Egy opera egy munkát a zene és a színház egy zenekar és énekes, épült egy füzet , mely a karakterek és a történet, ahol a szerepek éneklik. Az opera a nyugati zenés színház egyik lírai művészeti formája .
A munka, énekelt előadóművészek által a vokális nyilvántartás szerint megállapított szerepét és kíséri a zenekar, néha szimfonikus , néha kamra , néha kizárólag az opera repertoár áll, egy libretto állítva zene formájában levegő , a recitativo , a kórusok , a közjátékok gyakran megelőzi egy nyitó és néha díszített balett .
A zenei műfaj az országok és az idők függvényében visszautasított, és különböző nevű és formájú műveket ölel fel. Ma, a beruházásra az operaházak kifejezetten érintett, vagy egyszerűen csak a jelenetek a színházi és csarnokokban koncertek és szabadtéri.
Az előadásokat az állami vagy a magánszektor intézményei szervezik, amelyeket néha „operaháznak” is neveznek, és amelyek művészegyütteseket ( zenekar , kórus és balett ), valamint az előadáshoz szükséges adminisztratív és technikai szolgáltatásokat hozhatnak össze . kulturális évszakok.
Szerint Serge Dorny igazgatója, a Opéra de Lyon , „minden van 6000 operát a repertoárban, amelyből csak 100 végeznek rendszeresen” .
A Nyugati Opera Olaszországban , Firenzében született a XVII . Században . Az opera ősei között vannak az olasz madrigálok , akik párbeszédekkel, de színpadi előadás nélkül zenés helyzetekbe kezdtek . A maskarák , az udvari balettek , az intermezzi és más udvarok a reneszánszt mutatják be , extrák, zene és tánc egyaránt előfutára . Maga az opera zenészek és firenzei humanista értelmiségiek csoportjától származik, akik Camerata (firenzei "szalon") nevet adtak maguknak. A Camerata, más néven Camerata fiorentina vagy Camerata de 'Bardi , fővédnöke nevében két fő célt tűzött ki maga elé: az ókori görög színház zenei stílusának felelevenítését és a reneszánsz zenéjének ellentmondásos stílusának szembeszállását. . Különösen azt akarták, hogy a zeneszerzők biztosítsák, hogy a zene egyszerűen és szóról szóra tükrözze a szövegek jelentését, hogy emelje őket, és ne érthetetlenné tegye őket kíséretének hangrendszerének összetettsége miatt. A Camerata úgy gondolta, hogy ebben figyelembe veszi az ókori görög zene jellemzőit. E cél elérése érdekében a basso continuo , a madrigalesque kórusok és a ritornellók, valamint az instrumentális táncok kíséretében álló monódiát használjuk .
1598-ban a Mantova , Jacopo Peri írta Dafne (en) , amelyet azután tekinthető az egyik első opera (akkoriban beszéltünk Dramma per musica ). Claudio Monteverdi Orfeo- ját (1607) ma is megemlítik.
Az operák első nagy zeneszerzője Claudio Monteverdi volt . Operái ( L'Orfeo , 1607; Ariane , 1608; Le Retour d'Ulysse dans sa patrie , 1640; Le Coronnement de Poppée , 1642) az opera alapjait alkalmazták, amelyeket Firenzében Bardi Camerata határozott meg a XVI . Század végén . , reagálva a polifónia túlzásaira a reneszánsz . Ha Claudio Monteverdi nem az első zeneszerző lefordítani ezt a programot (az első opera, Dafne , lévén, hogy Jacopo Peri 1598 gróf Bardi), ő volt az, aki hozta az opera, hogy a tökéletesség állapotát, ami felkeltette az emulációs más zenészek és a közönség szívessége.
Az opera gyorsan elterjedt Olaszország egész területén, de elég hamar az opera alkotóinak eredeti szándékai félreértek, a dal fokozatosan elsőbbséget élvez a deklamációval szemben. Az új típusú show-kulcs elterjedése, elsőként Róma ( Stefano Landi , Luigi Rossi ) és még több Velence lett az opera fő központja Olaszországban a XVII . Század közepén és végén ( Cavalli , Cesti , Legrenzi , később Caldara , Lotti , Vivaldi stb.). 1637-ben ebben a városban a San Cassiano színház első alkalommal történő megnyitása a fizető közönségnek azzal a következménnyel járt, hogy az opera közönsége kiszélesedett a csak a nemesség által látogatott udvarokon túl, és nőtt annak művészeti és társadalmi jelentősége. A hagyományos velencei opera gyakran keveri a tragikus és a komikus, sőt a burleszk aspektusait, varázslatot és csodát von maga után, megsokszorozza a karaktereket és a zenei műfajokat. Utoljára megjelent iskola Nápolyé. Végül az egész olasz félszigeten és szinte egész Európában rákényszeríti stílusát. A nápolyi opera a librettisták , zenészek és énekesek közötti folyamatos harcért folyik majd. A librettisták úgy vélik, hogy a zenének a szöveg, a zenészek szolgálatában kell állnia, hogy csak a zene ad életet és következetességet a műnek; az énekesek megdöbbentő virtuozitásukkal arra kényszerítik az opera evolúcióját, hogy az ariák egyszerű egymásutánja felé irányuljanak . A nápolyi hagyomány tehát több "reformon" megy keresztül, amelyek célja az alapokhoz való visszatérés. A Provenzale által alapított főhős Alessandro Scarlatti , aki bevezeti az olasz nyitányt , a zenei struktúrát a " recitatív / aria da capo " váltakozássá változtatja , kiemeli az énekesek (és különösen a kasztrátok) virtuozitását, és kedvez a A dramma per musica evolúciója az opera seria felé (amely aztán eltér az opera buffától ), amelyet az Apostolo Zeno és különösen Pietro Metastasio librettóján állítottak össze, akik a francia klasszikus költők ( Corneille és még a gyökér ) ihlette megtisztulás támogatói : tisztelet a három egység, megszüntetése komikus elemek és csodálatos, ami korlátozza a karakterek száma ... a nápolyi iskola különösen ragyogott a XVIII th század A. Scarlatti , Porpora , Vinci , Leo , Jommelli , stb
A műfaj fogadta el a német zenészek, akik maradt Olaszországban, versenyben az olaszok maguk: Handel tagjai 43 operát , Hasse nem kevesebb, mint 56 operát . A műfajt ezután importálták más európai országokba. Franciaországban Jean-Baptiste Lully és Jean-Philippe Rameau operákat komponált.
Az olasz opera produkciója a XVIII . Században hatalmas, és végtelenül felhasználta a legnépszerűbb szerzők ugyanazokat a könyveit, különösen az áttéteket .
A XIX th századbanA XIX . Században az olasz opera továbbra is büszkeséget adott a hangnak. Gioachino Rossini olyan operacsokrokat komponált, mint A sevillai borbély (1816) és a La Cenerentola (1817), amelyek elhomályosították drámaibb műveit, mint William Tell (1829). A bel canto stílus, amelyet áramló, kifejező és gyakran látványos levegők jellemeznek, Vincenzo Bellini műveiben , köztük Norma (1831), La sonnambula (1831) és I puritani (1835), valamint Gaetano operáiban is virágzott. Donizetti , Lucia di Lammermoor (1835), vagy komédiáiban a L'Élixir d'amore (1832) és a Don Pasquale (1843). A XIX . Század második fele , Olaszország, utat enged Verdinek, és a verizmus , beleértve Puccinit is a fő vektor.
VerdiAz olasz operát megszemélyesítő férfi kétségtelenül Giuseppe Verdi : páratlan drámai lendülettel és ritmikus vitalitással árasztotta el műveit. Számos operát komponált, többek között Nabucco (1842), Ernani (1844) Rigoletto (1851), Il trovatore ( Le Trouvère , 1853), La traviata (1853), Un ballo in maschera ( Un bal maschera , 1859), La forza del destino ( La Force du destin , 1862) és Aïda (1871), amely ötvözi a grand opera látványos pompáit egy tragikus szerelmi történet zenei finomságaival. Mindazonáltal Verdi operái továbbra is mélyen olaszosak, az emberi hangot használják elsődleges kifejezési eszközként.
Olasz opera érkezett France in 1645 : Cardinal Mazarin hozta a társulat honnan Velence végző La Finta Pazza udvarában XIV : siker azonnali volt. De nem volt, amíg 1671 látni az első igazán „francia” opera: POMONE képviseletében Robert Cambert és Pierre Perrin .
A klasszikus korA XVII. E század elején a nápolyi stílus gyakorlatilag egész Európában meghonosodott, kivéve Franciaországot, ahol Jean-Baptiste Lully zeneszerző , XIV . Lajos zenésze megalapította a francia operaiskolát: a lírai tragédiát . Kompozíciói a versailles-i udvar pompait tükrözték . A balett sokkal fontosabb hely volt a Lully francia operáiban (lírai tragédiák) az olasz operákban. Lully létrehozott egyfajta nyílást , a francia nyitást is . Alceste (1674), Atys (1676), Roland (1685), Armide (1686), Acis és Galatée (1686) továbbra is remekművei.
Jean-Philippe Rameau a Hippolyte és Aricie (1733), Dioszkuroszok (1737) és Dardanus (1739), Les Indes Galantes (1735), és a Les Boréades (1764); Marc-Antoine Charpentier a Medee (1693) és a Dávid és Jonathas (1684); André Campra az Achille és Déidamie (1735) viszont dúsított Lully örökségére. Miután Rameau halála 1764-ben, egy korszak kezdődött, amely során a könyvtárosok által írt Quinault a Lully vette át és tekintélyes külföldi zeneszerzők, mint Gluck , Piccinni , Salieri , Sacchini és Jean-Chrétien Bach telepedett le Párizsban .
Francia romantikaA XIX . Század folyamán a romantika Franciaországban , Németországban és Olaszországban alakult ki , és megnyerte az operát. Párizs ekkor a „ nagy opera ” bölcsője volt , a látvány és a nagy effektusok, akciók, balettek és zene kombinációja. Az ilyen stílusú operák nagy részét Franciaországban élő külföldi zeneszerzők írták: La Vestale (1807) Gaspare Spontini és Lodoïska (1791) Luigi Cherubini , mindkét olasz, valamint Masaniello vagy La Muette de Portici (1828), írta Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). Ez a stílus csúcsát Giacomo Meyerbeer zeneszerző , például Robert le Diable (1831) és Les Huguenots (1836) folyékony műveiben érte el . Charles Gounod által írt Faust (1859) a XIX . Század közepének egyik legnépszerűbb francia operája volt, és a XXI . Században még mindig jelen van .
A XIX . Század vége franciaA legtermékenyebb francia zeneszerző az utolsó része a XIX th században volt Jules Massenet , a szerző a Manon (1884), Werther (1892) és Thaisz (1894). Egyéb jellemző munkálatok az időszak Mignon (1866) által Ambroise Thomas , Carmen által Bizet (1875), Samson et Dalila (1877) által Camille Saint-Saëns és Lakmé (1883) által Léo Delibes . Beszélhetünk Jacques Offenbach (a Tales of Hoffmann szerzője ) németországi születésű párizsi zeneszerző munkájáról is , aki a francia XIX . Századi képregényopera mesterévé vált , opera buffa néven . 1900-ban Gustave Charpentier megalkotta a Louise-t , egy egészen más stílusú, reális operát, amelyben párizsi munkások szerepelnek.
A XX . Századi franciaA XX . Század elején Claude Debussy megújította a Pelléas et Mélisande (1902) opera műfaját .
A többi nevezetes zeneszerző között megemlíthetjük Maurice Ravel ( A spanyol óra , L'Enfant et les Sortilèges ), Paul Dukas ( Ariane és Barbe-Bleue ), Albert Roussel , Darius Milhaud ( A bűnös anya ), Arthur Honegger ( Antigone ) és Francis Poulenc ( Dialogues des Carmélites ).
A kortárs időszakra megőrizhetjük Olivier Messiaen Assisi Szent Ferenc (1983) hosszú szent drámáját .
Heinrich Schütz 1627-ben írta az első német szövegű operát, a Dafne-t , amelynek zenéje elveszett.
Ez volt Angliában , hogy a német származású zeneszerző , Georg Friedrich Händel (1685-1759) volt a legnagyobb népszerűségnek örvend. Az 1720 - 1730 években negyven operát írt olasz stílusban , majd az oratóriumhoz fordult .
Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) a klasszikus német opera reformere volt, a drámát bevezette kompozícióiba. Párizsban (1775-1779) a Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes eredeténél volt.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) szintén operákat írt, összesen mintegy húszat, ha a megzenésített „színházi akciókat” számoljuk. Mozart megírta első opera seria ( komoly munkát az olasz ), a 14 éves korában, a 1770 , a milánói jutalék . Ez volt Mitridate, újra di Ponto ( Mithridatész King of the Bridge ), miután egy tragédia Racine .
Az 1780-as években , az osztrák császár akart létrehozni egy nemzeti színházi műfaj, amelyben operák nyilvánvalóan éneklik németül. Ebben az összefüggésben készült a Singspiel Die Entführung aus dem Serail ( A szeraglio elrablása ). A császár azonban nem követte szeszélyét, és a német operának meg kellett várnia, hogy Wagner hírnevet szerezzen magának.
Mozart élete vége felé öt legelőadóbb operáját komponálta. Az első három ( Le nozze di Figaro , Don Giovanni és Così fan tutte ) trilógiának számít, mert librettójukat ugyanaz a szerző, Lorenzo da Ponte , könnyed kalandor ( Casanova barátja volt , és élete végén az Egyesült Államokban száműzetve az első amerikai földön énekelt opera egyikét, a Don Giovanni-t adja . Don Giovanni volna létre 1787 in Prague .
A 1791 , a halála évében, Mozart két operát: az első, a Titus kegyelme ( Clemency Titus ) ma is az egyik legjobb operák serias valaha írt . A másodikat, a Varázsfuvolát elsősorban Ingmar Bergman forgatta . Ez utóbbi opera a libretóját Schikanedernek köszönheti , aki akkoriban nagyon eladósodott műsorszervező volt , aki a Varázsfuvolában lehetőséget látott egészségének újjáépítésére. Operái közül a legfélelmetesebb a technika és az általa igényelt magas hangok miatt. Az éjszaka királynője által a Meinem Herzenben ( A pokol lángjai felemésztik a szívemet ) elnevezésű aria emelkedik az ellenhangon, az emberi hang csúcsán.
A XIX th századi németLudwig van Beethoven , Carl Maria von Weber , Richard Wagner és Richard Strauss német romantikus operája a Singspiel zenei örököse , amely a XIX . Században gyorsan elavulttá válik .
Az első nagy német opera a XIX th század „s Fidelio (1805) szerint Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Carl Maria von Weber (1786-1826) a Der Freischütz (1821) és az Euryanthe (1823) német romantikus operákat komponálta .
A német opera Richard Wagnerrel (1813-1883) elérte egyik magasságát, aki úgynevezett „zenei drámának” adott életet, amelyben a szöveg (amelynek szerzője ő volt), a partitúra és a színpadi elválaszthatatlanok voltak. Korai operái, például a Le Vaisseau fantôme (1843), a Tannhäuser (1845) és a Lohengrin (1850) megőrizték a régi stílus elemeit. Legnagyobb művei a Tristan és Isolde (1865) voltak, a Nibelung gyűrűjét alkotó négy opera (1852-1874, többek között a rajnai arany , a Valkyrie , Siegfried és az istenek alkonya ), a nürnbergi énekes mester (1868). , ahol középkori céheket ismertetett, és Parsifal (1882). Wagner művei nagyban használják a vezérmotívumot , egy zenei kifejezést, amely egy karaktert vagy ötletet azonosít a műben.
Wagner hatása gyakorlatilag minden operában folytatódott. Néhány tétel, amely a tételből származik , Engelbert Humperdinck (1893) Hansel és Gretel , az azonos nevű mese ihlette.
A XX th századi németA századfordulón Richard Strauss volt az uralkodó figura , aki olyan hangszerelést és hangtechnikát alkalmazott, mint Wagner Saloméban (1905), és az Elektra-ban (1909) a végletekig vitte őket . A Lovag a rózsával (1911) lett legnépszerűbb műve. Ezt az operát követte többek között Ariadne à Naxos (1912), La Femme sans ombre (1919) és Arabella (1933).
Az Operát az 1730-as években olasz csapatok vezették be Oroszországba , és hamarosan a császári udvar és az arisztokrácia szórakoztatásának részévé vált. Számos külföldi zeneszerzőt, például Baldassare Galuppi , Giovanni Paisiello , Giuseppe Sarti és Domenico Cimarosa meghívtak Oroszországba, és operákért kaptak megbízásokat, főként olasz nyelven . Ugyanakkor néhány bennszülött zenészt (pl. Maxim Berezovski és Dmitri Bortniansky ) Nyugat-Európába küldtek, hogy ott zenei kompozíciót tanuljanak. Az első orosz nyelven komponált opera Francesco Araja (1755) olasz zeneszerző Tsefal i Prokris volt . A zeneszerzők, Vaszilij Paszkevics , Jevstigney Fomine és Alekszisz Verstovszkij hozzájárultak az orosz nyelvű opera fejlődéséhez.
Az orosz opera valódi születési anyakönyvi kivonatát azonban Mihail Glinka és két operája, az Élet a cárért (1836), valamint Ruslan és Ludmila (1842) illeti meg. A Glinka főutódjai közül említhetjük Alexandre Dargomyjskit ( La Roussalka és Le Convive de pierre ), Modeste Moussorgskit ( Borisz Godounov (1874) és La Khovantchina ), Alexandre Borodine-t ( Igor herceg (1890-ben jött létre, posztumusz), Nikolai Rimsky- Korsakov ( A hóleány (Sniegourotchka), Sadko és Le Coq d'or (1909)) és Csajkovszkij ( Eugène Onegin és a Pikkkirálynő ).
E művek túlnyomó többsége az orosz nacionalizmus növekvő jelentőségét mutatja , amely egy nagyobb szlávofil mozgalom része, a művészi alkotás egészében. A munka a Puskin , úgy az alapító az orosz irodalom, feltéve, hogy a cselekmény sok ilyen operát (nevezetesen Rousslan és Ludmilla , Anyegin , Borisz Godunov , Le asztaltárs de Pierre , Le Chevalier Avare , La Roussalka , Pikk dáma , Le Coq d'or ).
Az orosz opera a XX . Században is folytatódott . Ezek tartalmazzák:
A spanyol opera több száz vagy akár több ezer könyvet készített a XVII . Század elejétől napjainkig. Spanyolország még történelmileg is Olaszország után az első olyan ország, ahol megjelent a lírai művészet.
Az eredeteA színházi virágzást átélő spanyol aranykor középpontjában az első spanyol opera képviselteti magát: a La gloria de Niquea ( Matheo Romero , Juan de Palomares, Juan Blas de Castro és Álvaro de los Ríos zenéjére ). Aranjuez palotája . Ez az alkotás 1622-ben röviddel követi Rómát , de megelőzi Velencét a lírai műfaj kísérletezésében . Franciaországnak és Németországnak még várnia kell. 1627-ben a La selva sin amor sikerült , egy újabb színházi darab, amelyet Félix Lope de Vega teljes egészében egy librettónak énekelt . A munkát a madridi Alcazar királyi kastélyban adták elő . Röviddel ezután a Buen Retiro palota lett a spanyol udvar lírai műveinek szokásos edénye. Ez a madridi palota, amely mostanra eltűnt (miután az elgázolt napóleoni hadsereg 1808-ban tüzet adott ), fedett színházat tartalmazott a nagyon új olasz divat képében. Ugyanis azokban az időkben az olasz félsziget nagyrészt a Spanyol Birodalom politikai uralma alatt állt . Ezért kulturális és művészeti cserék. Akár olyan olasz származású zeneszerzők is lesznek, akik spanyol librettóból írnak lírai műveket Spanyolország számára, mint később Francisco Corradini (1700-1769) vagy Luigi Boccherini (1743-1805).
Röviddel az opera spanyolországi létrehozása után egy származékos műfaj született: a zarzuela , 1648-ban az El jardín de Falerinával , a zarzuelai királyi palotában ( Madrid közelében ). A zarzuelát megkülönbözteti az operától (Spanyolországban vagy még Olaszországban még nem létező cím) az énekelt jelenetek között a beszédes részek bevezetésével (ami a francia opéra-comique-ot vagy a német Singspiel-t illeti , azok a műfajok, amelyek nem fognak megjelenni) több mint egy évszázaddal később). De nehéz egyértelmű kategóriákat felállítani a spanyol opera és a zarzuela között, mivel a hibridek bővelkednek.
XVII . És XVIII . SzázadA XVII . És XVIII . Században rengeteg lírai mű található spanyol könyvekkel (több mint ezer, bár sok kotta eltűnt, ideértve a Buen Retiro palotájának felégetését is). A XVII . Században kiemelkednek többek között Cristóbal Galán, Juan Navas , Juan Serqueira és különösen Juan Hidalgo (1614-1685) lírai zeneszerzők . Ez utóbbiból megőrizték a Celos aun del aire matant , amelyet 1660-ban Pedro Calderón de la Barca librettójából hoztak létre . A XVIII . Században Sebastián Durón (1660–1716) a legfontosabb zeneszerzők - az első mű szerzője, aki 1700-ban kelt a spanyol „ ópera ” La guerra de los Gigantes címmel - Antonio Literes (1673–1747), José de Nebra (1702-1768) és Antonio Rodríguez de Hita (1724-1787).
XIX . És XX . SzázadA XIX . És XX . Században mintegy hatszáz spanyol operája van (ezért különböznek zarzueláktól). Például 1880-tól 1910-ig több mint ötven opera-alkotás, ebből csak harminc az csak az 1890-es évtizedre. E két évszázad közül a leghíresebb spanyol operai zeneszerzők között idézhető: Emilio Arrieta (1821 -1894, szerző of Marina ), Ruperto Chapí (1851-1909, a Margarita la Tornera szerzője ), Antonio Reparaz (1831-1886), Tomás Bretón (1850-1923, a La Dolores szerzője ), Valentín Zubiaurre (1837-1914), Emilio Serrano ( 1850-1939), Felipe Pedrell (1841-1922), Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla , Joaquín Turina , Conrado del Campo (1878-1953, a La tragedia del beso szerzője ), Amadeo Vives (1871 -1932, szerző) of Artús et Maruxa ), Manuel Penella (1880-1939, az El gato montés szerzője ), Jesús Guridi (1886-1961, a Mirentxu szerzője ), Federico Moreno Torroba (1891-1982, az El poeta szerzője ), José Serrano Simeón ( 1873-1941, a La venta de los gatos ) szerzője , Pablo Sorozábal (1897-1988, az Adiós a la csehország és Juan José szerzője )… De a qu Az itt említett operák Elques címei, ezek a zeneszerzők számos zarzuelát is komponáltak.
Lengyel opera született 1628 teljesítményét a Galatea által Sante Orlandi és La Liberazione di Ruggiero dall'isola által Alcina szerint Francesca Caccini a varsói adott kezdeményezésére Prince László IV Vasa . Trónra lépése után a királyi palotában egy operaszínházat hozott létre, ahol Marco Scacchi műveit gyakran Virgilio Puccitelli librettóján mutatják be . A Heca ( humor ) című lengyel kézirat első operájának maradványai , amelyet a XVII . És a XVIII . Század között hoztak létre . Adam Korczyński ( XVIII . Század) verseiben megtalálható az opera számos hatása. A 1748 Király Augustus III Lengyelország alapított egy új opera Varsóban, ahol a munkálatok a Johann Adolf Hasse képviseli , köztük Zenobia , a libretto szerint Pietro Metastasio , létrehozta a lengyel színház. II. Lengyelország Stanislaus uralkodása alatt a varsói operát Wojciech Bogusławski dirigálta, aki a lengyel Maciej Kamieńskit és Jan Stefanit polonizáló lengyel együttműködésben több lengyel operát adott leendő lengyel (főleg Oroszország) megszállókkal szemben. E kor legfontosabb operája a Cud mniemany, az albo Krakowiacy i Górale ( Feltételezett csoda vagy krakkóiak és hegymászók ). Lengyelország bukása után a Varsói Színház továbbra is Karol Kurpiński és Józef Elsner operáit mutatta be . A Faust Prince Antoni Henryk Radziwiłł az első megvalósítása a operai munkája Johann Wolfgang von Goethe . A romantikus időszak legfontosabb lengyel operái Stanisław Moniuszko operái , amelyek az egész lengyel nemzet szívében horgonyoznak, de anélkül, hogy népszerűvé válnának a világon. Az előadás Manru által Ignacy Paderewski a Metropolitan Opera a 1902 fontos epizódja a történelem lengyel opera. Lengyelország 1918-as újjáéledését Karol Szymanowski uralta Król Roger ( Roger király ) című operájával , Jarosław Iwaszkiewicz librettájára . A modern lengyel operát Tadeusz Baird (akinek legjelentősebb műve a Jutro - Demain ), Krzysztof Penderecki ( Loudun ördögei , Elveszett paradicsom , A fekete maszk , Ubu Rex ), Zygmunt Krauze ( Yvonne, Bourgogne hercegnője ) és Paweł Mykietyn képviseli. ( Az ismeretlen és a bolond ). Az 2006-ban az opera Pasażerka ( The Passenger , miután a lengyel regény Zofia Posmysz ) végeztük Moszkva , tagjai által Mieczyslaw Weinberg , a eloroszosodott zsidó lengyel, melynek tárgya érdekelt a hóhérok és áldozatok a Auschwitzban. . Ezt követően 2010- ben mutatják be Varsóban.
A spanyol holland , olasz opera -ben vezették be 1650 by Giuseppe Zamponi , karnagya a bíróság a Brüsszel . Ez volt Brüsszelben , a palota a kormányzó Leopold-Guillaume de Habsbourg , hogy a Venetian- stílus opera Ulisse nell'isola di Kirké által Zamponi végeztünk, melynek prológ és bűncselekményt tarkított Ballet du monde a tánc mester. Giambattista Balbi. Ez volt az első alkalom, hogy igazi operát rendeztek Hollandiában .
Észak-HollandiaAz Amsterdam , az opera nem vezették be, míg 1677 . Az első opera termelt Köztársaság az Egyesült Tartományok , a 1677 , az Isis által Giovanni Battista Lulli és Philippe Quinault , fellépett a Amsterdam Színház . A legrégebbi termelés operai art a holland nyelvű közeledik a műfaj az opera, és mutatta be a Hollandia északi részén a 1686 , az opera és a mottója „Anélkül, a bor és a jó étel, nincs több szeretet.» Kinek szövegek által Govert Bidloo és akinek zenéje Johann Schenck . Az opera De triomfeerende min (in French : A Triumph of Love ), amely a Carolus Hacquart a 1678 után a következtetést a Szerződés Nijmegen a librettó szerint Dirck Buysero, soha nem állítottak elő.
Liège HercegségAz operaőrület lehetővé tette az első vallon irodalmi művek előállítását , amelyek elősegítették e nyelv tekintélyes státuszát. A " libériai színház" néven ismert Simon de Harlez , de Cartier, Fabry és Vivario négy librettóját 1756- ban hozták létre , és rendszeresen adták elő az Ancien Régime alatt, még mielőtt a hercegek meghívást kaptak volna a Liège-i Hercegségbe . Ezeket másodközlése François Bailleux a 1854 , és hozzájárult, hogy a szülés a vallon nyelv és irodalom Társaság a 1856 .
A 1757 , Jean-Noël Hamal , képzett Liège és Róma, meg ezen operák vallon zenét, többek között Li Voyedje di Tchofontaine (Le Voyage de Chaudfontaine ).