Születési név | Georgy Melitonovich Balantchivadze |
---|---|
Születés |
1904. január 22 Szentpétervár , Orosz Birodalom |
Halál |
1983. április 30 New York , Egyesült Államok |
Alaptevékenység |
Balettmester koreográfus táncos |
További tevékenységek |
Színész igazgató |
Tevékenység helyei |
Saint-Petersburg Párizs Monte-Carlo New York |
A tevékenység évei | 1925-1983 |
Mesterek |
Pavel Gerdt Samuel Andrianov Enrico Cecchetti |
Közös |
Tamara Geva (1921-1926) Vera Zorina (1938-1946) Maria Tallchief (1946-1952) Tanaquil Le Clercq (1952-1969) |
Díjak | Kennedy Központ kitüntetés díja |
Elsődleges művek
Jewels ( 1967 )
Apollon musagète ( 1927 )
A négy temperamentum ( 1946
Diótörő
Agon ( 1957 )
George Balanchine (a családi Giorgi Melitonis dze Balanchivadze ; a grúz : გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ; az orosz : Георгий Мелитонович Баланчивадзе ) egy koreográfus , táncos , színész és rendező orosz eredeti grúz született St. Petersburg on 1904. január 22és New York -ban halt meg 1983. április 30.
Egy térdsérülés gyorsan véget vetett táncos karrierjének, de koreográfusai tevékenysége tovább fog növekedni, így az Egyesült Államok XX . Századi balett úttörőinek egyik legbefolyásosabb koreográfusává válik . A New York City Ballet társalapítója és balettmestere, a romantikus balett mély ismeretei alapján megalapozta a neoklasszikus balettet . A test vonalain végzett munkája és a mozgás egyensúlyhiányával való játéka segít egy új stílus kialakításában, amelyet „balanchiniának” minősítünk. A zenei füléről híres, nem kottát írt, hanem tánc közben fejezte ki a zenét, és főleg a nála 22 évvel idősebb Igor Stravinsky- val dolgozott .
Balanchine apja, a grúz zeneszerző, Meliton Balanchivadze (1862–1937) a grúz opera egyik alapítója. Testvére, Andria Balanchivadze (1906–1992) ismert zeneszerzővé vált. Húga és édesanyja egyaránt szenvedélyesen rajong a balettért. Ez utóbbi 9 éves korában beíratta fiát egy tánciskolába, de George alig érdeklődött iránta. Mivel családjának nagy része zeneszerző vagy katona, szülei úgy vélik, hogy fiuk továbbra is katonai pályát folytathat, ha kiderül, hogy nem jó a táncban.
A 1913 Balanchine, majd 9 éves, belépett az iskola véletlenül a birodalmi Balett a Szentpétervár tanult irányítása alatt Pavel Gerdt és Samuel Andrianov , sógor, az egykori és ezzel egyidejűleg dolgozott a zongorán.. Az orosz forradalom az 1917 , az iskola zárva volt az ürüggyel, hogy ez a szimbólum a cári rezsim. Hogy túlélje a nélkülözések és statárium e sötét időszak Balanchine zongorázott kabarék és színházak mutatja némafilmeket . A császári balettiskola, miután ismét rendkívül csökkent anyagi lehetőségekkel nyitotta meg kapuit, Balanchine remekül diplomázott 1921-ben . Belépett a Szentpétervári Konzervatóriumba, amelyet akkor Petrogradi Konzervatóriumként emlegettek , és egyidejűleg az Állami Operaház és Balett Akadémia (korábban Állami Operaház és Balett Színház) alakulatában dolgozott .
A 1920 , mint egy tinédzser, Balanchine tette első koreográfiai esszék: a pas de deux címmel La Nuit a zenét Anton Rubinstein , majd további pas de deux, Enigma , ami táncolt mezítláb. A 1922 Balanchine, 18 éves, házas, fiatal 15 éves balerina, Tamara Geva, honnan akivel elváltak 1926 . A konzervatóriumban haladó zongorát , zenetudományt , zeneszerzést , harmóniát és ellenpontot tanult . 1923 -ban végzett a konzervatóriumban, 1924- ig tagja maradt .
Az 1923 -ben megalakította a kis együttes, a Jeune balett , táncosok barátok, mint maga. Sajnos az ország hatóságai ezt a koreográfiát túl "kísérletezőnek" és "felforgatónak" tartják, és feloszlatják a csoportot.
A 1924 , a túra a weimari köztársaság Balanchine, Tamara Geva felesége, Alexandra Danilova és Nicholas Efimov, más táncosokkal a Szovjetunió menekült Párizsban . Balanchine részt vesz az Orosz Balett társaságában, amelyet Serge de Diaghilev alapított .
Balanchine érzelmi élete eseménydús volt. Röviddel azután, hogy szakítás Tamara Geva , Balanchine kezdett idill, ami az utolsó néhány évben az balerina Alexandra Danilova (1926-1933), majd kialakult a kapcsolatot a fiatal Tamara Toumanova , az egyik baba Balerinák találkozott alatt maradjon a Balett de Monte-Carlóban . Háromszor fog feleségül menni, miután elvált Tamara Geva-tól . Sorra fogja feleségül venni Vera Zorinát (1938 december–1946), Maria Tallchief (1946–1952) és Tanaquil Le Clercq (1952–1969). Minden felesége a múzsája is volt.
Utolsó évei alatt Balanchine angina pectorisban szenvedett, és koszorúér bypass műtéten kellett átesnie .
Évek óta tartó rossz egészségi állapot után Balanchine végül Creutzfeldt-Jakob-betegségben hunyt el , amelynek diagnózisát csak halála után állapították meg. A betegség első jele 1978-ban jelent meg, amikor tánc közben elkezdte elveszíteni egyensúlyát. A betegség előrehaladtával fokozatosan elveszíti látását és hallását. Lett ágyhoz kötött a 1982 és halt meg New Yorkban a 1983. április 30 79 évesen, utódok elhagyása nélkül.
A 1925 , Balanchine került elő a balett mester a cég által Gyagilev, aki engedélyezte neki, hogy dolgozzon a saját koreográfiáját. Ugyanakkor szoros együttműködést kezdett Igor Stravinsky- val, akivel több mint harminc balettet alkotott . Között 1924 és Gyagilev halála történt 1929. augusztus 19, a koreográfus kilenc balettet, valamint néhány más kevésbé fontos koreográfiát készít. Sajnos, súlyos térdsérülés áldozata, amely korlátozza a mozgását, el kell határoznia tánckarrierjének végét.
Diaghilev halála után a Ballets Russes szétesett. Balanchine baletteket szerelt a londoni Cochran Revues-hoz, majd a koppenhágai Dán Királyi Balett vendég balettmestere lett, és létrehozta a Les Créatures de Prométhée- t a párizsi opera számára, ahol az akkor 14 éves Claude Bessy -vel dolgozott . Beteg, azt javasolja helyettesíti, Serge Lifar mint balettmester . Balettmesterként tért vissza a Ballets Russes-hoz, amikor Ballet Russes de Monte-Carlo néven Monte-Carlóban letelepedtek . Három balettet koreografált nekik: Cotillon , La Concurrence és Le Bourgeois gentilhomme .
Balanchine ismét otthagyta a Ballets Russes-t, amikor René Blum átadta a céget de Basil ezredesnek, és megalapította saját cégét, a Les Ballets 1933-ot, Edward William Frank James és barátja, Boris Kochno volt titkár pénzügyi támogatásával . A társaság 1933-ban két hónap után feloszlott, de Balanchine-nak volt ideje több új koreográfiát megtervezni Bertolt Brecht , Kurt Weill , Darius Milhaud és Henri Sauguet zenéjére . Művészi együttműködésben volt Pavel Tchelitchev festőművész és dekoratőr is .
Az 1933-as balett társulat fellépése után a művészetek védnöke, Lincoln Kirstein találkozott Balanchine-nal, azzal a hátsó szándékkal, hogy felkérje őt, hogy alapítson társaságot az Egyesült Államokban . Ez utóbbi 1933 októberében elfogadja és emigrál .
Amint megérkezett az Egyesült Államokba, Balanchine ragaszkodott ahhoz, hogy első projektje egy balettiskola létrehozása legyen. Lincoln Kirstein és Edward MM Warburg segítségével az Amerikai Balett Iskola megnyitja kapuit 1934. január 2, biztosítva a balett-tánc megtartását az Egyesült Államokban, és olyan táncosokat hozva ki belőle, mint Jacques d'Amboise , a New York-i Balett közel tucat éve vezető táncosa . Tanítványai bemutatják a Sérénade balett premierjét, amelyet Warburgban koreográfusolt . Az 1930-as és 1940-es évek során , az Amerikai Balett munkája ellenére, olyan nagy nevekkel, mint Richard Rodgers , Lorenz Hart és Vernon Duke , együttműködve koreografált a Broadway színpadain . Csodálja Fred Astaire-t, akiről azt mondja, hogy " a legérdekesebb, a legötletesebb, a legelegánsabb táncos manapság ... Fred Astaire-t mindenki megtalálhatja a tánc módjában - itt szünet, mozgalom. Ez volt Astaire eredetisége ” .
A 1934 , Balanchine létrehozott egy szakmai táncegyüttes amit az úgynevezett American Ballet, amely akkor kezdődött felléptek a Metropolitan Opera . A 1936 Balanchine csak színpadra a balett Orphée et Eurydice után az opera, az azonos nevű és 1937 délutáni dance zene által Igor Stravinsky .
A 1938 , a cég költözött Hollywoodba . Kétszintes házat bérel Kopeikine-vel a North Fairfax Avenue-n, a Hollywood Boulevard közelében. A társaságot American Ballet Caravan névre keresztelték, és bejárta Észak- és Dél-Amerikát . Néhány évvel később eltűnik. Balanchine volt rezidens koreográfusa az Balett russes de Monte Carlo a következőtől: 1944-es , hogy 1946-os .
A 1948 , a nagylelkű segítséget Lincoln Kirstein, megalapította az új tánctársulatnak a Balett Társulat . Több siker és némi kudarc után a New York City Center 1948-ban felajánlotta neki , hogy legyen a létesítmény rezidens táncegyüttese New York City Ballet néven . A 1954 , Balanchine rendeztek a Diótörő balett, amelyet a társaság minden évben végrehajtásra karácsonykor, és amely vált egy nagyon jövedelmező hagyománya van a United States többféle táncegyüttesek.
Csak akkor 1972- ben tért vissza az akkori Szovjet-Oroszországba , Oleg Vinogradov, Kirov rendező kezdeményezésére, a leningrádi New York-i balett turnéja során. A cenzúra miatt le kellett mondania egy Balanchine saját műveinek szentelt est szervezéséről. Vinogradov később írja: "ez a projekt" nem fog megfelelni az illetékes hatóságok megértésének. Sok évtizede távol vagyunk a világkultúra remekeitől "...
A 1978 , George Balanchine megkapta a Kennedy Center Honors-díj az első évben annak létrehozását.
A zene és annak értelmezése munkájának kulcsa: "a balett mindenekelőtt tempó és tér kérdése: a színpad által körülhatárolt tér, a zene által biztosított idő".
Marius Petipa szellemi fia , Balanchine a klasszikus hagyomány része, és az iskolai lépésekre utal, hogy túllépjenek rajtuk. Stílusát a végletekig kitolt külső jellemzi, dinamikus, precíz, lendületes mozdulatok, összetett vagy akár akrobatikus lépések kombinációi, a kivitelezés sebessége. A tisztaság felé hajló hivatalos szépséget, az előadók mestere által túllépett technikai virtuozitást szorgalmazza, és elsőbbséget biztosít a táncosnak.
George Balanchine kifejlesztett egy klasszikus tánc technikát is, amelyet iskolája, az Amerikai Balett Iskola továbbra is alkalmaz és terjeszt az egész világon: a Balanchine módszert .
Számos hagyományos technikai alapelemet átdolgozott, hogy táncosai megkapják a vonalak tisztaságát, a kivitelezés sebességét, a dinamikát és a zeneiséget, amely a balettjeinek végrehajtásához szükséges.
Az évtizedek során Balanchine megosztotta művészi ötleteit számos hallgatójával, többek között: