Az internacionális gótika (vagy nemzetközi stílus vagy európai művészet 1400 körüli ) egy késői szakaszában gótika , amit egyszerre kifejlesztett föld Franco-flamand , a burgundi , a Bohemia és Észak-Olaszországban vége között a XIV th század kezdete és a XV th század előtt terjed szerte az egész Nyugat-és Közép-Európában, így indokolt a neve, hogy ebben az időszakban a művészettörténész francia Louis Courajod hogy a végén a XIX th században .
Ezt a stílust, amelyet németül „ weicher Stil ” -nek vagy „szelíd stílusnak” neveznek , és amelyet az udvarias szellem befolyásol, amelyről az irodalom is tanúskodik , az értékes elegancia új keresése jellemzi, és világosabb tónusok használatát eredményezi, könnyen játszva az elsődleges színek párosításakor az emberi ábrázolások finomításával, korrigálva a gótika statikusabb és hieratikusabb formáit, nagyobb figyelmet fordítva a részletekre - például szövetekre és függönyökre -, valamint a természet megfigyelésére, különösen a növényekre és állatokra. Másrészt a nemzetközi gótika is visszhangozza az akkori aggodalmakat, és sötétebb inspirációt kapott, a halál nyersebb és megragadóbb ábrázolására összpontosítva. A szakember úgy állítjuk be, hogy a relatív szekularizáció a funkcióit, működését, így termelt a bíróság be burzsoá elit parancsokat, amelyek fejlesztik a XV th században.
Történelmileg ez a stílus a művészet középkori kozmopolita legújabb megnyilvánulásának tekinthető , szemben a későbbi fejleményekkel, amelyek megkülönböztetik a XV . Századtól az egyik oldal olasz iskoláját, folytatva a Giotto és néhány követője által elindított mozgalmat. , az első reneszánszot , másrészt a flamand iskolát eredményezi , amelyet Hubert és Jan van Eyck képi újításai határozottan és határozottan megjelölnek . Észak-Európában, fenntartást ez a stílus minősítheti „késő gótikus”, különös tekintettel a díszítő elemek , maradhat, amíg a XVI E század , amennyiben nincs más kifejezés szabhatott maga cserélni. Mielőtt a reneszánsz. A kifejezés használata és kiterjesztése némileg eltér a művészettörténészek körében, azonban egyesek még inkább fontolóra veszik, „sok tekintetben [mint] nem igazán relevánsak […], mivel hajlamosak kiegyenlíteni az olyan különbségeket, mint a [művészi] közvetítés ”.
A nemzetközi stílus elterjedése a XIV . Század végén több tényező együttesében gyökerezik. Először is, a középkor vallási mecenatúrájának fokozatos felbomlása, amely hajlamos volt megtartani a helyi iskolákat, elősegítette a gyakorlatok bizonyos mértékű egységesítését Európa-szerte, még mielőtt a vállalati rendszerek szigorúan a XV . Század elején megerősítést kaptak volna, ami megerősítette a nemzeti sajátosságokat. Az elismert művek és művészek mobilitása, akiknek presztízse túllépte a királyság határait, szintén jellemezte azt az időszakot, amikor a leghatalmasabb európai bíróságok remekművek összegyűjtésére törekedtek hatalmuk érvényesítése érdekében, amely lehetővé teszi az akkori művészeti újítások cserébe történő terjesztését. . A különböző bíróságok mozgása közben utazó hordozható művek, például megvilágított kéziratok , hordozható oltárképek , ezüstdarabok, akasztók stb. Megsokszorozódása tehát képes volt fenntartani a cseréket a párizsi , milánói , sienai , avignoni , prágai bíróságok között. , Dijon , vagy akár London , Köln és Valence , valamint a királyi gyülekezési és házasságkötések - például II. Richárd angol , cseh Annával , majd Valois Izabellájával - hasonló arisztokrata ízlést tudtak terjeszteni, és így előmozdítani. utánzás.
A nemzetközi gótika számos jellegzetes vonása megjelenik Olaszországban, és az Alpoktól északra terjedt el, hogy Franciaországot befolyásolja, részben az avignoni pápai udvarhoz csatolt olasz művészek kolóniáján keresztül , köztük a szienese Simone Martini , aki ott élt 1330 és 2003 között. 1340, és aki sok szempontból tekinthető ennek a stílusnak az elődjének. A hatása a Köztársaság Siena, azonban nem akadályozza az olasz gótikus megtartsák a saját jellemzői, alatt és után ebben az időszakban, míg a rikító bíróság a Visconti a Milan is szorosan kapcsolódnak a királyi család Franciaországban a királynő és VI . Károly bajor Isabeau felesége egy ideig Olaszország legfontosabb udvari stílusának központja volt. Ám a behatolás kölcsönös volt, és az észak-európai stílusfejlődések viszont befolyásolták az olasz művészeket.
Fontos cseh változat született IV . Károly szent római császár prágai udvarában , aki röviden az európai művészet lándzsája lett. A luxemburgi dinasztiához tartozó Károlyt a leendő avignoni pápa, VI . fiatalkorában hét évet is töltött a francia udvarban, és kétszer járt Olaszországban. Ez a családi kapcsolataival - különösen Blanche de Valois- szal , VI . Philippe nővérével kötött házasságával együtt - megmagyarázza azokat a bensőséges kapcsolatokat, amelyeket Franciaország különböző bíróságaival, köztük az avignoni pápaságéval fenntart , és 1363-tól kezdve az ága a Valois a hercegség burgundi , ami esett, hogy Philippe le Bold apja révén Jean le Bon .
A cseh stílus kezdetben nem rendelkezett a más művészeti központokra jellemző karcsú, hullámzó sziluettekkel, de női alakjai, nevezetesen a „gyönyörű madonnák”, gazdagságot és szelídséget közvetítenek, amelyek nagy hatással voltak a későbbi előadásokra. Charles tulajdonában volt legalább egy olasz oltárkép, amelyet feltehetőleg a modenai Tommaso készített Olaszországban , és Csehországba küldte, hogy díszítse a Prágához közeli Karlstein kastélyt , ahol ma is őrzik. A prágai Szent Vitus-székesegyház számára előbb Mathieu d'Arras francia építész szolgálatait bízta meg , aki a Narbonne-i székesegyház kőművesmestere volt , majd utóbbi 1353-ban bekövetkezett halálakor a német Peter Parler szolgálatait , aki szintén előállított. , a triforium díszítésére kortársak mellszobrai, köztük az övé, amely a művészettörténet egyik első önarcképe .
A körülbelül 1390-től 1420-ig terjedő időszakban különösen szoros a kapcsolat a Nyugat- és Közép-Európa távoli régióiban készült alkotások között, ami lehetővé teszi rokonság kialakítását olyan művészek között, mint a hamburgi Francke mester és a Boucicaut mestere. Párizsban, majd Milánóban a Jardin de Paradis és Stefano da Verona rhenish mestere , vagy az olaszok Pisanello és Gentile da Fabriano, valamint a limburgi francia-flamand testvérek , többek között a Berry herceg szolgálatában .
Ostentáció és udvari ragyogás megerősítéseAz európai bíróságokat élénkítő "társadalmi ostentation inflationnelle spiral" következménye, különösen a XV . Századot érvényesítő középosztály megjelenésére reagálva a magas nemesség a stílust a szélsőséges erkölcsökhöz és viselkedéshez alkalmazza, ami eszeveszett törekvéshez vezet demonstratív pompa. A német eredetű gazdag faragott oltárképek, amelyek nyitott, aranyozott fa szobrocskákat és zárt festményeket mutatnak be, Franciaországban jelennek meg Philippe le Bold flamand szobrász, Jacques de Baerze megrendelésének köszönhetően, az egy időben látványos oltárkép, a Champmol Charterhouse , később Melchior Broederlam festette .
Amennyiben a rendek szintén uralkodók vagy gazdag arisztokraták, és már nem csak az egyház munkájává válnak, az adományozók azt kérik, hogy képviseltessék magukat, leggyakrabban térdelve, imádság testtartásában, az üdvösségük biztosítására szánt fogadalmi portrékon. Ha méretük kezdetben apró, mint a Madonna Glatz (körülbelül 1343-1344) által termelt mestere Bohemia, ez növeli fokozatosan egyenlőnek lennie a szent számok, akik kísérik őket, hogy közvetlen párbeszédet azokkal itt, akárcsak II . Richárd angol király Wilton diptikájában (kb. 1395-1399).
A szent megvilágított kéziratok ugyanazon az evolúción mennek keresztül: bizonyos miniatúrák például a paradicsomi szponzoruk fogadását mutatják be , például Jean de Berry-t , akit rokonaival Szent Péter fogad a Grandes Heures-ben , vagy Gian Galeazzo Visconti -t megvilágított világában . Hóráskönyv által Giovannino de „Grassi .
Csehország névtelen mestere , Glatzi Szűzanya , kb. 1343-1344, Gemäldegalerie , Berlin.
Kíséret Mester Theodoric , töredék fogadalmi festmény János érsek očko a Vlasim 1370 körül, Nemzeti Galéria .
Hennequin de Bruges , Biblia historiale de Jean de Vaudetar , folio 2, Jean de Vaudetar felajánlja Bibliáját V. Károly királynak , 1372, Meermanno Múzeum , Hága .
Névtelen angol mester (?), Wilton Diptych , kb. 1395-1399, Nemzeti Galéria , London.
Pseudo-Jacquemart , Les Grandes Heures du duc de Berry , folio 96, Jean de Berry, amelyet Szent Péter köszöntött a Porte du Paradis-ban , 1407-1409, Bibliothèque nationale de France , Párizs.
A Mazarine mestere , Dialogues de Pierre Salmon , folio 4, Pierre Salomon beszélgetés VI. Károly királlyal , 1412, Genfi Könyvtár .
Festők és szobrászok is magasztalják a női alakot. A magas arisztokraták ábrázolását egyértelműen befolyásolja az udvari esztétika, amely megtalálható mind az eljegyzési jelenet gyűrűinek cseréjében, amelyet a Très Riches Heures du Duc de Berry naptárának április miniatúrájában ábrázoltak , mind egy Arras kárpitja, amely a szív felajánlását mutatja be .
A szent figurákat, és elsősorban a Szűzét, ugyanaz a tendencia érinti a finomított idealizálásra. Közép-Európában a fából faragott "gyönyörű madonnák " ( Piękna Madonna (pl) ), amelyeket francia gótikus modellek ihlettek, új mosolygós édességet jelentenek, a rajnai régiók pedig a "lágy stílus", vagy a "gyengéd" megjelenését látják. („ Weicher Stil ”), finom lágysággal átitatott testeket ábrázolva, ahol a végtagokat a jelek szerint már nem támasztja alá a csontváz.
A vonal, amely néha puha és kanyargós, néha élesebb és szögletes, most érvényesül, és az intenzív színek, a bonyolult arabeszkeket ábrázoló drapériákkal kombinálva, aláhúzzák az emberi anatómiát. Ugyanazok a karcsú, erősen stilizált figurák, a hosszú impozáns szakállú, hullámzó sziluettekből álló öregek alakulnak ki Nyugat- és Közép-Európa négy sarkában, akár a francia-flamand megvilágítás terén, akár a Limbourg testvérekkel , az olasz festészet, például Királyok imádása által Lorenzo Monaco (1422), vagy a szobrászat, mint ez a hat terrakotta szentek készült a Szent Lőrinc Nürnberg 1420, jelenleg tartanak a város Germanisches Nationalmuseum.
Másolat egy névtelen francia-burgundi festő, Jean sans Peur , 1404–1405 , Louvre Múzeum, Párizs után
Franco-flamand iskola, egy hölgy portréja , 1420 körül, Nemzeti Művészeti Galéria , Washington
Pisanello , Este hercegnő portréja , 1435-1440 körül, Louvre Múzeum
A gyönyörű madonnák mestere, Madonna és gyermeke , 1390 körül, Varsói Nemzeti Múzeum
A Szűz koronázása , Château de La Ferté-Milon , 1410 körül
Az ortenbergi oltárkép mestere, a Szent rokonság , 1430 körül, Hesseni Regionális Múzeum
Stefano da Verona, a rózsabokor Madonna Szent Katalinnal , 1430 körül, Worcesteri Művészeti Múzeum
Úgy tűnik, hogy a bibliai jelenetek szereplőinek számának megnövekedésének nincs más célja, mint bemutatni a néző szemében az egzotikus jelmezek gazdagságát és gazdagságát, szabadon inspirálva a Közel-Kelet vagy a Bizánci Birodalom ruháiból. . A mágusokat most hosszú felvonulások kísérik, és a keresztre feszítés jelenetei olyan eseményekké válnak, amelyen színes tömeg vesz részt, olyan újításokban, amelyek túlszárnyalják magát a nemzetközi stílust.
Conrad von Soest , A keresztre feszítés , 1403, Szent Miklós templom, Bad Wildungen
Limbourgi testvérek, Les Très Riches Heures du Duc de Berry , folio 51v, La Rencontre des Mages
Gentile da Fabriano , A mágusok imádata, 1423-1425 körül, Uffizi Képtár
Lorenzo Monaco , A mágusok imádata , 1420-1422, Uffizi Galéria , Firenze
A szent alakok világi ábrázolásának kezdete mellett egy arisztokratikus változat szerint - a szenteket gazdag öltözetű urakként mutatják be, például Gonzalo Pérez valenciai festő (1420 körül) a Szent Márton oltárképen, a Szent Ursula és a Szent Antal apátban -, figyelmet fordítunk a legszerényebb osztályok mindennapi valóságára. Ez meglehetősen látványos a Très Riches Heures du Duc de Berry naptár egyes hónapjainak megvilágításában , és paraszt megfelelőjét kínálja a többi hónap udvarias arisztokratikus jeleneteinek. De mindenekelőtt Szent József alakjával a legszegényebb társadalmi osztály kulcsfontosságúvá válik a szent szövegek értelmezésében, ha nem is fóliával a legnemesebb alakok számára: így Mária férjét alázatos mesteremberként képviselik, ács szerszámok a Doubt József által rajnai mester a Garden of Paradise (c. 1410-1420), vagy nem ő előkészíti a levest a Születés a Triptichon Bad Wildungen által Conrad von Soest (1403). Az A Királyok imádása által Mester Francke (1424), ő is odáig ment, hogy elkobozzák az ajándékokat tett Jézus, és tegye őket okosan biztonságos, szórakozott szatíra paraszti óvatosság.
Conrad von Soest , Betlehem , 1403., Szent Miklós templom, Bad Wildungen
A Paradicsomkert mestere , Le Doute de Joseph , 1410-1420 körül, Musée de l'Oeuvre Notre-Dame
Gentile da Fabriano , A bemutató a templomban , 1423, Louvre Múzeum
Francke mester , A mágusok imádata , 1424, Hamburger Kunsthalle
Mivel az arisztokratikus és népi osztályok művészi kezelése még mindig nagyon eltérő. Ha Francke mester ( 1410–1415 körül) La Poursuite de sainte Barbe című művében a „kicsik” osztálya (a kifejezés mindkét értelmében) megkülönböztetését ismét a nagyon egyértelmű méretaránytalanság jelöli. az urak közül fokozatosan jelenik meg a nemes alakok számára fenntartott és minden sajátos pszichológiai konnotációtól mentes kifinomult idealizálás mellett „naturalista” hajlam az emberek képviseletére. Ez ellentétben tudja fordítani egyfajta arisztokratikus öröm hozott, amellyel az udvarias világ a bíróságok és az ellenkezője, hogy a szerény, és a szerencsétlen: például a jobb oldali részén predella a Királyok imádása által Gentile da Fabriano a templomban tartott bemutatót ábrázolva (1423), az arisztokrácia két fenséges asszonya a panel bal oldalán, akik nemes profiljuk szerint képviseltetik magukat, kiemelve ruhájuk gazdagságát, markáns kontrasztot alkotnak a két szegény koldussal, rongyokban, a színpad másik végén.
Kiemelt figyelem a részletekre, de mégis hagyományos térNagy figyelmet fordítanak a kompozíció egyes elemeinek legkisebb részleteire, néha az általános koherencia és a tér egységesítésének rovására - ami az első olasz reneszánsz eredménye lesz, és valójában nem fog megjelenni. az Alpokban, mint a flamand primitívekkel , nevezetesen a helyes perspektíva megállapításával .
Amikor a nemes és alázatos karakterek együtt élnek ugyanazon a jeleneten, különféle stílusok szerint kezelik őket, az előbbiek számára idealizálták, az utóbbiak esetében a valósághoz közelebb álló módon. Hasonlóképpen, a kompozíció különböző elemei továbbra is elszigeteltnek tűnnek egymástól, szabadon helyezkednek el a dekorációban, néha antinaturalista méretben, figyelmen kívül hagyva az egymást követő felvételek hatásait. Így az állatok létrehozása az oltár Grabow festett Mester Bertram (körülbelül 1379-1383) képviseltetik magukat a valódi hűség, mint a vad, hanem egy olyan területen, még mindig nagyon hagyományos és elméleti: a vágott sziluettek egyszerűen egymás mellé, és a a madarakat, bár az arany háttérrel ábrázolják, repülés közben nem mutatják be - mint az akkori megvilágított kéziratok peremét díszítő állatfigurák. És ha a koherens perspektíva iránti aggodalom nincs jelen a Paradicsom kertjében sem (1410 körül), a festmény mégis a botanika és az ornitológia rendkívüli összefoglalását jelenti. Hasonlóképpen, a díszítés a vadászat A Vision of Saint Eustace által Pisanello (c. 1436-1438) még mindig úgy tűnik, hogy csak ürügy egy összeállítás az állatok, mintha másolt füzetei.
Bertram mester , Az állatok létrehozása , 1375-1383, Kunsthalle Hamburg
Rajnai mester (Strasbourg?), Le Jardin de Paradis , 1410-1420 körül, Städelsches Kunstinstitut
Pisanello , Saint Eustace látomása, 1436-1438, Nemzeti Galéria , London
Martin Torner . A méretek jelzik a szimbolikus állapotot.
Ezzel párhuzamosan idealizációt és udvarias finomítás, van egy jelentős tendencia sokkal kifejezőbb stílus csatolt egy nyers és erőszakos képviselete halál, egy időben mindig jelentős emléke a Nagy Pestis pusztító Európában. Közepén a XIV th században, ami szintén tükrözi a minta a haláltánc , ami úgy tűnik, 1400. Egyes jelenetek mártírok takarít több véres sebek látás sem melankolikus felszabadító szenvedés szerv vagy élettelen, mint a két változat Cristo dolente által Maître Francke (kb. 1430), vagy a Grande Pietà forduló : Jean Malouel (kb. 1400).
A holttestek ábrázolása túlmutat az egyetlen szent jeleneteken, például Jean de La Grange bíboros temetési emlékművén (1403), amely az első példa a transi témájára, amely aztán Európa-szerte elterjed - és amely összehasonlítható " miniatűrje Rohan Nagy Óráinak (1430 körül), amely megjelenik a halálból a bírója előtt .
Jean Malouel , Grande Pietà forduló , 1400 körül, Louvre Múzeum , Párizs
Francke mester , Cristo dolente , 1435 körül, Kunsthalle Hamburg
Jean de La Grange bíboros Transi , 1403., Petit Palais Múzeum , Avignon
Rohan mestere , Les Grandes Heures de Rohan , Halál bírója előtt , 1430, BNF .
A kinyilatkoztatás a Királyok imádása által Gentile da Fabriano Firenze 1423-ban, „a csúcspontja a nemzetközi gótikus festészet” követte, három évvel később, hogy a monumentális freskó a Brancacci Chapel képviseletében Masolino da Panicale és Masaccio , és egy új stílus áttörését vette fontolóra, amelyet a XV . század folyamán alkalmaznak. Hasonlóképpen, a mestermű a Limburg testvérek , Les Tres Riches Heures du duc de Berry sikerült kéziratát óra Torino-Milánó , a kitöltött megkezdett munka néhány évvel korábban a mester a burkolását Narbonne az Berry hercege, amely gótikus beállítottsága ellenére Jan van Eyck és műhelyének köszönhetően új festési stílust avatott be . A területen az szobrászat, ez a burgundi szobrok tele élettel és a monumentalitás, hogy Claus Sluter felismeri a Charterhouse a Champmol melyek jelzik végleges szakítást a nemzetközi stílus, ami a művészet a reneszánsz.
Ha a nemzetközi gótika kozmopolita stílusa alkalmanként folytatódik távoli tanfolyamokon és nagy művészeti központokban, a XV . Század második fele után hamarosan kikapcsol , hogy helyet teremtsen az új inspirációknak, amelyek Olaszország és az Alpoktól északra fekvő Európa között élesen eltérnek egymástól.
Claus Sluter , Madonna és gyermeke , Trumeau de la Chartreuse de Champmol , 1393
Masolino da Panicale és Masaccio , freskók a Brancacci kápolna , Firenze
Van Eyck testvérek műhelye, Milánó-Torino órák , f.30v, Krisztus az Olajfák hegyén , 1430 körül, Torino
Földrajzi és időrendi lista: