A líraiság hangnem, művészeti könyv, amely a személyes érzések, szenvedélyek költői kifejezését és felmagasztalását hangsúlyozza .
A "líra" szó általános értelemben az intim érzések hangsúlyozására vonatkozik a művészi kifejezésben, különösen a költészetben .
A szó a lírából származik , egy húros hangszerből, amely Apollo (amelynek legendás feltalálója Hermész ), de Orpheus vagy Erato , a líra és az erotikus költészet ősi múzsájának , rózsákkal és mirtuszokkal koronázott és egy líra a jobb kezében.
A "lírai" melléknév a XV . Században jelenik meg először az ókori görög költészet kapcsán, és hosszú ideig fenntartja a kapcsolatot a zenével, amely még mindig létezik az " opera " kifejezésben . A 16. századtól kezdve a költészet egy kisebb formájához kapcsolódva , szemben az epikus költészettel vagy a drámai költészettel, amely magában foglalja a tragédiát és a komédiát , meghatároz egy szubjektív kifejezést, amely különösen a magánérzések területét érinti. .
Az érdemi "líraiságot" csak 1829-ben igazolják Alfred de Vigny tollából, és ez a romantika egyik meghatározó aspektusára vonatkozik : az "én" -nek adott helyre. Ezért általában „szubjektivitás kifejezését támogató költői és általánosabban művészi hajlam”.
A "lírai" szó a görög λυρική szóból származik, és a "lírai" jelzőt a XV . Század végén tanúsítják a zene területéhez kapcsolódó értelemben: "Az ókorban azt mondják költőkről, akik leromlott verseket komponáltak líra kísérettel ”.
Ez a jelentés technikailag vonatkozik az ókor görög-latin költészetére ( Theocrite , Pindar , Anacreon ; Virgil , Horace , Catullus ...), olyan műfajokkal, mint az elégia . Ez a link a zene is jellemzik a kifejezés az alapítók és trubadúrok a középkor és utódaik, akik énekelnek a témák revery és finom amor a vászon dalok , albs , pastourelles , LAIS , rondeaux. Vagy balladák (lásd francia középkori költészet . )
A XVI . Században, 1550-től a Plejád költői elutasítják a középkor örökségét, és szorgalmazzák az ókortól a lírai formákhoz való visszatérést: az óda és az elégia. A közepén a XVI E században , Pierre de Ronsard beszél, miközben egymással szemben azt a nagy stílus a tragédia , az ő „kis lírai múzsája”, amely énekel „a szeretet, amely (a) pont”. A kifejezésnek tehát ma az érzéseinek és az intim szenzációk kifejezésének a jelentése van.
Ezt a meghatározást adta Charles Batteux 1755 -ben az Irodalom elveiben : "Olyan verseket ír le, amelyek kifejezik a költő meghitt érzéseit", ugyanakkor a valós érzések és érzések "utánzott" részét tárgyalja, amelyet a költő. Ő kezdeményezi a modern felfogás lírai túllépve elítéli a hiábavaló szerzők a eclogues vagy elégiák hogy Boileau célozza az ő Költői Art, felkiáltott: „A legédesebb szállítmányok csak üres mondatok”, akkor is, ha ő is elismeri, hogy az óda „állítja versei az istenekkel kereskednek ". A líraiságot azonban két évszázadon át ( XVII . - XVIII . ) Kisebb irányultságnak és leértékelt költészetnek tekintik az epikus, elbeszélő vagy drámai mellett, hacsak nem vetünk fel vallási kifejezést.
A "lírai" szó továbbra is megőrzi az első kapcsolatát a zenével a "lírai" kifejezésben, amely a XVIII . Századi ( Voltaire , XIV. Lajos kora , 1751.) műre, operára és operettre utal , "színpadra állítva és elénekelve". színházi színpad ”, vagyis a„ lírai művészetben ”és a„ lírai művészben ” találunk .
A "líraiság" főnév a XIX . Század elején jelenik meg : az első ismert előfordulási dátum, 1829 , levélben, amelyet Alfred de Vigny a "legmagasabb líraiságról beszélő" modern tragédia nyelvének (kellene) lennie okozott ". A kifejezés a lélek mozgásának kifejezésére vonatkozik, amely az akkori romantika egyik jellemzője lesz . Néhány évtizeddel később a parnasszusok elbocsátják és elutasítják .
Az 1980-as években, szemben a nagyon formális és elemzővé vált kortárs költészettel, több költő bizonyos lírát állított. Ha - amint azt Jean-Michel Maulpoix írja - írásuk "bölcsebbnek, konvencionálisabbnak tűnik, kevésbé foglalkozik a modernitás külső jeleinek megjelenítésével", akkor nem arról van szó, hogy visszatérjünk a romantikus effúzióhoz.
A líraiság megfelel a nyelv expresszív funkciójának (vagy érzelmi funkciójának) , amely az adóval kapcsolatos. Roman Jakobson a következőképpen határozza meg: "Célja az alany hozzáállásának közvetlen kifejezése azzal kapcsolatban, amiről beszél".
A tágabb és mélyebb líra túlmutat a szentimentalizmuson és az effúzión , hogy a költő , a szó mesterének alapvető funkciójára alkalmazza . A líra akkor inkább a szavakra, képekre, ritmusokra és hangokra irányuló munka lenne, a költő az őt animáló "belső hangokon" keresztül cselekedne. Ez a kreatív impulzus az, amely egy verbális kalandon átjutva eljuthat a fenségesig .
De az a hangsúly és pátosz is, amelyet Flaubert kigúnyol, például Madame Bovary I., 6. fejezetében, ahol Emma részeg a romantikus olvasmányoktól, szintén ott lapul: "Tehát hagyta magát becsúszni a lamartinai fordulatokba, hallgatta a hárfákat a tavak., a haldokló hattyúk összes dala, az összes lehulló levél, az égbe emelkedő tiszta szüzek és a völgyekben beszélő Úr hangja ”. Mások szemrehányást emelnek a szégyentelensége miatt: így Leconte de Lisle megveti a költői histriont, aki "véres szívével jár" a közönség színterén, miközben a líra hiteltelenségét is elutasítjuk, amelyben testtartást, sőt megtévesztést látunk. Boileau "mit nevet" a "hiú szerzőkről", akiknek "(a) legkedvesebb szállítása csak üres szó", és a XIX . Századi rajzfilmesek , Benjamin Roubaud vagy Daumier néven nevetni fognak és a romantikusok szentimentális butaságaival , így pózolva a téma őszinteségének kérdése, amelyet a költői esztétizálás váltott fel: így a Ronsard által énekelt többszörös szerelmek nagyrészt a műfaji költészetből származnak, amely nem zárja ki a sikert.
Ezután beírjuk azt a színlelt beszédet, hogy Käte Hamburger az irodalmi műfajok logikája (1977) című könyvében különbséget tesz a valódi és a fiktív hangzás között. Ez utóbbi látható regényekben ( Belle du seigneur , Albert Cohen ) vagy a színházban olyan karakterekkel, mint Rodrigue ( Stances , Le Cid , Pierre Corneille ), Hernani ( Victor Hugo ), Perdican ( On ne badine pas avec l'amour) , Musset ) vagy Cyrano de Bergerac ( Edmond Rostand ), akik felfedik lelkük mozdulatait.
Az a tény továbbra is fennáll, hogy a líraiság összetettségében a költői kifejezés egyik fő irányvonala, amelyet a különböző korszakok többé-kevésbé előterjesztettek: ez a helyzet a romantikával és a szimbolikával, míg más időszakok, amelyekhez az "ego gyűlöletes" kapcsolódik formalistább és kevésbé szubjektív irányultságra ( klasszikus vagy parnaszi költészet ).
A líra az emberi diskurzus egyik legrégebbi aspektusa, amelyet először a valláshoz, mint a társasági élethez társítottak, amelynek nyomai maradnak az imában és a kantonban . Akár valós, akár színlelt mondanivaló formájában, ez is a népköltészet állandó alapja a szerelmes dal műfajával és azon túl magában a költészetben is, ahol a "lélek dala" kiemelt helyet foglal el, amint azt a jelenlétében is megjegyezzük. önéletrajzi szövegek ( Jean-Jacques Rousseau , Chateaubriand ...).
Ez természetesen egy véna erősen jelen van minden irodalmak a világ ikonikus írók, mint Heine , Hölderlin vagy Rilke in Germany , Keats és Robert Browning a England , Walt Whitman (1819-1892) és Emily Dickinson (1830-1886) a az Egyesült Államokban , Puskin és Szergej Essenin az oroszországi , Isabella di Morra és Giacomo Leopardi az Olaszországban , Omar Khayyam a Perzsiában .
A líra olyan fogalom, amely nem csak az irodalomra vonatkozik. Az a szöveg, amely kijelöli azt az "dalt", amelyet Orpheus a lírájából nyer, természetesen a kezdetektől fogva érvényes a zenére . Tágításként a plasztikai művészetekre is vonatkozik .
A klasszikus zenében a líra fogalma először a vokális művészetre vonatkozik. A "lírai művészet" ma az énekművészet és különösen az opera művészetének szinonimája . Ezen felül, a líra esetében is alkalmazni kell jelölnie egy különleges minőségét műszeres Melos előnyben a hang bizalmat, nosztalgia , stb A lírai zene lehet, mielőtt az összes (pl XIX th században , hogy a Franz Schubert és a XX th században , a Georges Enesco ) vagy ritmikus ellentétben (pl XX th században, hogy az „a Igor Stravinsky ).
A képzőművészetben líraiságról van szó bizonyos művészek ( például Auguste Rodin ) vonatkozásában, akik inkább az érzelmi közvetítés erejével terhelt kifejező vonalat részesítették előnyben, mintsem a realizmus iránti aggodalmat . A líra fogalmának ugyanolyan alkalmazását találjuk különösen a festők és a romantikusok, például Caspar David Friedrich esetében , mint a XX . Század , például Wassily Kandinsky és más későbbi ( lírai absztrakció ).
Michel Martin Drolling , Orphée et Eurydice (1762), Dijon , Magnin múzeum .
Anne-Louis Girodet , Atala au tombeau (1808), Párizs , a Musée du Louvre .
Caspar David Friedrich , Az utazó a felhők tengere felett (1817 körül), Kunsthalle, Hamburg .
Auguste Rodin , Az örök tavasz (1884), Besançoni Szépművészeti Múzeum
Bármely művészi perspektívától függetlenül, ha nem a verses esszékre való utalás, amelyre a szerelmes férfiak hajlamosak, Emil Cioran korai művét ( 1932 A kétségbeesés csúcsain ) „Líra lenni” címmel kezdi . Különböző szempontokból aláássa a líra kifejezés hétköznapi konnotációit, amelyeket éppen ellenkezőleg használ a belső valóság kijelölésére és egyes ábrázolására, kétségtelenül annak "leg figyelemre méltóbb" pillanataiban, még az őrületben is (a líraiság paroxizmusa? "), de ő nem csak sajátosnak látja ezeket a pillanatokat.