Hang (klasszikus zene)

Kezdetben az egyetlen eszköz a világi zene , a hang egy eszköz önmagában, úgy építeni az ilyen művek a klasszikus zene .

A középkor nagy részében először szinte kizárólag a gregorián ének repertoárjában van jelen . Ebből az eredetből a vokális zenének szentelt számos zenei műfaj fejlődik ki a következő évszázadokban: motet , kantáta , opera , dallam stb.

A reneszánsz idején megkülönböztetés kezdődött egyrészt a kórus hangja, másrészt a szólista hangja között .

A szóló hangja

A barokk kor óta a szólisták hangjának specializációja és virtuozitása az évszázadok során soha nem szűnt meg. A szólóénekeseket elsősorban a hangjuk relatív hangmagassága alapján osztályozzák , összehasonlítva a többi vokális tipológiával.

A hang tulajdonságai, mozgékonysága, hangereje, sebessége kevésbé függ a születéskor kapott képességektől, mint az énekes által végzett munka- és edzésgyakorlatoktól.

Ügyelni kell arra, hogy egyrészt megkülönböztessük a tessitura-t , amely az énekes által könnyen előállítható hangok halmazát jelöli, másrészt az ambitus-t , amely meghatározza a hang teljes terjedelmét, beleértve a hangtartományt is. , bizonyos számú "kivételes hang" magas vagy alacsony szinten , amelyeket az énekes külön erőfeszítés árán bocsáthat ki.

A nők és a gyerekek hangja

A nőknél és a gyermekeknél három fő vokális kategória létezik:

Férfi hangok

A férfiaknál négy kategória van:

A XX .  Század elejéig létezett egy ötödik kategória: a kasztrati . Ezt a barokk korban - különösen Olaszországban - elterjedt gyakorlatot , amelyet később betiltották, a munkákat most transzvesztita énekesek vagy kontratenorok töltik be .

A hang és a dal elmélete

Verdhurt, Garcia, Faure, Crosti stb. megkülönböztetni három részt, három regisztert az egyes hangok felosztásában, függetlenül annak jellegétől:

Mert Crosti , ez nem csak a mellkas hang és a fej hang ; van egyfajta köztes emisszió, amelyet palatális hangnak nevez , és ami a mellkas hangjának enyhe módosulása. A palatális hang a glottis szintjén jön létre, ugyanazzal a mechanizmussal, mint a mellkasi hang (a húrok teljes hosszukban rezegnek), de ez utóbbitól abban különbözik, hogy a rezonancia ahelyett, hogy főleg a mellkasban játszódna le , a garat , a puha szájpadlás megfelelő elrendezésének köszönhetően támasztja alá a palatáris boltozat alatt . A frontális orrmelléküregek felé küldött, közvetlenül a szájpadlás felső falaira ütő hangos lehelet összehúzza ott a kerekséget, a fenséget és a lágyságot, amelyhez hozzáadódik az orrüreg, amelyet keresztez, anélkül, hogy rezgésbe hozná (még mindig a Ebben a regiszterben szerepelnek az orgona leggazdagabb hangjai is.

"Ne lélegezzen, miközben felemeli a vállát, eltekintve attól, hogy fájdalmas az előadás, nagyon kellemetlen látni, és ez azt is jelenti, hogy nem túl gyors, nem engedi mélyen lélegezni és a teljes adagot bevenni." levegő, amely teljes lélegzetet jelent. Lélegezzen a mellkasból, mint amikor a hátán fekszik. Feküdjön le egy ágyra, majd tanulmányozza, hogy milyen munkát végeznek, amikor lélegzik. Látni fogja, hogy a válla nem mozog, csak a mellkasa működik. Nos, ha fent van, szokja meg a lélegzetét, ahogyan azt előző pillanatban vette, amikor a hátán feküdt. Nagyon fontos lesz megszokni, hogy az orrodon keresztül veszi a levegőt, anélkül, hogy kinyitná a száját. Ez azt jelenti, hogy amellett, hogy annyi levegőt szív be, mint amikor kinyitja a száját, megvan az az előnye, hogy nem szárítja meg a torkát. Amikor elkapta ezt a szokást, amelyet nem túl nehéz elsajátítani, meg fogja vizsgálni, hogy a lehető legmélyebben a mellkasában tartsa-e a belélegzett levegőt, és ezt a mellkasának egy kis erőfeszítéssel, a enyhe nyomás, hogy kitágult maradjon, olyan helyzetben, amelyet a lehető legnagyobb mértékben meg kell tartania, amíg énekel, hogy a mellkasa, amely a harmónia doboza, mindig a legnagyobb fejlődésben van. Tehát vegyen egy mély lélegzetet (mint mindig meg kell tennie, csak nekünk lenne beleszólásunk), és folyamatosan, de könnyedén nyomja meg a lélegzetét, először annak megakadályozására, hogy túl korán keljen, és így csak a legnagyobbakkal tölthesse parsimony, majd kényszerítse a mellkasát, hogy továbbra is kitáguljon, és ezáltal a hangnak a lehető legnagyobb fejlődésközpontot kínálja. Hozzáteszem, hogy ez a légzésmód lehetővé teszi, hogy gyorsan és kiadósan lélegezzen be. "

- Eugene Crosti. Az énekes gradusza , 1893

Egyéb lehetséges osztályozások

Ez a szakasz kiadatlan műveket vagy nem auditált kimutatásokat tartalmazhat  (2016. április) . Segíthet referenciák hozzáadásával vagy a közzé nem tett tartalom eltávolításával.

Más megkülönböztetéseket, amelyek országonként, a korszakok, a zeneszerzők vagy a repertoárok szerint változnak , néha hozzáadják a fenti osztályozáshoz.

Az agilitás és a hangszín szerint a hangokat három fő alkategóriába sorolhatjuk:

Gyakran előfordul, hogy a könnyű hangoknak van néhány extra hangjuk a felső kategóriában, míg a drámai hangoknak gyakran előnyös a regiszterük kiterjesztése az alsó vég felé. Ezeket a felosztásokat általában a szopránok , a mezzoszopránok és a tenorok használják .

Azt mondjuk például, hogy a szerepe a gróf Almaviva az opera A sevillai borbély által Rossini igényel hangja „  light tenor  ”, hogy Don José a Carmen által Bizet hangja „  lírai tenor  ”, és hogy a Florestan a Fidelio a Beethoven a " drámai tenor  " (vagy "erős tenor") hangja  .

Egyéb jellemzőket lehet figyelembe venni az énektípusok osztályozásakor:

A relatív teljesítmény szerint az intenzitás növelésével a következőképpen osztályozhatjuk a hangokat :

A hang kórusban

Egy kórusban vagy kórusban a kórusokat általában több íróasztalra osztják .

Az ilyen eloszlás inkább a különböző íróasztalok közötti hozzárendelést jelenti , mint a vokális részek valódi eloszlása, amely pontosan megfelel az egyes kórusok tartományának . Mindazonáltal, amennyire csak lehetséges, a legmagasabb hangok kerülnek íróasztalok magasságra és a legalacsonyabb hang a pultok súlyos .

A különböző tagozatok neve nagyjából a szólisták vokális tipológiáját veszi fel , a francia ajkú országokban azonban az "alto" szót használják inkább a "contralto" szó helyett, ez utóbbi pedig továbbra is a szólista hangjához kapcsolódik.

Így a hangmagasság szerint a nők vagy gyermekek hangját két fő kategóriába sorolják: a szoprán - a legmagasabb - és a brácsa - a legalacsonyabb. Ugyanígy, mindig a hangmagasság szerint, két fő kategóriába sorolják az emberek hangját: a tenor - a legmagasabb - és a basszus - a legalacsonyabb.

Ugyanazon az íróasztalon belül előfordulhat, hogy a munkák megduplázódnak - vagy fel vannak osztva -, az első al-asztal átcsoportosítja az asztal legmagasabb, a második a legalacsonyabb hangokat. Így lesz (magasról alacsonyra): az első szoprán, a második szoprán stb. Ha a brácsaasztalról van szó, az előbbieket gyakran mezzo-szopránoknak, az utóbbiakat egyszerűen brácának hívják. Hasonlóképpen, ami a basszus állványt illeti, az előbbieket gyakran baritonoknak , az utóbbiak pedig egyszerűen basszusoknak nevezik .

Példa a hangok elosztására egy vegyes kórusban (azaz férfiakból és nőkből áll) négy hanggal:

A klasszikus hangok köre

Nyugaton, a középkorban a hangok átlagos pontszáma a pontszámok szerint alig haladta meg az oktávot . A tartomány négy sort, hogy fedezze a hangterjedelem kilenc megjegyzi, kiválasztja a megfelelő gombot, és így könnyebb olvasás, elkerülik a további sorok feletti vagy alatti tartományban. Így abban az időben a kulcs megválasztása határozott meg, nem vokális tipológia, hanem egyszerűen az ilyen zenei rész hatókörének megfelelő mérték . A terminológia superius , tenor , basszus stb. valójában pontos funkciót jelölt a polifonikus épületben , és nem egy igazi "hangtípusot", amint az később a barokk és a klasszikus időkben történt .

A reneszánsz korától azonban a szólisták körében evolúció kezdődött . Számos technikai előrelépés történt a vokális területen , amelyet kétségtelenül ösztönöz az olyan zenei műfajok növekvő sikere, mint a madrigal vagy az opera . Ez a mozdulat magában foglalja a virtuozitás fejlődését, és mindenekelőtt a különböző énektípusok ambitusának fokozatos kiterjesztését . Megállapíthatjuk, hogy a klasszikus periódusból a szólista hang szokásos mértéke két oktáv . Nem ritka, hogy az énekesek néhány hanggal túllépik ezt az alapregisztert, a basszusban vagy a magasban, és a zeneszerzők nem fognak habozni ilyen és ilyen kivételesen tehetséges hangnak szánt darabokat írni ezen a téren. Azt mondják például, hogy Pauline Viardot , a XIX .  Század híres énekesének hangsávja több mint három oktávot fedett le.

Az alábbi ábra a klasszikus zene fő vokális tipológiáinak tartományát mutatja . Nyilvánvalóan perspektívába kell helyezni. Egy ilyen eloszlás elkerülhetetlenül tartalmaz egy önkény elemet, több tényező miatt. Először is, a frekvencia az az A a hangvilla ingadozott jelentősen az idők - és következésképpen a pályán a hangok is. Így szükséges, hogy figyelembe vegyék bizonyos pontatlansággal szempontjából terminológia, amely többek között az ország , a zeneszerzők , a zenei irányzatok , stb Végül, a vokális tipológiák nem felelhetnek meg pontosan az énekesek egyéni hangjának , még akkor sem, ha elismert szólisták , és csak ideális modelleket alkotnak, amelyek konkrét munkákhoz és repertoárokhoz kapcsolódnak.

Számozás

Az oktávokat számozással különböztetjük meg. A francia egyezmény számát adja 3 , hogy az A 440 Hz-, jegyezni a 3 . Ebben a rendszerben, az A 220 Hz-jelöli a 2 . Az oktávváltás a felső C-ről történik ; tehát B 2- ről C 3-ra megyünk .

Ez a számozás országonként eltérő. Az Egyesült Államokban a 3 besorolása A 4 (még egy egység). Ezt a szabványt használják a legnépszerűbb zeneszerkesztő és zeneszerző szoftverekben. Németországnak és Angliának is van saját számozási rendszere (lásd az alábbi ábrát).

A francia rendszerben az 1. oktáv alatt -1 oktáv van. Az amerikai rendszerben az első oktáv 0-nál kezdődik.

A különböző pontozási rendszerek levelezése Oktávok jelölése.png

A klasszikus vokális zenében használt kulcsok

A középkorban használt különféle kulcsbillentyűket - főleg a basszuskulcsot a mélyhangokhoz, a C kulcsot és a magas hangmagasságot - egymás után helyezték el a billentyűkön. hatálya .

A reneszánsz korától kezdve csak kevés kulcsot tartanak fenn a vokális részek jelöléséhez . Ezek alapvetően a második vonalas, a C, az első, a második, a harmadik és a negyedik sor, valamint a basszus, a harmadik és a negyedik sor kulcsai.

Voltak olyanok is - például az „első magas hangsugárzó”, vagy akár az „ötödik basszus kulcs” -, amelyeket azonban meglehetősen kivételesen használtak.

A XIX .  Század folyamán az énekesek - az énekesek és a szólisták - olvasásának egyszerűsítése érdekében a zenekiadók megszüntetik e "régi kulcsok" néhány használatát.

A "régi kulcsokhoz" kapcsolódó fő énekkategóriák hozzávetőleges tartománya

A XX .  Században egyszerűsítik a rendszert, és csak kettőt őriznek meg: a női hangok második emeletének kulcsát, a férfi hangok számára pedig a negyedik kulcsot. A tenor részeket, amikor elhatárolódnak a basszusoktól, az oktáv háromszoros kulcsában észleljük , az alacsony C megfelel a C 2 értéknek .

Az "ellen- [ megjegyzés ]" kifejezés nem egy konkrét hangot jelöl, hanem egy relatív hangmagasságot  : a szoprán ellen-C egyenértékű egy C 5- tel, míg a tenoré egy C 4-vel .

A fő vokális kategóriák köre

Függelékek

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. "  A hang és a dal elmélete  ", Revaine mondaine oranaise ,1910. október 22, P.  14 ( online olvasható )
  2. Az énekesnő gradusa, énekmódszer egy új terv alapján (1. sz., Basszus vagy kontraltó számára), 1896-ban a Gallicán
  3. Az énekesnő gradusza, az énekmódszer új terv alapján született (3. sz. Tenorhoz vagy szopránhoz), 1896 a Gallicán
  4. A német rendszer az angolszász jelölést használja a hangok megnevezésére (c = do ), kivéve, ha h-nek hívják, amikor természetes, és b-nek, ha lapos .