Joseph stella

Joseph stella Image dans Infobox. Stella József 1940-ben
Születés 1877. június 13
Muro Lucano
Halál 1946. november 5(69 évesen)
New York
Temetés Woodlawn temető
Nemzetiségek Olasz
amerikai
Tevékenységek Festő , rajzoló
Kiképzés New York-i Művészeti Hallgatók Ligája
Munkahely New York
Mozgalom Pontosság , futurizmus

Joseph Stella , született Giuseppe Michele Stella a 1877. június 13az olaszországi Muro Lucanóban , és meghalt 1946. november 5A New York-i , egy amerikai festő az olasz származású .

Személyes számlái nagyon eredetiek. Ugyanakkor részt vett többek között a futurista és precíziós iskolákban.

ÉLETRAJZ (forrás: https://macaulay.cuny.edu/eportfolios/aliciam20/2016/10/17/joseph-stella-1877-1946 )

Joseph Stella 1877-ben született az olaszországi Muro Lucanóban. Ebben a kis hegyi faluban nőtt fel, Potenza megyében, Nápoly közelében. Öt fiú közül a negyedik volt. Családja egész jól megvolt, mert apja és nagyapja ügyvédek voltak, de Stella nem kívánta folytatni ezt a hagyományt. Ehelyett Stella mindig élénk érdeklődést mutatott a művészetek iránt. Kiskorától kezdve kivételes tehetséget mutatott a rajz iránt. Emellett az iskolában francia és angol nyelven is remekelt.

Stella 1896-ban, tizenkilenc évesen New Yorkba költözött. Tanult a Művészeti Ligában, valamint a New York-i Művészeti Iskolában, ahol William Merritt Chase-nál tanult. Pályája kezdetén vázlatai lényegében reálisak voltak. Szerette vázlatfüzetével és ceruzájával vándorolni New York utcáin, és rajzolni a látottakat. Különösen szerette felvázolni a bevándorlók életét és mindazt, ami etnikai kultúra volt a város utcáin. Vázlatai gyakran ábrázolják az életet New York nyomornegyedében is. Végül illusztrátorként talált munkát, amely lehetővé tette számára, hogy reális rajzait magazinokban publikálja. Ez a munka 1905-től 1909-ig tartott. 1908-ban a Stellát arra bízták, hogy készítsen egy sor pittsburghi iparra összpontosító művet. A gyűjtemény ezt követően megjelent a Pittsburgh Survey-ben .

1909-ben Stella visszatért Olaszországba, mert elkeseredett Amerikával. Úgy érezte, hogy egy kíméletlen lakosság erőszakkal tartja Amerikában. Nem választhatott volna jobb időt Olaszországba való visszatérésre, mivel a Futurist Art mozgalom ekkoriban éppen Európában kezdett elterjedni. A futurizmussal együtt olyan mozgalmak is kezdtek fejlődni, mint a fauvizmus, a kubizmus és a modernizmus. Ezeket a stílusokat jobban megismerte, amikor 1911-ben elhagyta Olaszországot Párizsba. Ezeknek az iskoláknak a hatása Stella munkájára tette lehetővé egyedi személyes stílusának kialakítását, amelyet élénk színek és dinamikus vonalak jellemeznek. Párizsi tartózkodása alatt egyike volt azon sok művésznek, akik Gertrude Stein szalonjában jártak. Ezeken a találkozókon éppen azért kötött barátságokat, amit mások "szarkasztikus elméjének" neveztek.

Umberto Boccionival és Gino Severinivel kötött barátsága révén egyesítette erőit az olasz futuristákkal. Azonban nemcsak a futurisztikus elemek beépítésébe volt érdekelt munkájába; Lenyűgözte a fauvizmusban használt élénk színek és a kubizmus strukturális jellege is.

1913-ban úgy döntött, hogy visszatér New York-ba, és megbarátkozott Alfred Stieglitz-szel és Walter Arensberggel, akiket saját társadalmi körük uralkodóinak tartanak. E körök részeként hasonló lehetőségei voltak az Európában bemutatottakhoz, ami lehetővé tette számára, hogy ötleteket cseréljen más művészekkel és új művészetet valósítson meg. Különösen megbarátkozott Marcel Duchamp-tal, aki a New York-i dadaista mozgalom vezetője volt. Ugyanebben az évben visszatért New Yorkba, ahol a fények csatáját , a Coney-szigetet festette , amely az egyik első futurisztikus műalkotás, amelyet amerikai művész alkotott amerikai témával, és már nem csak New Yorker. Ugyanebben az évben részt vett az Armory Show-n is, és tapasztalatai arra ösztönözték, hogy a modernista művészet elemeit beépítse műveibe. A Fegyverek csatája, a Coney Island című darabja , amelyet az Armory show-n mutattak be, nagy közönséget vonzott, és a rajongók kezdték felismerni őt, mint a kor egyik legnagyobb művészét, és várták, hogy merre viszi. művészete jövőbeli munkáiban.

Az 1920-as években Stella különös érdeklődést mutatott Manhattan belvárosának építészete és geometriai jellege iránt. Egyre több futurisztikus és kubista elemet kezdett beépíteni munkájába. E két növekvő érdeklődés kombinációja késztette őt Brooklyn Bridge darabjának megfestésére , amely napjaink legismertebb darabjává vált. 1919-től 1920-ig dolgozott ezen a darabon. Egy másik híres műve, amely ekkortájt készült, a New York Interpreted (A város hangja) öt panelből áll, teljes magassága 2, 50 méter és 7 méter felett. . Felépítése egy vallási oltárképre hasonlított, de voltak olyan szentek képei is, amelyeket Stella hidakon vagy felhőkarcolókon ábrázolt. Az 1920-as évek során számos portrét is készített híres New York-i alakokról, köztük Walt Whitman, Marcel Duchamp, Louis Eilsheimus és Edgar Varese, mindezeket vagy egyedül ezüstös, vagy ezüstös és olajos készítéssel. Kevésbé ismert, az 1920-as évekből származó művei azok a kollázsok, amelyeket szemétdarabokkal készített, majd rájuk festett, amelyek tükrözték a dadaizmus iránti érdeklődését. Talán ez része volt annak a motivációnak, amely a következő évtizedben a stílusok közé szorította.

Az 1930-as években Stella munkája gyorsan haladt egyik stílusról a másikra. A szövetségi művészeti projekt részeként Európában, Észak-Afrikában és Nyugat-Indiában járt. Ezeknek a helyeknek nemcsak saját tájak és kulturális megnyilvánulások voltak, amelyek új tárgyakat szolgáltattak, hanem saját művészi stílusuk is, amelyek óhatatlanul befolyásolták Stella festését. Ebben az időszakban számos városi témájú darabot, vallási darabokat, botanikai és természeti vázlatokat, karibi tájakat, valamint gyümölcsöket és zöldségeket és virágokat készített a csendéletekben. Festményei a figuratív realizmustól az absztrakt és a szürrealizmusig terjedtek. A stílusok állandó változása végül elveszíti művész hírnevét. Már nem igazodott semmilyen mozgalomhoz, és művei sokkal egyedibbé és egyedibbé váltak.

Ennek eredményeként elzárkózott New York város művészeti világától, és vagyona összeomlott. Ugyanakkor egészségi állapota romlani kezdett. 1940-ben diagnosztizálták szívbetegségét, és 1946-ban szívrohamban halt meg.

Stella munkája tükrözi New York városának szereplőit és életstílusát, valamint személyes tapasztalatait New Yorkban. New Yorkba érve a migránsok életére összpontosított, és jeleneteket festett, amelyek portrékon vagy ismert tevékenységeiken ábrázolják őket. Később inkább New York belvárosára koncentrált, és más gazdag művészek portréit festette. Mindegyik esetben ő képviselte azt az életmódot, amelyet New Yorkban megszokott. Észak-afrikai és karibi utazásai visszavezették bevándorló gyökereihez, amely az 1930-as években nehéz belső identitásválságot idézett elő benne. Ez a válság egyértelműen abban tükröződött, hogy képtelen volt ragaszkodni a stílushoz vagy egy adott témához. Ez azt is bizonyította, hogy a Stella számára a művészet mindig személyes kifejezés volt, nem pénzforrás. Tudta, hogy legértékesebb feladata az 1930-as években a modernista alkotásokhoz való ragaszkodás lett volna, de a modernizmus már nem érdekelte. Stella mindig azt festette, amit akart, és hogyan. "

Külső linkek

https://macaulay.cuny.edu/eportfolios/aliciam20/2016/10/17/joseph-stella-1877-1946

Hivatkozások


Külső linkek