A zongorához | |
Zene | Claude Debussy |
---|---|
Hatékony | Zongora |
Hozzávetőleges időtartam | 14 perc |
Összetétel dátumai | 1894 - 1901 |
Teremtés |
1902. január 11 Salle Érard , Párizs |
Tolmácsok | Ricardo Viñes |
Pour le piano (L.95), egy lakosztály a zongora által Claude Debussy , amely három darab tervezett között 1894 és 1896, és amíg kiadvány elején 1901-ben mutatták be a munka 1902. január 11, a Nemzeti Zene Társaság Salle Érard- on , Ricardo Viñes .
Bár az autogram pontszámban szerepel a „január-1901 április », A kronológia régebbi. Debussy Sarabande-t komponálta először, 1894 telének elején. A mű az Elfelejtett képek második részét képezi, és önállóan a Le Grand Journal-ban jelenik meg , kiegészítve a képek számával.1896 február 17-én a végleges változat pedig csak szerkesztéseket mutat be.
"Úgy tűnik, hogy a Toccata már 1896-ban elkészült", és mivel a Prelude stílusa közel áll, valószínűleg kortárs. 1901-ben Debussy kétségkívül megelégelte műve tökéletesítését, mielőtt Fromont, a kiadóját bízta volna meg.
A cím szerénységét nem szabad félvállról venni: a program értéke, szinte a hangszer manifesztuma; jelentősége és hatása grandiózusabb, és a "Debussy egyik legjelentősebb" műve .
Ezzel az eredménnyel, Debussy „véglegesen távol a post-romantika németesítő vagy nehéz esztétikai Franckist megközelíteni a nagy mesterek a XVIII th században ( Bach , Domenico Scarlatti , különösen François Couperin és Rameau ), felkészülés egy negyed század alakulására Ezeknek a nagyszerű modelleknek a hatása inkább az elmére, mint a formára vagy a nyelvre pozitívan utal. "A korábbi műveket, mint például a Két arabeszk (1988) vagy az Álmodozás (1890), gyakran" korai műveknek "tekintik.
Az előző zongorakompozíció, a Suite bergamasque 1890-ből származik. Debussy 1905-ös megjelenéséig dolgozott rajta. A Pour le zongorával , a „L'air de famille est striking” -vel a két mű könnyen összekeverhető. A Pour le zongora azonban „valami erőteljesebbet […] szabadabbat szab a tematikus műben, finomabbat a harmóniában” .
Hangfájlok | |
II. Szaraband | |
III. Tokkáta | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
A lakosztály három részből áll:
Időtartama körülbelül 14 perc.
Az előjáték erőteljes és lendületes, szinte brutális támadásokkal, meghirdetve az utolsó Etűdöt , az akkordokat . BemutatkozikA a kisebb és megjegyezte élénk és ritmikus elég . Két téma következik, amelyek az első kilenc sávban szerepelnek. Az első ritmikus és vehemens, a hangnemre ütve, kromatikus és az első öt ütemre oszlik.
A második téma dallamos és azonnal összekapcsolódik. Van ének és zajlik a hatalmas pedál a tónusos (az a ) mérésére 42 crescendo , épp mielőtt az első téma visszatér a megállapodások .
Ez idő alatt a jobb kéz váltakozva kíséri a tizenhatodik hangot a gyakorlatban, ez a gyakorlat megtalálható a harmadik tételben. A téma mindkét kezén nagy fortissimo akkordokban jelenik meg, C- dúr tisztaságban , ugyanolyan fényes glissandókkal tarkítva . Debussy azt akarta elérni, hogy "d'Artagnanként rajzolják" . Miután egy csökkenő vonal a mélyben a billentyűzet, a légkör visszatér félárnyék és rejtélyes, fürdik egy pedál az a . A két téma, méretarányosan tónusokkal mutálva , reagál egymásra. Az első a magasban vagy erőteljes akkordokká ütközött. A második hullámos. A coda nagyon eredeti és összetéveszthetetlenül Debussy passzus. A kis hangjegyek ritmusa , recitatív, majd ragyogó vonások, mint egy hárfa, előre-hátra kapcsolva tonális vagy modális skálán. A következtetés ünnepélyes akkordokat szólal meg, mindegyiket eggyel jelölve
.
A darabot Debussy egyik hallgatójának, "Mademoiselle Worms de Romilly" -nek szentelték, aki megjegyzi, hogy ez a mozgalom "ékesszólóan idézi a Java gongjait és zenéjét " .
A sarabande 1894 teléről származik, c-
moll, és komoly, lassú eleganciával jegyezte meg . Nemesen hangzik, és alkotja a mű kifejező csúcsát, amely „eléri azt a bravúrot, hogy archaikus színt hoz létre az akut modernizmus harmonikus elemeivel” .
Az óra előtt Debussy melankolikus édességgel keverve „régi portré” illatában „ Hommage à Rameau ” -t készített . "A darab öröm a dúr és a moll hetedik, valamint a domináns kilencedik számára " , ahogy Satie , Chabrier és Chausson teszik . A még inkább új harmónia közepén találhatjuk a negyedik akkordok sorozatait, amelyeket az 1900–1910 évek zenészei véglegesen aláássák a kulcson. Ez az új harmónia azonban paradox módon alkalmas a múlt megidézésére; és a régi divat használata és íze nagyban hozzájárul az illuzionista művészethez . Az első téma:
Ez a Sarabande eredetileg a Forgotten Images sorozatba (1894) tartozott . A mű két állapotát Yvonne Lerolle-nak szentelik, időközben M me Rouart lesz. Debussy felajánlotta neki a pontszámot egy japán rajongóval.
Ezt a mozgalmat Maurice Ravel vezényelte 1903-ban.
A toccata diadalmas és ragyogó oldal. Itt vana C
-moll és jegyezni Vif . "Ez a debütista virtuozitás egyik csúcsa" , amely örök tizenhatodik hangmozgásból áll , váltakozva mindkét kezével. Az ott csengő dionüszoszi öröm előrevetíti L'Isle joyeuse-t (1904).
Itt jelennek meg Couperin és Scarlatti árnyékai, amelyek látszólag határozott és éles ritmusban támogatják ezt a káprázatos virtuozitást, ami ritka dolog 1900 körül. A negyedik kezdeti téma a Sarabande utolsó ütemeiből látszik kölcsönözni . A második motívum ( B motívum ) fokozatosan emelkedik egy szenvedélyes dalra, amelyet csúcsán hirtelen megszakítanak, az első motívum visszatérésével (62. intézkedés).
Marguerite Long hibának tartja az utolsó nyolc ütem akkordjainak utolsó , a The Slower Double feliratát . Ez annál is hihetőbb, mivel a fekete-fehér értékek változása természetesen kiszélesíti az átjárást.
Émile Vuillermoz nem hallhatta a művet anélkül, hogy minden alkalommal gondolkodott volna: "Debussy, akit hat egymást követő zsűri nem volt hajlandó jó zongoristának tekinteni", és most "ez a bűvész, akinek a hivatalos tanítás megtagadta [...] a harmónia díját" , „a billentyűzet jótevője lett, akinek szókincsével tudta, hogyan pompásan gazdagíthatja és szaporíthatja a technikai lehetőségeket” .
Nicolas Coroniónak, a Debussy másik hallgatójának szentelték.
Megalkotása óta a mű nagy sikert aratott, és a Toccata bissée volt.