A futurizmus egy irodalmi mozgalom és művészeti európai korai XX th század (1909-1920), amely elutasítja az esztétikai hagyomány és magasztalja a modern világban , különösen a városi civilizáció , a gép és a sebességet .
A futurizmus Olaszországban született a költő, Filippo Tommaso Marinetti ( Manifeste du futurisme , 1909) körül. Két 1910-es kiáltvány szerzője, a mozgalom első festői, Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Gino Severini , Luigi Russolo (1886-1947) kölcsönzik a divizionista technikából és a kubizmusból, hogy beavatkozjanak az alakzatokba, ritmusokba, színekbe fényeket, hogy kifejezhessenek egy "dinamikus / energetikai érzést" , az elmeállapotok és a látható világ több struktúrájának egyidejűségét.
A futurizmus a sebesség ( Luigi Russolo , az autó dinamizmusa , 1912–1913) és a gép szeretetét szorgalmazza az autók szépségének felmagasztalásával, valamint erőszak szükségességével, hogy megszabadítsa Olaszországot a múlt régészeti kultuszától. Marinetti az egyetlen, aki olyan messzire tolja ötleteit, hogy a "háború - a világ egyetlen higiénéje" magasztalásával állítsa a szociáldarwinizmust . A "futurisztikus plasztikai dinamizmus" teoretikusa , Boccioni kizárja az új technológiai médiumokat, mint például a mozi és a fényképészet. Ő megbélyegzi a kutatás a „futurisztikus photodynamism” a testvérek Anton Giulio Bragaglia és Arturo Bragaglia , valamint az absztrakt mozi a testvérek Arnaldo Ginna és Bruno Corra , figyelembe véve, hogy a művész keze van a legalkalmasabb eszköz továbbítja az alapvető momentum, hogy a táplálja a modern világot.
A futurista festők szinte szó szerint arra törekszenek, hogy elérjék Marinetti alapító kiáltványát. De meg akarják fogalmazni a múlt és a hagyomány elleni küzdelem saját módszereit. Vizuális nyelvet keresnek, hogy a tömegek érezzék hatalmukat. Gyorsan két grafikus irány jelenik meg: a mozgás ábrázolása, amely egyetemes dinamizmusnak bizonyult, és a testek konfliktusa az űrben. Boccioni pofonok vagy ütések dicsőítésével foglalkozik Olaszország megrázásával: Brawl a galériában olyan tömeget mutat, amelyet két nő küzdelme vonz; Giacomo Balla a maga részéről centrifugális mozgást mutat Az ívlámpával , és a fényt, amely egy chevronmintán keresztül diffundál, ezt a mintát más futurisztikus művek is felveszik. Szakítani akarnak az embernek adott prioritással, az emberiséget univerzális rezgésbe illeszteni.
Így a kiáltványukban:
„Megújult tudatunk megakadályozza, hogy az embert az egyetemes élet központjának tekintsük. Az ember fájdalma ugyanolyan érdekes számunkra, mint egy elektromos lámpa fájdalma, amely görcsös törésekkel szenved és sír a legszívszorítóbb színkifejezésekkel. "
- Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini, Futurisztikus festők kiáltványa
Több mint mozgalom, a futurizmus az élet művészetévé és valódi antropológiai forradalommá válik. Érint a festészet , szobrászat , irodalom , mozi , fényképezés , színház , színpadi művek , zene , zaj , építészet , tánc, tipográfia, a média és még a politika. , A konyha vagy a kerámia, amelyet a futurista utolsójának szentelnek 1939-es kiáltványok.
Russolo és Pratella a zaj fogalmának teoretizálásával elősegítik a hangzást. A zaj elsősorban kezelhetetlen, és elkerül minden besorolást (például egy gyár zaját). Így különbözik a hangtól, a zenétől. Most a zaj, vagy inkább a zajok elemzése lehetővé teszi annak szabályozását. Ezért kezdték Russolo és Pratella a zaj osztályozását, annak jellemzőinek felkutatását (amire senki nem gondolt korábban). A hangjelenségnek ez az új megközelítése a Zaj művészete ( L'arte dei Rumori ) manifesztumban jelent meg, amely egy Russolo 1913-ban Pratellának címzett levelében található. A zaj elemzését a dadaisták fogják elfogadni, de pont más szempontból: az agresszivitás fogalma nincs; majd a kortárs zene Edgar Varese , Pierre Schaeffer és sok más alkotók, és végül ismét bevezetjük ipari zene a korai 1980-as években a Vivenza , francia futurista zaj teoretikus, zenész, akinek köszönhetjük a népszerűsítése a „zaj”.
A Futurista mozgalomhoz kapcsolódó főbb művek többségét 1909 és 1915 között készítették . Boccioni elméletei az első világháború végéig inspirálták a futuristákat . Ezután a futurisztikus kutatásokat az 1920-as években a "mechanikus művészet", majd az 1930-as években egy igazi "aero-esztétika" folytatta. Enzo Benedetto 1967-ben kiadta a Futurismo-oggi kiáltványt, amely a művészet harmadik művészeti szakaszában javasolt átmenni. mozgás: "Az első a sebesség volt, a második az égi verseny, a harmadik az űrverseny lesz." "
A futuristák az előadásnak nevezett művészi eszköz eredete . A festők feladata volt, hogy alkalmazzák a kiáltványokat: ezután társították a festészetet, a színházat és a provokációkat. Kiterjesztették munkájukat azzal, hogy testbeszéd révén maguk is művészeti tárgyakká váltak, és művész-színészek színházát fejlesztették ki. Ezt követően elmélyítették manifesztjeiket, inspirációt merítve a varieté színházból, mert annak nem voltak hagyományai, mesterei vagy dogmái. És a gépek iránti rajongásuk hajtotta műsoraikba beépítették a zaj és a zaj zenével kapcsolatos fogalmakat , valamint az előadó gépesítését. Folytonosságot kerestek a festői eszköz és az előadó között, egyidejűség és táncműveletek révén . Az egészet „szintetikus színháznak” hívták.
A futurizmus volt jelentős hatással Marcel Duchamp , valamint más avantgárd mozgalmak születtek a háború utáni időszakban, mint például az amerikai precisionism , ultraism Spanyolországban és Dél-Amerikában ( Rafael Barradas , Jorge Luis Borges , Guillermo de Torre ) vagy formizmus , Lengyelországban ( Tytus Czyżewski , Stanisław Ignacy Witkiewicz , Auguste Zamoyski ).
A futurizmus hírnevét rontotta a fasizmussal való összejátszás. A futuristák mégis számos politikai mozgalmat követeltek, például marxizmust , szocializmust és kommunizmust . A fasizmushoz való ragaszkodás inkább egyfajta kompromisszum volt a rezsimmel a futuristák egy része, köztük alapítója, Marinetti között. Giovanni Lista , a futurizmus egyik fő történésze megmutatja, hogy ennek a mozgalomnak forradalmi és aggasztó dimenziója volt, például a kiáltványok feltáró terjedelmével. De, mint sok avantgárd (művészeti) mozgalom , amelyek hajlamosak felkarolni, hamarosan csatlakozott a hivatalos akadémiákhoz, vagyis az akkori olaszok számára a fasizmushoz.
A Futurista mozgalom kezdettől fogva politikai összetevővel rendelkezett. Marinetti hangsúlyozza a társadalmi értékek általános módosítása iránti igényét. A futurizmus ötvözi a radikális reformista elképzeléseket a művészi elképzelésekkel.
A futuristák azzal, hogy kétértelműen összekapcsolják magukat a fasiszta rendszerrel, 1919 és 1945 között fenntartásokat fogalmaztak meg velük szemben, mint az első olasz avantgárddal. Ők lesznek a futurisztikus művészek második generációjának fogadásának késedelmei is.
1909-ben megjelent a Primo manifeszt politico . Az 1913-as választások során Marinetti, Boccioni , Carrà és Russolo futurisztikus politikai programot hozott létre, amely felidézi a proletariátus gazdasági védelmét, és amely gyarmati terjeszkedést javasol. A Che cos'è il futurismo című írásban . Az 1920-ban kelt Nozioni elementari politikai céljai részletesebbek: önkéntesek seregének felállítása, a közbiztonsági szolgálat korszerűsítése és az olasz kormány felvétele a fronton harcoló fiatalok részéről.
Mussolini , aki 1915 óta ismerte Marinettit, kihasználta a futuristák forradalmi szellemi környezetét. Az 1922-es hatalomátvételtől a megújulás határozott vágya, agresszív beszédességük és jó csoportszervezésük ihlette. 1924-ben Marinetti a futurizmus és a fasizmus című értekezésében reflektált az olasz művészet és a politika kapcsolatára . Kiemeli a futurizmus úttörő szerepét és aláhúzza a fasizmussal való lehetséges kapcsolatokat. Mussolini később elhatárolja magát a futurizmustól. Mussolini azáltal, hogy politikai opportunizmusból közelíti meg a katolikus egyházat és a konzervatív pártot, egy anti-futurista jövőképet tár fel.
A futurizmusnak és a fasizmusnak ambivalens kapcsolatai vannak. A második futurisztikus fázis művészei, mint Enrico Prampolini , Gerardo Dottori és Mario Sironi , a fasiszta állam nagyszerű önképviseleti bemutatóinak helyszínét díszítették, például 1932- ben Rómában , a Mostra della Rivoluzione Fascistát . Ez a kapcsolat a futurizmus és a fasiszta hatalom között ellentmondások. Például Marinetti 1929-ben elfogadott egy posztot az új Reale Accademia d'Italia-nál, míg a futuristák mindig is becsmérelték a tudatlan professzorokat, a „podagres-akadémiákat”, amelyek számukra a gyűlölt lemaradást jelentik.
A fasiszta rezsim építésze, Marcello Piacentini monumentális épületeket épített, amelyek örökké tartanak, míg a futurista építész, Antonio Sant'Elia támogatta a városi tér kidolgozását minden generációban. Mussolini, Sztálintól vagy Hitlertől eltérően , az avantgárd művészek támogatására törekedett. A totalitárius rendszerek Németországban és Oroszországban erőszakkal küzdöttek a modern művészettel azáltal, hogy diszkriminálják és megpróbálják semlegesíteni. A nácik nem haboztak elpusztítani a dekadensnek ítélt művek ezét ( elfajult művészet ).
Mussolini épp ellenkezőleg, tűrte a modern művészeti áramlatokat, bár az ősi művészetet is újra fel akarta emelni a monumentális, valamint a római mitológiára való hivatkozásokkal a nemzeti művészet rangjára.
A fasizmus a képi modernség ezen új formáira támaszkodva megmutatja vágyát a múlttal való szakítás kiváltására, ugyanakkor a technika és a sebesség iránti vonzalmát is.
Valet de Carreau mozgalom létezett Oroszországban (más néven kubo-futurizmus ) az 1910–1917-es években ( Vlagyimir Majakovszkij , Kasimir Malevics , Velimir Hlebnikov , Piotr Kontchalovski , Mikhaïl Matiouchine , Ilia Machkov , Arisztarkh Lentoulov , Natalie Gontcharova , Vladimir Tatline stb.) .)
( Hylaea , ego-futurizmus , cubo-futurizmus ...)