Alt | |
![]() | |
Osztályozás | Vonós hangszer |
---|---|
Család | Meghajolt vonós hangszer |
Szomszédos hangszerek | Hegedű , cselló , nagybőgő , oktobass |
Hatótávolság |
![]() |
Elsődleges művek | Symphony concertante hegedűre és brácára, Mozart - Sonata per la Grand Viola Paganini - Harold en Italie Berlioz - Sonata Arpeggione Schubert - Märchenbilder Schumann |
Ismert hangszeresek | A hegedûsök listája |
Jól ismert tényezők | Antonio Stradivari - Niccolò Amati |
A Viola egy vonós hangszerek , kisebb, nagyobb, és vastagabb, mint a hegedű , nagyobb, kisebb és vékonyabb, mint a cselló . A négy húrral (C, G, D és A) felszerelve alapvető frekvenciatartománya 128 Hz és 2600 Hz között mozog
Valószínűleg a rebec jelent meg a XVI th században Olaszországban , modern formájában van rögzítve a XIX th században. A brácsa sokáig csak a kíséret , a zenekari és a kamarazene hangszere volt a XX . Századig, amikor szólistaként repertoárja jelentősen megvastagodott.
A brácsa kifejezés valójában nem megfelelő ennek az eszköznek a minősítésére, csak a hatótávolságára utal . A pontos, de ritkábban használt kifejezés a hegedű-brácsa .
A XVI . Században a brácsa ma alto brácsa és tenore brácsa nevet kapta , mára eltűnt.
A brácsa a rebecről származik , közép- és reneszánsz hangszer, meghajlított húrokkal, szám szerint három vagy négy. A brácsához hasonlóan tökéletes ötödikre van hangolva, soundboardja és két kopoltyúja van. Hatótávolsága kissé alacsonyabb, mint a brácsa (tenor )é, valamint kisebb (csak két oktáv).
Ez az igazi származás ellentmond annak az elképzelésnek, hogy a brácsa a hegedűből származik.
TeremtésA brácsa az 1520-as években jelent meg Olaszországban a XVII . Századig (beleértve), kétféle brácsa létezik: a tenore brácsa és az alt brácsa , amelyek közül az első kisebb játékmenete miatt tűnt el: súlya és térfogata megnehezítette a virtuozitást .
Más források, a kisebbség azonban azt jelzik, hogy a brácst 1550-ben Andrea Amati , a hegedű feltalálója is létrehozta .
A legrégebbi, ma is létező brácsa brácsa modelleket Gasparo da Salò (1542-1609) olasz mesterlövész és zenész készíti .
A brácsa a vonóscsalád hangszere, amelyet leginkább hegedűkészítési kísérleteknek vetettek alá . Sok változás az újítások írásának következménye.
A barokk brácstól a klasszikus brácskáigA barokk korszak végén eltűnt a tenore brácsa ( tenorhegedű ) az egyetlen brácsa brácsa javára, amely nagyobb virtuozitást enged a hangszeresnek: a tenorhegedű 50 centiméteres, ami megnehezíti a technikai könnyedséget. A brácsa brácsa azonban nem optimális, és ismeri a barokk kor és a klasszikus korszak közötti fejleményeket: a nyak vékonyabbá és hosszabbá válik, annak érdekében, hogy a nyakon alacsonyabb pozíciókban játszhasson, és így magasabb szintű hangokat bocsásson ki. újítások írásban.
A nyomás által kifejtett húrok (ezüst fonott bél) a hídon alacsonyabb a barokk időszakban, mint a klasszikus időszakban. A nyomás növekedése a klasszikus korszakban a harmónia sávjának megerősödését eredményezte a klasszikus, majd a romantikus korszakban, valamint a lélek megvastagodását . A híd is alacsonyabb, és a nyak szöge kevésbé hangsúlyos. A fogólap juharban van, mielőtt ébenfa lenne , sűrűbb.
A brácsa farok is fejlődik. Valójában nyergeket hoztak létre a húrok jobb fenntartása érdekében.
A romantikus (modern) brácsa újításaiMindig azzal a céllal, hogy a hangszeresek magasabb hangokat és nagyobb virtuozitást kapjanak, a romantikus időszakban a brácsa jelentős újításokon ment keresztül: a bélhúrokat fém húrok váltották fel, a nyak ismét megnyúlt és kifinomult, és megjelenik az állrúd. Ez a hangszer modern változata.
Az íj modern változatát a francia íjász, François Tourte dolgozta ki a 18. század legvégén, és ma is modellként használják. Az íj domború, nem domború, a bot meghosszabbodik, könnyebbé válik, és hozzáadódik egy csavaranyás mechanizmus, amely lehetővé teszi a lószőr meghúzását: így javul a hang pontossága, a támadás és az árnyalatok.
20. század: elektronikus hegedű Az elektroakusztikus brácsaAz első elektroakusztikus hegedűt 1920-ban Stuff Smith amerikai jazzmuzsikus készítette . Mivel a brácsa altartományú hegedű, ezt fel lehet venni az elektroakusztikus brácsa feltalálásának dátumára is, mivel a művelet pontosan ugyanaz. Az első darabokat tíz évvel később, az 1930-as évektől kezdték gyártani a vállalatok. Az elektro-akusztikus brácsa ugyanazon az elven működik, mint az elektro-akusztikus gitár : az akusztikus hangszer által keltett hangokat a légnyomásra érzékeny mikrofonok erősítik fel, piezoelektromos érzékelőknek nevezzük .
Az elektromos brácsaEgyes források szerint az elektromos hegedűt (és nem elektroakusztikusat: nem lenne rezonancia doboz) 1874-ben találta ki Elisha Gray amerikai mérnök . Ennek a hegedűnek azonban nincs illusztrációja. Csak a 90-es években terjedt el az elektromos hegedű (és ezért a brácsa) használata, a technika fejlődése miatt.
Az elektromos brácsa ugyanazon az elven működik, mint az elektromos gitár : a hangszernek nincs hangdoboza, és a hangot a mikrofonokból egy erősítőbe továbbítja egy kábel.
Kísérletek ellenaltosokkal (vagy tenoraltosokkal)A tenore brácsa a 17. század végéig a brácsa alá hangolva a negyedik helyet helyet foglal el a cselló és a brácsa között dörzsölt húrcsaládban. Eltűnése után néhány luthier ellen-brácsa kifejlesztésével igyekszik áthidalni az egynél több oktáv közötti tartománybeli különbséget, amely a cselló és a brácsa között fennáll. Ez a helyzet Jean-Baptiste Vuillaume francia luthierrel 1855 - ben. Ellen -brácsa egy brácsa-modell anamorfózisa , amelyet az olasz Stradivari luthier ihletett, hossza 66,8 centiméter, szélessége pedig 36,0 centiméter. Összehasonlításképpen: egy felnőtt brácsa hossza általában 38 és 42 centiméter között van, ami körülbelül huszonöt centiméterrel rövidebb, mint ez a brácsa modell.
A brácsa és a hegedűk hajlamosak a gúnyos poénokra a zenei világban, bár a brácsa ma már egyértelműen meghatározott helyet élvez. Ez a hangszer sajátos történetével magyarázható.
A brácsa tanulásának alakulása és a bukott hegedűs mítoszaA hegedűsök néha szenvednek a bukott hegedűsök képétől. Ez részben a brácsa elsajátításának történetének köszönhető: sok éven át a hegedűművészek egykori hegedűsök voltak, akiket a túl alacsony szint miatt irányítottak a brácskába. A brácst sokáig nem tekintették önálló eszköznek, amely külön tanulást igényelne a hegedűtől. Míg Franciaország legrégebbi konzervatóriumát, a Nemzeti Zenei Konzervatóriumot 1795-ben hozták létre az "állampolgár-zenészek elitje" képzése érdekében, addig a brácsa első osztálya csak egy évszázaddal nyitott meg ott, 1895 végén.
Ma a legtöbb regionális konzervatórium tanfolyamokat kínál kezdő hegedűsök számára, és úgy tűnik, hogy a brácsa technikai és játékstílus-sajátosságait elismerik. Például a hegedűsök nagyobb jelentőséget tulajdonítanának a hangzásnak, míg a hegedűsök inkább a technikai virtuozitásra összpontosítanának, és a két hangszer közötti fizikai különbségek (méret, húrok közötti távolság ...) úgy tűnik, hogy a hegedűsök számára a know-how-t adják. egyre inkább elismert eszközük gyakorlata.
A brácsa szerepe és állapota a korokon keresztülA 20. századig a brácsa főleg kísérőhangszer volt . Ezt követően számos brácskoncert íródott, és szóló hangszer státuszt kapott . Manapság nem korlátozódik a tudományos zenére : használható pop- , rock- vagy akár népzenében .
SzázadiLegalább a 17. századig a hegedű-szoprán , a hegedű-tenor és a cselló mellett a brácst használták az ellenponton alapuló reneszánsz többszólamú kompozíciókban , amelyek különböző dallamos vonalak rétegzéséből álltak. Néhány zeneszerző, például Lully, más köztes hegedűket használ. A 17. századtól kezdve, a barokk korban , a kvartett (két hegedű, egy brácsa és egy cselló) formájában történő írás fokozatosan telepedett le, a harmonikus írás általi kiszorítás miatt. A tenorhegedű, valamint a többi köztes hangszer eltűnik.
A 18. század második felében (klasszikus korszak) a kvartett modern formája rögzült, és olyan zeneszerzők vettek részt, mint Haydn és Mozart, Európa-szerte.
A 17. és a 18. században, bár a brácsa nem tekinthető szólóhangszernek, néhány zeneszerző fontos helyet kapott műveiben, például Telemann és Mozart. Az első város 1720-ban szólistaként írta a brácskára írt első darabot, Mozart pedig 1779 körül írta a Symphonie concertante hegedűre és brácskára , amely egyenrangúként kezelte a hegedűt és a brácsát.
19.-21A 19. században, egy romantikus időszakban , a brácsa rossz hírneve tovább folytatódott. Továbbra is a hegedű rossz rokona sok darabban, virtuóz darabokban tiszteletben tartva. A brácsa ilyenkor kevéssé ismert szerepet játszik abban, hogy kapcsolatot teremtsen a csellók és a hegedűk között , és a hegedűsorokat a legrosszabb hegedűsök foglalják el, akik harmincnyolc centiméteres (nagyon hasonló méretű hegedű) brácskán játszanak. ebben az időszakban is jelentősen fejlődött a brácskának tulajdonított szerep ezen eszköz rehabilitációja felé. A zeneszerzők elkezdték védekezni, és igyekeztek elismerni tulajdonságait.
Hector Berlioz bírálja e fent említett kis brácák használatát hangzásuk hiánya miatt, és a modern hangszerelésről és hangszerelésről szóló nagy traktátusában (38. oldal) elrendeli, hogy "tiltsa be ezeknek a barom hangszereknek a használatát" (38. oldal). Az olasz Harold- koncertjén a brácsa az egyetlen szólista, ellentétben Mozart előző századi koncertjével, ahol megosztotta szerepét a hegedűvel. Egyesek számára ez a brácsa rehabilitációját jelzi. Robert Schumann kifejezetten a brácsának szánt zongoradarabokat írta, az elsőeket , mint például a Märchenbilder 1851-ben, ahol a brácsa hangját igyekezett kihasználni. A Märchenbilder azonban nem igazán hagyta el az előadók, hegedűsök körét, ahol ma is nagyon játszanak, és nem tekinthető Schumann fő művének. Más zeneszerzők, például Henri Vieuxtemps, időnként komponálnak a brácsa számára.
A hegedű a huszadik században találja meg a brácsa nemeslevelét olyan nagy hegedűművészeknél, mint Gérard Caussé és William Primrose. És a hegedűs és zeneszerző Hindemith , valamint az angol Lionel Tetris , aki e hangszerért alkot és harcol. William Primrose írja erről:
„… Harcolt, hősi harcot vívott és végül nyert. Nekünk, akik követtük, sokkal könnyebb volt, és a nemesi leveleket gyorsan felismerték. Tudomásom szerint Tertis elsőként érvényesítette a brácsa egyediségét és lényegét, amint arra már utaltam. Meghatározza a hangszer megfelelő személyiségét; és arra az ötletre, hogy az ember hegedülni tudjon, mint egy hegedű, de ötödével alacsonyabb, káprázatos és szörnyű haragban volt. "
Négy húrja a következőképpen van elrendezve (balról (alacsonyan) jobbra (magasra): C, G, D, A (egy oktáv a cselló felett és ötödik a hegedű alatt ).
do 2 , emelet 2 , D 3 , a 3 gombos C 3 e vonal
Korábban a hegedű ötödikének hívták , nagyságrendben vagy nagy hátrányban (különböző tessiturákban). A XV . Század számára úgy tűnik, hogy a testméretek (a fogantyú nélkül) nagyon változékony jellemzőkkel rendelkezik, mivel megtarthat, mivel ez akár 38 és 45 cm között is változhat - a violák modern számlája többnyire 41 és 42 cm közötti .
A hegedűcsalád a XVII . Században szabványosítást kapott, hogy csak négy tagot (hegedű, brácsa, cselló és basszus) számoljon. Korábban hat volt: pikkoló hegedű (negyedikre hangolt a jelenlegi hegedű fölé), szopránhegedű (jelenlegi formájában ismert hegedű), altohegedű, tenorhegedű (negyedik a brácsa alatt), cselló és nagybőgő. A pikoló és a tenorhegedűk eltűntek, és a brácsa, az egyetlen elem, amely a cselló és a hegedű között maradt, továbbra is ellenáll ennek a szabványosításnak, ami megmagyarázhatja, miért nincs rögzítve a brácsa mérete.
Ha a cselló és a hegedű a basszusgitár és a család teteje , a brácsa lefedi a köztes tartományokat ( alt és tenor ).
A brácsa méretei és arányai nincsenek szabványosítva, ellentétben a hegedűvel. Ma a brácsa hossza 38 és 43 centiméter között van. A kérdésben a hangoskodónak szabadságot kap, ami a hangszerész és a hangszer szempontjából elengedhetetlen: egyensúlyt kell találni a hang minősége (a hang vetülete, az erősítése) és a lejátszhatóság (között is) között. nagy méret gátolhatja a játékost), ami kihívást jelent a luthier számára.
Antonio & Girolamo Amati | Andrea Guarneri | Stradivarius | ||||
Hossz | 42.2 | 39.8 | 41.9 | 48.2 | 41.4 | 47.8 |
Szélesség (felső rész) | 20 | 19.6 | 19.6 | 24.2 | 18.7 | 21.9 |
Szélesség (alsó rész) | 24.3 | 24.6 | 24.0 | 28.1 | 24.3 | 27.2 |
Megjegyzés | Henrik IV | Kankalin | Élénk mese | Viola 1664-ből |
Medici Contralto toszkán |
Medici toszkán tenor |
A Viola technika nagyjából hasonló , hogy a hegedű , de nem feltétlenül azonos a ez. A vibrato például szélesebb és teljesebb a brácsa gyakorlatában. Az ujjak közötti rések is fontosabbak. Korábban a brácsát függőleges helyzetben, térdre támaszkodva játszották, ami a cselló játéktechnikájára emlékeztet .
Míg részei az a hegedű vannak írva a kulcsot a talaj, és azokat, cello basszus kulcsban, UT 4 -én vonal vagy a padló, a alt vannak írva legfontosabb a C- 3 E vonal és a föld számára magas hangok .
A brácsa hangja eltér a hegedű hangjától . A basszusban melegebb és kerekebb, a magasban nagyon átható és testes. Hasonló az angol kürthöz, amikor a magas hangon játszik, míg a némítva inkább fagottnak tűnik a középső tartományban, vagy egy fátyolos francia kürtnek . Szerepei sokfélék: képes csillogó és vibráló dallamokat énekelni a magasban vagy a szélső magasban, egyesülhet fafúvósokkal vagy szarvakkal, hogy teljes legyen a harmónia vagy mindenféle kíséretet biztosítson (ez a leggyakoribb használata), megteheti azt, amit belső mozgásnak hívunk életet kelteni a hangszerelésben, basszusgitározni ...
Repertoárja a reneszánsz végétől napjainkig hatalmas . A hangszer fő művei a XVIII . Századból származnak , a Georg Philipp Telemann Concerto , a Mozart Sinfonia Concertante hegedűre és brácsára , valamint Stamitz , Hoffmeister és Rolla művei . A XX . Században számos zeneszerző írt koncertet brácskára Bartók Bélával , Paul Hindemith- szel és William Waltonnal stb. (lásd a brácsa fő műveinek listáját )
A brácsa az összes zenekari repertoárban és különösen a kamarazenében is jelen van , különösen a vonósnégyesben (ahol ugyanazon helyet foglalja el, mint a négy hangú vokális együttes tenorja ).
Étienne Nicolas Méhul 1806-ban komponálta az Uthal című operát, egy felvonásban, teljes egészében hegedű nélkül írva, kiemelkedő helyet biztosítva a hegedűknek (a mű során két csoportra osztva). Ez a gesztushangszerelés olyan hangulatot kínál a hallgatónak, amely tükrözi az Ossian-verseket, amelyeket James Macpherson adott ki 1760 és 1763 között, és akik akkor divatban voltak a XIX . Század elején .
A brácsa évek óta a rock , a pop , a jazz , a blues és sok más zenei műfaj hangszere.
Az 1965-ben alakult Velvet Underground ezen a téren előfutár, John Cale széles körű brácsa (a színpadon villamosított és akusztikusan a stúdióban) által használt zenekar 1965-től1968. február, nevezetesen a Heroin klasszikusok , a Hey Mr. Rain, amely egy hosszú improvizációt tartalmaz, és A fekete angyal halál dala .
A 10 000 Maniacs alternatív rock csoport 1993-tól rendszeresen felhívta a hegedűst, Mary Ramsey-t (in) . Ramsey John Lombardo John és Mary csoportot is alkot .
Robby Steinhardt , az amerikai progresszív rock csoport hegedűse , a Kansas is brácsát játszik: hallható, ahogy a Dust in the Wind ballada hídjában rétegezi a két hangszert .
Más csoportok, például a Defiance, az Ohio, a The Funetics és a Flobots is beleszámítottak brácsa formációikba. A hangszer megtalálható az Egyesült Királyság független rockzenekarában, a British Sea Power- ben is.
Anne Marie Ruljancich hegedűs és gordonkaművész számos turnén és albumon kíséri Jesse Sykest .
A színpadon Abi Fry (en) hegedűművész megosztja idejét a billentyűzet és a brácsa között. Emellett fellép a Bat for Lashes játékkal, valamint a The Flowers of Hell, a Sad Season és az Euchrid Eucrow együttesekkel.
A népzenében a Columbia Eliza Carthy (en) 13 éves korában alapította első zenekarát, a The Waterdaughters-t, felhasználva édesanyja és unokatestvére tehetségét. Ezt követően Nancy Kerry-vel és a Waterson családdal dolgozott. A zenei felfedezések ezen éveiben elmélyíthette a hegedű, a brácsa, az ukulele, az ének, a gitár és a zongora ismereteit.
A kortárs népszerű zenében a 2000-ben alakult kanadai Arcade Fire csoport hangszerek széles választékát használja. A hegedűs és hegedűs kanadai Marika Anthony-Shaw (in) , aki turnét kísérte a csoporttal, a Neon Bible és a The Suburbs albumokon játszik brácsát .
Az úgynevezett tipikusan klasszikus együttesek oldalán a népszerű zenei feldolgozások megjelenését is láthatjuk. Már nem ritka, hogy egy zenekar kíséretében ellátogatnak a Coldplay koncertre . A Vitamin vonósnégyes a Coldplay, a Lady Gaga , az Adele , a Led Zeppelin , a Deftones , a Paramour , a Muse , a Radiohead és a Green Day dalainak feldolgozásáról ismert . Az Adam DeGraffból és Russel Fallstadból álló Dueling Fiddlers klasszikus hegedűsök duója, akik rockokká váltak. A népszerű darabokat a maguk módján dolgozzák fel, akár két hegedűre, akár hegedű / brácsa duóként.
Hangfájl | |
Mozart Symphonie concertante második része hegedűre és brácsára | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|