Művész | Gustave Moreau |
---|---|
Keltezett | 1895 |
típus | Mitológiai festészet |
Anyag | olaj , vászon |
Méretek (H × W) | 338 × 235 cm |
Gyűjtemények | Orsay Múzeum , Szent Kereszt Múzeum |
Készletszám | RF 3839, D951.10.1, RF 1085, LUX 594 |
Elhelyezkedés | Sainte-Croix Múzeum |
A sellő és a költő vagy a költő és a sellő Gustave Moreau vászonra festett olaj, amelyet a Gobelins gyár kárpitkartonjaként szolgálnak. Gustave Moreau egyetlen gobelin projektje, ez a vászon a gyárba érkezésekor felkeltette kortársainak lelkesedését. Egy 1893-as vászon ihlette, de Moreau jelentős változtatásokat hajtott végre rajta, például határok hozzáadásával, a háttér változásával és a sellő arányainak és hozzáállásának változásával, amely védőbbé, mint ragadozóvá vált. Stílusa Gustave Moreau késői műveihez is kapcsolódik, ezzel a diszcidenciával a nagyon szabadon alkalmazható színek és a fenti minták fölé helyezett vonások között, ahogyan ez aTetovált Salome . A művet most a poitiers -i Sainte-Croix múzeumban őrzik .
Ez a festmény Gustave Moreau, amely szigorúan véve egy falikárpit karton közvetlen örököse egy másik festmény, a költő és a sziréna , festett 1892-ben és retusált a kollektor Francis Warrain 1893-ban A világkiállításon 1889 , Roger Marx akarta, hogy a Gobelineket a kárpit művészetének megújítására, és megrendeléseket küldtek Puvis de Chavannes-nak , Cazinnak és Gustave Moreau-nak. Csak Moreau kedvezően reagáltak az Állami Bizottság kelt június 14, 1894 és Jules Guiffrey az új rendszergazda a Gobelin, úgy döntött, a Mermaid , mint a téma a szőnyeg. Moreau ezért elkészíti a festménynek az eredetitől kissé eltérő változatát, így kárpitkartonként szolgál. Jules Guiffrey türelmetlen lett Moreau késése miatt, és megsokszorozta a festőnek címzett leveleket, hogy befejezhesse a vásznát. 1896. február 24-én az alig száraz vásznat végül elkészítették és eljuttatták a Gobelinékhez, és akik lelkesedéssel látták a Gobelins műhelyben, azok nagyon lelkesek voltak. 1896 április 30-án Guiffrey javasolta Moreau-nak, amikor az első kárpit nem készült el, egy új kárpitkarton készítését a Leda asztalból, amelyet Moreau mutatott neki. De Moreau még az első gobelin, a La Sirène et le Poète gobelin befejezése előtt meghalt , a megvalósítás technikai összetettsége miatt időt vett igénybe. A művet Émile Jean Sulpis metszetként értelmezte 1898-ban. A kárpit csak 1900. február 15-én készült el, majd az Egyetemes Kiállításon mutatták be, ahol Bouguereau alkalmából megcsodálhatta és leírta, mint "A szakmai készség igazi remekműve". " . Ezután a modellt és a kárpitot 1901-től a Luxemburgi Múzeumban egymás mellé helyezték. A festményt 1934. június 30-án vitték át a Louvre-ba, majd a Musée de Poitiers 1951 előtt megszerezte, ahol ma is őrzik.
Összességében a kompozíció 1893 munkáját veszi fel. Először is azt vesszük észre, hogy a jelenetet nagy határok veszik körül, antik motívumokkal és medalionokkal. Magát a helyszínt illetően a két főszereplőt, a költőt csípőmagasságban lírával és a sellőt állva találjuk, aki a fejére teszi a kezét. Megjegyezhetõ, hogy a költõnek már nincs nyitva a szája, és a lábai jobban láthatóak, mivel már nincsenek víz alatt. A sellő szerényebb méretű és kevésbé fenyegető szemű. Ráadásul a jobb kéz már nem érinti a költő fejét és bal keze felemelkedik, a haj színének változását is megfigyelhetjük. A dekoráció megváltozik, az égre néző fényes rések eltűnnek a parietális háttér javára. Végül az 1895-ös festmény a hiányosságok esztétikájával, a kézművesség bizonyos szabadságával rendelkezik.
Enguerrand Quarton , a Cadard család irgalmas szűz , 1452., Chantilly , Musée Condé .
A díszletváltozást a kárpit által előírt technikai korlátok magyarázzák, a világító háttér túl bonyolult lett volna a reprodukcióhoz. A főszereplők hozzáállásának változása azonban valóban megváltoztatja a festmény jelentését. Az első táblázatban a sziréna olyan óriás, amely teljes mértékben a XIX . Században a nők óriási képviseletének hagyománya . A XIX . Század második feléig az óriási nő pozitív figura, különösen a vallási ikonográfiában van jelen a kabátja alatt lévő Szűz Mária alakján keresztül, amely az egész emberiséget magával ragadja , amint az fent látható A Cadard család irgalmasságának szűzével . Enguerrand Quarton . Ebben a fajta összetételben a nő egy piramisszerkezet tetején áll, amely alatt vannak nála kisebb lények. Most a 2. a fele a XIX th században , az óriás nő alakja rémisztő uralom, mindig egyedül, jelképezi az örök női, míg a férfiak kisebb és gyakran több. Az 1893-as festményen csak egy ember van, de ő lényegesen kisebb, így a sellő véletlenül egy piramis kompozíció teteje. Ezenkívül ezt a bágyadt költői figurát egy rémisztő és hipnotikus tekintet uralja, egy áthatolhatatlan és csábító szörnyetegé. Az 1895-ös festményen éppen ellenkezőleg, a sellőnek szerényebb arányai és jóindulatú hozzáállása van a költővel szemben. Úgy tűnik, hogy védi ezt a költőt, akinek hozzáállása csukott szemmel és szájjal utal arra, hogy alszik. A hozzáállásában minden kevésbé agresszív, mind gesztusában, mind kevésbé félelmetes tekintetében. Így egy ragadozó nőtől az 1893-as festményen a sellő védővé válik az 1895-ös festményen.
Megérintve a hiányosság esztétikáját, amelyet ebben az 1895-ös festményben találunk, ez jellemző a festő utolsó éveire. Ez az új technika, amelynek egyetlen tudományos hagyomány sem ered, szabad utat engedett az első vázlatnak, amelyet később egy grafikus retikülre helyeztek. Ez a folyamat a tetovált Saloménál a tengeri flóra ábrázolásain keresztül található meg, amint azt a szemléletes ábrán láthatjuk, ahol észrevesszük, hogy ennek a flórának a kialakítása szabadon alkalmazott színekre épül.
Ez a munka festett és rajzolt tanulmányok tárgya, a Gustave Moreau múzeumban őrzik. A költő hozzáállása átveszi Ádámét Michelangelo Éva megalkotásában . És jó okból, Moreau római tartózkodása alatt két hónapon át hosszasan tanulmányozta a Sixtus-kápolna mennyezetét . Az alábbi Henri Rupp fotó az, amely modellként szolgált a sellő számára, amelynek ráadásul majdnem azonos póza van az 1893-as festményen. Azt is láthatjuk, hogy a színes vázlaton a kompozíció, jól, mint a 1895-ös műve, továbbra is óriási szirénát kínál, a háttérben fényes résekkel. Ez az álláspont a tanulmányok során alakul ki.
Gustave Moreau , meztelen férfi modell ül a költő számára, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , A sellő és a költő tanulmánya, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Henri Rupp, női modell a Gustave Moreau stúdiójában áll , 1883 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , A sellő és a költő tanulmánya, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , meztelen női modell, botra támaszkodva, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau, A sellő és a költő vázlata , 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , A költő és a sziréna keretben, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , határvizsgálat a Le Poète et la Sirène számára, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , határvizsgálat a Le Poète et la Sirène számára, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , A költő és a sziréna, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.
Gustave Moreau , tanulmány a Le Poète et la Sirène számára, 1895 körül, Párizs, Musée Gustave Moreau.