Születés |
1864. június 11 München , Bajor Királyság |
---|---|
Halál |
1949. szeptember 8(85. évesen) Garmisch-Partenkirchen , Bajorország, Nyugat-Németország |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző , karmester |
Stílus | Romantikus zene Opera , szimfonikus zene , szimfonikus vers , Lied |
Együttműködések | Hugo von Hofmannsthal , Clemens Krauss , Stefan Zweig |
Házastárs | Pauline de Ahna |
Elsődleges művek
Richard Georg Strauss egy zeneszerző és karmester német szül 1864. június 11A müncheni és meghalt 1949. szeptember 8A Garmisch-Partenkirchen .
Richard Strauss mindenekelőtt a zenekar kiemelkedő szakembere és ismerője; kevés kamarai alkotás ritkán hangzik el, eltekintve a zongora és a dal dallamaitól, szimfonikus versektől és operáktól, amelyek alkotják a műve középpontját. Ha a nevét a nagyközönség ismeri, mindenekelőtt a Salomé , az Elektra és a Le Chevalier à la rose három operának , valamint az így beszélt szimfonikus költeményeknek köszönhető: Zarathustra , A halál és az átalakulás , az Espiègle-ig vagy a Don Juan . A "csokrot" jelentő Strauss vezetéknév rendkívül elterjedt a germán országokban, és a bajor Richard Strauss és a két Bécsből ( Ausztria ) származó, Johann Strauss ( apa és fia ) között nincs családi kapcsolat . a keringő. A Richard Strauss által komponált néhány valszis csak a bécsi hagyomány felé mutató bólintásként jelenik meg műveiben, hivatkozva egy korábbi időszakra (például a Le Chevalier à la rose vagy Arabella operákban ), vagy mint az erotikát és az érzékiséget jelző elem.
Richard Strauss a Müncheni Királyi Zenekar első kürtjátékosának , Franz Straussnak a gyermeke , aki hevesen konzervatív és Wagner-ellenes volt. Richard csodagyerek a brahmsi iskolában kapott képzést, és a német klasszikusok, valamint a korai romantikusok, például Schumann és Mendelssohn műveinek tanulmányozásával fedezte fel a zenét .
Ezután a német zene esztétikai konfliktus időszakot élt át a tiszta zene hívei között, köztük Brahms között, és a programzene hívei között, amelynek vezetője a magyar Liszt Ferenc volt . Ezt a konfliktust különösen a "totális művészeti alkotás" ( Gesamtkunstwerk ) követője, Richard Wagner és a XIX . Század második felében befolyásos Eduard Hanslick bécsi kritikus közötti vita testesíti meg . Richard Strauss apja úgy dönt, hogy megőrzi fiát a wagneri befolyástól. Richard ezért csak akkor fogja igazán felfedezni Liszt és Wagner műveinek modernségét és kifejező erejét, ha karmesteri karrierje megkezdődött. 1883- tól valóban beavatták a programzenébe , amikor a meiningeni zenekar vezetésére szólították fel , amelyben megbarátkozott Alexander Ritter első hegedűvel , a Liszt-körökben ismert személyiséggel.
A szimfonikus költemény Richard Strauss alapuló adaptáció hagyományos zenei formák (szonátaformában, rondó-szonáta, téma és variációk) a narratív érv. A zenekar Richard Strauss a művészi hangszer fejlődését vizsgálja a XIX . Században, különös tekintettel a Hector Berlioz által tapasztalt ötvözetekre (amelyet Strauss 1909-ben publikált a hangszerelés és hangszerelés témájú traktátusában ), Liszt Ferenc és Richard Wagner tanulmányait. Szimfonikus költeményeiben Strauss fenntartja a hagyományok horgonyát, miközben felkarolja a fiatalabb generáció esztétikai eszméit. Ettől kezdve Don Juan (1887-88), Macbeth (1886-87-91), Halál és színeváltozás (1889), Till l'Espiègle (1894-95), Így szólt Zarathustra ( Nietzsche után , 1896 ) sikere ), Don Quijote (1897), Egy hős élete (1898), a Sinfonia Domestica (1903), Egy alpesi szimfónia (1911-15) soha nem ingott meg. Strauss két művében szerepelt: A hős élete és a Sinfonia Domestica . Azonban, amint azt számos exegét megjegyezte, köztük Romain Rolland író, aki a zeneszerző nagy barátja volt, mindegyik szimfonikus költeménye vagy műsorszimfóniája ( Sinfonia Domestica és Une symphonie alpestre ) szépségében értékelhető. Hangzás és kifejező tulajdonságok nélkül a programot előzetesen elolvasták.
Az első operákRichard Strauss házasságot 1894 és Pauline de Ahna , szoprán , ami magyarázhatja az előszeretettel ezt a nyilvántartást az ő jövőbeni vokális kompozíciók.
Két meglehetősen sikertelen próbálkozás után az opera területén Guntram (1892-93) és Feuersnot (1901) után Strauss nagy sikert aratott a lírai színpadon Salomé (1904–15) című egyfelvonásos drámának köszönhetően. Oscar Wilde . Stílusa nem mond le az orientalizmusról, a fokozott érzékiségről és a rendkívüli erőszak érzéseinek kifejezéséről egy olyan nyelv révén, amely néha az atonalitás határán helyezkedik el.
Találkozó Hugo von Hofmannsthal-szalA találkozó Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) osztrák íróval, költővel és drámaíróval döntő fordulópontot jelent a zeneszerző pályafutásában. Levelezésük a legjobban követett és legvilágosabb, amit Strauss műveinek keletkezésével kapcsolatban munkatársaival folytatott. Hofmannsthal libretóra írt operái a következők: Elektra (1906-08), Le Chevalier à la rose (1909-10), amelyek Saloméhoz hasonlóan világszerte számos lírai színház repertoárjába léptek, Ariane à Naxos (1912- 16), a La Femme sans ombre (1914-17), Hélène d'Égypte (1927) és Arabella (1932), amelyeken Hofmannsthal nem tudott részt venni.
Stílus szempontból a Rózsa lovagja , akinek a XVIII . Század második felében játszódik, a bécsi operett rokokóját és könnyedségét kelti életre. Ariane à Naxos visszatér az opera buffa , az opera seria barokk kategóriáihoz, az ária és a recitativo secco megkülönböztetéséhez , miközben integrálja a beszélt közjátékokat és átvesz egy kisebb zenekari erőt. A Wagnertől örökölt végtelen dallamot elhagyják annak érdekében, hogy visszatérjen az opera felosztása a jelenetek egymásutánjában, mindez a XVIII . Századi cselekvésnek, valamint Richard Strauss és Hofmannsthal megváltoztatott megerősített operájának akaratának megfelelően. A zeneszerző és librettistája közötti levelezés elolvasása feltárja számunkra, hogy ez utóbbi volt az, aki meggyőzte az előbbit, hogy fokozatosan szakítson el Wagner befolyásától, és újítsa meg a művészettörténetről alkotott felfogását, a lineáris felfogást helyettesítse egy látomással, ahol a az események egymásutánját egy spirálhoz (az "örök visszatéréshez") hasonlítják.
Hofmannsthal segítsége nélkül állította össze Richard Strauss az Intermezzót (1922–23), egy polgári komédiát két felvonásban, egyfajta zenei beszélgetést félúton az opera, a Singspiel , az operabüfé, az operett között, ami házassági válságot jelent. egy bizonyos Storch nevű zenész és felesége, Christine, egy nagyon erős karakterű hostess között. Storch nem más, mint Richard Strauss, míg Christine mögött Pauline de Ahna, felesége rejtőzik, aki végül otthagyja énekesi karrierjét, hogy gondoskodjon háztartásáról.
Richard Strauss számos liedert (dallamot) is komponál zenekarral (eredetileg zongorára írva ). A hatótávolság akkor szinte mindig a szopránhangra vonatkozik.
Hofmannsthal halála után Strauss az inspiráció kudarcaként ismeri fel, valószínűleg egy nemcsak művészi, hanem személyes válság miatt is, amely a legjobb munkatársa halálához, valamint a politikai körülményekhez kapcsolódik. 1933-ban Strauss elfogadta a Reichsmusikkammer ( Reichi Zenei Kamara) elnöki posztját . Igazolni fogja magát azzal, hogy azt állítja, meg akarja őrizni a német zenét az általa károsnak tartott hatásoktól, de egy olyan politikai rezsimtől is, amelynek művészi döntéseit néha megkérdőjelezi. Ha vállalja, hogy aláveti magát a fennálló hatalomnak annak érdekében, hogy tovább tudjon dolgozni, soha nem fogja ragaszkodni a rezsim antiszemitizmusához: így megtagadja barátja, Stefan Zweig zsidó származású osztrák író nevét. (1881–1942), távolítsa el a Néma nő librettójából .
Így ebben az időszakban folytatja a munkát Zweig-szel: A csendes nőt egy libretó hozta létre 1935-ben. A librettista neve három nappal az első drezdai fellépés előtt eltűnik a plakátról, de a zeneszerzőnek sikerül állítsák vissza oda. Úgy tűnik, Strauss nem érti, miért kellene megszakítani az együttműködést Zweig zsidó származása miatt. A zeneszerző kénytelen volt lemondani a Reichsmusikkammer elnöki posztjáról 1935-ben, amikor a Gestapo lefoglalta Zweighez írt egyik levelét , amelyben arra kérte az utóbbit, hogy ne tulajdonítson ekkora jelentőséget zsidóságának. a művészetben csak két emberkategória létezik: akiknek van tehetségük, és akiknek nincs. - Gondolod, hogy Mozart szándékosan komponálta árjait ? Azt kérdezi. Strauss lemond magáról: menye, Alice zsidó, unokái tehát zsidók. Ezenkívül a rezsim jól tudja, hogy a nemzetközi vélemény elfogadható képének közvetítéséhez a határokon belül kell tartani azokat a nagy hírű ritka művészi személyiségeket, akik még nem hagyták el száműzetésüket. Strauss jön kompromisszumot nácizmus néhány túl hivatalos kézfogás - egy híres fotó is mutatja neki üdvözölve Joseph Goebbels nagyon melegen - művekhez, rendezvényekre ünnepelte nagy hírverés a rezsim: az olimpiai himnusz a játékok Berlin a 1936 , és egy japán Ünnepi zene kíséri az egyik ünnepséget, amely lezárja a Harmadik Birodalom és a Japán Birodalom közötti közeledést .
Operája végeztünk, és mutatta, amíg 1942 : Friedenstag ( Day of Peace ) a 1936 , Daphné 1937-ben a L'Amour de danae az 1940 , mind a három egy librettó szerint Joseph Gregor , Capriccio 1942-ben is megjelent a Sonderlist a a Gottbegnadeten-lista 1944 - ben.
Az utolsó operaA Capriccio (1941) Richard Strauss koronáz lírai munkáját egy opera a nagyon jó minőségű, két zenei és drámai. A Clemens Krauss karmester által írt librettó mégis visszatért a XVIII . Századba, pontosan 1775 körül és egy Madeleine nevű francia grófnőt irányított, amely az évfordulót ünnepli. Ehhez La Roche színházigazgatónak két művésze van: Olivier, a költő és Flamand, a zeneszerző. A kettő között Madeleine szíve habozik.
Capriccio keveredik az operát megnyitó vonószextettből és az Olivier és Flamand közötti első beszélgetésekből, a XVIII . Századba tartozó zenei stílusok stilizálásából és a legjobb drámai felfedezésekből a zenekar és a hangok viszonyában, valamint a zenei forma reflexiójában. az opera keretein belül.
Vissza a gyökerekhezA háború utolsó évei Strauss számára az önvizsgálat, sőt a gyökerekhez való visszatérés időszakát jelentették. Elolvassa Goethét, és visszatér a klasszikus ihlethez, a kis zenekari számokhoz, a hagyományos formákhoz. A Horn második koncertjében (1942 - az első, apjának írták, 1883-ban kelt) a két szonátus 16 fúvós hangszerhez (1943–45), az oboához és a kis zenekarhoz rendezett Concerto John de oboistával született találkozóján. Lancie , akkor az amerikai CIA-tiszt (1946), az irodalmi ihlet eltűnik, a zenekari paszta finomodik, és ahogyan ez a Capriccio nyitó szekettjében már megtörtént, a hangsúly a dallam szépségére, a film összefonódásának folyékonyságára helyezhető. polifónia, valamint a formai egyértelműség. Néha Mozartra és Haydnra gondolunk, hogy Strauss nem mond le kifejezetten levelezésében, bármelyik hangjegy fordulóján vagy a partitúra élén. A második Szonatina „az isteni Mozart halhatatlan szellemének szenteli ” .
A háború utáni időszak és az indiai nyár (1946-1949)Ban ben 1946. januára Metamorphoses nevet viselő Paul Sacher megbízásából Zürichben kerül bemutatásra . A zeneszerző szavai szerint ez egy "tanulmány 23 szólóhúrra", amely 10 hegedű, 5 brácsa, 5 cselló és 3 nagybőgő hatalmas szimfonikus tételéhez hasonlít . A mű a polifónia , a motívumok és a zenei forma erőforrásainak tökéletes elsajátítását tárja fel . Egy epikus megrendítő ereje végigvonul a darabon a befejezéséig rezignációs hangnemben, amelyben az egyik fő téma felidéződik, miközben a Beethoven-i Eroica szimfónia temetési menetének témájára emlékeztető basszus részekben visszhangzik . Az autogram kéziratban az „ In Memoriam! Ezen az utolsó oldalon, amely sok hallgató számára még mindig szívszorító búcsút jelent egy olyan világtól, amely a háború és a diktatúra tizenkét éve által elhagyott romok alatt tűnik el.
A háború után a zeneszerző megértette, hogy művészileg kiteljesedett életének végéhez közeledik, de politikai események is kimerítik, nagyon mélyen érinti őket a német kultúra magas helyeinek bombázása, szülőhelyének elpusztítása. mint az egyik legrangosabb lírai színház, és megítélése a denacifikációs eljárások összefüggésében . A nácik megtiltották a terület elhagyását, ezt egy ideje az amerikai megszálló teszi. Zenéjét néha gyanúsnak, ideológiailag kétesnek tekintik. Bár Straussban nem találunk semmiféle hűséget a nemzetiszocialista ideológiához, az antiszemitizmusnak semmi nyoma, bár bizonyos protokollok, például a Hitler tisztelgése iránt nem mutatott különösebb lelkesedést, bűnösnek találják, mert aktívan részt vett a kulturális életben országának a háborús években. Az 1945 és 1948 közötti télen ismételt svájci tartózkodáson kívül Strauss alig múlik el 1947-ig, amikor Sir Thomas Beecham meghívására Londonba utazik .
Richard Strauss alkotó élet végét egy ciklus lieder a zenekar őszi színek, a Négy utolsó Lieder (1948), három versei Hermann Hesse és verse Eichendorff . A munkát mutatta be a Royal Albert Hall Londonban Kirsten Flagstad és a Philharmonia Zenekar irányítása alatt Wilhelm Furtwängler on1950. május 22(ezt az előadást később LP-ben, majd CD-n szerkesztették). A zeneszerző néhány hónappal ezelőtt elhunyt, a1949. szeptember 8. Pauline Strauss-De Ahna csak hat hónappal élte túl férjét, akinek elvesztése annyira fájdalmas volt számára, hogy a temetésen vezetett koncert után, és ahol meghallgatták az utolsó triót , megkérdezte Georg Soltit . Du Chevalier à la rose , miért embernek, aki ilyen zenét írt, egy nap meg kellett halnia.
Richard Strauss 189 zeneművet hagy el, többek között:
A tudományos minőségű francia művek néhány kivételtől eltekintve szinte nem léteznek. Az alábbiakban francia nyelvű művek találhatók, amelyek nagyon hiányos választást jelentenek.
Az eredetileg francia nyelven írt művek közül a következőket idézhetjük: