A manierizmus North vagy Northern manierizmus utal formáit manierizmus a képzőművészetben Alpokon közötti XVI th és elején a XVII th században.
A század közepétől Franciaországban, különösen az 1530-1550 közötti időszakban, Prágában 1576-tól, Hollandiában pedig az 1580-as években , különösen az építészeti díszekben, a stílusok nagyrészt megtalálhatók olasz modorosságból származik .
A XVI . Század elmúlt tizenöt évében, amikor a manierizmus Olaszországban divatba jött, nagyrészt a nyomtatványoknak köszönhetően széles körben elterjedt Észak-Európában. A festészetben a XVII . Századtól kezdve gyorsan csökken, Caravaggio és az első barokk hatására . Az építészetben és a dekoratív művészetekben azonban hatása tartósabb volt.
Az olasz manierizmus kifinomult művészete az 1520-as években alakult ki a klasszikus reneszánsz stílus reakciójaként. Ahogy Henri Zerner művészettörténész kifejti : "A manierizmus fogalma - amely annyira fontos a modern kritika és különösen a Fontainebleau művészetének megújult ízlése szempontjából - az olasz magas reneszánsz klasszicizmusával ellentétes stílust jelöl . Először Andrea del Sarto testesítette meg . Firenzében és Raphael Rómában ”.
Az olasz modor művészei megrontották a reneszánsz konvencióit, gyakran bűnrészességgel egy olasz közönség számára, akik nagyon jól ismerték a korábbi reneszánsz stílusokat. Észak-Európában ez nem így történt, ahol az uralkodó stílus továbbra is gótikus maradt. A XVI . Század első évtizedeiben számos nemzetközi művész, például Albrecht Dürer , Hans Burgkmair és mások Németországban, valamint az iskolai félrevezető Antwerpeni manierizmus név , különböző szintézisek és a reneszánsz stílusú gótika között. A romanistákra , akiknek fő képviselői közül sokan Olaszországba utaztak, az olasz reneszánsz művészet és a manierizmus aspektusai jobban hatottak. A flamand festészet a XV . Század óta Észak-Európában a legfejlettebb , a legjobb flamand művészek pedig képesek voltak követni, bár késve, de az olasz evolúciót.
A probléma csak a művészek minden új generációjával nőtt: mivel az északon készült alkotások továbbra is fokozatosan asszimilálták a reneszánsz stílus egyes aspektusait, a legfejlettebb olasz művészet a komplexitás és a szándékos kifinomultság eszkalációjába lépett, amelynek világot kellett volna alkotnia. az északi ügyfelek és művészek számára, amelyek ennek ellenére hírnevet és tekintélyt élveztek, lehetetlen figyelmen kívül hagyni.
Franciaország az olasz stílusú közvetlen hozzájárulásokat kapta az első fontainebleau-i iskolával, ahol 1530-tól számos firenzei művész részt vett néhány francia asszisztenssel Fontainebleau kastélyának díszítésére . E művészek közül a legnevezetesebb Rosso Fiorentino , Le Primatice és Nicolò dell'Abbate , akik mind halálukig Franciaországban maradtak. Ezen a találkozón született meg egy francia stílus, amely erős manierista elemekkel keveredett, majd képes volt nagyrészt önállóan fejlődni. Az idősebb Jean Cousin például olyan alkotásokat festett, mint például Eva Prima Pandora és Charity , amelyek kanyargós és hosszúkás aktjait láthatóan a Fontainebleau iskola művészeti elvei ihlették. Fia, Jean Cousin, fiatalabb , akinek műveinek többsége nem maradt fenn, és Antoine Caron követte őt ebben a hagyományban, a vallásháborúk kontextusában elkészítette a manierista esztétika problémás változatát . Az ábrás művek ikonográfiája mindenekelőtt mitológiai jellegű volt, különös hangsúlyt fektetve Diane vadászra Fontainebleau eredeti funkciójára hivatkozva, de Diane de Poitiers névadójának, II. Henri szeretőjének és múzsájának, ráadásul szenvedélyes vadásznak is. Karcsú, sportos arca és hosszú lába "rögzül az erotikus képzeletben".
Észak-Európa más részei az olasz művészekkel folytatott ilyen kiterjedt kapcsolat előnyei nélkül is érezték a manierista stílus hatását nyomatok és illusztrált alkotások révén, a művészek olaszországi útját, az olasz művészek egyéni példáját, akik művészetüket ezekben az országokban gyakorolják valamint olasz művek megszerzése uralkodók és mások részéről.
A Fontainebleau-i legfontosabb munkák nagy része stukkó domborművek formájában valósult meg, amelyeket francia művészek végeztek gyakran olaszok rajzain (majd metszetekként reprodukálták). Fontainebleau stílusa erősebben érintette a francia szobrászatot, mint a francia festészet. Úgy tűnik, Medardo Rosso volt annak a stílusnak az eredete, amelyben óriási stukkókeretek uralják a festményeket, amelyekbe vakító nagy domborművek, gyümölcsfüzérek és rengeteg meztelen nimfa figurája ékeskednek, és amelyek nagy hatást gyakoroltak a díszszókincsre. manierizmus egész Európában, könyvekkel és díszpéldányokkal terjesztve Jacques I st Androuet Hoop és mások. A lakberendezésben a városi központokban, például Párizsban és Dijonban gyártott, nagyszerű dióbútorok örömet szereztek a tálalók és a tálalók egymásba illesztett keretekkel és szobrászati támaszokkal való díszítésében. A fazekasságban hasonló a rejtélyes és kifinomult Saint-Porchaire fajansz esztétikája, amelyből csak mintegy hatvan darab maradt fenn.
Magán Fontainebleau mellett a manierista stílusban díszített egyéb fontos épületek a Diane de Poitiers-i kastély (1547-1552) és a Louvre egyes részei . A portré kivételével ezt a stílust Catherine de Medici művészi pártfogása népszerűsítette, akinek rendszeres udvari fesztiváljai egyedüliként Északon versenyeztek a bejáratokkal és közjátékokkal, amelyek mind nagyon a képzőművészettől függenek, Firenzében. A vallásháborúk csúcsán történt közbeszólás után, amikor a Fontainebleau-i munkát felhagyták, a helyi művészek az 1590-es években „második fontainebleau-i iskolát” születtek.
A fontainebleau-i vagy prágai művészektől eltérően a manierizmus a mozgalom utolsó flamand szakaszának művészei számára csak egy fázis volt, amelyen átmentek, mielőtt áttérnének egy Caravaggio által befolyásolt stílusra.
Korának legnagyobb metszője, Hendrik Goltzius számára leginkább manierista fázisa, Bartholomeus Spranger hatására , csak az 1585 közötti öt évben tartott, amikor az első nyomtatványát bevésette Spranger egyik rajzából, amelyet Prága hozott vissza. Carel van Mander , 1590-es római útjáig, ahonnan visszatért "megváltozott művésszé". Ettől az időponttól abbahagyta a metszetek gyártását Spranger extravaganciái alapján. A szörnyű izomzatú férfiak és az aránytalanul hosszúkás méretű női aktok apró fejjel normálisabb arányú és mozgású figuráknak adnak helyet. Spranger munkájának "jelentős és azonnali hatása volt Észak-Hollandiában", és más városok művészei utánozták a "Haarlem manieristák" néven ismert csoportot, többek között Goltziust, van Mandert és Cornelis Cornelisz van Haarlemet .
Részben azért, mert flamand híveinek többsége csak Spranger munkáit látta többnyire nagyon szabad metszeteken és rajzokon keresztül, nem alkalmazták képszerűbb modorát, és megtartották a technikát. Sok holland manierista festő témájától vagy megbízásától függően válthatott stílust, hogy továbbra is készítsen portrékat és műfaji jeleneteket a helyi hagyományokon alapuló stílusban, miközben nagyon manierista stílusú festményeken dolgozik. A nyugodtabb barokk klasszikus stílus, amely felé Goltzius az Olaszországból való visszatérése után fejlődött, sok más művészre is hatással volt.
Az Utrechtben alapított 1590-es visszatérése után Olaszországból Joachim Wtewael , akit inkább az olasz manieristák befolyásoltak, mint Prágából, mezítelen istenségei mellett továbbra is konyhai jeleneteket és portrékat készített. Sokakkal ellentétben, nevezetesen utrechti honfitársával, Abraham Bloemaert-vel, miután Wtewael stílusrepertoárja megalakult, 1631-ben bekövetkezett haláláig nem változtatott rajta.
Az észak hagyományos realisztikus stílusai, amelyek idősebb Pieter Brueghel és más művészek révén tovább fejlődtek, hogy a festészetben uralják a holland aranykortól a következő századig, alternatívát jelentettek az országok festői számára is. Itáliai látogatása ellenére Brueghelt biztosan nem lehet manieristának nevezni, de ahogy Rudolph is élénken gyűjtötte össze festményeit, a manierista művészek, köztük Gillis van Coninxloo és az idősebb Jan Brueghel is követték őt a táj mint téma fejlesztésében. . A tájfestést holland különlegességként ismerték el Olaszországban, ahol több északi tájképfestő, köztük Paul és Matthijs Bril , valamint a németek Hans Rottenhammer és Adam Elsheimer telepedtek le , akik a korai barokk stílus egyik fontos alakját alkotják. A legtöbben még mindig flamand panorámákat festettek magas szemszögből, apró figurákkal, amelyek pontos témát képeztek, de Gillis van Coninxloo követte az első Duna-iskolát és Albrecht Altdorfer- t a tiszta, erdei tájainak fejlesztésében, amely 1600 körüli munkáiban közelről látható. többek között tanítványa, Roelandt Savery vette át . Bloemaert sok tájat festett, amelyek összehangolták ezeket a típusokat azáltal, hogy közelről kombinálták a fákat, ábrákkal és egy kis távoli kilátással az egyik oldal felett. Paul Brill korai tájai kifejezetten manierikusak voltak mesterségességükben és túlterhelt dekoratív hatásaikban, de testvére halála után fokozatosan, talán Annibale Carracci hatására , visszafogottabbá és reálisabbá vált.
A csendes élet főleg virágokat és rovarokat ábrázoló műfaja is megjelent ebben az időszakban, átirányítva az utolsó flamand miniatűristáktól örökölt hagyomány célját, egy olyan stílust, amelyben idősebb Jan Brueghel is festett. Ezeket a témákat mind az arisztokrata ügyfelek, mind a polgári piac előnyben részesítette, amely Hollandiában, különösen a protestáns északon, a népi lázadási mozgalom után sokkal nagyobb volt, ahol a vallási művek iránti kereslet meglehetősen nem volt.
Carel van Mander, akit ma elsősorban művészi íróként ismerünk, mint művészként, miközben jóváhagyja az olasz műfaji hierarchiát, amely a történelemfestést helyezte a legfelső helyre, készebb volt, mint Vasari és más olasz teoretikusok - nevezetesen Michel -Ange, aki semmibe vett művészeti formákat, amelyeket "alacsonyabbrendűnek" tartott - elfogadni más művészeti különlegességek értékét, és elfogadni, hogy sok művész szakosodik rajtuk, ha tehetségük vezette őket. A századfordulóra számos művész szakosodása a különböző műfajokban Hollandiában és Prágában egyaránt előrehaladt, amint azt Bruegel két fia, Jan és Pieter is mutatja, bár karrierjük során mindkettőnek inkább volt különlegessége, ami abban az időben is gyakori volt. Annak ellenére, hogy a műkereskedők tájképeket, paraszti élet jeleneteit, tengeri tájképeket és csendéleteket vásárolhattak a kellékek felépítéséhez, és még mindig volt igény a jó portrékra, a festészet iránti kereslet A történet kisebb volt, mint a lehetséges kínálat, és sok művész, Cornelis Ketelhez hasonlóan a portrékészítésre kényszerültek: van Mander szerint "a művészek öröm nélkül járják ezt az utat".
A Habsburg-Flandria immár véglegesen elszakadt déli tartományainak manierista festőire valójában kevésbé hatott Prága, mint az Egyesült Tartományokéra. Könnyebben hozzáférhettek Olaszországhoz, ahol Denis Calvaert húszéves kora óta Bolognában lakott , bár munkájának nagy részét Flandriában adták el. Maarten de Vos és Otto van Veen is ott voltak; Van Veen, aki valóban Rudolph Prágájában dolgozott, alapítója volt a Római Művészek Egyesületének, a Rómákba látogató művészek antwerpeni klubjának. Jobban tisztában voltak az olasz művészet legújabb tendenciáival, valamint a barokk stílus megjelenésével, amely hamarosan átveszi a flamand művészetet Rubensszel , Van Veen tanítványával 1594 és 1598 között. A Flemings művészek vallásos alkotásai is reagáltak erre. a legszélsőségesebb virtuosities manierizmus, a rendeletek az tridenti zsinat felé világosabb, monumentális stílus hasonló a nagy olasz maniera . De Vos oltárképeiben például "egy mérsékelt modorosság a flamand hagyományoknak jobban megfelelő narratíva előszeretettel társul".
A metszetek a manierista stílus elterjesztésének fontos eszközei voltak. Az északi manierizmus stílusa "csodálatosan adta ki magát a nyomdászatnak, és inspirálta a nyomdai remekművek sorozatának elkészítését". A manierista hullám idején Goltzius már Hollandia leghíresebb metszője volt, és a háborús zavarok ellenére őt és a többi flamand nyomdászt hatékony európai terjesztési csatornákhoz kötötték, eredetileg Antwerpen központjában, amelyet az előző ötvenen alapítottak. évek.
Ugyanez nem vonatkozott a Fontainebleau-i metszetre, ahol technikai szinten a nyomatok minősége (kivételesen mindegyik vésett, az adott időszakra vonatkoztatva), intenzív tevékenységi időszakban, 1542 és 1548 között, kis számban készült, és különösen Franciaországban volt, meglehetősen egyenetlen volt. Jobb minőségű, hogy az 1540 és 1580 közötti Párizsban készült nyomatokat szélesebb körben terjesztették. Nyilvánvalóan közvetlenül a palota díszítésére szolgáló tervekből vették, Fontainebleau metszeteinek nagy része teljes egészében vagy nagyrészt dekoratív keretekből vagy rajzfilmekből állt, noha Fontainebleau mérete olyan volt, hogy ezek több teljes alakot is tartalmazhattak. A bonyolult keretek variációit, mintha pergamenből készítették volna, dekoratív keretrajzokban hengerelték volna és áttörték volna, vésett címlapokon, faragott bútorokon és berakással, a XVII . Századig meghosszabbították .
A manierista nyomtatott dísz, amelyet a szó kissé tágabb értelmében sokkal könnyebb előállítani, mint a szélsőséges manierizmus kockázatos alkalmazása a nagy figurakompozíciókra, jól elterjedt Európában. Mielőtt festett volna képek, nyomatok, portrék formájában, könyv-előlapok, csakúgy, mint a manierista építészet kidolgozott ajtajai és kandallói, díszítő könyvek művészeknek és kézműveseknek, valamint könyvjelvények. Ezekből az alkotásokból és önállóan ötvösök, bútor- és képkészítők, valamint számos más kézműves iparosok fejlesztették ki a manierista dísz nomenklatúráját. Dietterlin műve , az Architectura de 1593-4, amelyet Strasbourg viszonylag elszigetelt mikrokozmoszában készítettek, a manierista stílus legszélsőségesebb alkalmazását jelenti az építészeti díszekre.
A dekoratív művészetekben az északi ötvösmű természetes hordozót nyújtott a vizuális erkölcs és a modorosság kifinomultsága számára. Az olyan drágakövekkel és színes zománcokkal díszített ékszerek kifejlesztése, amelyekben a "barokknak" nevezett deformált gyöngyök emberi és állati torzókat alkothatnak, mind személyes dísz ékszerek, mind pedig a kíváncsisághoz méltó tárgyak , elsősorban udvari stílusúak. Ewers és vázák szolgáltatása phantasmagorical formák, mint a csésze ónix vagy achát tál, só szóró fejlesztettek a Saliera által Benvenuto Cellini , a csúcsa manierista goldsmithing elkészült 1543-ban François I st előtt adott egy másik nagy gyűjtő, Ferdinand Tirol . Wenzel Jamnitzer és fia, Hans, számos szent római császár ezüstművese, köztük Rudolf, páratlanok voltak Északon. Az ezüstművesek borított csészéket és ebeket, valamint gazdag kovácsolt tálcákat készítettek, amelyeket szigorúan a díszletre szántak, és talán magukba foglalják a trópusokról most visszahozott és "a természet által előállított művészetnek tartott nagy kagylókat". Hollandiában a van Vianen ötvöscsalád " egyedülálló anamorf aurikuláris stílust " dolgozott ki, amely torzulásokat és építészetellenes porcos mintákat alkalmazott.
A manierista szobrászok életnagyságú bronzokat állítottak elő, de gyártásuk nagy részét kis bronzok nyomatai alkotják, gyakran nagy méretű kompozíciók kicsinyített változatai, amelyeket megbecsülés céljából a kezében tartani és forgatni szándékoznak. Különböző összefüggésekben, például II . Rudolf császár koronáján, kis bronzlemezeket használtak domborművekben, gyakran aranyozva .
A Raphael rajzfilmeiből szőtt brüsszeli kárpitok sikere után a manierista festőket, mint Bernard van Orley és Perin del Vaga , felszólították, hogy Brüsszel és Fontainebleau műhelyeiben manierista stílusú rajzfilmeket tervezzenek a kárpitokhoz. A manierista ízlésű képi kompozíciók Limoges zománcaiban is megjelentek. Az ókori Rómából származó groteszk dísztárgyak ihlette morzsákat, koronákat és füzéreket, amelyeket először Raphael szobáiban állítottak ki, terjesztették az északi részen, kevésbé ilyen freskókban, inkább a kárpitokban és a megvilágítások határában kifejezett dísznómenklatúrába vésve.
Franciaországban a Saint-Porchaire fajansz manierista formáit és díszeit korlátozott mennyiségben gyártották a divat számára érzékeny, korlátozott ügyfélkör számára az 1520-as és 1540-es évek között, míg a túlterhelt kompozíciók, amelyek kígyóikkal és varangyukkal elbizonytalanítják a realizmust, jellemzik festett cseréptálcák, Bernard Palissy . A Jamnitzerekhez hasonlóan Palissy időnként kis lényekből és növényekből készített gipszeket, hogy ezeket felhasználhassa alkotásaihoz.
A modorosság, a vallás és a politika kapcsolata nagyon összetett. A XVI . Században hatalmas felfordulások, például a protestáns reform, az ellenreformáció , a vallásháborúk és a holland lázadás Észak-Európát abban az időben Észak-Európában fejezték be. Ez a művészeti mozgalom vallási műveket készített, de amikor igen, akkor lebecsülte ezeket a témákat azzal, hogy általában olyan szellemben kezelte őket, mint amennyire ellentétes az ellenreformáció ellen irányuló katolikus művészet ellenőrzési kísérletével, mint a protestáns felfogáséval. vallási képviselet.
Rudolph prágai és francia művészete esetében a század második felében a világi és mitológiai manierista művészet részben úgy tűnik, hogy szándékos kísérlet volt a vallási és politikai megosztottságon túl elrettentő művészet előállítására. Ugyanakkor a manierizmus fénykorában általában udvari stílus volt, amelyet gyakran monarchikus propaganda céljára használtak, és a népszerűtlen uralkodókkal való bármilyen kapcsolat megkockáztatta annak hiteltelenné tételét. Miközben úgy tűnt, hogy Rudolph toleranciája elkerülte ezt a csapdát Németországban és Csehországban, a reformátusok, a francia hazafiak és Hollandia a századfordulóra összekapcsolta a manierizmust népszerűtlen katolikus uralkodóikkal.
Néhány manierista mű úgy tűnik, hogy a korszak erőszakát tükrözi, de a klasszikus időszak talmi alatt. Antoine Caron például eltért az egyezményektől azáltal, hogy a vallásháborúk alatt az első triumvirátus (1562, Louvre) mészárlások témáját vette alá, miközben ezek a jelenetek, amelyek látszólag előtérbe kerültek, hat évvel előre, az 1572. évi Saint-Barthélemyé az ő korában gyakori jelenség volt. Anthony Blunt művészettörténész szerint Caron "elegáns formájában talán a legtisztább ismert manierizmus-típust produkálta, amely egy kellemes, de neurotikus arisztokrata társadalom számára megfelelő". Valois kárpitok vázlatai , amelyek Giulio Romano által a François I er számára tervezett Scipio kárpitok diadalmas történetére utalnak, a Valois monarchiájának propagandájának gyakorlata, amely szemlélteti bíróságuk pompáját, amikor polgári pusztítás fenyegette. háború. Jean Cousin, Younger egyetlen fennmaradt festménye, az Utolsó Ítélet egyben a polgárháború kommentárja, amely "tipikus manierista hajlandóságot árul el a miniatürizálásról": apró meztelen emberek "vergődnek a földön, mint férgek", miközben fentről Isten itt alább megítéli őket.
Cornelis van Haarlem, az ártatlanok mészárlása, inkább barokk, mint manierista, talán magában foglalja a gyermekkori emlékeket a Haarlem helyőrség gyilkosságairól, az ostrom után, ahol a szerző 1572-3-ban élt. Rudolph, aki ugyanannak a témának, az ártatlanoknak az idősebb Bruegel által végzett mészárlásának egyikét sem szerezte meg, lefedte a legtöbb libát, borjút, sajtot és más kevésbé zavaró zsákmányt meggyilkolt gyermekeket. A manierista festészet általában a békét és a harmóniát hangsúlyozza, és ritkábban választja a csata témáit, mint a nagy reneszánsz vagy a barokk.
A manierista módon több művész, hogy bemutassa egy másik téma népszerűsítette Brueghel az ifjabb , Szent János prédikál a sivatagban , az volt, hogy egy buja táj, mint ebben a témakörben emlékeztetett a holland protestánsok évek előtt és alatt a lázadás, ahol követni a kultusz miatt a spanyolok által ellenőrzött városokon kívüli vidéken kellett találkozniuk.
A Fontainebleau első iskolája által befolyásolt francia művészek:
Idősebb Jean unokatestvér (1500-kb. 1590); Jean Goujon (1510 körül - 1572 után) szobrász és építész; Juste de Juste (kb. 1505–1559), szobrász és metsző; Antoine Caron (1521-1599), üvegkészítő, illusztrátor és festő.A francia hagyomány folytonossága:
Germain Pilon (kb. 1537-1590), szobrász; Androuet Hoop család , Jacques I er építészek , a manierista dísz bevezetõje; Jean Cousin, fiatalabb (1522-1595 körül), festő; Toussaint Dubreuil (kb. 1561–1602), Fontainebleau második iskolája.Rodolphe II megbízásából :
Giambologna (1529-1608), firenzei flamand szobrász; Adrien de Vries (1556-1626), flamand szobrász, Giambologna tanítványa, aki Prágában dolgozott; Bartholomeus Spranger (1546-1611), flamand festő, Rudolph főfestője; Hans von Aachen (1552-1615) német festő, Rudolph témái és portrék; Idősebb Joseph Heintz (1564-1609), Hans von Aachen svájci tanítványa; Paul van Vianen , holland ezüstműves és művész; Egidius Sadeler festő és főleg metsző; Wenzel Jamnitzer (1507 / 8-1585), fia, Hans II és unokája, Christof német ötvösök; Joris Hoefnagel , különösen a természettudományi miniatűrök számára; Roelandt Savery , tájak állatokkal és csendéletekkel.A Nederlands-ben:
Herri találkozott de Bles (1510-1555 / 60) tájképművésszel a többiek előtt; Carel van Mander , ma leginkább holland művészek életrajzírójaként ismert; Hendrik Goltzius (1558-1617), a korszak főmetszője, majd kevésbé manierista stílusban festő; Cornelis van Haarlem (1562-1651), flamand festő és tervező; Hubert Gerhard (kb. 1540 / 1550-1620), holland szobrász; Joachim Wtewael (1566-1638) metsző, majd festő; Jan Saenredam , főleg metsző; Jacques de Gheyn a fiatalabb , főleg metsző; Abraham Bloemaert (1566-1651), manierista festő és metsző karrierje kezdetén, mielőtt Caravaggióba költözött; Hans Vredeman de Vries ( 1527–1607 ), építész, dísztárgy tervező, aki a kertekre írt.Flamand:
Denis Calvaert (1540-1619) festőművész főként Olaszországban dolgozott, nagyrészt olasz stílusban, valamint: Paul és Matthijs Bril (1550-1583), főleg tájfestők; Maarten de Vos (1532-1603), vallási, allegorikus, történelmi és portréfestő festő, a Romanisták Testvériségének megalapítója; Otto van Veen (1556-1629) manierista festő és művészetelméleti szakember.Egyéb:
Hans Rottenhammer (1564-1625) müncheni tájfestő, aki több évet töltött Olaszországban; Wendel Dietterlin (kb. 1550-1599), német festőművész, leginkább építészeti díszítéssel kapcsolatos munkájáról ismert; Jacques Bellange (kb. 1575-1616), a lotharingiai udvar festője, akinek művei csak rézkarcokon maradnak életben ; Bartholomeus Strobel (1591–1550), a portrék, de vallási jelenetek német festője Sziléziában, majd Lengyelországban.