A firenzei Camerata , más néven Camerata de „Bardi egy csoportja zenész , a költők és értelmiségiek humanista firenzei végétől a reneszánsz .
Giovanni Bardi gróf irányításával egyesítették erőiket az akkori művészeti irányzatok vezetése érdekében, különösen a zene és a dráma területén . Firenze leghíresebb személyiségei rendszeresen részt vettek találkozóikon. A Camerata hatása 1577 és 1582 között érte el csúcspontját .
Az első állítólag Camerata- találkozóra 2009-ben került sor 1573. január 14gróf Giovanni Bardi otthonában . Bardi mellett Giulio Caccini , Pietro Strozzi és Vincenzo Galilei ( Galileo Galilei csillagász atyja ) voltak, Firenze városának fontos személyiségei. Zenészek Emilio de Cavalieri , Francesco Cini , Cristoforo Malvezzi és Alessandro Striggio bizonyára része a kör, de kevésbé befolyásos tagja.
Camerata Bardi „irodalmi ágába” Ottavio Rinuccini , Giovanni Battista Guarini , Gabriello Chiabrera és Giovanni Battista Strozzi tartoztak .
Jacopo Corsi belső körét nem szabad összekeverni Bardi Cameratájával . Noha ugyanazok a szellemi világítótestek voltak, Corsi és Bardi versengése örök és kíméletlen volt.
A Camerata tagjait az a hit hitte, hogy a zene általános szintje megváltozott, és hogy az ókori Görögország stílusához való visszatérés visszaállíthatja az elveszett minőségét.
Az az elképzelés, hogy a zenének vissza kell térnie görög gyökereihez, a Camerata megalapításakor már az általános gondolkodásban megfogalmazódott . Az akkori gondolat szerint a görögök a játékukhoz a beszélt és az énekelt félúton használt stílust használták (a téziseket Girolamo Mei , az ókori Görögország területén nagy tudós támogatta ). Ennek a meggyőződésnek az alapját Aristoxenes görög gondolkodó írásaiban kellett keresni , akik azt javasolták, hogy az éneklés során a beszélt beszédre támaszkodjanak.
A Camerata zenei kísérletei a recitativo stílus feltalálásához vezettek . Cavalieri elsőként alkalmazta az új "recitatív stílust", amelyet később az opera fejlődéséhez kötöttek . Azok a kritikák, amelyeket a Camerata a kortárs zenéhez intézett, különösen a többszólamúság visszaélésszerű felhasználására irányult , a szöveg érthetőségének rovására (az egyháznak és a Tridenti Zsinatnak ugyanazok a panaszai voltak ellene). Az ok, amiért az ellentmondásos stílusú konstrukciók, finomságok és néha intellektuális játékok problémát jelentettek a Camerata tagjai számára, összefüggésben állt azzal a ténnyel, hogy az elrontotta az egyéni affettót (többes számú affetti : érzelmek, hatások ) - vagy la Camerata szerint , a zeneszerző munkája éppen az affettó közlése egy különálló és érthető dallamos kibontakozáson keresztül. Hajnalodott a kísérő monódia korszaka, egyidejűleg az egyéni érzéséval és a diadalmas egyén megjelenésével.
A Camerata tagjai az ókori görög színdarabok érzelmi hatásainak leírásai által felkínált egyszerű hangszeres kísérettel feltételezve új zenei műfajt találtak ki .
1582-ben Vincenzo Galilei bemutatta egy darab alkotása, amely szerepelt a panasz Ugolino, az Inferno a Dante . Caccini arról is ismert, hogy több saját szerzeményt is elénekelt, többé-kevésbé dallamosan, egyszerű harmonikus kísérettel szavalt.
Az e korai tapasztalatokból kialakult zenei stílust kísérő monódiának hívták . 1590 körül ez a fajta monódia a drámai kifejezés igazi eszközévé vált, olyan zeneszerzők munkája révén, mint Jacopo Peri , utóbbit Ottavio Rinuccini költő segíti munkájában . 1598-ban Peri és Rinucci készítették a Dafne-t , egy drámát, amelyet teljes egészében a kísérő monódia stílusában énekeltek: ez lesz az opera nevű új zenei műfaj legelső műve .
Meg kell jegyezni, hogy az opera, és különösen a librettó (librettó), az intermedio nevű pasztorális költői formából kölcsönöz ; az opera újdonsága főleg a zene hozzáadásából áll.
A Cameratával (Caccini és Peri) dolgozó zeneszerzők által írt operákhoz kért instrumentális együttes tartalmazott kis számú violas da gamba-t , valamint egy-két lantot , egy csembalót vagy egy orgonát - a continuo (a kísérő "basso" számára continuo ”, amely az elejétől a végéig támogatta az épületet).
Más zeneszerzők gyorsan követték a Camerata tagjainak példáját , és a XVII . Század első évtizede komponálta, játszotta és gyakran terjesztette az új típusú "zenei drámát". Az ellentétes stílusú vokális zene gyors eltűnése helyett a két stílus egymás mellett létezett, és később a vallási zenei formákban kezdett összeolvadni (mivel az egyházban született az ellenpont.), De világi formákban is.
Firenze , Róma és Velence lett az innováció és a szintézis olasz fővárosa.
Véleménye szerint a Camerata volt ellenpont és csatolni monódia volt azonban nem egyhangú. Zarlino , Galilei elméleti professzora azt kérdezte tőle: „Mi köze van egy zenésznek tragédiákat és vígjátékokat felolvasókhoz? ".
A Camerata tagjainak kompozícióiban az elmélet megelőzte a gyakorlatot; így eldöntötték, hogyan kell a zenének megszólalni, mielőtt megkezdik a zeneszerzést. Annyira elkötelezték magukat a visszafogott stílus feltárása mellett, hogy darabjaik néha monotonnak tűntek.
Végül a Camerata elvesztette befolyását Giovanni Bardi hanyatlásával. Utóbbi nyilvánosan jóváhagyta François I er de Medici és szeretője, Bianca Cappello házasságát . Ezzel a pozícióval elvesztette testvérének, Ferdinánd I er de Medicinek az akkori római bíboros támogatását.
Bardi, Galilei és Caccini olyan írásokat hagytak magukban, amelyekben kifejtették elképzeléseiket. Bardi megírta a Discorso-t (1578), egy hosszú levelet Giulio Caccininek, Galilei pedig a Dialogo della musica antica et della moderna (1581-1582) c. 1602-ben, jóval a csoport felbomlása után, Caccini írta a Le nuove musiche-t ("új zene").
Bardi kör tagjai biztosan nem értékelték munkájuk fontosságát, ezért egyiküknek sem jutott eszébe, hogy nevet találjon a csoportnak, amíg Caccini 1600-ban meg nem tette. .
A Camerata legnagyobb újítása nem az esztétikai ideál megalkotásában rejlik, hanem érdeme, hogy kaput nyitott a drámai zene fejlődésének lehetősége felé.