Cyrano de Bergerac | |
![]() Coquelin idősebb a Cyrano premierjén, amelyet a L'Illustration adott ki 1898. január 8-án. | |
Szerző | Edmond Rostand |
---|---|
Kedves | Dráma |
Nb. cselekmények | 5 cselekmény versben |
Írás dátuma | 1897 |
Az alkotás helye francia nyelven | 1897. december 28 |
Színház társulata | Porte-Saint-Martin színház |
Főszereplők | |
Cyrano de Bergerac Roxane, Cyrano unokatestvére Christian de Neuvillette A Comte de Guiche Le Bret kapitánya Carbon de Castel-Jaloux A kadétok de Gascogne Ragueneau |
|
Cyrano de Bergerac egyik példány legnépszerűbb színházi francia és leghíresebb szerzője Edmond Rostand . Szabadon ihlette az élet és a munka a szabados író Savinien Cyrano de Bergerac ( 1619-ben - 1655-ben ), akkor végeztünk az első alkalommal December 28-, 1897 a Théâtre de la Porte-Saint-Martin , Párizsban.
A darabot nehéz eljátszani: körülbelül ötven karakter vesz részt benne, hosszú, a címszerep különösen impozáns ( az Alexandrine- szigeteken több mint 1600 sor ), a díszletek felvonásokonként nagyon különböznek, és csatajelenete van. Abban az időben, amikor a romantikus dráma eltűnt azoknak a drámaíróknak a javában, akik a vígjáték receptjeit vették át vaudeville-ben (a Labiche és a Feydeau még mindig szerepel a számlán), vagy a modern színház úttörői ( Csehov , Ibsen , Strindberg ) javára , a siker annyira bizonytalan volt hogy maga Edmond Rostand a kudarctól tartva bocsánatot kért Coquelin színésztől a próba napján. A szoba azonban a győzelem, és Rostand megkapta a Becsületrend néhány nappal később, 1 st január 1898.
A darab sikere soha nem ingott meg, Franciaországban (ahol a legtöbbet játszott darab) és külföldön is. Cyrano karaktere a francia irodalomban ugyanúgy emberi archetípussá vált, mint Hamlet vagy Don Quijote (amelyre a darabban leveszi a kalapját), arra a pontra, hogy az erre az alkalomra kitalált életrajzi elemei néha elhomályosítják ezeket történelmi modelljének.
A darab között írt 1896 és 1897 Politikailag az összefüggésben meglehetősen komor: Franciaország még mindig az ütés a vereség 1870 és néhány évvel korábban, a Schnæbelé ügy szinte váltott háború Franciaország ellen. Német Birodalom . A Köztársaság alig jött ki a Boulangist- epizódból, amikor egy "zsidó hitű" tisztet hazaárulással és kémkedéssel vádoltak Németország érdekében: megkezdődött a Dreyfus-ügy . Szétszakítja a francia családokat és a társadalmat. Antiszemita észrevételeket hallanak, amikor a kormány igyekszik megvédeni a hadsereg hírnevét. Sok " eset " csobban a politikusokkal, köztük a Panama-botrány, amely 85 000 embert tesz tönkre. Az anarchista támadások megijesztik a hatalmon lévőket. 1892-ben az anarchista Ravacholt giljotinálták. 1893 decemberében Auguste Vaillant bombát dobott a kamara félpályájába. A képviselők a „ gazember törvényekre ” szavaznak . A következő évben egy anarchista támadás Sadi Carnot elnök életébe került . Az elkövetőt, egy 21 éves Caserio nevű pékembert halálra ítélik és kivégzik.
Sok elemző összekapcsolja ezt a kontextust a nyilvánosság lelkesedésével, aki vágyik az ideálra, erre a darabra.
A színházi hírek a bulvár-színdaraboknak és a vaudeville- knek kedveznek ( Georges Courteline , Georges Feydeau ). A naturalizmus és a realizmus reflektorfénybe kerül a modern színház úttörőinek ( Strindberg , Csehov , Ibsen ) szerzőinek külföldi érméinek megjelenésével . Történelmi dráma írt vers, Rostand darabjának mutatkozik a nyilvánosság, mint egy ébredés a romantika és teszi Francisque Sarcey mondjuk a Le Temps január 3, 1898: „Mi végre lesz képes szabadulni skandináv ködök és túlságosan részletes pszichológiai tanulmányok.és a reális dráma brutalitása . "
Edmond Rostand érdeklődése XIII . Lajos korában René Doumic vezetésével folytatott tanulmányaiból származik . Felesége, Rosemonde Gérard költő elmondása szerint Cirano de Bergerac Savinien történelmi jellege sokáig lenyűgözte , de felmerül benne az ötlet, hogy színházi karaktert készítsen, amikor a film egyik epizódjához társítja. saját életét, amikor segít egy barátjának elcsábítani egy sznob fiatal nőt, segít megtalálni a kívánt hatást kiváltó mondatokat. Tökéletesen ismerte Cyrano művét, és elolvasta róla az életrajzát, de tudta, hogyan kell leválni róla, hogy hősi és konszenzusos karaktert teremtsen. A karakter alakváltozását egyrészt a Les Grotesques ihlette , Théophile Gautier műve, aki lenyűgözve Cyrano metszetén megfigyelhető orrméretét, másrészt a tanulmányok mestere segített ennek a legendának a megalkotásában, becenevén Pif-Louillard , amelynek a Musardises VIII . versét is szenteli .
Edmond Rostand huszonkilenc éves volt, amikor több depressziós rohama között elkezdte írni színdarabját. A tág vonalvezetést az akkor divatos színész, Constant Coquelin elé tárta , aki lelkesen részt vett a mű létrehozásában, és arra ösztönözte a szerzőt, hogy méretének megfelelő karaktert alkosson. A Comédie-Française adminisztrátora , akinek először felajánlották a darabot, érdeklődött, de két-három év várakozást biztosított. Rostand, nem akarva ennyit várni, Coquelin segít szponzort találni a Porte-Saint-Martin szoba bérléséhez; felesége, Rosemonde Gérard szintén anyagi támogatást nyújt, akár kétszázezer aranyfrankkal járul hozzá, amelyet hozományába vesz fel. Edmond Rostand különös figyelmet fordít a rendezésre, amint azt a sok didaszkália bizonyítja, és aktívan részt vesz annak megvalósításában.
A darab számos olyan jellemzőt ötvöz, amelyek egyelőre látszólag megfizethetetlenek voltak: ismeretlen hős, verses játék (miközben a próza az uralkodó), nagyon hosszú (öt felvonás, nem pedig a divat szerint három), az extrák bősége ... ” a legutóbbi próbán a szerző és a színészek kétségbe vonják a sikert. Rostand közvetlenül a „varrónők” próbája előtt kér bocsánatot Coquelinnel, amiért „belerángatta ebbe a katasztrofális kalandba” . A darabot csak egy hétre tervezik.
Az "általános" tehát folytatódik 1897. december 27nagy szorongásban, de diadalmaskodik. A sikert az első előadás során igazolták: az első felvonásnak már kilenc visszahívása volt, amelyeken közvetlenül részt vett Rostand, muskétásnak öltözve az extrák között; a közvélemény elismeri és követeli a szerzőt a III. felvonás végétől. Huszonhét éves születése ellenére az író, Catulle Mendès , aki Les Romanesques óta csodálja Rostandot , megújítja a kulisszák mögött azt a tisztelgést, amelyet Rotrou a Cid premierjén Corneille-hez intézett, "mesteremnek" vagy "énemnek" nevezve. apa". A darab végét húsz megszakítás nélküli taps fogadja. Míg ő maga játszik a közeli Théâtre de la Renaissance színházban , Octave Mirbeau Les Mauvais Bergers- ben , Sarah Bernhardt rohan a darabja végére, hogy részt vehessen az V. felvonásban, fia pedig a szoba többi részénél tartotta. tettek között; rohan a kulisszák mögé, hogy gratuláljon Rostandnak és Coquelinnek az előadás végén.
Kritika szabadul fel akár dicséretért (például Henry Bauër , Francisque Sarcey , Émile Faguet vagy Henry Fouquier , Jules Lemaître ...), akár azért, hogy leverjék ( Ferdinand Hérold , René Doumic 1900-ban), de a közvélemény is a randevú; a hivatalos elismerés is a játék része. Általánosságban elmondható, hogy a IV. És az V. törvény között Georges Cochery pénzügyminiszter a saját tiszteletbeli légióját a szerző mellkasára tűzi, és elmagyarázza: "Hagyom magamnak, hogy egy kis előrelépést tegyek" . Az 1 -jén január 1898, Rostand hivatalosan lovagja; 6-án Félix Faure köztársasági elnök és családja kíséri a darabot. Egy évvel második sikere, a L'Aiglon című dráma létrehozása után , amelyet 1900-ban Sarah Bernhardtnak rendezett , Edmond Rostand-ot megválasztották az Académie française-ba .
A darabot 1897 decemberétől 1899 márciusáig négyszázszor játszották, és 1913-ban elérte az ezreléket . Csak az 1898-as évre a darab 2 286 000 frank bevételt hozott (ami 2019-ben megközelítőleg 9 081 000 eurónak felel meg), amelyet a színház soha nem ért el. A tartományokban folytatják, mint március óta Marseille-ben. A szöveg 150 000 példányát gyorsan eladták Franciaországban; február végére már az ötödik kiadásban vagyunk, és a darabot nagyon gyorsan, majd hamarosan szinte minden nyelven lefordítják angolra, olaszra, németre és hollandra. Lelkesedése eljutott az Egyesült Államokig, egészen addig a pontig, hogy Richard Mansfield színész bezárta színházát (a Garden Theatre (in) ) az Atlanti-óceán átkelésének idejét, hogy Coquelin-t láthassa; megvásárolta az Egyesült Államok jogait, és a színdarabot angolul közel négyszázszor adta elő; 1900-ban Coquelin megfordult, és részt vett a Cyrano francia premierjén a Mansfield színházban; ugyanabban az évben a darabot először Londonban is bemutatták. Ez a siker divatot teremtett az üzletekben is: divatban vannak a cyrano borok, sajtok, szappanok és cukorkák, csakúgy, mint az orr ábrázolása.
A darabot a Comédie-Française- ben mutatták be 1938 - ban ; A 1983 , 4000-ben a párizsi fellépések egyedül a darab lírai komédiában elutasította Henri Cain- t 1936-ban, Eino Tamberget 1974-ben és Paul Danblont 1980-ban. Az Egyesült Államokban zenés komédiává (1899), valamint operává is válik; 1900-tól több különböző nemzetiségű filmet forgattak (ebből kettő néma volt); a darabot 1938-ban mutatták be a rádióban; Roland Petit és Zizi Jeanmaire 1959-ben készítettek róla egy balettet, 1960-ban pedig televízióhoz igazították. A fogadás hevessége soha nem ingatag, csakúgy, mint a kritikusok megosztottsága ( Jehan-Rictus 1903 - ban, André Gide 1907-ben, Léon Daudet 1938-ban, Kléber Haedens 1949-ben továbbra is visszaél a játékkal és szerzőjével).
A Cyrano de Bergerac egy 5 felvonásos játék, versben írva, és szinte teljes egészében Alexandrines-ben . Edmond Rostand hőskomédiának minősíti , de az elemzők számos hatást felismernek benne, a fő a romantikus vagy újromantikus színház .
A hősies vígjátékból a darab az eposz értelmét és egy olyan hős leírását veszi át, akinek az élete a szeretet és a becsület köré szerveződik. Maurice Rostand olyan munkának tekinti, amely felemeli a hősiesség értékeit, és amely mindenkinek "bátorságot ad hősnek lenni" . Más szerzők rózsaszínű szellemmel szemrehányást tesznek rá.
A romantika vonatkozásában a műfajok és a regiszterek keverékének jellemzői vannak: határokon áll a bohózat és a rúgásai, a szerelmi jelenetek és a szánalmas. A nyelv váltakozik a nemesi anyakönyv és az ismert regiszter között. Az alexandrin klasszikus formájában fejlődik a Tirade du nez , a Non Merci-ben vagy olyan sorokban, ahol a vers felbomlik. A bensőséges jelenetről (a II. Felvonás duettje 6., a III. Felvonás 7. hármasa, a kolostor…) hirtelen átmegyünk a nagy kollektív találkozókra (a Hôtel de Bourgogne, Ragueneau rotisserie, Arras központja ).
A klasszikus tragédiából a darab megtartja 5 felvonásra és egy stílusra való felosztását, amely néha felidézi Corneille-t, de kiemelkedik a klasszikus szabályok elutasításával : nincs a hely egysége, az idő egysége. A cselekvés egységét azonban tiszteletben tartják. Ami a dekorumot illeti , a párbaj bemutatása és Cyrano halála a színpadon elrontja.
Jean-Louis Cloët az újdonság értékes megnyilvánulását látja benne , megjegyezve, hogy a vulgáris dolgok elutasítása és a tiszta szerelem diadalmaskodik (a játékban Cyrano, Roxane és Christian továbbra is szüzek maradnak), míg C. Flicker a film drágaságát látja. csak egy lépés a túllépéshez.
Patrick Besnier bocsánatot észlel az ételekkel kapcsolatban is. Ez valóban megkülönbözteti a különböző cselekedeteket, a költők forgatásától a II. Felvonáson át Arras ostromának éhes hasáig a IV. Felvonásig, Cyrano absztinenciájával különbözteti meg ( vacsora az I. felvonásban, 5. jelenet, morzsák a szerelem ünnepétől) a III. felvonás 10. jelenetéből, kövér és sovány játék az V. felvonásból…).
Jean Rostand megerősíti, hogy apja szimfóniát látott a darabban , Jean-François Gautier pedig megerősíti, hogy "öt zenei mozgást észlelt , mindegyiknek megvan a maga karaktere, témája, ritmusa" . Catherine Steinegger megmutatja a darab zenéjének fontosságát (Cornemuse de Montfleury, Bertrandou fife, d'Assoucy theorbs, kolostori orgona).
A tömeg, polgári, márki, muskétások, húzóemberek, cukrász szakácsok, költők, kadétok, gaszkonok, színészek, hegedűk, lapok, gyermekek, spanyol katonák, nézők, nézők, drága, színésznők, polgárok, apácák stb.
A jelenet játszódik 1640-ben Hôtel de Bourgogne , ahol nagy és változatos közönség alkotja a polgári, a katonák, a tolvajok és kicsinyes előtetők, részt vesz a teljesítmény La Clorise , a lelkipásztori munka által Balthazar Baro . Felfedezzük Roxane-t, egy gyönyörű és előkelő fiatal nőt, Christian de Neuvillette-et, egy fiatal nemest, aki titokban szereti őt, és a gróf De Guiche-t, aki arra törekszik, hogy Roxane-t szeretőjévé tegye, és feleségül akarja venni a Vicomte de Valvert-hez, amelyhez a fiatal nő nem iratkozik fel. Ekkor lép közbe Cyrano de Bergerac, Roxane unokatestvére, amikor Montfleury , az egyik színész kijelenti első tirádáját. Cyrano megszakítja az előadást és személyes okokból elűzi. A vikomt közbelép és provokálja Cyranót, aki ragyogó tirádával válaszol saját orra tiszteletére . Rímelés közben előveszi kardját és párbajban legyőzi a vikomtot, akit barátai sebesülten evakuálnak, míg a közgyűlés a győztest ujjongja. A nyugodt visszatér. Cyrano, aki titokban szerelmes unokatestvérébe, Roxane-be, de orrának nagysága miatt csúnya testalkata megakadályozza, hogy kijelentse magát, megtudja, hogy másnap randevút állít neki. Szállítva kíséri barátját, Lignière-t, hogy megvédje őt a Guiche gróf által küldött száz ember lesétől, aki bosszút akart állni egy gonosz dalért, amelyet a költő készített róla.
Törvény IICyrano lázas állapotban várja Roxane-t vendéglátóhelyén és költőjénél, Ragueneau-nál, levelet írva neki, anélkül, hogy figyelne a kantonád kérdéseire és célzataira a Porte de Neslesnél töltött éjszaka kiaknázására: száz embert legyőzött egy csak !
Megérkezése után Roxane felidézi közös gyermekkorukat, majd fokozatosan elárulja Cyranónak, hogy szerelmes. Ez utóbbi, az érzelmek által egyszer megbénított, nem tud mit válaszolni, miközben bevallja szerelmét Christian de Neuvillette báró iránt, akit éppen Cyrano társaságában vettek fel. Roxane, aki nem ismeri Cyrano érzelmeit iránta, csak fel akarja kérni, hogy szolgáljon keresztapaként a fiatal bárónál. Cyrano - elpusztult, de semmit sem mutat - elfogadja.
Mielőtt elhagyná Cyranót, Roxane felkelti csodálatát a bátorság iránt, amelyet a száz ember arcán mutatott. Megelégszik egy józan és szomorú "Ó, azóta jobban sikerült!" » Roxane elhagyja őt anélkül, hogy ezen a megjegyzésen tűnődne.
Roxane távozása után gróf de Guiche dicséretet mond Cyranónak a Hôtel de Bourgogne-ban és a Porte de Nesle-nél tett kizsákmányolásáért, és felajánlja neki Gassion marsall, valamint sajátjainak védelmét. Cyrano visszautasítja, a szabadságot részesíti előnyben, és provokálja Guiche-t, ellenségévé téve őt. A „Nincs köszönet” híres tirádája következik .
Christian megpróbálja bátorítani Cyranót, hogy ráerőltesse magát a kadétok társaságába; utóbbi, ígéretéhez hűen, nem válaszol, és a fiatalember e bátorsággal még megbecsülését is elnyeri. Christian ezután beszél Roxane-ról, akitől kétségbe esik a hódítás: drága , míg ő nem tud szeretetről beszélni. Cyrano a balszerencse ellen felajánlja, hogy segít neki meghódítani Roxane-t, és átadja neki az imént írt, aláíratlan szerelmi nyilatkozatot. Christian elfogadja, anélkül, hogy sejtené, hogy pontosan Roxane-nak szánták.
Törvény IIIA Comte de Guiche meglátogatja Roxane-ot, akit megpróbál elcsábítani. Amikor bejelenti neki, hogy Cyrano ezrede - amelyben Christian szolgál - háborúba indul, Roxane, aki meg akarja védeni Christianot, meggyőzi a grófot, hogy hagyja őket Párizsban gúnyolódni azzal az ürüggyel, hogy ez lenne a legjobb módja annak, hogy bosszút állított Cyrano. Röviddel ezután, Cyrano tanácsai ellenére, Christian találkozik Roxane-nal, de képtelen beszélni vele a szerelemről. A fiatal drága csalódottan hagyja el. Cyrano segít Christiannek pótolni ezt a kudarcot. Az árnyékba rejtve Roxane erkélye alatt fújja szavait Christiannak, majd elfoglalja a helyét, és kijelenti szerelmét Roxane-nak, teljesen elbűvölve őt annyira gyönyörű szellemtől, hogy azt hiszi, hogy Christian. Alig van idejük csókot váltani, amikor Roxane-t és Christian-t megszakítja egy kapucinus, aki a fiatal nőnek levelet küld a gróf de Guiche-től, amelyben közli, hogy még aznap este csatlakozik hozzá.
Roxane ezután arra kéri a kapucint, hogy a helyszínen ünnepelje meg Christiannal kötött házasságát. Eközben Cyrano késlelteti de Guiche-t azzal, hogy úgy tesz, mintha a Holdról esett volna le. A Roxane hotelbe érkezve a gróf felfedezi nősét. Figyelembe véve, hogy bántalmazták, azonnal harcba küldte Christianot és Cyranót Arras ostrománál .
Törvény IVOstromló a spanyolok Arras , a cég által vezetett Guiche blokkolja az ellenség, a katonák, éhező, kezdenek kedvét. Ami Cyranót illeti, életét kockáztatva minden nap átlépi a spanyol vonalakat, hogy Roxane-leveleket küldjön, amelyeket Christian nevére ír és ír alá.
Ezektől a levelektől megérintve Roxane Ragueneau bűnrészességének köszönhetően sikerül étellel töltött edzővel az Arras központjába menni. Bizonyítani akarja Christian iránti szeretetét, és elmondja neki, hogy a kapott levelek „őszintesége” és „ereje” készteti őt ide. A fiatal férfi ekkor megérti, hogy Cyrano is szerelmes Roxane-ba, és hogy a ragyogó fiatal nő szerelmes anélkül, hogy tudna róla. Megparancsolja Cyranónak, hogy tárja fel az igazságot Roxane előtt, de a spanyolok megtámadják a tábort, és a fiatalember csatába fut. A csatában elesve utolsó búcsút és szerelmi levelet hagy neki, amelyet Cyrano írt. Ez úgy dönt, hogy megőrzi szerelme titkát. De Guiche Roxane-nel együtt menekül Cyrano kérésére, aki hanyatt dobja magát a harcban.
V. törvényTizenöt évvel később Roxane, aki továbbra is szerelmes Christianba, visszavonult egy párizsi kolostorba, ahol Cyrano minden szombaton meglátogatja. Aznap Cyrano lesben áll és fejben halálosan megsérülve érkezik a kolostorba. Haldoklik, de nem mondott semmit Roxane-nak. Amikor felidézi Christian utolsó levelét, amelyet állandóan magánál hord, megkéri, hogy lássa és felolvassa. Hangja zavarja Roxane-t, aki felismeri az erkélyén hallott hangot; észreveszi, hogy Cyrano akkor olvassa a levelet, amikor eljött az éjszaka, ami azt jelenti, hogy a férfi fejből tudja. Ezután megérti "az összes nagylelkű hamisítványt" . Cyrano arra kéri Roxane-t, hogy gyászolja halálát, valamint Christian halálát. Vándorlás közben állva akar meghalni, és várja az elvtársat, kard a kezében, hiába védve a "Bolondságot" , az "Elõítéletet" , a "Gyávaságot" és a "Megalkuvást" . Meghal, hogy magával viszi a "tollat" .
A Cyrano de Bergerac egy olyan játék, amely több helyen játszódik. Először a Hotel de Bourgogne , egy hely, amely képviseli a nagyszámú játszik a XVII th században. Aztán Ragueneau üzletében, a költők forgácsában, ahol a rôtisseur-pâtissier Ragueneau versek írása közben irányítja szakácsainak munkáját. Aztán Roxane erkélye előtt, ahol Cyrano és Christian szeretetről beszélnek vele. Utána az arrasi táborban, ahol Cyrano ezrede ostromolja a várost. Végül a párizsi Keresztes Hölgyek kolostorának parkja, ahol Roxane visszavonult. Úgy tűnik, hogy ezek a helyek Párizsban vannak, kivéve az Arras tábort, amely Franciaország északi részén található.
Az első rész (az első négy felvonás) 1640. június 3. és augusztus 9. között zajlik, amelynek során Arras ostroma történt, amelyben Cyrano de Bergerac részt vesz ebben a történetben, és amelyben az igazi Cyrano de Bergerac, amelyből Rostand ihlette , szintén részt vett. A második részre „15 évvel Arras ostroma után, 1655-ben” kerül sor , egy ötödik felvonásban, amely Cyrano halálával jelenti a darab végét.
A darab középpontjában Cyrano áll. Az ezt alkotó 2600 sor több mint felét ő mondja. Szerint Maurice Rostand , a személyiség állandó Coquelin , nyugodt hosszú tirades, de kevésbé szerelmes jelenetek, nagyban befolyásolja a fejlődését a karaktert. Előadásából az is következett, hogy a későbbi rendezők ezt a szerepet középkorú színészeknek adták , amikor 1640-ben a történelmi Cyrano csak 21 éves volt.
Ennek a személyiségnek számos aspektusa van, amelyek miatt nagyon összetett karakter.
Commedia dell'arteCyrano kalapjával, maszkjával, köpenyével és kardjával, dicsekvésével minden olyan összetevő megtalálható, amely a commedia dell'arte hősévé teheti . Magali Wiéner-Chevalier rámutat, hogy Cyrano a párbajjelenetben Scaramouche karakterére utal . Analógiákat lát benne Scapinnel vagy a Capitan- nal . Számos kritikus idézi fel róla Matamore ezt a karakterét, de azt is bizonyítják, hogy nem csak erről van szó. Francis Huster az elveszett orr után kutatva , Cyrano című könyvében kíváncsi a megvalósítandó eszközökre, hogy ne korlátozza a karaktert erre az egyetlen aspektusra.
Romantikus hősA szánalmas és a magasztos keveréke révén Cyranót a romantikus hős archetípusának tekintik, ahogy Victor Hugo Cromwell előszavában leírta . A groteszk fizikai gyalázata miatt, amely őt a Quasimodo vagy a Riquet à la tuppe kategóriába sorolja , fennkölt érzése, bátorsága és áldozatvállalása fenséges. Cyrano az ellentétek embere: egyesíti a fizikai bátorságot (harc a Porte de Nesle-nél, Arras ostroma) a félénkséggel (találkozás Roxane-nal). Harcban elért győzelme ellenére kudarc üldözi: Christian az, aki aratja Cyrano hódításának csókját, gyümölcsét, Molière aratja le a dicsőséget a következő válaszsal: "De mit csinált?" " Edmond Rostand arra készteti, hogy elmondja epitáfijáról: " Cyrano de Bergerac, aki minden volt és ki semmi. „ A Raymond Trousson , az egész helyiség jól végigvezetik a témája a kudarc, és Jules Harazti tudomásul veszi az együttérzés által érzett Rostand ezekre a” hibák a szeretet és dicsőség " . Cyrano emellett szenvedéseinek válogatása és szerénysége, felváltva az energiát és a melankóliát.
IdealizmusA karakter kedveli az eszmény iránti szomjúságát és a kompromisszumok megtagadását is. Edmond Rostand karakterében Sue Lloyd számára az ideál elérése fontosabb, mint annak kiteljesedése, és Cyrano Christian iránti hűsége éppúgy a becsületérzetének köszönhető, mint a szerelem előnyben részesítésének. öntudatlanul, Cyrano inkább az ideált választja a valósággal. Trousson egy nagylelkű, idealista karakterről beszél, aki a vulgár ellen harcol, és felidézi a tirádát: „Úgy döntöttem, hogy mindenben, mindenért csodálatra méltó vagyok! " ( Trousson 1997 , 365. o. ). Idéznünk kell Constant Coquelint is , aki azt javasolja Rostandnak, hogy váljon "ideális kereskedőjévé" .
A tollaAz utolsó jelenetben a függöny erre az utolsó szóra esik, amelyet Cyrano ejtett ki, az "én plume" . Ez a szó nagyon erősen kapcsolódik a karakterhez. Magali Wiéner-Chevalier úgy határozza meg, hogy képes legyen "élénk, szellemi, költő lenni még a nehézségekkel szemben is" . Edmond Rostand maga fejleszti ezt a témát a Francia Akadémián tartott beszéde során, és a következőképpen írja le:
„A tolla nem a nagyság, hanem valami, ami hozzáadódik a nagysághoz, és amely fölötte mozog. Ez valami csapkodó, túlzott - és kissé göndör […], a panache a bátorság szelleme. […] A veszéllyel való viccelődés legfelsőbb udvariasság, a tragikus elutasításának kényes elutasítása; a pánik ilyenkor a hősiesség szerénysége, mint egy mosoly, amellyel elnézést kérünk, hogy fennköltek vagyunk […] ”
És mindig Edmond Rostand tanácsolja a Stanislas főiskola hallgatóinak, hogy a Cyrano előadása során pánikba essenek.
A toll a IV . Henri alakjára emlékeztet, aki a csaták során azt kérdezi, hogy gyűjtsük össze a fehér tollait. Ezt az alakot Cyrano emlegette, aki a gyávaság miatt szidalmazza a Comte de Guiche-t.
Az IgeCyrano körülbelül 1600 sort mond ki a szobában. Felváltva krónikás (a közlöny), pasticheur (ballada a párbaj), csábító (erkély jelenet), magával ragadó (az utazás a Holdra), megront (Fife jelenet), Cyrano jelentése szerint Patrick Besnier, a "man- szó ” , aki mindent szavakká alakít át, és akinek közönségre van szüksége (Roxane vagy de Guiche). C. Flicker rámutat a verbális vívás fontosságára az egész darab során: a párbajok ugyanúgy szavak, mint kardok. De rámutat Cyrano tragédiájára is: az, hogy nem képes lelket megszabadítani, csak írásban. A "lehetetlen szó tragédiájáról" beszél .
Fausti hősChristian és Cyrano közötti paktum, amely halálukig köti őket, Faustot idézi . Christiannak Cyrano felajánlja az eszét, míg Christian szépséget ad Cyrano szavainak. Mindkettő elveszíti a lelkét. A paktumot nem lehet megszegni: Christian hiába próbálkozik a III. Felvonás elején. Még Christian eltűnése a IV. Felvonás végén sem szabadítja meg Cyranót, és csak a hős haláláig egyesül újra a két karakter Roxane szerelmében.
A homoszexualitásAz a tény, hogy a történelmi karakter, Savinien, Cyrano de Bergerac , homoszexuális lett volna , és a két szereplő közötti kétértelmű viszonyok lehetővé teszik, hogy elképzeljük, hogy Cyrano karakterének szeretete van Christian iránt. Jérôme Savary többek között felidézi ezt a lehetőséget. Jean-François Gautier rámutat, hogy az ember mindent megtalál a homoszexualitás pszichoanalízisének értelmezésében. Ezt a kérdést Patrick Besnier is felveti .
Kapcsolat a történelmi alakkalEdmond Rostandot nagyrészt Cyrano de Bergerac , Savinien karaktere ihlette, miközben modelljével bizonyos szabadságjogokat vett fel. A Bergeracból származó Gascont csinálja , míg Savinien de Cyrano a párizsi régióból származik, Bergerac pedig egy családi rezidencia neve a Chevreuse-völgyben .
"Roxane" unokatestvérének megdermedt szeretőjévé teszi, akit valójában Madeleine-nek hívnak. Hozzáment Christophe de Champagne-hoz, báró de Neuvillette-hez, de az unokatestvérek közötti szerelmi intrika valószínűtlen, tekintettel Savinien de Cyrano vonzerejére a férfiak iránt. Másrészt egyetlen dokumentum sem támasztja alá barátságot báró de Neuvillette, aki könnyű ló volt és nem gyalogos, és Savinien de Cyrano között. Rostand Cyrano de Bergeracot egyedüli gyermekként írja le, akit nem szeret az édesanyja, míg Savinien de Cyranonak van nővére, és semmi sem bizonyítja anyja idegenkedését.
Fizikai gyalázatában Rostand Théophile Gautier Les Grotesques- ben leírására támaszkodik, és arra a tényre, hogy Cyrano Savinienje függelékének gyalázatában szenvedett, gyakran rámutatnak.
Le Brettel való barátsága, Montfleury iránti gyűlölete jól dokumentált. Ugyanez igaz az ő részvételével, mint a kadét (de nem a Gascony) ostrománál Arras, a cég a Mr de Carbon de Casteljaloux ( ezred a francia gárda ), ahol Baron de Neuvillette ténylegesen meghal; fejbecsapást követő halála is bizonyított. A jelenet 13 évi III ahol Cyrano de Bergerac készletek hat módon repülni a Hold közvetlen utalás a munkálatok Savinien Cyrano államok és birodalmak a Hold és államok és birodalmak a nap . Savinien de Cyrano valóban a La mort d'Agrippine és a The pedant című darabok szerzője , utóbbit részben Molière plagizálta .
Ezek a szabadságok, amelyek eltávolodnak a történelmi személyiség valós életétől, időnként elválaszthatatlanok lettek a történetétől, arra a pontra, hogy a figura két szobrát felállították négyzetekre Bergeracban , Dordogne-ban .
Gyönyörűnek és értékesnek mondják, a Honoré d'Urfé tisztelőjének és a Carte de Tendre olvasójának . Karakterének megalkotásához Edmond Rostandot a XVII . Század két nője inspirálta : Madeleine Robineau, Cyrano de Bergerac Savinien unokatestvére , Christopher Champagne felesége, báró Neuvillette, aki Arras ostroma után özvegy lett, hűséges és igyekezett elhozni az univerzális unokatestvérét az egyházban, és Marie Robineau-t, értékes barátot, a Roxane néven ismert Madeleine de Scudéry barátját .
Ha Patrick Besnier csak egy következetlen, elérhetetlen karaktert lát benne, akinek egyedüli szerepe a hallgatás lenne, mások felismerik vastagságát ( Trousson 1997 , 366. o. ). Távol a Cyrano által idealizált karaktertől (a legszebb, aki unokatestvér, gyermekkori bűntárs, pótanya) szerepet játszik, Roxane erős, evolúcióra képes személyiségként mutatja be magát. A darab elején értékesnek, komolytalannak, önzőnek, szeszélyesnek bizonyul, mint a II. Felvonás 6. jelenetében, manipulatív tud lenni, mint a III. Felvonás 2. jelenetében, tökéletesen elsajátítja a gyönyörű nyelvet és könnyedén kezeli a metaforát, de bezárkózik a látszatba: azért szereti Christianot, mert jóképű, és képzeletét képzeli arról, hogy jogot ad magának arra, hogy szeresse. Cyrano szavai igaz szeretetet szülnek. Ők rá fogják fedezni az érzékiségre ( Trousson 1997 , 366. o. ). Bátrak lesznek ( Trousson 1997 , 370. o. ), És elárulják számára, hogy még csúnyán is szereti Christianot. Christian halála után is hű maradt ehhez a szerelemhez, és visszavonult a világtól , mint Cleves hercegnője ( Trousson 1997 , 366. o. ).
Ha a szerepet Maria Legault készíti , akkor a szerző felesége, Rosemonde Gérard váltja őt a „varrónők” próbája során , Legault betegség miatt hiányzik. Az "tábornok" Legaultot a színpadon látja, a jövőbeni sikerekről szóló pletykák visszaszerzését játszották.
De Neuvillette báró valóban létezett, és feleségül vette Cyrano unokatestvérét, de az igazi karaktert Christophe-nak hívták. Edmond Rostand jóképűnek és bátornak írja le. Bolondnak nevezi magát, de képes eszébe jutni Cyrano elleni szóbeli kirohanásában (II. Felvonás, 9. jelenet). A karakter kezdetben felszínes (romantikus kapcsolatot képes építeni egy álra ), a karakter beérik ( Trousson 1997 , 365. o. ), És tovább fejlődik a hitelesség felé. Arra törekszik, hogy megszabaduljon a Cyranóval kötött egyezménytől (III. Felvonás, 4. jelenet), és amikor felfedezi azt a szeretetet, amelyet Cyrano Roxane iránt érez, nagylelkűen kivonja magát azzal, hogy halálba megy.
Gróf Antoine III de Gramont , gróf Guiche, jövő herceg Gramont és francia marsall, befolyásos alakja idején Savinien de Cyrano de Bergerac.
A darabban hatalmas és ambiciózus karakter. Hatalmát arra használja, hogy elérje céljait, megszerezze a vágyott nőt (Roxane), vagy bosszút álljon azokon, akik szemben állnak vele: bosszút áll Lignière ellen (I. felvonás), Christian ellen, akit csatába küld (l vége) felvonás III.), Cyrano és a kadétok ellen a sál epizódja után (IV. felvonás, 4. jelenet). Philippe Bisson Cyrano "kettős negatívumának" tekinti . Képes azonban a bátorságra és a pánikra is ( „Üres gyomorral fogok harcolni”, IV . Felvonás , 7. jelenet), és ostromlásával megváltja korábbi shenanigánjait ( Trousson 1997 , 365. o. ).
Ismét a színdarab végén találjuk meg (V. felvonás, 2. jelenet), önmagának áttekintése és a lelkiismeret vizsgálata után ( Trousson 1997 , 366. o. ). Hűségesen nem hagyta abba Roxane szerelmét sem, de most engedékeny volt riválisai felé, félszegen dicséri Christianet és megpróbálja megakadályozni a Cyrano elleni támadást. Végül bőven megdicsérte Cyranót, amiért "egyezmények nélkül élt , gondolatában éppúgy szabad volt, mint cselekedeteiben" , és elismeri, hogy "szívesen megrázza a kezét" .
A Comte de Guiche mellett számos szereplő képviseli korának személyiségét.
AkadémikusokAz előadás során (évi I. 2. jelenet), a karakter a polgári idézi az ő fiának nevét, akadémikusok ( 1 st generáció) részt vesz a játék Baro ( Balthazar Baro ). A halhatatlanok nevét leplező Rostand iróniája kézzelfogható: " Mindezek a nevek, amelyekből senki sem hal meg, milyen szép!" "
A színházi előadás során (I. felvonás, 2. jelenet), majd a Carte de Tendre (III. Felvonás ) olvasásakor a drágák jelen vannak, és a becenevük mögé rejtik a vezető nevüket. Ezeket Antoine Baudeau de Somaize megjegyezte a Dictionnaire des Précieuses (1661) c.
A színpadon (I. felvonás 3. és 4. jelenete) és a színházban a következőket találjuk: