A sellő és a költő

A költő és a sellő Kép az Infoboxban.
Művész Gustave Moreau
Keltezett 1895
típus Mitológiai festészet
Anyag olaj , vászon
Méretek (H × W) 338 × 235 cm
Gyűjtemények Orsay Múzeum , Szent Kereszt Múzeum
Készletszám RF 3839, D951.10.1, RF 1085, LUX 594
Elhelyezkedés Sainte-Croix Múzeum

A sellő és a költő vagy a költő és a sellő Gustave Moreau vászonra festett olaj, amelyet a Gobelins gyár kárpitkartonjaként szolgálnak. Gustave Moreau egyetlen gobelin projektje, ez a vászon a gyárba érkezésekor felkeltette kortársainak lelkesedését. Egy 1893-as vászon ihlette, de Moreau jelentős változtatásokat hajtott végre rajta, például határok hozzáadásával, a háttér változásával és a sellő arányainak és hozzáállásának változásával, amely védőbbé, mint ragadozóvá vált. Stílusa Gustave Moreau késői műveihez is kapcsolódik, ezzel a diszcidenciával a nagyon szabadon alkalmazható színek és a fenti minták fölé helyezett vonások között, ahogyan ez aTetovált Salome . A művet most a poitiers -i Sainte-Croix múzeumban őrzik .

Történelmi

Ez a festmény Gustave Moreau, amely szigorúan véve egy falikárpit karton közvetlen örököse egy másik festmény, a költő és a sziréna , festett 1892-ben és retusált a kollektor Francis Warrain 1893-ban A világkiállításon 1889 , Roger Marx akarta, hogy a Gobelineket a kárpit művészetének megújítására, és megrendeléseket küldtek Puvis de Chavannes-nak , Cazinnak és Gustave Moreau-nak. Csak Moreau kedvezően reagáltak az Állami Bizottság kelt június 14, 1894 és Jules Guiffrey az új rendszergazda a Gobelin, úgy döntött, a Mermaid , mint a téma a szőnyeg. Moreau ezért elkészíti a festménynek az eredetitől kissé eltérő változatát, így kárpitkartonként szolgál. Jules Guiffrey türelmetlen lett Moreau késése miatt, és megsokszorozta a festőnek címzett leveleket, hogy befejezhesse a vásznát. 1896. február 24-én az alig száraz vásznat végül elkészítették és eljuttatták a Gobelinékhez, és akik lelkesedéssel látták a Gobelins műhelyben, azok nagyon lelkesek voltak. 1896 április 30-án Guiffrey javasolta Moreau-nak, amikor az első kárpit nem készült el, egy új kárpitkarton készítését a Leda asztalból, amelyet Moreau mutatott neki. De Moreau még az első gobelin, a La Sirène et le Poète gobelin befejezése előtt meghalt , a megvalósítás technikai összetettsége miatt időt vett igénybe. A művet Émile Jean Sulpis metszetként értelmezte 1898-ban. A kárpit csak 1900. február 15-én készült el, majd az Egyetemes Kiállításon mutatták be, ahol Bouguereau alkalmából megcsodálhatta és leírta, mint "A szakmai készség igazi remekműve". " . Ezután a modellt és a kárpitot 1901-től a Luxemburgi Múzeumban egymás mellé helyezték. A festményt 1934. június 30-án vitték át a Louvre-ba, majd a Musée de Poitiers 1951 előtt megszerezte, ahol ma is őrzik.

Leírás

Összességében a kompozíció 1893 munkáját veszi fel. Először is azt vesszük észre, hogy a jelenetet nagy határok veszik körül, antik motívumokkal és medalionokkal. Magát a helyszínt illetően a két főszereplőt, a költőt csípőmagasságban lírával és a sellőt állva találjuk, aki a fejére teszi a kezét. Megjegyezhetõ, hogy a költõnek már nincs nyitva a szája, és a lábai jobban láthatóak, mivel már nincsenek víz alatt. A sellő szerényebb méretű és kevésbé fenyegető szemű. Ráadásul a jobb kéz már nem érinti a költő fejét és bal keze felemelkedik, a haj színének változását is megfigyelhetjük. A dekoráció megváltozik, az égre néző fényes rések eltűnnek a parietális háttér javára. Végül az 1895-ös festmény a hiányosságok esztétikájával, a kézművesség bizonyos szabadságával rendelkezik.

Értelmezés

A díszletváltozást a kárpit által előírt technikai korlátok magyarázzák, a világító háttér túl bonyolult lett volna a reprodukcióhoz. A főszereplők hozzáállásának változása azonban valóban megváltoztatja a festmény jelentését. Az első táblázatban a sziréna olyan óriás, amely teljes mértékben a XIX .  Században a nők óriási képviseletének hagyománya . A XIX .  Század második feléig az óriási nő pozitív figura, különösen a vallási ikonográfiában van jelen a kabátja alatt lévő Szűz Mária alakján keresztül, amely az egész emberiséget magával ragadja , amint az fent látható A Cadard család irgalmasságának szűzével . Enguerrand Quarton . Ebben a fajta összetételben a nő egy piramisszerkezet tetején áll, amely alatt vannak nála kisebb lények. Most a 2. a fele a XIX th  században , az óriás nő alakja rémisztő uralom, mindig egyedül, jelképezi az örök női, míg a férfiak kisebb és gyakran több. Az 1893-as festményen csak egy ember van, de ő lényegesen kisebb, így a sellő véletlenül egy piramis kompozíció teteje. Ezenkívül ezt a bágyadt költői figurát egy rémisztő és hipnotikus tekintet uralja, egy áthatolhatatlan és csábító szörnyetegé. Az 1895-ös festményen éppen ellenkezőleg, a sellőnek szerényebb arányai és jóindulatú hozzáállása van a költővel szemben. Úgy tűnik, hogy védi ezt a költőt, akinek hozzáállása csukott szemmel és szájjal utal arra, hogy alszik. A hozzáállásában minden kevésbé agresszív, mind gesztusában, mind kevésbé félelmetes tekintetében. Így egy ragadozó nőtől az 1893-as festményen a sellő védővé válik az 1895-ös festményen.

Megérintve a hiányosság esztétikáját, amelyet ebben az 1895-ös festményben találunk, ez jellemző a festő utolsó éveire. Ez az új technika, amelynek egyetlen tudományos hagyomány sem ered, szabad utat engedett az első vázlatnak, amelyet később egy grafikus retikülre helyeztek. Ez a folyamat a tetovált Saloménál a tengeri flóra ábrázolásain keresztül található meg, amint azt a szemléletes ábrán láthatjuk, ahol észrevesszük, hogy ennek a flórának a kialakítása szabadon alkalmazott színekre épül.

A mű genetikai feljegyzése

Ez a munka festett és rajzolt tanulmányok tárgya, a Gustave Moreau múzeumban őrzik. A költő hozzáállása átveszi Ádámét Michelangelo Éva megalkotásában . És jó okból, Moreau római tartózkodása alatt két hónapon át hosszasan tanulmányozta a Sixtus-kápolna mennyezetét . Az alábbi Henri Rupp fotó az, amely modellként szolgált a sellő számára, amelynek ráadásul majdnem azonos póza van az 1893-as festményen. Azt is láthatjuk, hogy a színes vázlaton a kompozíció, jól, mint a 1895-ös műve, továbbra is óriási szirénát kínál, a háttérben fényes résekkel. Ez az álláspont a tanulmányok során alakul ki.

Hivatkozások

  1. "  A sziréna és a költő, Gustave Moreau, 1895 - a gyűjtemények tárgya  " , a The review alienor.org oldalon ,2019. január 3(megtekintve 2020. április 15-én )
  2. Geneviève Lacambre, Douglas W. Druick, Larry J. Feinberg és Susan Stein, Gustave Moreau 1826-1898 , Tours, Réunion des Musées Nationaux ,1998, P.  251-254
  3. "  Régészeti áttekintés  " , a Gallica-n ,1898. január(megtekintés : 2020. április 16. )
  4. "  karton; kárpit; festmény - A sellő és a költő  ” , az Alienor.org oldalon (hozzáférés : 2020. április 16. )
  5. Mireille Dottin-Orsini, "Nő portréja: Gustave Moreau és Gustav-Adolf Mossa" , Christine Bard, A feminizmusellenes évszázad , Párizs , Fayard ,1999( ISBN  2-213-60285-9 ) , pp. 124-125
  6. Bénédite Léonce , idealizmus Franciaországban és Angliában: Gustave Moreau és E. Burne-Jones , La Rochelle, Rumeur des Ages,1998( 1 st  ed. 1899), 59  p. ( ISBN  2-84327-023-5 ) , p.  19.
  7. Yves Bourel, Catherine Buret, Anne Benéteau, Maryse Redien és Dominique Simon-Hiernard, Válogatott művek: az őstől a kortárs művészetig a Poitiers , Poitiers, Poitiers Múzeumai, zsaru. 2008, 63  o. ( ISBN  978-2-903015-44-2 és 2-903015-44-9 , OCLC  470.661.340 ) , p.  54.
  8. Rodolphe Rapetti, Le Symbolisme , Párizs, Flammarion ,2016, 397  p. ( ISBN  978-2-08-138871-0 ) , p.  53
  9. Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: Az álmok szerelője, Courbevoie, ACR Edition,1998, 192  o. ( ISBN  2-86770-115-5 ) , p.  46

Külső linkek