Niccolò Paganini

Niccolò Paganini A kép leírása, az alábbiakban is kommentálva Ingres által Niccolò Paganini 1819-ben.

Kulcsadatok
Születés 1782. október 27
Genova Genova zászlaja.svg Genovai Köztársaság
Halál 1840. május 27(57 évesen)
Szép Szardíniai Királyság
Elsődleges tevékenység Hegedűs , zeneszerző
További tevékenységek Hegedűs , gitáros
Mesterek Alessandro Rolla , Gasparo Ghiretti, Ferdinando Paër

Elsődleges művek

Niccolò Paganini (1832) aláírása

Niccolò Paganini , született 1782. október 27A Genoa és meghalt 1840. május 27A Nice , egy genovai hegedűs , brácsás , gitáros és zeneszerző .

Kivételes technikájával hozzájárult a hegedű történetéhez, de a virtuóz dimenzió beépítésébe is a művészetbe, amelynek ő az egyik leghíresebb képviselője, vonzva magához más romantikus zeneszerzőket , például Lisztet . Gyakran minden idők legnagyobb hegedűseként emlegetik, ugyanakkor neves zeneszerző is.

Habár a hegedű összes vagy legmodernebb technikája nem az ő feladata ( pizzicato , staccato , tremolo , bal kéz glissando és mások a Locatelli Capricci-ban vagy Rolla mesterének duettjeiben vannak ), új módszereket talált ki a hegedűzésre, összehozza őket, frissíti azokat vagy felnagyítja a már meglévő effektusokat ( trillák , kettős húrok , megrázkódtatások ), új lendületet adva neki; az utókor, figyelembe véve, hogy van "egy előtte és utána" Paganini.

Életrajz

Kiképzés

Niccolò Paganini szerény családban született, és születését követő napon megkeresztelték a San Salvatore templomban. Ő az 1754-ben született Antonio Paganini, egykori dokkmunkás ( ligaballe ) harmadik fia, aki a mandolin játékával ér véget egymással, és Teresa Bocciardo, mindkét zenerajongó. Idősebb testvére, Carlo (1778–1830) szintén hegedűs volt. Két nővére van, Nicoletta, aki 1782-ben egy éves volt (két gyermek csecsemőkorban halt meg) és Domenica, aki 1788-ban született.

Ötéves korában megtanulta édesapjával a mandolint, és miután édesanyjától álmát látta, ahol látta, hogy szólistaként hegedül és zenekart képez, két évvel később hegedűt kezdett tanulni, főnöke, édesapja képezte. aki reggeltől estig hegedülni kényszerítette és ételtől megfosztotta, amikor nem alkalmazta eleget. Ezután egy tévesen azonosított hivatásos hegedűs mellett, Giovanni Cervetto (vagy Servetto) mellett tanult; majd Giacomo Costa-val, a színház zenekarának első hegedűjével és a San Lorenzo-i kápolna mesterével harminc órán keresztül - később Paganini emlékezett erre a "jó öreg Costa-ra", de nem védte meg az "olyan természetellenes íj meghúzását". . Nyolc éves korában komponálta első (elveszett) szonátáját, és  hat hónappal később adta első koncertjét - egy Pleyel- koncertet . Első zeneszerzési óráit Francesco Gnecco-nál vette, és tizenkét évesen koncerteket adott templomokban (San Agostino) és magánkörökben, ahol Gian Carlo Di Negro márki és genovai patrícius észrevette . Ugyanakkor 1795-ben komponálta a La Carmagnole tizennégy változatát hegedűre és gitárra. Ezt a darabot a francia forradalom dala ihlette, és a genovai frankofil közönségnek szánta. A mű értékes tanúbizonyságot tesz Paganini korai stílusáról.

Sok tanár követi egymást Paganini iskoláztatása alatt. A fiatal diák túl tehetséges, sokan nem állnak a feladat mellett. 1795-ben koncertet adott a San Agostino színházban, hogy finanszírozza utazási és tanulmányi költségeit. Di Negro márki ajánlotta a virtuóz családjának, csodálkozva Niccolò zenei előadásain, a tizenhárom éves Paganini meglátogatta Alessandro Rolla- t Parmában . Miután a fiatal hegedűs első pillantásra megfejtett egy ismeretlen darabot, Rolla annyira lenyűgözött kivételes technikájával, hogy úgy érzi, nincs mit tanítania a hegedű technikájában. Ennek ellenére Paganini több hónapig dolgozik vele. 1796-ban fedezte fel a L'Arte del Violino a Locatelli , amely huszonnégy szeszélyeit hegedűre. A találkozó augusztus Duranowski (Auguste Frédéric Durant, lengyel hegedűművész francia eredetű), egy kicsit korábban, ebből megtanulta a ragyogó és népszerű hatások, ezek a két hatás, amely nagy szerepet játszik a kialakulásában a technika. Hegedűművész írta Paganini. A harmadik Rodolphe Kreutzer , Viotti fő tanítványa , aki 1796-ban és 1797-ben játszik Genovában. Giancarlo Di Negro révén mutatják be neki, és egy nemes és bőséges játékkal hozza meg számára a Viotti iskoláját. . Saját koncertjeinek összeállítása előtt Kreutzer, Viotti és Rode koncertjei aktuális repertoárjukban voltak, és szintetizálják a genovai hegedűiskola hatásait. A 6. szám alatt kijelölt ifjúsági koncert egyértelműen megmutatja ezeket a hatásokat, Rolla technikája mellett.

A hangszeren kívül Paganini Rolla ajánlása alapján zeneszerzést tart (hetente háromszor, körülbelül hat hónapig) Ferdinando Paër (hamarosan Bécsbe indul) és különösen Gasparo Ghiretti (1754 –1797), aki maga is csellista és a precedens mestere, aki kétségkívül sokat számított a zenei képzésben. 1831-ben Paërnek, akkor párizsi levélben Paganini aláírta „hálás tanítványát” . Huszonnégy fúgát komponált négy kézre és több hangszeres zeneműre, de e tanulmányi időszak számos műve nem maradt meg. Ugyanakkor édesapja kíséretében tizenöt éves korától koncertezett. Amikor 1796 végén visszatért Genovába, máris kiváló zeneszerző volt, kiválóan tudta az elméletet, a hangszerelést és az ellenpontot.

1797-ben francia csapatok érkeztek Genovába, és az angol flottát blokkolták. Tehetségének mértékének bemutatására szerencsét próbált Észak-Olaszországban: Livornóban, Modenában… ahová 1800 végén érkezett és fellépett a Rangoni színházban. Írott kompozíciókat játszik, de megpróbál bizonyos rejtélyt tartani játéktechnikájával kapcsolatban. Ő az első zenészek között, aki bizonyos nyilvánosságtudattal irányítja karrierjét.

Lucca és olasz túrák

1801-ben, tizennyolc éves, Paganini tíz évre Luccába költözött . Ezt a várost, amely zenei hagyományokkal büszkélkedhet - Geminiani , Manfredini és Boccherini megszületett  - Franciaország 1799 vége óta megszállta. Első koncertjét a Santa Croce fesztivál ideje alatt adja meg , egy vizsgálat után:

- Négy évvel Napóleon milánói koronázása előtt Paganini Luccába ment a Szent Kereszt híres vallási ünnepségére; az alapszabály szerint vizsgálatnak vetették alá, és mindannyian csúfolták hosszú íját és húrjainak erős megerősítését; de a teszt után hangos tapsot kapott, így a többi jelölt és koncert előadó nem mert meghallgatni. "

- Önéletrajz, átírta P. Lichtenthal.

A hosszú íj e használata és húrjainak erős megerősítése még mindig elárulja a tartini iskola hatását . Koncertje alatt nagy tapssal fogadják1801. szeptember 14a katedrálisban , de kritizálják emberként és művészként rendhagyó demonstrációi miatt, főleg, amikor a koncert során állati sírásokat utánoz, és egyéb furcsa hangokat ad ki, a közönség megelégedésére vidám és meghódított közönség. J. Chelini atya ezt visszhangozza Mélanges-jében  :

„A zene elég hosszú volt, mert nem volt hajlandó megfontolni és nem vették figyelembe az elöljárót, hogy ott koncertet adhassanak - új tény - egy bizonyos Paganini, egy genovai jakobinus, aki éppen a Kyrie eleison után lépett közbe , és ez a koncert 28 percig tartott. Ennek az úrnak nagy ügyessége volt, de nem volt belátása és zenei megítélése. Hegedűjével a madarak, furulyák, trombiták, kürtök dalát utánozta, így koncertje egy bouffe-opera lett, amely mindenkit egyszerre nevetett, miközben ügyességében és könnyedségében csodálatot váltott ki. "

Hegedűs tehetsége mellett több évet (1801–1804) szentelt a gitár tanulmányozásának . Több mint száz darabot írt hegedűre és gitárra, valamint szólógitárra; sőt olyan koncerteket is képes bemutatni, amelyeken felváltva játssza ezt a két hangszert. Ban ben1805. január, a Lucquois zenekar első hegedűi rangjára pályázott. A republikánus zenekar első hegedűvé történő kinevezését, ahol Carlóval játszik, idősebb testvérével, szintén hegedűssel, datálják1805. január 22. Anyagi stabilitást kínál (havi 12 ECU), két tanuló kiképzésének kötelezettségével. Minden hangszeres hangszert tanított, beleértve a csellót is, és nagybőgős módszert alkalmazott Francesco Bendettini, a zenekar első nagybőgője. Tanári tehetsége - amikor alig volt túl húsz éves - később megerősítést nyert. A dirigálásban is kiválóan teljesített, ezt a feladatot az első hegedű-szólistától elvárták.

De amikor Élisa (Napóleon nővére) és férje, Felice Baciocchi herceg megérkezett a fejedelemségbe, Paganini azon kapta magát, hogy „lefokozták” „a második hegedű első hegedűjére”. Egyéb feladatok foglalkoztatták: az operavezetés, a "kamara virtuóza" - nagyon áhított és rangos pozíció -, Felice Baciocchi, a Congregazione San Felice - szegény fiatal lányok számára létrehozott amatőr hegedűművész - órái és hivatalos ceremóniák. , ahol egyenruhát kell viselnie.

1805 körül (legalábbis 1818 előtt) komponálta a huszonnégy kaprint szólóhegedűnek , amely a pizzicato és az arco technikák keverékének felhasználásával elősegítette a hangszerjátszás fejlesztését , különös tekintettel arra, hogy pizzicato-ját a bal kéz, kettős harmonikus .

Számos hegedűre és gitárra szánt mű között egy improvizációt komponál az egyetlen magas és alacsony húron ( E és G ), amelyek közül az egyik a nő, a másik a férfi pedig Scène amoureuse. Címmel , amelyet Neill a következőként ír le: egy „jelentéktelen darab hegedűre és gitár” . Paganini maga mondja el a történetet:

„Egy este, miután eltávolította a két húrok a hegedűre (a 2 e és 3 e ), azt rögtönzött szonáta című Scena Amorosa , feltételezve, hogy a 1 -jén  húr volt az ember ( Adonis ) és rókagomba, felesége ( Venus ). Innen ered a szokásom, hogy húron játszom; mert miután dicséretet kaptam erről a szonátáról, megkérdezték tőlem, játszhatok-e egyetlen vonalon; a válaszom "  certo  " volt! "

Élisa újabb kompozíciót rendelt tőle, Napóleon, bátyja ünnepére. Ez az első ismert műve zenekarral, 1805 és 1809 között kelt, „Napóleon” címmel, később gyakran Sonata Napoleone néven - bár ez a téma három változat (és nem szonátaforma ) után következik. A kompozíciót először a G húrnak , az alacsony húrnak szentelik , amelyet kisebb harmadával emelnek fel, hogy olyan hatásokat érjenek el, amelyek egyébként lehetetlenek lennének. Ez a scordatura lehetővé teszi a zenész számára, hogy "élesebb harmonikus hangokat és fényesebb hangot" kapjon . "Ez volt a kezdete és eredete a G húrra való hajlamomnak ... Napról napra haladtam, míg végül teljesen elsajátítottam ezt a gyakorlati stílust . "

Az Élisával való romantikus kapcsolatot részletezi Paganini fia, Achilles beszámolója, amelyet egy 1931-ben megjelent cikk jelentett. Edward Neill körültekintően foglalkozik a szentimentális élet regényekkel való táplálkozására alkalmas szempontjaival, és arról számol be, hogy Élisát "Lucca szemiramisaként" ismerték , nemcsak tehetsége, hanem modora könnyedsége miatt is ", és hipotézisében folytatja, hogy inkább ő udvarol Paganininek, mint az ellenkezője.

A kották átmenetileg le vannak tiltva.

Incipit du 24 e  caprice - témát felvették Liszt, Brahms, Rachmaninoff, Casella ...

1810-ben Paganini úgy döntött, hogy függetlenné válik, és bejárta Olaszországot. Ezen út során ismét találkozik Milánóban Alessandro Rolla, a Scala zenekar első hegedűje (karmestere) és a konzervatórium professzora, aki meghívja őt színházi játékra. 1813-ban, amelyet Süssmayr és Salvatore Viganò koreográfus lenyűgözött , Il noce di Benevento [„A Benevento diófája”], ahol az oboa bemutatja a boszorkányok bejáratát, amely egy varázsfa köré gyűlt össze a Le Sabbat számára. , ő komponálta a Le streghe című darabot, ahol először használt kettős harmonikusokat. A színpadon, amikor előadja a művet, látszólag levágja a magas hangokat, hogy az egész darabot egyedül a G húron játssza . „Nyilván a tűz tör ki Guarneriusától, miközben Mózest vagy a Boszorkányok táncát játssza . " Az Allgemeine Zeitung musikalische milánói tudósítója 1813 végére koncertet adott olvasóinak, ahol többek között a The streghe -t játszotta  :

„Október 29-én a genovai M. Paganini, akit Olaszországban általában korunk első hegedűsének tartanak, zenei akadémiát adott a Scala színházban . Kreutzer hegedűversenyét ( e- moll) adta elő , végül a G vonós variációit … Játszása egyszerűen hihetetlen. Olyan vonalakat, ugrásokat, dupla húrokat csinál, amelyeket még soha nem hallottunk más hegedűsöktől, bármi is legyen az. A legnehezebb két, három és négy részt átjátssza saját egyedi ujjaival. Szép számú fúvós hangszert utánoz, és szinte elképzelhetetlen tisztasággal teszi ki a legmagasabb regiszter kromatikus skáláját, nagyon közel a hídhoz. A legnehezebb, húron játszott részekkel ámulatba ejti hallgatóit, és mintha viccelődne, az egyik basszus kíséretet a másikra csípi. "

- Allgemeine musikalische Zeitung, 1814

A kották átmenetileg le vannak tiltva.

A streghe , a téma.

Amikor Kreutzer vagy Rode koncerteket ad elő , a kritikusok rámutatnak a partitúrához kapcsolódó szabadságokra vagy pontatlanságokra; Paganini ezután szisztematikusan azt válaszolta, hogy "olasz módon" akar játszani.

1814-ben visszatért Genovába a Színház koncertjeire. Beleszeret egy fiatal lányba, Angiolina Cavannába, akit Parmába visz arra a néhány hónapra, amíg kalandjuk tart. Visszatérve Angiolina apja emberrablással vádolta meg, és néhány napot börtönben töltött ( hegedűn , népi nyelven). Ez az eset azonos kalandok sorozatának kezdetét jelenti, anélkül, hogy a zenész valaha is stabil házas életet tartana fenn.

A zeneszerző 1816-ban, harminchárom évesen fejezte be első hegedűversenyét . Eredetileg E-flat- ben íródott, hegedűt félhangra hangoltak fent, de utódai D- dúrra ültették át .

Milánó után, Velence - ahol találkozik Spohrral  - és Trieszt, a virtuóz következő túrái Közép-Olaszországba viszik: Piacenza és Bologna , ahol először találkozik Karol Lipiński lengyel hegedűssel , akivel együtt játszik (1818. április 17), Rodolphe Kreutzer kettős koncertje  ; és a második Rossini , az elején egy hosszú zenei és személyes barátság. Rossini felkiált: „Boldog, hogy Paganini nem kizárólag a lírai műfajnak szenteli magát. Milyen veszélyes rivális! " Rossini életében háromszor sírt volna: első operájának bukásakor, hajókázás közben, amikor egy szarvasgomba pulyka véletlenül a vízbe esett, és végül, amikor először hallotta Paganinit. Paganini három variációs ciklust komponált: Tancredi , Mosè Egitto ( Mose-Fantasia ) és La Cenerentola .

Ezután Paganini Firenzébe, Rómába, Nápolyba és Palermoba utazott, számos koncertet és koncertet adott. Spohr varázslóként írja le a1816. október 17 :

"Az emberek olyan dolgokat mesélnek róla, amelyekben semmi zenei nincs, hiperbolikus dicséretet adnak neki, azt mondják róla, hogy igazi varázsló, és hogy azelőtt soha nem hallott hegedűhangjaiból merít. A szakértők éppen ellenkezőleg, azt gondolják, hogy nem tagadhatjuk meg tőle a bal kéz nagy mozgékonyságát a kettős húrokban és mindenféle passzusban, de ami a vulgáris közönség többségét érdekli, az sarlatán rangra csökkenti és nem bukik el hogy kompenzálja hibáit: hangos hangzás, remek íj és ízlés nélküli fogalmazás. "

1820-ban a kiadója, a Ricordi bejelentette az első öt opus elérhetőségét: les caprices op. 1. , két szonáta-gyűjtemény hegedűre és gitárra ( 2. és 3. op. ) És hat négyes gitárral ( 4. és 5. op. ). A szeszélyeket azonnal lejátszhatatlannak tekintik. Ma a hegedűsök "Bibliájává" és a repertoár kötelező darabjaivá váltak , mert nem egyszerűen tanulmányok vagy gyakorlatok gyűjteménye , hanem a hegedű technika és tartalom tökéletes és kiegyensúlyozott keveréke.

A kották átmenetileg le vannak tiltva.

Incipit du 17 e  caprice - később Liszt használta .

1820 őszétől datálja meg a Ghiribizzi-t (MS 43) is, amely 43 Caprice-t tartalmaz , kis darab gitárhoz, különösen a Rossinitől, Paisiellótól, Süssmayrtől, Mozarttól és Giuliani- tól kölcsönzött témákhoz, a nápolyi Signor Botto lányának és Paganini „firkának” tartja.

Rómában tartózkodva Rossini felkéri Paganinit, hogy adja át Matilde di Shabran (1821. február 24), rövid időn belül felváltotta a megbetegedett séfet, ami nagy sikert aratott.

A következő időszakot, amikor visszatért Genovába, betegség jellemezte: egy orvosi vizsgálat nemi betegséget és felesleges kezelést tárt fel - számos tüdőbetegség mellett. Találkozik a fiatal énekesnővel, Antonia Bianchival, aki egész életének visszakísérésekor elkíséri utazásait, valamint koncertjeivel La Scalában , Velencében és Triesztben 1824 őszéig.

1825 elején új túraciklust kezdett Olaszországban: Rómában, Nápolyban és Palermóban, ahol jó hírneve jelentősen megnőtt. Rómában az Arany sarkantyú lovagjává tették ( XII . Leó pápa , a1827. április 5) és kinevezték az Académie de Sainte Cécile tiszteletbeli tagjává . Júliusban Antonia Bianchi megszüli Achille Ciro Alessandrót, a zenész egyetlen gyermekét.

Nápolyban 1826-ban Paganini befejezte második hegedűversenyét , az op. 7, azonnali siker, annak az utolsó mozdulatának köszönhetően, amely háromszöget használ a harang hangjának utánzásához. Később a németországi "La campanella" fellépéseinél hívták, Liszt szakképzett bíró annyira lenyűgözte, hogy fantáziát alkotott: Grand fantasia de bravoure a "Harang" -on , az egyik leghíresebb zongoradarabján. Liszt, aki ezt mondja majd: „Micsoda ember! Micsoda hegedű! Micsoda művész! Milyen szenvedés, milyen gyötrelem, milyen gyötrelmeket fejezhet ki ez a négy húr! "

A kották átmenetileg le vannak tiltva.

A La Campanella témája, a második koncert harmadik része .

A harmadik koncertet 1826 végén írták, és 1828-ban hangszerelték a bécsi turnéra várva.

Ausztria

Ban ben 1828 márciusPaganini Milánóból Bécsbe indul , Metternich kancellár meghívására Rómában találkozott. Negyvenhat éves; ez volt a legnagyobb hírnév kezdete, 1834-ig. Ez volt az első turnéja Olaszországon kívül, és Antonia Bianchi és a kis Achille kísérte. Három hónapos tartózkodása alatt tizennégy koncertet adott négy különböző színházbólMárcius 29. Az egyikük, Schubert , jelentések, hogy: „A Paganini „s adagio , hallottam a dalt az angyalok” , ha beszél a 2 nd  concerto. Lehetősége van találkozni hegedűstársaival: Joseph Mayseder , Ignaz Schuppanzigh , Heinrich Wilhelm Ernst , Léon de Saint-Lubin és Josef Slavík, és rájön, hogy szólistaként, karmesterként és zeneszerzőként szerzett tapasztalata javítható. Írta barátjának és ügyvédjének, Luigi Guglielmo Germinek: „  Qui si gusta la vera musica  ” [Itt értékeljük az igazi zenét]. Megjegyzi Beethoven utolsó „  detta musica è molto stravagante  ” vonósnégyeseit is [ez a zene nagyon extravagáns].

A „  Là ci darem la mano  ” (sajnos elveszett), a Maestosa Suonata sentimentale és a La tempesta című három művét komponálja a zenekarral, amelyek egyértelműen az osztrák emberek érzékeny szálait használják. Az utolsó mű négy változatban készült a G húrra és az Op vonósnégyesből kölcsönzött osztrák himnuszra épül. 76 n o  3 Haydn . Mindez a Paganini Kammervirtuost kinevező császár jelenlétében játszik . De bár a Suonata nagy sikert aratott, a La tempesta kudarcot vallott.

Négy év után véget ér az ügy Antonia Bianchival: Paganini kénytelen nagy összeget fizetni Bianchinak, de megállapodtak abban, hogy a gyermek az apjával marad.

Paganini nyár végén elutazik Bécsből Carlsbadba , remélve, hogy javítja egészségét. Hat koncert sorozatát adja decemberben Prágában . Bár a közönség ovációval neki, ő játszik tartják a kritikusok, mint egy egyszerű kijelző virtuozitás, és a zenéje ( rondó a 2 nd  concerto ) technika, aminek semmi köze a zenéhez. A Hambuger Bœrsenhalle tudósítója az egyik legerőszakosabb:

- Voltam egyszer a koncertjein, és soha többé nem lát ott; nagy mozgékonyságú a bal keze, amelyet testmozgással lehet elsajátítani, tehetség, zsenialitás, szellemesség vagy intelligencia nélkül - ez csak tisztán mechanikus készség. Azok a dolgok, amelyeket különösen újra és újra megismétel, egy kifejezhetetlen összevonás a hídon, amely egyáltalán nem szabályos hangokat alkot, hanem egy verebek csicsergését, majd az egyes variációk végén egy gyors hatjegyű pizzicato bal kézzel. Olyan rosszul hajtja az íját, amennyit csak el lehet képzelni. "

Prágában fogászati ​​műtéttel tartott, gyakran látogatja Václav Jan Tomášek privát partijait, és találkozik Julius Maximilian Schottky-val, aki 1830-ban, a zenész első életrajzát adja ki, néhány hasznos információval:

- Olyan sovány, amennyire csak lehet, ezzel sápadt arcszín, egy hosszú, csontos ujjakkal előre mutató sas orr. Úgy tűnik, alig tudja támogatni a ruháit, és amikor az íjat megcsinálja, teste olyan egyedülálló módon mozog, hogy az ember bármelyik pillanatban attól fél, hogy a lábát elkülöníti a testtől, és az egész ember halommá zuhan. csontokból. "

Németország és Lengyelország

Ban ben 1829. január, kétéves turnét kezd Németországban, egy epizóddal Lengyelországban, amely során száz koncertet ad, negyven különböző városban. Berlinben (Március 4), Spontini , a porosz király kapellmeistere szponzorálja, és találkozik Carl Friedrich Zelterrel és Mendelssohnnal . Május végétől egészen1829. júliusEz Varsó hogy jelölje meg a koronázási Nicolas I első a lengyel király (1829. május 24). Tíz koncertet ad, és egy fiatal, tizenkilenc éves zenész jár az egyikhez, "akinek emléke kísérteni fogja az emlékét" . Ez volt Frédéric Chopin , aki ezt írta: „Paganini játék nem magyarázható az emberi erők önmagukban: a művészet nem egy egyszerű csodát, de egy zseni külső természet. " Ismét találkozik Karol Lipińskivel . Egészségéből adódóan nem hajlandó folytatni az oroszországi út folytatását.

Negyedik hegedűversenyét 1829 ősze és az azt követő február között fejezte be, valamint két variációsorozatot: az Il Carnevale di Venezia és az Isten a király megmentéséről (amely akkoriban a porosz nemzeti himnusz volt).

Spohr és Hummel meghívják fellépni Casselbe és Weimarba. Spohr, „egyetlen vetélytársa” a hegedűn, emlékirataiban kommentálja az eseményt:

„1830 júniusában Paganini eljött Casselbe, és két koncertet adott a színházban, amelyeket a legnagyobb érdeklődéssel követtem. Bal keze, akárcsak mindig tiszta intonációi, csodálatra méltónak tűnt számomra. Kompozícióiban és játékában azonban a zsenialitás és a gyermeki ízlés hiányának bizonyos keverékét találtam; hogy a teljes benyomás többszöri meghallgatás után sem elégít ki teljesen. "

Weimarban találkozott Robert Schumann-nal (aki az 1832/33-ban Paganini Op. 3 és Op. 10 után tizenkét tanulmányát komponálta , és Chopint és Paganinit együttesen jelentette meg a karneválon ) és Goethével , aki megjegyezte: „Hiányzik egy alapom ez a láng- és felhõoszlop. Csak hallottam valamiféle meteort, és nem láttam. Úgy gondolom, hogy egy ilyen jelenség nem magyarázható az emberi törvények egyedüli játékával ” .

A frankfurti székhelyű Paganini kötődött Karl Guhrhoz, az Opera karmesteréhez és kiváló hegedűshöz. Guhr érdekes és teljes körű tájékoztató könyvet hagy maga után Paganini játékstílusának minden technikai aspektusáról. Még egyszer, bár Paganini elismeréseket és álló ovációkat nyer, a kritikusok és a hivatásos zenészek sajnálják játékának különcét.

Ban ben 1831. február, strasbourgi megálló után Paganini türelmetlenül indul Párizs felé.

Párizs és London

Paganini első párizsi megjelenését jelentős eseménynek tekintették - öt hét alatt tíz koncertet adott. AMárcius 9, először a szoba zsúfolt, a belépők megduplázott ára ellenére. Jellemzője az első concerto , a Sonata militare amelyek variációk „Non più andrai” Mozart és variációk „Nel Cuor più non km sento”, a Paisiello (kivonat a La Molinara ) által lefolytatott Habeneck . A kritikusok - Castil-Blaze , Jules Janin és François-Joseph Fétis - egyöntetűen dicsérik Paganini stílusát és rendkívüli technikáját. Ludwig Börne azt mondja: „Isteni, ördögi lelkesedés volt, ilyet még életemben nem láttam és nem hallottam. Az összes ember megőrült. " Fétisnek azonban fenntartásai vannak:

„Ha figyelembe vesszük Paganini felfedezéseit a művészet fejlődésére és a komoly zenére való alkalmazásuk során, úgy gondolom, hogy befolyásuk korlátozott lesz, és ezek a dolgok csak az ő kezében vannak; mert rosszul kivitelezve elviselhetetlenek lennének. Paganini művészete külön művészet, amely vele született és fog meghalni. "

François Castil-Blaze a maga részéről ezt írja:

- Adjon el mindent, ami a tulajdonában van, adja oda, de menjen meghallgatni. Ez a legimpozánsabb, a legmeglepőbb, a legcsodálatosabb, a legcsodálatosabb […], a legváratlanabb jelenség, ami valaha történt. Ezután: "Öt láb, öt hüvelyk, sárkány dereka, hosszú, sápadt arc, erősen jellemzett, jól kedvelt orr, sasszem, fekete haj, hosszú és göndör. A szemfüles pályán haladnak a pupillák, akik szeszélyesen és zsenialitással sziporkáznak. "

- Castil-Blaze, Viták Lapja , 1831. március 13.

De Párizs rágalmat is hoz, ha nem hajlandó jótékonysági koncerten játszani. A zenész több éven át tartó sajtókampányban látja, ahogy átsuhan a sárba, és tipikus fösvénynek tűnik. Londonba invitálva a párizsi tartózkodás megszakadt. Koncert után a The Times-ban a főcím a következő: "Ő nemcsak a legjobb előadó, aki valaha is létezett ezen a hangszeren, hanem egyedül is osztályt alkot" . De ugyanaz a kenetkampány volt a célja, amint megérkezett Londonba, amely árait túlzottnak tartotta, amit aztán kénytelen volt csökkenteni.

Több olasz zenésszel találkozott, köztük Pio Cianchettinivel, Michele Costa-val , Domenico Dragonettivel , Michele Lablache-szal, Nicolas Morival, Giuditta Pasta-val és Paolo Spagnolettivel, mielőtt Írországban és Skóciában turnéra indult Cianchettini zongoraművész és Costanza Pietralia, a kitöltésért felelős énekesnővel. programjainak vokális része. Dublinban új művet ad hegedűre és zenekarra: Változatok ír témában: "Szent Patrik napja" - nyilvánvalóan az ír közönség számára szól, amelynek szóló része elveszett. Paganini visszatér Londonba1832 március, Párizs számára: hat hónap alatt ötvenkilenc koncertet adott.

Az 1832 és 1834 közötti évek során Paganinit a hegedű, mint szólóhangszer érdekelte. Londonban magánkoncerten játszik a Terzetto brácsára, csellóra és gitárra, ahol Mendelssohn zongorán adja elő a gitárrészt. Paganini nagyon szerette Mozart , Haydn és különösen Beethoven kamarazenéjét játszani .

Berlioz így írja le első találkozását Paganinivel (1832. december 9), Emlékirataiban  :

"Végül, hogy megkoronázza a boldogság, egy férfi, amikor a közönség kiment, egy hosszú hajú, szúró szemű, furcsa és elrontott arcú ember, akinek zseniális birtokában van, egy kolosszus az óriások között, akit nem ismertem Soha nem láttam, és amelynek első látványa mélyen megzavart, egyedül várt rám a szobában, megállított, hogy kezet fogjon, elárasztott engem égő dicséret, amely felgyújtotta a szívemet és a fejemet; Paganini volt !!  "

A hegedűs-brácsás, lelkesedett a Kiváló , a megrendelések egy versenymű brácsára származó Berlioz , de miután elolvasták az első vázlatokat, elveti a munkát, mint a nem megfelelő és a hegedűs még soha nem játszott a munkát. Berlioz ezután átrendezte a „ Harold Olaszországban  ” (1834) szimfóniájának anyagát  . Paganini, bár "túl beteg" ahhoz, hogy írhasson, mégis elhatározta, hogy egy "számára megfelelőbb" művet komponál: 1834-ben bemutatta Sonata per la Grand Viola című szonátáját a Hannoveri téri szobákban . A cím abból származik, hogy egy nagy brácskát használt, amelyet barátjától, Germitől kölcsönzött. A koncert találkozik a siker ellenére ritkaság kivégzés, a munka jelentős mértékben hozzájárul a szakirodalom virtuóz repertoár a brácsa a XIX th  században.

Néhány év alatt több száz koncertnek köszönhetően Európában, köztük 1831-től Párizsban, majd Londonban, Paganini többszörösére nőtt a saját súlya aranyban: egy év alatt 300 kiló aranyat gyűjthetett volna össze.

Az akkor tízéves fiatal Henri Vieuxtemps utolsó turnét tett Belgiumban és Hollandiában. Később ezt írja: „Nagy kavarodás! Szenzáció! Az éhség és szomjúság hiánya! Volt valami. Még mindig emlékszem rá. Látom őt. Az őt üdvözlő taps soha nem volt végtelen. Egy ideig úgy tűnt, élvezi, és amikor elege van, ördögi, sasos pillantással, a közönségre néz, és káprázatos rakétát lő ki az égből. A hegedű legalsó hangja a legmagasabbra, gyorsasággal, hangerővel, tisztasággal, olyan rendkívüli, annyira szédítő gyémántszikrával, hogy mindenki már alávetettnek, fanatikusnak érezte magát ... " Beszél" mágneses láncokról "is, amelyek a virtuózhoz kapcsolódtak a csarnokhoz. Ezt mondta Balzac is , aki az Interdictióban (1836) azt írta Alexandre-Gabriel Decamps festőművészről  : „ Keféjében megvan az, ami Paganininek az íjában volt, mágnesesen kommunikációs erő. "

Legutóbbi londoni tartózkodása alatt Paganini beleszeret Charlotte Watsonba , kísérő zongoristájának lányába. A pár úgy dönt, hogy Párizsban házasodik össze, de Charlotte az apját és nem a vőlegényét találja meg a randevún ... A botrányt a brit és a francia sajtó veszi fel, és erőszakosan megtámadja Jules Janin . Paganini nem más, mint önmagának árnyéka.

Hat év távollét után távozott Párizsból Olaszországba. Szerzett egy villát Parma közelében, de Genovába ment, ahol megkomponálta, hogy felajánlja barátjának, Germi amatőr hegedűművésznek, a Barucaba 60 variációját hegedűre és gitárra. Ennek a dalnak a szövege a zsidó esküvői szertartás paródiája. A "Baruch-aba" jelentése "megáldani". Ban ben1835. november, visszatért Parmába, ahol Marie-Louise osztrák főhercegnő tanácsadóvá nevezte ki a hercegi zenekar átszervezésére, a legjobb európai zenekarokkal szerzett tapasztalatai alapján. De nem minden kérését hagyják jóvá, beleértve a személyzet pótlását is. Azt is végez, puritánok által Bellini és overtures a Tell Vilmos által Rossini és Fidelio által Beethoven .

Ebben az időben Henri Heine a Les Nuits Florentines- ben festette hiperbolikusan a portréját  :

- Paganini volt a fekete gálaruhájában: fekete kabát és fekete mellény borzasztóan szabott, amint azt a pokoli illemtan előírta a Proserpina udvarán . […] Sarkára hulló, sötétszürke ruha volt rajta, amelynek dereka nagyon magasnak tűnt. Hosszú, sötét haja csavarodott tincsekben ereszkedett a vállára, és ott egyfajta fekete keretet alkotott sápadt és hullámos arca körül, ahol a bánat, a zsenialitás és a pokol nyomta letörölhetetlen stigmáikat. "

Utóbbi évek

Miután lemondott posztjáról, Torinóba ment, ahol Charles-Albertnél játszott , majd Marseille-be és Nizzába költözött. Ban ben1837. június, Párizsban tartózkodik, és egy barátja, Lazzaro Rebizzo által létrehozott "Casino Paganini" iránt érdeklődik. Hetente két koncertet kellett adnia ott, de egészsége megakadályozta: az új társaság csődbe ment. Paganini ellen szerződésszegés miatt indítanak pert, és nagy összegű kártérítés megfizetésére kötelezik.

Párizsban zenekarral komponált műveket: a Sonata La primavera és a Balletto campestre témáját 49 variáció követi. Mielőtt elhagyta Párizsot, 1838 végén Paganini 20 000 frankos csekket küldött Berlioznak egy olasz szóval: „Beethoven mort; csak Berlioz tudta újraéleszteni ” . Berlioz cserébe neki ajánlotta Rómeó és Júlia szimfóniáját .

Paganini Párizsból Marseille-be indult, az akkor még a Szardíniai Királysághoz tartozó Nizzába, ahol Cessole grófja, tanítványa és barátja egy lakást bocsátott a rendelkezésére. Koncert-előadói és zeneszerzői karrierje véget ért. Ezután nagy összegeket fektetett értékes vonósok beszerzésébe, és kereskedővé vált, amíg egészsége kimerült. Elvesztette a hangját1838 október.

Paganini meghal 1840. május 2757 évesen 23 évesen, a rue de la Préfecture, a régi Nizzában. A homlokzaton olasz emléktábla van elhelyezve.

A hangszeres tehetsége olyan, hogy a legnyűgösebb vagy az irigykedő az ördögért veszi el. A száz tömeget a kapucinusokhoz hívó és lelkét „Teremtőnk végtelen jóságára” ajánló akarat ellenére a nizzai püspök, M gr Galvano , udvariatlansággal vádolta : vallási temetést tilos, és temetni sem. felszentelt föld. El kell mondani, hogy Caffarelli kanonok, akit a haldokló ágyához küldtek, szolgája, Teresa Repetto szavai szerint "azonnal belépett a beteg szobájába, ügyesnek tartotta volna a beszélgetés megindítását:" Ah, ah, Moussu Paganini , ahura, es plus l'oura de sounà lou zounzoun  ”(most már nincs ideje lószőrt játszani), amelynek az azonnali eredménye, hogy erőt adott a haldoklónak az ajtón való kilépéshez.…”

De Cessole gróf balzsamozza a testet, amelyet kitesznek, és amelyet ismét az ördög megtestesülésére vesznek. De Cessole grófnak a maradványait a nizzai felsőbb társadalom barátai távolították el, amelynek elképesztő útját kellett megtapasztalnia.

A holttestet egymást követően Nizzában rakják le Cessole gróf ingatlanának olajtartályában, a Cap Ferrat Saint-Hospice pontjánál , a Lazaret de Villefranche-nál . Ban ben1844. április, átkerült Paganini apai házába Romairone-ba, a Genova melletti Polcevera-völgybe , majd 1853-ban a Parma melletti Gaione-i Paganini villába . 1876-ban, 36 évvel halála után, IX . Pius pápa rehabilitálta Paganinit, a test végül átkerül ünnepélyesen a parmai Steccata temetőjébe , majd az utóbbi húsz évvel későbbi feloldását követően a parmai Villetta temetőjének közepén álló emlékműben . A zenei közösséget kétségek támadják , egy ilyen utazás után, a test hitelességével kapcsolatban, a koporsót 1893-ban fia és František Ondříček hegedűs jelenlétében , majd 1896-ban, majd 1940-ben a centenárium alkalmával nyitották meg . a művész halálának.

Paganininek kevés tanulója volt. Megemlíthetjük Cattarina Calcagno-t és Gaetano Ciaudelli csellistát, de igazi tanítványa Camillo Sivori (1815–1894).

Paganini hangszerek

Ez a két adomány és hagyaték útján továbbított eszköz Genova önkormányzatának tulajdonát képezi. Most a Palazzo Tursi városházán őrzik őket. Ne feledje, hogy a "Cannone" -val ellentétben a "Vuillaume" szinte kihasználatlan maradt 1992-ig, amikor az önkormányzat a Scrollavezza luthert bízta meg helyreállításának gondozásával, hogy felelevenítse a koncertek életében.

Paganini a következő hangszereket is birtokolta, amelyek közül a csillaggal jelöltek a Paganini Quartet nevű hangszerkészlet részét képezik , amelyeket 1946 óta különböző vonósnégyes együttesek játszanak ( Paganini , Cleveland , Tokió , Hagen ):

Hegedűk Viola Csellók Gitár

Műszaki

A Paganini benéficia a fejlett technika mellett egy sajátos morfológia mellett: kezei anélkül, hogy a normálnál nagyobbak lennének, rendkívüli nyújthatósággal voltak felruházva. "Így például rányomta a bal kéz utolsó falára, amely megérintette a húrokat, egy rendkívüli hajlítási mozgás, amely a keze zavara nélkül oldalirányban a természetes hajlításukig vitte őket, és ezt könnyedén , pontosság és sebesség. " Az egyik elmélet azt állítja, hogy N. Paganini Marfan-szindrómában szenvedett volna, de az olyan lazasági szalagok, mint ő, nem kizárólag erre a szindrómára vonatkoznak, és különféle orvosi magyarázatokkal szolgálhatnak. Technikája már kiskorától kezdve szenzációt váltott ki.

Úgy tűnik, hogy meghallgatása rendkívül fejlett volt:

„Paganini meghallgatásának finomsága felülmúl mindent, amit csak el lehet képzelni […] A zenekari ütőhangszerek leghangosabb tevékenysége közepette csak az ujjának könnyű megérintésére volt szüksége a hegedű hangolásához; ugyanilyen körülmények között hihetetlen távolságban ítélte meg a kevésbé zajos hangszer diszkordanciáját is. "

- Francesco Bennati, 1831.

Ami a legszembetűnőbb Paganiniben, az az általa kínált effektusok és témák relevanciája és pontossága, akár a hegedűn, akár a zenekaron keresztül. Sok ilyen témák kerültek utánozni más munkák, teljes egészében szerepel a Rapszódia egy téma Paganini által Rachmaninov , a Campanella Liszt vagy részenként (hegedű bariolages annak 4 -én és 5 -én versenyművek például megtalálható a Mendelssohn művei (op. 64), Saint-Saëns (Bevezetés e Rondo capriccioso), Sibelius (op. 47), Rimszkij-Korszakov (Scheherazade, 3 th mozgás), hogy csak a legjobb ismert). Talán ez, ez a "mágnesesen kommunikáló erő", ahogy Balzac mondta , a legjobban igazolja a Paganini művészetének leírására használt kifejezést: az "ördög hegedűjét".

Nyugodtabban Carl Guhr, a frankfurti színház Kapellmeister (művészeti igazgatója) , miután sokszor megfigyelte és meghallgatta Paganinit, a Paganini hegedűművészetének szentelt cikkében 1829–1830 körül megkülönböztetett hat fő különbséget, Paganini és „az összes többi hegedűs” , hat fő újítás:

Stílus és befolyás

Paganini a klasszicizmus vége és a korai romantika , a XIX .  Század elején nagyon gazdag korszak közvetítője volt . Beethoven , Schubert , Rossini , Chopin , Liszt , Berlioz kortársa volt , és közülük néhányan a barátai lettek: Berlioz Olaszországban komponálta Haroldot , Liszt a Caprices- ból merített ihletet arra, hogy példamutató jelleggel különféle szólózongorához írjon. De Paganini nem egyszerű nézője a romantika megjelenésének, ő az egyik ősi alkotója. Ahogy Chopin és Liszt művei eljuttatják a zongorát a romantikus világba, éppúgy, mint Beethoven és Berlioz művei átalakítják a szimfonikus művészetet, Paganini forradalmasítja a hegedűs játék módját.

Noha viszonylag keveset komponált, Paganini olyan nagy műveket hagyott maga után, amelyek a hegedű, illetve a hegedű és a zenekar műveinek legtöbb zeneszerzőjét befolyásolták: Vieuxtemps , Spohr , Wienawski , Mendelssohn , Saint-Saëns , Sibelius , Hubay Jenő , Lipinski vagy Glière , többek között. Meg kell jegyezni, hogy ez a hatás nem korlátozódik a XIX th  században, de folytatódik az XX -én , ugyanabban az időben, hogy látjuk a Late Show különböző összetételű, mint amilyenek Sosztakovics vagy Prokofjev . Ahogy a fent említett első romantikusok között, úgy Paganini stílusának és technikájának is nagyon nehéz elődjeit találni. Tudjuk azonban gondolni Locatelli a munka a L'arte del violino , vagy Vivaldi egy bizonyos mértékig. A híres hegedűművész, Ivry Gitlis úgy véli, hogy "Paganini előtt van egy, Paganini után pedig egy, hogy Paganini átformálta az összes zenét, az összes zenei írást" .

Paganini befolyását különösen a 24 Caprices jelöli , amely egy közvetlen, virtuóz és lenyűgöző kiállítás a hegedűművész minden képességéről, és amely  ma minden hegedűs számára továbbra is a „ Mount Everest ” marad  . Paganini valójában sűríti a hangszer összes technikai nehézségét, újszerű felhasználási módot hozva létre, élénken és kifejezően.

Ez az akarat megtalálható, talán felerősítve hat hegedűre és zenekarra adott koncertjében. Ezeket a műveket néha a dallam tiszta dicsőítésének tekintik, akinek technikai bemutatóit azzal a céllal írták, hogy feltárják a virtuóz Paganini meghökkentő tehetségét; helytelen lenne ezeket az egyetlen dimenziót leszűkíteni. Ha a hangszerelés továbbra is kevéssé fejlett az utána következő zeneszerzőkéhez képest, akkor ez korántsem annyira kezdetleges. Maga a hegedű mellett a kíséret, az erdő, a pizzicati és a háromszög számos hatása különösen megdöbbentette a szellemeket eredetiségükkel és szembetűnőségükkel, és más művekben is felvették őket.

Paganini hírhedt befolyással volt az elektromos gitárra épülő instrumentális hard rock világára . Káprázatos stílusa mély nyomot hagyott Yngwie Malmsteen svéd gitárosban az Yngwie J. Malmsteen Rising Force című albumában . Ezt a pogány, valamint Jean-Sébastien Bach , a germán klasszikus-barokk hegedű képviselőjének hatását követve , Paganini őszinte romantikájával ellentétben, új zenei műfajt hozott létre: neo-klasszikus vagy "barokk" Metal. roll ”, ahol az instrumentális virtuozitás kerül kiemelésre. Malmsteen zenéjében valóban folytatja a Paganini néhány témáját: a Concerto n o  4 koncertet és a Caprice n o  24 -t a Prophet of doom című dalban . A Malmsteen által létrehozott neoklasszikus irányzatot követve számos gitáros, például Vinnie Moore , Tony MacAlpine , Georges Bellas, Theodore Ziras vagy Jason Becker ihlette a Paganini stílusát. Tegyük hozzá, hogy Steve Vai alkalmazkodni fog a szeszély n o  5, a híres gitár párbaj a film Crossroads (1986).

Művek

Niccolò Paganini körülbelül 250 zeneművet hagy maga után. A művek katalógusát Moretti és Sorrento állította össze (Genova, 1982). A művek teljes kiadása 1976 óta folyik: Paganini, N .: Edizione nazionale delle opere .

Szóló hegedű

Hegedű és zongora

Hegedű és gitár

Kamaraművek

Concertos

Hegedű és zenekar

A kották átmenetileg le vannak tiltva.

A Moto perpetuo incipitje .

Paganini ihlette művek

Zene

Fritz Kreisler gondoskodott a munkák száma szólóhegedűre Paganini hozzáadásával egy zongora vagy zenekari részét (ami lehet csökkenteni a zongora), különösen: A Streghe , a Rondo La Campanella (a 2 ND  Concerto), a Moto perpetuo , op. 11., Rossini Non più mesta ( La Cenerentola ) és a Caprices op. Bevezetése és variációi . 1.

Hubert-Félix Thiéfaine a művészre utal a Les Ombres du soir címében, amely a Supplements de mensonge albumról származik .

Irodalom

Mozi

Egyéb tisztelgések

1946-ban Henri Temianka (első hegedű) alapította a Paganini Kvartettet . Sajátossága , hogy négy Paganinihez tartozó Stradivarius hangszeren játszik , amelyet Paganini kvartettnek neveznek  : a gróf Cozio di Salabue 1727-től; az 1680- as Desaint ; a brácsa a Mendelssohn , 1731-ből származik; a cselló az 1736-os Ladenburg . A kvartett 1966-ig működött, és a hangszereket a washingtoni Corcoran Művészeti Galériában helyezték el . Ezután 1982-től kölcsönvették a Cleveland Quartet- ig, 1995-ös felbomlásáig. 1994-től a hangszerek a Nippon Music Foundation tulajdonát képezték, és 1995 végétől 2013- ig a Tokyo Quartet-nek kölcsönözték ; majd a Hagen Quartet-be .

1954 -ben szülővárosában, Genovában rendeztek nemzetközi hegedűversenyt ( Premio Paganini ); ahol évente egymás után megkülönböztették egymást: Pauk György és Gérard Poulet , Salvatore Accardo , Jean-Jacques Kantorow , Gidon Kremer , Ilya Grubert , Isabelle Faust , Ilya Gringolts és sok más virtuóz. A nyertesek minden évben megtiszteltetés számukra, hogy Paganini  fentebb leírt „ il Canonne ” hegedűjén játszanak  és Olaszországban nemzeti kincsnek tekintik őket.

Genova városának télikertje a Niccolò Paganini konzervatóriumot viseli .

Bizonyos hangszeres virtuózokat a "Paganini of ..." kifejezés jelöl, például:

1934 óta, a utcában található, Párizs ( 20 th kerületben) nevét viseli, valamint a tér, az azonos nevű.

Egy kisebb bolygót , amelyet Nyikolaj Tchernykh csillagász 1978-ban fedezett fel az aszteroidaövben , a zenészről 2859 Paganininek nevezik .

Diszkográfiai orientáció

A hetvenes évek közepén felvett Salvatore Accardo és a londoni filharmonikus zenekar Charles Dutoit vezényletével a teljes hegedűkoncertek, amelyeket gyakran etalonnak tartanak. Más híres hegedűsök, mint Menuhin , Rabin , Szeryng , Perlman , Vengerov , Hahn is felvettek néhány koncertet (általában az elsőt).

Itzhak Perlman a Caprices egészét figyelemre méltó változatokban rögzítette. Alexander Markov , Rabin, Ivry Gitlis , Ruggiero Ricci , Shlomo Mintz , Salvatore Accardo , Julia Fischer és Ehnes is (kétszer), David Garrettről nem is beszélve a Schumann zongoraváltozatában.

Luigi Alberto Bianchi és Maurizio Preda Paganini (1985, Dynamic), valamint Gil Shaham és Göran Söllscher An Important Choice (1993, DG ) hegedűre és gitárra készített műveinek együttesét rögzítette . Perlman és John Williams lemond a duetteknek szentelt lemezről (1976, Sony).

A Sei Szonáta op. 2. és op. A 3. ábra megtartja Eduard Grach és Andrei Garin változatát, valamint Guido Fichtner teljes 37 szonátáját.

Bibliográfia

Régi művek

Modern művek

Egyéb művek

Cikkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Neill 1991 , p.  12. A XIX .  Század folyamán életrajzírói 1830-ban hibás dátumot, 1784. február 18- át adtak meg (Peter Lichtenthal Schottky Fétis stb.), Maga Paganini kacérkodás miatt, aki meg akar fiatalodni.
  2. Neill 1991 , p.  11.
  3. Paganini szerint kereskedelmi bróker, Fétis szerint kikötőmunkás, mások szerint egyszerű porttényező . Megjegyzése Bernard Gavoty , „Volt Paganini az Ördög fia? » , A zene nagy rejtelmeiben , Párizs, Éditions de Trévise,1975, 308  p. ( ISBN  2-7112-0353-0 , OCLC  2120333 ) , p.  217-231.
  4. Neill 1991 , p.  13–14: Az apa 1817-ben kelt végrendeletében a következőképpen írja le magát: „korábban szakmája szerint csomagoló, ma pedig tulajdonos” .
  5. Neill 1991 , p.  13.
  6. Prod'homme 1907 , p.  6.
  7. (it) Paganini életrajza: Roberto Grisley (a római Académie Sainte-Cécile médiatárának vezetője), a Dizionario Biografico de treccani.it oldalon
  8. Grove 2001 .
  9. Neill 1991 , p.  14.
  10. Nanquette 1982 , p.  257.
  11. Vignal 2005 , p.  754.
  12. Neill 1991 , p.  17.
  13. Neill 1991 , p.  17: Schottky-tól vették át.
  14. Neill 1991 , p.  A 17. megjegyzés, a 8. megjegyzés pontosítja, hogy kétségtelenül a koncert op. 17, kelt 1788-ból.
  15. Charles Hertrich, Paganini vagy "a hegedű mágusa " , Éditions des "Flambeaux", 1944, p.  1. és 2. ( OCLC 80028590 ) .
  16. Gavoty 1975 , p.  218
  17. it: Chiesa di Sant'Agostino (Genova)
  18. Giancarlo Di Negro megőrzi a zenész egész életében a vele szemben tanúsított jóindulatot: például 1834. október 6-án a Gazzetta di Genovában publikál egy dalt a Paganini dicsőségére .
  19. Neill 1991 , p.  22.
  20. 1795. július 31-én, a Gazzetta di Genova július 25-i beszámolója szerint : "Miután úgy döntöttem, hogy Parmába megy, hogy hivatását fejlesszem a neves professzor, A. Rolla irányításával, és nincsenek eszközeim ahhoz, hogy szembenézzünk a sok költséggel, amely a úgy képzelte el ezt a megoldást, hogy bátorságot adjon magának, hogy megkérje honfitársait, hogy kedvesen járuljanak hozzá projektjéhez, meghívva őket, hogy kényelmük szerint vegyenek részt ebben az eseményben, amelynek reméli a nekik köszönhető sikert. "
  21. Neill 1991 , p.  20.
  22. (it) Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L' epos ,2006, P.  30
  23. (It) Alberto Cantù, "I tre Locatelli e Paganini", Nuova Rivista Musicale Italiana n o  , 1988, 22. o.  221–229 . A szerző elemzi Locatelli zeneszerzői pályájának három stílusfázisát, összehasonlítva Paganiniéval.
  24. Neill 1991 , p.  16.
  25. Neill 1991 , p.  19.
  26. Neill 1991 , p.  24.
  27. Neill 1991 , p.  25.
  28. (in) Edward Neill, Niccolò Paganini , lista,1990, P.  27.
  29. Idézi Neill 1991 , p.  31.
  30. A Paganini meghatározott húrján : (en) Nicolò Paganini és bélhúrok , Mimmo Peruffo, ricerche.aquilacorde.com
  31. Hacsak azt feltételezzük, hogy ez a halmaz gitárhúrok, a cikk szerint Mimmo Peruffo idézi bizonysága (de) Carl Flesch , Die Kunst des Violinspiels [A művészet a hegedű] 2 térfogatrész, Ries, Berlin 1924- 28, ezt írja: „a mérések elvégzése után a kötelet a kaliber, úgy találta, hogy Elképedésére, hogy a kötél újra volt ereje a kötél a ma, és a kötél úgy volt a vastagsága a E húr , és az utóbbi egy kicsit, mint erős szál ” .
  32. Nanquette 1982 , p.  258.
  33. Idézi Neill 1991 , p.  32.
  34. Neill 1991 , p.  34.
  35. Neill 1991 , p.  35.
  36. Neill 1991 , p.  36.
  37. Neill 1991 , p.  39.
  38. Idézi Gavoty 1975 , p.  222.
  39. Neill 1991 , p.  37.
  40. Neill 1991 , p.  40.
  41. Idézi Nanquette 1982 , p.  257.
  42. cikk megjelent Minerva , Torino, 1931 és angol kiadása: (en) Sante Bargellini, „  Paganini és a hercegnő  ” , The Musical Quarterly , Vol.  20, n o  4,1934. október, P.  408-418 ( JSTOR  738928 , online olvasás )
  43. Neill 1991 , p.  38.
  44. Baker és Slonimsky 1995 , p.  3080.
  45. De Sausine 1963 , p.  469.
  46. Allgemeine musikalische Zeitung, 16 (1814), p.  213-232  : idézi Plantinga 1989 , p.  198-199.
  47. (in) Czeslaw Halski Raymond, "  Paganini és Lipinski  " , Music and Letters , vol.  40, n o  3,1959. július, P.  274–278 ( ISSN  0027-4224 , OCLC  4650469327 , JSTOR  729394 )
  48. Bernard Gavoty , Frédéric Chopin , Éditions Bernard Grasset, Párizs, 1974, p.  91 .
  49. Idézi Gavoty 1975 , p.  223.
  50. Idézi Nanquette 1982 , p.  258.
  51. (in) Graham Wade, kísérőszöveget Naxos 8,572566 (2010), Denis Sungho Janssens, gitár.
  52. Peter Gammond és Denis Arnold ( szerk. ) (  Angolból fordította : Marie-Stella Pâris, francia adaptációt Alain Pâris ), Enciklopédikus zenei szótár: Oxfordi Egyetem ["  The New Oxford Companion to Music  "], t .  II: L-től Z-ig , Párizs, Éditions Robert Laffont , coll.  "Könyvek",1991( 1 st  ed. 1988 ), 987  p. ( ISBN  2-221-05655-8 , OCLC  19.339.606 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF36632390 ) , p.  412.
  53. Pincherle 1974 , p.  89.
  54. De Sausine 1963 , p.  466.
  55. „Paganini” , az Encyclopædia Universalis , t.  20: Thesaurus Index , Párizs,1985( ISBN  2-85229-282-3 , OCLC  12835581 ) , p.  2206.
  56. Baker és Slonimsky 1995 , p.  3079.
  57. 1828. májusi levelében Anselm Hüttenbrennernek , aki most elveszett
  58. Idézi De Sausine 1963 , p.  465.
  59. Prod'homme 1907 , p.  54.
  60. Julius Maximilian Schottky, Paganinis Leben und Treiben als Künstler und als Mensch , Prága 1830.
  61. Idézi Nanquette 1982 , p.  258-259
  62. Neill 1991 , p.  242-245.
  63. Sausine 1963-ban , p.  465.
  64. Prod'homme 1907 , p.  59.
  65. Prod'homme 1907 , p.  64.
  66. Karl Guhr, Über Paganinis Kunst die Violine zu spielen , trad. Paganini hegedűművészete, 1831, online olvasható a Gallicában
  67. Fetis Guhr tanulmányát 1830 novemberében publikálja a Revue Musicale-ben (1830), amelyet a Gallica online olvas.
  68. Guy Sacre , Zongorazene: zeneszerzők és művek szótára , vol.  Én (AI), Párizs, Robert Laffont , koll.  "Könyvek",1998, 2998  p. ( ISBN  2-221-05017-7 ) , p.  1677.
  69. Plantinga 1989 , p.  203.
  70. Idézi Nanquette 1982 , p.  261.
  71. Prod'homme 1907 .
  72. Nanquette 1982 , p.  262.
  73. Nanquette 1982 , p.  265.
  74. Massip és Reynaud 2003 , p.  50.
  75. 45. fejezet a hberlioz.com.
  76. Múzeum
  77. Massip és Reynaud 2003 , p.  183.
  78. Idézi Nanquette 1982 , p.  263-264.
  79. Passage a "tiltása" szerint Honoré de Balzac .
  80. Revue des Deux Mondes - kezdeti időszak , t.  6, Párizs,1836( olvasható a Wikiforrásban ) , p.  220 és 222
  81. Catherine Massip és Cécile Reynaud (szerk.) , Berlioz: a romantika hangja , Párizs, Fayard , koll.  "BnF",2003, 263  p. ( ISBN  2-213-61697-3 , OCLC  54.107.438 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF39078555 ) , p.  51
  82. Henry Barraud , Hector Berlioz , Párizs, Fayard , koll.  "A zene lényege",1989, 506  p. ( ISBN  2-213-02415-4 , OCLC  417327850 ) , p.  95.
  83. Prod'homme 1907 , p.  96.
  84. Prod'homme 1907 , p.  99.
  85. 23 rue du Gouvernement, ma rue de la Préfecture; 1891-ben, a vallási rehabilitáció és Paganini végleges temetése után, ott egy emléktáblát helyeztek el, amely felidézte "a hegedűművész lelke visszatért az örök harmónia forrásaihoz".
  86. Sausine 1963-ban , p.  468.
  87. Conforti 1987 , p.  137.
  88. Jacques Chailley , 40 000 éves zene: a zene felfedezésének embere , Párizs, Plon , koll.  "Egyik világból a másikba",1961, 326  p. ( OCLC  319.722.189 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF32946331 ) , p.  228.
  89. André Peyrègne, „Szép: mi elloptuk Paganini holttestét”, Nice-Matin , 2012. november 4., p.  20–21 .
  90. Prod'homme 1907 , p.  112.
  91. (it) „  ADE - Servizi cimiteriali di Parma  ” , az Adespa.it oldalon
  92. Bernard Barbery, "  Paganini posztumusz megpróbáltatásai  ", A cannes-i Tudományos és Irodalmi Társaság és a Grasse-i körzet évkönyvei , t .  81, n o  XII, 1949-1951, p.  49–57 ( online olvasás ), P.  52 .
  93. Prod'homme 1907 , p.  115.
  94. Prod'homme 1907 , p.  60.
  95. Pincherle 1974 , p.  90.
  96. Fényképészeti portré Camillo Sivori olvasni online Gallica .
  97. Tekintse meg a hegedű történetét a Comune di Genova weboldalon .
  98. (a) John Dilworth, "igazi hangját Guarneri" A Strad magazin n o  110, 1999. június o.  602–609 . A szerző a fizikai jellemzőket, történetét, az elvégzett helyreállításokat taglalja, és összehasonlítja a „  Messiással  ”, Stradivarius hegedűjével.
  99. Conforti 1987 , p.  98.
  100. Lásd ennek a hegedűnek a történetét: Comune di Genova .
  101. Romantikus gitár a philharmoniedeparis.fr oldalon
  102. Marfan és Paganini-szindróma
  103. (in) G. Sperati, D. Felisati, "  Nicolò Paganini (1782-1840)  " , Acta Otorhinolaryngologica Italica , vol.  25, n o  22005. április, P.  125-128 ( ISSN  0392-100X , PMID  16116837 , online olvasás , hozzáférés : 2012. július 26 )
  104. Francesco Bennati, Physiological Note on Paganini , in Revue de Paris , II, 1831, p.  60 .
  105. Paganini hegedűművészete(Paganini "A hegedülés művészete" )
  106. Nanquette 1982 , p.  260.
  107. Sausine 1963-ban , p.  470.
  108. [videó] Idézd Ivry Giltist a YouTube-on
  109. Gavoty 1975 , p.  230.
  110. [videó] Jasha Heifetz játszik a 24 th  Caprice kíséretében Schumann - Emanuel Bay, zongora. a youtube-on
  111. ( BNF értesítés n o  FRBNF43189703 ) , olvassa el online Gallica
  112. [videó] Paganini-variációk, szerző: F. Say a YouTube-on
  113. Billaudot katalógus [PDF] p.  11.
  114. Félix Romani, „Óda a Paganinihez” Közlöny Musicale de Paris (1839 augusztus)
  115. A vízen Guy de Maupassant ( olvasható a Wikiforrásban ) , p.  30
  116. Paganini kalandja a bifi.fr oldalon.
  117. (in) Paganini (1923) az Internet Movie Database
  118. (a) The Magic Bow (1946) az internetes filmadatbázisban
  119. (in) Kinski Paganini (1989) az Internet Movie Database
  120. (in) Der Teufelsgeiger (2013) az Internet Movie Database
  121. (en + it) premiopaganini.it
  122. parisrues.com
  123. (in) Schmadel Lutz D. szótára Kisbolygó nevek , New York, Springer Verlag,2003, 5 -én  ed. , 992  p. ( ISBN  3-540-00238-3 , OCLC  184958390 , online olvasás ) , p.  235.

Lásd is

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek