokrácia nagyra értékelte a XVII .  Század végén, a királyi gyűjteményekben 1640 óta őrzött örökségi okok miatt, végül beárnyékolják Mantegna egyéb jelentős műveit; Stendhal sajnálattal vette észre 1823-ban az olasz reneszánsz festészet tanulmányaiban.

Utóbbi évek

Az egészség romlása ellenére a Mantegna továbbra is aktív. Ugyanezen időszak további művei: A kőbánya madonnája , Szent Sebastian és A halott Krisztus feletti siralom , amelyet valószínűleg személyes temetkezési kápolnájához festett. Egy másik mű Mantegna későbbi éveiből a Győzelem Szűzének nevezett mű, amelyet ma a Louvre-ban rendeznek. Úgy festett tempera körül 1495, emlékére a csata Fornoue , amelynek kimenetele kérdéses, de François II akarta mutatni, mint a győzelem az olasz bajnokság alatt a francia csapatok a Charles VIII  ; a templom, amely eredetileg ennek a festménynek, a Santa Maria della Vittoria-nak adott otthont, Mantegna saját terveinek megfelelően épült. Az oltárképet ott ünnepélyesen telepítették1496 július.

A Szűz itt képviselteti magát több szent társaságában: Szent Mihály arkangyal és Szent György, akik palástját tartják, amelynek meghosszabbítása alatt II. Ferenc térdel, gazdag füzérek és egyéb dísztárgyak rengetegében. A kivitelezés tökéletességétől függetlenül ez a mű egyértelműen a Mantegna-művek legszebb és legkedvesebbjei közé tartozik, ahol a szépség és a csábítás tulajdonságait gyakran kizárják, a komoly zsenialitásának megfelelőbb egyéb eszmék szigorú törekvése mellett: a feszültség energiát kifejez egy elcsépelt szenvedélyben.

1497-től Mantegnát Isabelle d'Este , 1490 óta Mantua szeretője bízta meg , hogy ültesse át az udvari költő, Paride Ceresara által énekelt mitológiai témákat a San Giorgio-kastély magánlakásához ( studiolo ) szánt festményekben . Ezek a festmények a következő években szétszóródtak: az egyiket, a Comus isten legendáját Mantegna befejezetlenül hagyta, és Lorenzo Costa fejezte be , aki utódjaként Mantovában udvari festő lett. Kapcsolata a márkinéval nehéz, utóbbi megpróbálja megújítani az udvar stílusát más festők felkérésével. A márki továbbra is megvédi, és a Győzelem Szűzét rendeli tőle .

Felesége halála után Mantegna idősebb korában természetes gyermek apja lesz, Giovanni Andrea. Továbbra is mindenféle költséggel foglalkozik (gyűjteményeiért, műhelymunkájáért, családjáért), majd súlyos családi gondokat ismer: második fia, Francesco kénytelen száműzetésbe vonulni Mantován kívül, mert vonzza a márki haragja. . A kontextus az olasz háborúk kontextusa  : gazdasági válság sújtotta Lombardiát . Mantegna továbbértékesíti része a régi gyűjtemények, köztük egy mellszobor képviselő Faustina , akit nagyon szerettem.

Nagyon röviddel ez az eladás után meghalt Mantovában 1506. szeptember 13. Legidősebb fia, Lodovico felelős a műhely egymás utáni rendezéséért, amelyet 1510-ben végeztek; az így kapott készletet megtartották.

1516-ban a fiai tiszteletére rendelt kápolna elkészült a mantovai Saint-André bazilikában , ahol kifestette a halottaskápolna oltárképét, amelynek kupoláját Le Correggio díszítette .

Munka

A tervező, a metsző

Bizonyos számú rajzot találtak Mantegna kezével: egyesek festett kompozíciók előkészítő jelenetei, így vázlatok , mások pedig nem. Ezek a vonal pontosságáról, a biztos vonalról, a térfogatok tökéletes ellenőrzéséről tanúskodnak tinta és néha szén felhasználásával. Állapotuk problémát jelent, amennyiben egyeseket a metszetben értelmeztek, mások a dekorációs tárgyak előkészítő modelljeként szolgáltak. A kérdés már nem igazán az, hogy tudjuk, hányat vésett maga Mantegna, vagy műhelye keretében segédek, munkatársak: a metszetek valóban későn, a mantovai installáció után jelennek meg . Hivatala, presztízse miatt a művésznek sok tanítványa és tisztelője volt, művészete életében elterjedt. Szokás szerint vagy titokban másolták és értelmezték. A műkritikusok munkája tehát több mint egy évszázada uralkodik ezen a vésett korpuszon, a rendelkezésre álló anyag szerint.

Vésett réz és a többiek kísértése

A technika a rézmetszés a Észak-Olaszországban ebben az időben ismert, a velencei ötvösök kihasználni azt, és a diffúzió megtörténik végig a kereskedelmi barázda, amely összeköti a völgyben a Rajna , Burgundia és Lombardia . Ez volt Giorgio Vasari 1550-ben Les Vies aki bevezette a mítosz egy Mantegna „feltalálója rézmetszet Olaszországban”; Vasari helyesbíti állítását az 1568-as kiadásban, és Maso Finiguerrának tulajdonítja a találmányt . Ezenkívül metszetek listáját adja a mester kezéből: A bejegyzés , a Feltámadott Krisztus , a Bacchanalia (2 tábla), a tengeri istenek harca (2 tábla) és a Keresztről  való leszármazás ; hozzáteszi a metszeteket A Caesar diadalai után .

El kell képzelnünk, hogy Mantegna 1460 után nagyon nagy felelősséggel fektetett be, az udvari festő , de a művészeti vezető, a gyűjtemények gondozója is III. Gonzague, majd örökösei szinte kizárólagos szolgálatába : Gonzague valószínűleg humanista , egy felvilágosult védőszentje , ő mindenekelőtt condottière egy podestate , és kezeli az ügyeit szigorúan nélkül nem szem előtt tartva a gabona: az ő társait tartozom neki az első felfedezések. Ezenkívül Mantegna nagyon engedelmes volt, semmilyen módon nem akarta elveszíteni státusát. Amikor a műhelyében ( bottega ), amely számos tanoncot, de beszállítókat, érettebb személyeket is tartalmazott, bizonyos tulajdonságokkal felruházva, büszkék voltunk arra, hogy a mester rajzait gravírozásra fordítjuk, a márki szabályai korlátozták őket. a nyomatok kezdetben kizárólagos használatára a herceg. A tét gazdasági és stratégiai szempontból egyaránt fontos: a rézlemez lehetővé teszi a Mantegna aláírással ellátott motívum megsokszorozását, ezáltal a kísértés a gyártáshoz, a kereslet kielégítéséhez és a pénzszerzéshez, de mindenekelőtt a kép terjesztéséhez: ezáltal elkerülheti megalkotója. Az udvari festő, Mantegna nagyon szigorú ellenőrzés alatt állt Gonzagák részéről, akik megtiltották neki műveinek eladását, és ez az új reprodukciós technika, a saját kifejező tulajdonságain túl, lehetővé tette számára, hogy találmányait Mantován kívül is ismertté tegye . A Mantegna által 1475-ben Gian Marco Cavallival kötött szerződés nagyon egyértelmű: ez a fiatal ötvös köteles modelljeit és nyomatait titokban tartani, szigorú büntetés kiszabásával; amiért megsértette ezt a tilalmat, Simone Ardizzonit, egy másik metszőt, Mantegna parancsára megverték, és igazságot követelt a márkitól, amikor utóbbi távozott, hogy eladja magát egy másik helyi festőnek: ezért erős volt a féltékenység és a verseny.

Ezenkívül Lodovico , Mantegna egyik fia, aki 1510-ben halt meg , árukészlete több rézlemezt is megemlít, amelyekre Mantegna vésett kompozíciói vannak: ha műhelyében tartotta őket, c Tehát sajátjának ismerte el. saját.

A vésett korpusz elemzése

Mantegna metszeteinek kérdését meglehetősen nehéz tanulmányozni, részben azért, mert soha egyetlen tábláját sem írta alá és keltezte dátummal, ellentétben azzal, amit festményei kivitelezése után működtet, és ellentétben korának többi festő-metszőjével.

Az évszázadok során, a Vasari által készített első lista óta, a neki tulajdonított metszetek száma jelentősen megváltozott; mi a karanténba helyezték a közepén a XIX th  században, és 1900-ban, a munkájával Paul Kristeller, mi vissza hét. 2000 óta, a munka Suzanne Boorsch, hatóság alak, aki vezetett majdnem húsz éve a rajzok és nyomatok osztály a Yale-i Egyetem Művészeti Galériája közül a korpusz tizenegy metszet körül stabilizálódott, amelyet közvetlenül a Mantegna felügyelt, és ehhez hozzáadódik még tizenegy más, a mester által bérelt kézműves által készített termékek. Ennek az embernek a neve Gian Marco Cavalli lenne , akiről biztos, hogy Mantua műhelyében dolgozott, de Boorsch óvatosan "Első metszőnek" nevezi. Összegzésképpen elutasítja egy Mantegna-metsző tézisét, de az általa alapított "metszőiskola" tézisét is.

Tehát, ha nem maga, vagy keveset kezelte a vésőt , csak a rajzokat, a modelleket adta meg, ez nem azt jelenti, hogy nem ismerte a művészetet: ismét a státusa, a felelőssége kényszerítette a delegálásra. A Larousse Encyclopedia azonban széles körben az egyik képviselővé teszi .

A hozzánk érkező felsorolás azt mutatja, hogy Mantegna 1466 körül kezdett el metszeni Firenzében, erre a firenzei Baccio Baldini Sandro Botticelli után készített metszetei ösztönzik , ami ésszerűnek tűnik. Felvetődött azonban, hogy még Padovában kezdett volna el metszeni , amikor egy jeles ezüstművésztől , egy bizonyos "Niccolótól" kapott utasítást . Ezt a hipotézist meghiúsította az a tény, hogy az összes festő-rézmetszés ezt az időt, Antonio Pollaiuolo , Martin Schongauer , Albrecht Dürer , jött családok ötvösök , és volt a gyerekkori megismerték kovácsolás és kezelését fém. Véső miközben fejlődik a apai műhelyek - ami nem Mantegna esete.

Technikai és tematikus

Saját és munkatársa (i) technikáját a rajz erőteljesen megjelölt formái, valamint az árnyékok megjelölésére szolgáló ferde kikelés, a párhuzamos vágások és a cikk-cakk használata jellemzi, amelyet a széles firenzei stílus örökölt. írta Pollaiuolo. A bizonyítékok gyakran két különböző nyomtatványon találhatók. Először a korrektúrákat hengerrel, vagy akár kézi nyomással hajtották végre, és gyengén színezettek; a másodikhoz a sajtót használták, és a tinta jobban megjelölt a papíron. Legalább hat rézlemezt kell megmunkálni mindkét oldalon. A legtöbb eredeti rajzok is örökre elveszett, kivéve a feltámadt Krisztus közötti Saints András és Longinus és alászállás Limbo . A ránk érkezett bizonyítékok, amelyeket gyakran kopott, újra vésett tányérokról veszünk, nem teszik lehetővé, hogy teljes mértékben értékeljük a metsző művészetét. Néhány kiváló bizonyíték azonban megmaradt.

A felhasznált témák között találunk római diadalokat, bakhanáliákat , mitológiai jeleneteket ( Herkules és Antaeusz , tengeri istenek) vagy bibliai, beleértve Juditot a Holofernes fejével, a Keresztből való letétet, a Templomot, a Feltámadást, a Fájdalmak emberét, a Szűz. Remekműve a Tengeri istenek harca, két lemezen lévő fríz, valamint a Szűz és Gyermek nevű alázatos szűz glóriával , amelyhez hozzáadhatjuk a két Bacchanaliát .

Terjesztés és hatás

1494 körül Dürer , aki találkozni akart Mantegnával (de ez nem történt meg), két rajzot készített a Tengeri Istenek harca és a La Bacchanale au Silenus alapján . Körülbelül tíz évvel a mester 1506-os halála után valószínűleg Francesco Primatice kilenc táblát küldött Franciaországba Fontainebleau- ba dolgozni , de kollégája, Giulio Romano volt az, aki 1532-ben őt helyettesítette. Tudunk Jean Duvet által átvett metszetekről .

Ami az úgynevezett " mantantai tarotokat "  illeti  , a tarot fedélzethez nem megfelelően asszimilált nyomtatványok sora , a nevük onnan származik, hogy a művészettörténészek ezt a képkészletet a stílus által befolyásolt művészek munkájának tekintették. Andrea Mantegna. Manapság a Ferrara iskola vésőinek számítanak . Újra kell olvasni őket egy hermeneutikai hagyomány fényében, amelyet például a Le Songe de Poliphile (1499) fejez ki .

A festő: a stílus fejlődése

A Mantegna a tempera tojás ( tempera ) technikáját vagy a ragasztó áztatását használta pigmentjeinek megkötésére, miközben az olajfestéket már gyakorolták. Műveinek keltezése gyakran pontatlan.

Páduában, a tanulószerződéses gyakorlatok, 1460 előtt
  • Gyötrelem az Olívakertben (kb. 1459.), tempera fán, 63 × 80  cm , Nemzeti Galéria , London
  • Férfi portré (1450 és 1460 között), fa, 32,3 × 28,8  cm , Museo Poldi Pezzoli , Milánó
    • Mantovában a sötét évek 1460-tól 1490-től a mantuai Isabelle d'Este-hez kapcsolódik

    Képi munkák

    Mantegna tér és örökség

    Mantegnát életében Mantován kívül értékelik: az iskolát létrehozó műhelyének hatása olyan, hogy például amikor a Szent Sebastianus megérkezik Auvergne- be Aigueperse -be , a párizsi Bourbon-Montpensier földjeire. az arisztokráciát ez mozgatja. Georges d'Amboise bíboros 1499-ben még a világ első festőjének minősíti . Megtestesíti Leonardo da Vinci előtt az újjászületett zsenit.

    Giorgio Vasari Le Vite című művében 1550-ben dicsérte Mantegnát, annak ellenére, hogy a férfival szemben bizonyos fenntartások voltak. Nagyon jól kijött társaival, amikor megtanulta a szakmát Padovában, és szoros barátságot ápolt kettőjükkel: Dario da Trevigivel és Marco Zoppóval . Mantegna olyan szokásokat követ, amelyek néha anyagi nehézségeket okoznak neki, és néha érvényesítenie kell jogait a Gonzagákkal.

    Az ókor iránti ízlésének erejével Mantegna minden kortársát felülmúlja. Mantegna hatása nagyon egyértelmű korának minden olasz művészetének stílusában és irányzatában. Giovanni Bellini , sógora korai műveiben nyilvánvaló . Albrecht Dürert stílusa befolyásolta két olaszországi útja során. Leonardo da Vinci átvette Mantegnától a dekoratív motívumokat szajkákkal és gyümölcsökkel. A Correggio , de többek között Giulio Romano is kifizette tartozásait a mester előtt.

    Mantegna fő hozzájárulásának a térilluzionizmus bevezetését tekintik, mind a freskókban, mind a Szent Beszélgetés festményein  : befolyása a mennyezetek díszítésében csaknem három évszázadon át folytatódott. A trompe-l'oeil mennyezet a Chambre des Époux , Le Corrège kifejlesztett kutatása az, aki volt gazdája és munkatársa a fejlesztési perspektívák, ami a remekmű, amely a kupola Parma Katedrális .

    Azzal a képességével, hogy hatékonyan át tudja ültetni a Mantovában kialakuló politikai mítoszt, amint az a Házastársak Házában megjelenik , Mantegnát a világi ideológiai festészet egyik megalapítójának és a modern "összetett táj" feltalálójának tekintik, ahol a természet átlátható az ember számára történelem.

    Nagy mértékben feltalálta az Isabelle d'Este Studiolo-ban a mitológiai festészet alapelveit.

    A XVI .  Századtól kezdve a múlt század legnagyobb olasz festőjeként jelenik meg, főleg a Caesar-diadal festményeinek híre miatt . Baldassare Castiglione és Ariosto tele vannak dicsérettel érte.

    A mantantát a XVII .  Században és a XVIII . Század elején gyűjti Richelieu bíboros , Mazarin , Pierre Crozat , Orleans hercege ... Nemrégiben 1800- at fedezett fel új gyűjtők generációja. Hatása tehát észrevehető a klasszicizmus és különösen Jacques-Louis David művészetének fejlődésére . Abban a pillanatban, amikor a XIX .  Század felbukkan, a modern festők, mint Edgar Degas és Gustave Moreau tombolnak iránta. A 1900 tavaszán, Marcel Proust felfedezte a freskóit Mantegna a Ovetari kápolnájában templom Eremitics páduai  ; többször hivatkozik rá, levelezésében és az Elveszett idő nyomában (II. kötet) c.

    1945 óta az újjászületett művész tárgya volt számos kiállításon többek között, hogy a Mantova, 1961-ben New Yorkban és Londonban 1992-ben, több Olaszországban 2006-ban, hogy megünnepeljék az ötszázadik évfordulóján halálának (esetenként amely Giovanni Agosti közzéteszi a referencia munka a Mantegnán) és Párizsé a Louvre- ban 2008-ban.

    Híres múzeumok művei: a National Gallery in London , a Pinacoteca de Brera , a Poldi Pezzoli múzeum a Milan , a Louvre a párizsi , a Prado múzeum a Madrid , stb

    Megjegyzések és hivatkozások

    Megjegyzések

    1. A "Le Mantègne" vagy az "André Mantègne" ritkábban francizált, például Stendhal- nal , az Olasz Festészeti Iskolákról írt esszéjében és André Suarès-szal a Le Voyage du condottière-ben (1932).
    2. feliratot talált egy közeli tanúja ennek az időnek és a régió, Bernardino Scardeone , egy oltárkép szánt templom Szent Sophia Padova , elveszett, lehetővé teszi, hogy jelezze ezt a dátumot: Andreas Mantinea Pat [avii] egy [no] szeptem et decem natus sua manu pinxit M.CCCC.XLVIII („Padovai Andrea Mantegna, kézzel festette [ezt a képet] 17 évesen, 1448-ban”.) , in De antiquitate urbis Patavii, et claris civibus Patavinis libri tres, kvindecim külön osztályokban. Ejusdem függelék de sepulchris insignibus exterorum Patavii jacentium , Bázel, Nikolaus Bischof, 1560.
    3. A használat ilyenkor gyakori: egy fiút, aki felfedi egy bizonyos tehetséget, a család átengedi egy műhelymesternek pénzösszeg ellenében. A tényről Jacques-Édouard Berger művészettörténész számol be a Pour l'Art konferencia-sorozat részeként, Lausanne-ban, 1984. november 27-én "Az európai reneszánsz, 4 - Andrea Mantegna, az idő újrafelfedezése" címmel.
    4. A Museo Antoniano közvetlenül a Bazilika mellett található.
    5. Összehasonlításképpen: a kőművesmester átlagos éves fizetése ebben a régióban 75 flitter - Paul F. Grendler, Nyomdaipar és cenzúra , Cambridge University Press , 1988, p.  30-31 (4. megjegyzés).
    6. Lásd Pronátus, Gonzague-ház, Capodimonte on Commons.
    7. Lásd: La Cour des Gonzague, Chambre des époux on Commons.
    8. aukciót ítélt meg 2003 januárjában New Yorkban (Sotheby's), 28 millió dollárért
    9. Feint márvány, a különböző márvány balesetek ábrázolása

    Hivatkozások

    1. "A reneszánsz művészet. Velence ”, in Élie Faure (1926), Histoire de l'art , Párizs, Livre de Poche, 1976, 3. kötet, pp.  184-188 .
    2. (it) T. Pauli (2001), op. cit., pp.  8–9 .
    3. Giovani Agosti (2008), op. cit., pp.  5-11 .
    4. Berger Alapítvány , hivatalos oldal.
    5. (en) W. Rossetti (1911), op. cit., 1. o.  602 .
    6. Giovambattista Rossetti, Descrizione delle pitture, sculture, ed architektura di Padova , Padova, Stamperia del Seminario, MDCCLXXX [1780].
    7. A kápolna freskóinak digitális rekonstrukciója a louvre.fr oldalon .
    8. Ettore Camesasca, „Mantegna”, Pittori del Rinascimento , Firenze, Scala, 2007, pp.  327-328, 386 .
    9. (it) Marcello Toffanello, Le Arti nel Quattrocento Ferrara , Ferrara, 2010.
    10. (en) Federico Zeri, Elizabeth E. Gardner (irány), olasz, Festés. A Fővárosi Művészeti Múzeum gyűjteményének katalógusa. Észak-olasz iskola , Vicenza, Neri Pozza Editore, 1986, p.  35-37 .
    11. (it) „Ansuino da Forlì” a treccani.it oldalon .
    12. Giovanni Paccagnini, Andrea Mantegna, Catalogo della mostra a cura (Comitato della mostra di Andrea Mantegna) , Velence, Nero Pozzi, 1961, p.  18 .
    13. Szent Zeno oltárkép , a data.bnf.fr oldalon .
    14. Sophie Cassagnes-Brouquet, Bernard Doumerc, Les Condottières, századosok, hercegek és mecénások Olaszországban, a 13. és 16. század között , Párizs, Ellipszis ,2011, 551  p. ( ISBN  978-2-7298-6345-6 ) , Fejedelmek és mecénások (433. oldal)
    15. (it) Casa del Mantegna , hivatalos oldal.
    16. (it) Roberto Brunelli ( rendezés ), Un collezionista mantovano del Rinascimento. Il vescovo Ludovico Gonzaga nel V centenario della morte , a 2011. január 29-i kollokvium eljárása, Mantua, Publi Paolini, 2011, p.  90 .
    17. (it) G. Pozzi és G. Gianella, „Scienza antiquaria e letteratura. Il Feliciano. Il Colonna ”, in Storia della cultura veneta , vol.  3,1, Vicenza, Neri Pozza, 1980.
    18. Frédérique Lemerle és Yves Pauwels, „A perspektíva művészete”, Le Monde de l'art , Párizs, Universalis , 2004, p.  515-517 .
    19. Barbara Furlotti és Guido Rebecchini ( fordítás  olaszból), L'art à Mantoue , Párizs, Hazan,2008. október, 270  p. ( ISBN  978-2-7541-0016-8 )
    20. Caroline Elam, „Mantegna diadalai: forma és élet”, Giovanni Agosti és Dominique Thiébaut (szerk.), Mantegna (1431-1506) , Párizs, Musée du Louvre kiadások / Hazan, 2008, p.  363 .
    21. Stendhal , "Lombardia iskolái: Mantua iskolája" , Stendhalban, olasz festőiskolák: I., II. És III . Kötet, Arvensa Editions,2015, 900  p. ( ISBN  9791027305070 , online előadás ).
    22. (in) Paul Kristeller (1901), op. cit., pp.  375-378 .
    23. (in) Suzanne és John Boorsch Marciari, Mester rajzokat a Yale University Art Gallery , New Haven, Yale University Art Gallery, 2006.
    24. Suzanne Boorsch, „Mantegna graveur”, Giovanni Agosti és Dominique Thiébaut (szerk.), Mantegna, 1431-1506 , a párizsi Louvre múzeum kiállításának katalógusa, Louvre kiadások / Hazan, 2008 ( ISBN  9782754103107 ) .
    25. Gisèle Lambert (2000), op. cit., 1. o.  188-217 .
    26. „Mantegna és metszet” , oktató szórólap a Mantegna kiállításhoz a Louvre-ban (2008).
    27. Gérald Chaix, A reneszánsz, az 1470-es évektől az 1560-as évekig , Tours, Sedes, 2002 - olvassa el az online kivonatot .
    28. D. Thiébaut, Mantegna, egyedülálló hang aranykorban , Dossier de l'art, 2008 n o  156, p.  2-15
    29. "  Nyomtatás - XV .  Század  " , a Larousse Enciklopédián (hozzáférés: 2015. április 11. ) .
    30. Philippe Dagen , "  A Mantegna makacs munkája  " , Le Monde ,2008. szeptember 26( ISSN  1950-6244 , hozzáférés : 2018. május 18 ) .
    31. Émile Galichon , "  Megfigyelések a XV .  Századi nyomtatványok gyűjtéséről, helytelenül Giuoco di Tarocchi néven  " Gazette des Beaux-Arts , t.  IX,1861, P.  146 ( online olvasás ).
    32. Ez a legújabb tézis, amelyet Kristen Lippincott dolgozott ki a „'Mantegna's Tarocchi' ', Print Quarterly , vol.  1986, 3, 4.
    33. (en) Az Ausztrál Nemzeti Galéria helyszíne
    34. Nancy Grubb , Angyalok figurái: Égi hírvivők a művészeten keresztül , Abbeville kiadások,1996( ISBN  2-87946-082-4 ) , p.  113
    35. Jean-François Guillou , A festészet nagy klasszikusai , Napkiadások,1995( ISBN  2-263-02329-1 ) , p.  125
    36. Ennek a festménynek az új bemutatása Brerának, amelyet Olmi filmrendezőre bíztak, a keret nélküli festmény akasztásával a talajtól 67 cm-re, vitát vált ki Milánóban és Lotre köreiben. Lásd: "Le Coup du Christ" a lemonde.fr oldalon
    37. Arasse, L'Homme en perspektíva , 124. o
    38. (in) J Paul Getty Múzeum
    39. (in) A Nemzeti Galéria közleménye Ronald Lightbown írásairól. Mantegna . Oxford: Phaidon & Christies, 1986, 21
    40. Henri Loyrette , Mantegna (2008), op. cit. , P.  14 .
    41. Arasse, A távlati ember , 123. o
    42. "Proust, írás és művészet" , kiállítás a BNF-ben (Párizs) 1999. november 9-től 2000. február 6-ig.
    43. Közlemény az Andrea Mantegna kiállításról a Louvre-ban 2008. szeptember 26. és 2009. január 5. között .
    44. A. Galansino „Mantegna az évszázadok”, Art fájl 156, 2008, p.  16-19 .

    Függelékek

    Bibliográfia

    Ősi életrajzok
    • Giorgio Vasari idézi és leírja életrajzát a Le Vite-ben  :
    Tome III, oldal ?? - 1568-as kiadás     		076 gyors, andrea mantegna.jpg
    Legutóbbi életrajzok
    • Giovanni Agosti (  olasz fordítás ), Récit de Mantegna , Párizs, Hazan, koll.  "Esszék / írások a művészetről",2008, 131  o. ( ISBN  978-2-7541-0293-3 )
    • Suzanne Boorsch (rendező), Keith Christiansen, David Ekserdjian, David Landau, Jane Martineau, Andrea Mantegna festő, az olasz reneszánsz rajzolója és metszője , kiállítási katalógus [London, Királyi Művészeti Akadémia,Január 17-1992. április 5, New York, Metropolitan Museum of Art, Május 9-Július 12, 1992], fordítás angol nyelvről, Párizs, Gallimard / Electa, 1992 ( ISBN  9782070112401 ) .
    • Niny Caravaglia, Mantegna összes festett műve , Párizs, Flammarion, 1978.
    • Anne-Sophie Molinié, Mantegna, a hercegek festője , Garches, À propos, 2008 ( ISBN  2-915398-02-X )
    • Joseph Manca ( angolról fordítva  ), Andrea Mantegna és az olasz reneszánsz , New York / Párizs, Parkstone, koll.  "Temporis",2006, 207  o. ( ISBN  978-1-85995-013-5 )
    • (it) Tatjana Pauli, Mantegna , Milánó, Leonardo Arte, koll.  "Művészeti könyv",2001( ISBN  978-8883101878 )
    • Alberta Nicolò Salmazo és François Mathilde Lantieri (fordító), Mantegna , Citadelles és Mazenod , koll.  "A ködlámpák",2004( ISBN  978-2-85088-114-5 )
    Legutóbbi szakvizsgálatok
    • Daniel Arasse , „Mantegna aláírása festményeiben és evolúciója”, A kép tárgya, elemző ikonográfiai esszék , „Signé Mantegna” fejezet, Párizs, Flammarion, 1997.
    • Gisèle Lambert, „Mantoue: Andrea Mantegna és iskolája”, The First Italian Engravings , Párizs, Francia Nemzeti Könyvtár kiadásai, 2000, pp.  188-217 - olvassa el online .
    • Michele Cordaro, A házastársak háza , Gallimard , koll.  "Az olasz művészet remekei",2000( ISBN  978-2-07-015000-7 )
    • Eliane Reynold de Seresin és Stéphanie Reynders, Andrea Mantegna, az illúzió királya: Az ősi ihlet és a haladás iránti szenvedély között , 50 perc, össz.  "Művészek",2015, 32  o. ( ISBN  978-2-8062-6162-5 )
    Cikkek
    • Andrea Mantegna és Son Influence en Italie du Nord ( olaszról fordítva  ), Párizs, Le Figaro, koll.  "A művészet nagy mesterei",2008, 335  p. ( ISBN  978-2-8105-0089-5 ).
    • Claude-Jean Darmon , „Mantegna és olasz mélynyomó quattrocento és Cinquecento”, az Azart magazinban , január 36-2009. február.

    Mások

    • Daniel Arasse, ember a perspektívában: Olaszország primitívjei , Párizs, Hazan,2008, 336  p. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 ).

    Kapcsolódó cikkek

    Külső linkek