L'arte del violino 3. opus | |
![]() Michele Carlo Le Cene (1733) eredeti kiadásának címlapja | |
Kedves | Instrumentális zene |
---|---|
Zene | Pietro locatelli |
Hatékony | Hegedű , vonósok és basso continuo |
Összetétel dátumai | 1733 |
Dedikátum | Girolamo Michiel Lini |
Autográf pontszám | Michele Carlo Le Cene ( Amszterdam , 1733) |
A L'arte del violino a barokk kor olasz olasz zeneszerzőjének, Pietro Locatellinek figyelemre méltó és befolyásos zenei kompozícióinak gyűjteménye. A tizenkét koncertet hegedűre, vonósokra és basso continuo-ra írták, és 1733-ban adták ki 3. opus alatt. A műben megjelenő stílus és virtuóz művészi erőteljesen befolyásolta a hegedű zongorára írását és játékát. XVIII . Század és építette Locatelli hírnevét a modern hegedű technika úttörőjeként.
A L'arte del violinót először a Roger-Le Cene kiadó adta ki Amszterdamban , ahol Locatelli 1729-től 1764-ben bekövetkezett haláláig lakik. A zenész egy velencei patríciusnak, Girolamo Michiel Lininek szenteli a művet. gyakran meghívták, és amelyekért Velencében járt, 1723 és 1729 között. Felismerték hozzáértését és "páratlan fontosságát" .
Kelt kelt levél 1741. április 11 Benjamin Tate angol utazó csodálkozását fejezte ki, miután meghallgatta Locatelli játékát a labirintusversenyben:
„[Ő] olyan hozzáállással rendelkezik, amely megérintett, mielőtt elkezdett játszani, amit még életemben nem láttam. Hallottam, ahogyan ezt a Koncertet játszik, olyan csodálatosan nehéz. Ő maga mondta nekem, hogy ez a labirintus meglehetősen egyszerű volt ahhoz a rettegéshez képest, amelyet „tehén farkának” hív. Ez a Caprice hét nagy lapra van írva, nagyon szorosan írva; nincs olyan törés a Caprice sorozatban, ahol esetleg lapozhatna ... három órát játszhat egyenesen, anélkül, hogy a legkevésbé is fáradt lenne. Soha életemben nem láttam olyan férfit, aki ilyen könnyen játszana. "
- Benjamin Tate, 1741
Korábbi zenéjével ellentétben, amelyet a római barokk stílusra mintáztak, amelynek legjobb példája Arcangelo Corelli , a L'arte del violino koncerteket Antonio Vivaldi új velencei stílusában tervezték . Zene nagymértékben használja a magas regiszterben a hegedű (legfeljebb 16 -én összesen), így ez egy minőségi bel canto hiányzott a korai munkái Locatelli. Ez „egy panoráma a hegedű technikai lehetőségeiről [… és] technikai szempontból (ma is) eléri az elérhető határait” .
A L'arte del violino tizenkét koncertje mindegyike a hagyományos három tételből áll, két gyors mozgás tipikus előrehaladásával a lassabb központi mozgás, a Largo vagy az Adagio meditatívabb. Minden koncerten a két szélső tétel tartalmazza az úgynevezett capriccio-t . Ezenkívül rövid improvizált kadenciát biztosítunk.
A zeneszerző által az utolsó, „ Labirintus ” -koncertnek nevezett koncert kapríceinak rendkívüli nehézségéről híres . Locatelli a következőket írja az első tétel capriccio- jához: „ Laberinto armonico: Facilis aditus; exitus nehézségek ”, amelynek fordítása a következő: „ Harmonikus labirintus: Könnyen hozzáférhető; nehéz elmenekülni ” .
Mindig a zenekar utolsó ritornellója elé helyezve ezeket a gyakran több percig tartó capriccikat egyfajta nagy hegedűcadenzának nevezhetjük , improvizáltként játszva, és amelynek során a szólistának bőven van lehetősége megmutatni instrumentális képességeit. A capricci passzusai ellentmondanak a szólókoncert várható formátumának a finálé előtt ritornello és tutti formájában . Ezek a 24 capricci rendkívüli szövegrészei, amelyekre a L'arte del violino elnyerte hírnevét és befolyását, mivel "minden barokk hegedűirodalomban a legnehezebben értelmezhető szakaszoknak" tekintik őket .
Minden szeszély - de ezek "változó minőségűek" - általában gyors ütemben, egy adott technikai nehézségre összpontosulnak, amely tanulmányok gyűjteményévé tette, nevezetesen a francia hegedűiskola részéről. Az első, mivel az előadó egyre nagyobb intervallumokat játszik, hímzési mintákat hajt végre egy pedálos hangon. A másodikban a jobb kar nagyon megterhelődik egy staccato szakaszban. A negyedik caprice egy kettős húrokban és extrém húros ugrásokban végzett gyakorlat, amely tökéletes pontosságot igényel, mind az ujjakkal, mind az íjjal. A kilencedik négytónusú rajongással kezdődik. A tizedik szeszély keveri a trillákat a negyedik ujjal és az alacsony húr stacatto motívumával. A tizenkettedik az íj és a pedál egyetlen mozdulatával változik, az arpeggio-k több oktávon át legato vagy staccato felett, harmadrészben történő áthaladás előtt. A tizenötödik, nagyon rövid, négy hangból álló arpeggio akkordokat használ. A tizenhatodik a nehézségek összessége, különösen a hullámzó arpeggók a fogólapon, majd a negyedik ujj húrjainak és trilláinak kihagyása. Egy háromrészes fúga képezi a tizennyolcadik kaprint. A huszonkettedik caprice növekvő harmad hullámban túl magas C hangot ad (túl a modern zongorák billentyűzetének természetes C- jén). A huszonharmadik arpeggokkal játszik a kettős pedál ágyán. Az utolsó és huszonnegyedik caprice harmadokban mutatja be a dallamot, három oldalra fejlesztve, majd az arpeggio-kat, ugró húrokkal ellátott hármasokat.
A szeszélyekben "csak a tiszta hangszeres virtuozitás, egy extravagancia és egy merészség foglalkozik Paganinivel " . "Ha Locatelli nem járul hozzá a hegedűvirtuzitás technikájához, sok előrelépés aligha képzelhető el" : Paganini az ő "nem megy tovább" .