Modern Művészetek Múzeuma
típus | Művészeti múzeum, művészettel kapcsolatos szervezetek ( d ) |
---|---|
Nyítás | 1929. november 7 |
Vezető |
Alfred Barr , első rendező Glenn D. Lowry, jelenlegi igazgató |
Terület | 11 600 m 2 |
Látogatók évente | 2 750 000 ( 2017 ) |
Weboldal | www.moma.org |
Gyűjtemények | Modern művészet |
---|---|
Tárgyak száma |
150 000 festmény , szobor , rajz , metszet , fénykép , modell és műalkotás 22 000 film 4 000 000 dia |
Építészek | Yoshio Taniguchi , Edward Durell Stone |
---|
Ország | Egyesült Államok |
---|---|
Közösség | New York |
Cím |
11 West West 53rd Street, New York City, 10019 |
Elérhetőség | 40 ° 45 ′ 41 ′, ny. Sz. 73 ° 58 ′ 40 ″ |
A Museum of Modern Art , az angol rövidítés MoMA , a múzeum a modern művészet és a kortárs megnyílt 1929 és most található a kerület Midtown a Manhattan , New York a 53 th Street között ötödik és hatodik utakat .
A MoMA az egyik legfontosabb és legbefolyásosabb modern művészeti múzeum a világon. A MoMA kollekció bepillantást enged a modern és kortárs művészetekbe, főleg európai és amerikai ; tartalmaz rajzokat , festményeket , nyomatokat , szobrokat , fényképeket , építészeti és formatervezési munkákat , illusztrált könyveket és művészi könyveket, filmeket és elektronikus médiumokat.
A MoMA könyvtárában hozzávetőlegesen 300 000 könyv és kiállítási katalógus található, több mint 1000 folyóiratcím és több mint 40 000 elmúló akták művészekről vagy mozgalmakról. A levéltár a modern és a kortárs művészet történetéhez kapcsolódó elsődleges forrásokat tartalmazza .
Az 1920-as évek közepén három nő, Abby Aldrich Rockefeller (ifjabb John D. Rockefeller felesége ) és két barátja, Lillie P. Bliss (-ban) és Mary Quinn Sullivan (-ban) , befolyásos mecénások és progresszívek l. annak szükségessége, hogy alternatívát kínáljanak az Egyesült Államok hagyományos múzeumai konzervatív politikájának . Sikeresen meggyőzte Anson Goodyear (in) támogatást nyújtó iparost és bankárt , aki az Albright-Knox Művészeti Galéria ( Buffalo ) egyik legnagyobb jótevője volt , úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy kizárólag a modern művészetnek szentelt intézményt, amelynek szerepe a megőrzés lesz. ismert művek, de mindenekelőtt a kortárs fiatal művészek előtt nyitja meg kapuit. Alfred Barr az első igazgatója. Korábban New Yorkban nem létezett kortárs művészetnek szentelt múzeumi intézmény, kivéve az Élő Művészetek Múzeumát, amelyet Albert Eugene Gallatin (in) alapított a New York-i Egyetemen (1925), valamint a Société Anonyme, Inc. gyűjteményt . Katherine Dreier alapította . és Marcel Duchamp és üzemelteti a Brooklyn Múzeum (1927). A 1929. november 7nagy kiállítást rendeznek az ötödik sugárút 730-as Heckscher épületében, egy erre az alkalomra kölcsönzött szobát, amely 35 Cézanne-t, 28 Van Gogh-t, 21 Gauguin-t és 17 Seurat-t hoz össze, így több mint 50 000 dollár összeget gyűjthettek az új múzeum. 1930-ban a második kiállítás lehetővé tette 19 fiatal amerikai festő kiemelését: a fogadást megnyerték.
Története során a múzeum néhány nappal a tőzsdei összeomlás után egymás után foglalta el az ötödik sugárúton bérelt irodaterületet 1929 novemberében ; 1932-ben egy városi házat béreltek a Rockefellersnek ; 1937-ben ideiglenes helyiségek a Rockefeller Center földszintjén . 1939-ben az épület által tervezett modern építészek Philip L. Goodwin és Edward Durell kő a nemzetközi stílus épült 11 West 53. utca , a jelenlegi helyén. Ezt az épületet Philip Johnson építész (az igazgatóság tagja) aláírta 1951-ben és 1964-ben. Az Abby Aldrich Rockefeller szoborkert átalakítását Philip Johnson is aláírta 1953-ban. 1984-ben Cesare Pelli biztosította a múzeum bővítését , 2004-ben pedig egy nagy felújítást és kiegészítést hajtottak végre Yoshio Taniguchi vezetésével .
A 2010-es évek elején a múzeum megvásárolta az Amerikai Népművészeti Múzeum székházát , hogy új bővítményt építsen.
A legújabb felújítási és bővítési műveleteket a Diller Scofidio + Renfro építésziroda végzi ; a szállítás négy hónapos bezárása után kerül megrendezésreJúnius 15 nál nél 2019. október 21.
Az 1929-es megnyitásától napjainkig a MoMA folytatta mind az épületek, mind a gyűjtemények átalakítását és bővítését; A MoMA kísérleti, bizonytalan entitásból diadalmas kiáltványsá vált, tetőjére írva, New York-i Modern Művészetek Múzeumának jelölve.
A megbízottak , Abby Aldrich Rockefeller és két barátja, Lillie P. Bliss és Mary Quinn Sullivan, csak huszonhét éves korában Barr- t választották igazgatónak, mert a Wellesley College professzoraként kifejlesztette és modernista látnok tanfolyamot tanított, először az Egyesült Államokban. Ő képezték művészettörténet a Princeton University és a Harvard Egyetem mellett középkori művészet történész Paul Sachs. Sőt, egy 1927-es Bauhaus- látogatás egy multidiszciplináris megközelítésre hívta fel a figyelmet, amely számos művészeti gyakorlat számára nyitott volt, és egyelőre innovatív megközelítéssel.
Az első MoMA kiállításon, 1929-ben Alfred Barr elmagyarázta választásait és megközelítését a modern művészeti múzeum iránt.
Így a múzeum által 1929-ben kiadott első MoMA brosúrában Alfred Barr megjegyzi, hogy az egész világon egyre nagyobb az érdeklődés a kortárs művészek iránt, és hogy vagy magángyűjteményekben, vagy galériákban és kiállításokon találhatók. intézmények. Meglep, hogy: "az amerikai metropolisznak nincs ilyen típusú kiállítási galériája, rendkívül rendellenes". Összehasonlítja ezt a helyzetet a világ más nagyvárosainak, például London , Párizs , Berlin , München , Moszkva , Tokió , Amszterdam modern közgyűjteményeinek . New Yorknak ezekhez a példákhoz kell ötleteket keresnie.
Barr projekt kezdeti benne osztályok szentelt festészet és szobrászat, hanem rajz, sokszorosított grafika, fotó, tipográfia , ipari tervezés, építészet (mely a gyűjtemény projektek és modellek ), scenography , bútorok és dísztárgyak . Filmkönyvtárat is létre kellett hozni.
Az igazgatóság azonban attól tartva, hogy a közönség nem lesz hajlandó elfogadni ezeket az új művészeti formákat, jelentősen csökkentette Barr kívánt listáját, így a végső szöveg egyszerűen így hangzott: " A jövőben a múzeum gyűjteményei a festészeten és a szobrászaton túl is kibővülnek. a rajz, a nyomtatás és a modern művészet egyéb területeinek szentelt részlegeket tartalmaz. " .
Alfred Barr azonban szem előtt fogja tartani a projektjét. A MoMA archívumából származó prospektus egy másik példányán az oldal alján láthatjuk Barr kézzel írt listáját a múzeum különböző részlegeiről és alkotásaik kívánt dátumáról: rajz 1929, építészet 1932, 1932 fénykép, 1934 ipari formatervezés, 1935-es film, 1940-es színház és tánc.
Ezenkívül a MoMA első sajtóközleményei egyértelműen kijelentik, hogy nem lesz ellentmondás az új múzeum és a Fővárosi Művészeti Múzeum küldetése között , analógiának tekintve a Musée du Luxembourg és a párizsi Louvre kapcsolatát. amely együttesen lehetőséget adott a közönségnek a mai művészet és a múlt művészetének megtekintésére. „A fiatal múzeumnak több funkciója lesz; előbb egy régi és amerikai mesterek gyűjteményét kell létrehoznia, akik csak megelőzték a modern mozgalmat. A múzeum galériái a legfontosabb élő mesterek gondosan megválasztott gyűjteményeit mutatják be, különösen Franciaországból és az Egyesült Államokból, bár előfordulhat képviselő Angliából , Németországból , Olaszországból , Mexikóból és más országokból ” .
A MoMA kiegészíteni akarta más New York-i intézményeket és különösen a MET-et , egy mindig mozgásban lévő intézményét, az Alfred Barr által 1933-ban rajzolt minta szerint a torpedó: a torpedó "orra" képviseli a jelenet, a testét az elmúlt ötven év művészete és a legrégebbi művek éveken át tartó elárasztása úgy húzza át, hogy csak a lényeges maradjon meg.
A gyűjtemények alkotmányaA múzeum az évtizedek alatt építette fel gyűjteményét, és gyakran a kurátorok négy generációjának kiállításai során, különféle érzékenységgel, nagyban gazdagították azokat a gyűjtők külső adományait is, akiknek hozzájárulása meghatározó volt.
Így mutatta be Paul Cézanne fürdőzői (1885) az első kiállítás során1929. november 7, hagyaték útján kapta Lillie P. Bliss-től 1934-ben, és az első festmények közé került a MoMA gyűjteményeiben. Edward Hopper műve, a Ház a vasút mellett (1925) szintén az egyik legelső mű, amely a gyűjteményekbe került. Ez volt az első kölcsönözve annak tulajdonosa Stephen C. Clark (örökös a Singer varrógépek , akik csatlakoztak a MoMA igazgatótanácsának a múzeum második kiállítás festményei tizenkilenc Living amerikai művészek közé1929. december. Nem sokkal a kiállítás befejezése után Stephen Clark névtelenül felajánlja a festményt a múzeumnak. Ezek az adományok elengedhetetlenek a fiatal múzeum számára, mert kezdetben, a vásárlásokra szánt pénzek nélkül, Barrnak számítania kell a megbízottak és más védnökök nagylelkűségével, hogy elkezdhesse alkotni a gyűjteményt. Ha azonban az első igazgató nagyon hálás volt a beérkezett adományokért, lelkesen vezett be egy koherens és ellenőrzött beszerzési politikát . "A gyűjtemény fejlesztését nem lehet a véletlenre bízni" - mondja.
Az alkotástól kezdve Alfred Barr azt akarta, hogy a múzeum a maga idejében lehorgonyzott legyen, de nem tagadja a múltat. Ezért választotta az 1929-es első kiállításon a XIX . Század végétől származó művészek bemutatását , a második generáció művészeinek bemutatását, mint Gauguin , Seurat , Van Gogh , valamint a következő Matisse és Picasso kiállítást (a MET-en nem mutatták be). ).
1929-ben 1880-as dátum egy közel ötven éves modern szellemiség kezdetének felelt meg, amelyet a múzeum a New York-i nyilvánosság előtt megismertetett.
A ma is gyűjtött tudományágak szinte mindegyike, a festészet és a szobrászat, az építészet és a tervezés, a rajz és a nyomtatványok, például a művészek könyvei, a mozi és a fényképészet, az intézmény első évtizedétől kezdve bekerültek a gyűjteményekbe.
A MoMA volt az első művészeti múzeum a világon, amely 1940-ben Beaumont Newhall alapította a fényképezéssel foglalkozó külön osztályt ; ez nagyban hozzájárult önálló művészetként való elismeréséhez, és nagy hatással volt arra, hogy a világ más múzeumai elfogadják a fényképezést.
Szervezés és fejlesztésekEgy viszonylag stabil adminisztratív szervezeten belül az osztályok által gyűjtött objektumok nagyon változatosak, és definíciójuk állandó átalakulásban, a gyakorlatok és technológiák fejlődésének elősegítésében, néha késéssel.
Például az eredetileg csak az 1950-es évekig csak a fekete-fehér rajzolásra szorítkozó papírgyűjtemények fokozatosan és megkésve megnyíltak a kollázstól a színig terjedő egyéb gyakorlatok felé, amikor a nyomtatványok egyidejűleg megnyíltak sokszorozni és a poszterhez például Ronald Haeberle származékos műveivel .
Az 1960-as évek végén a rajzolás és a nyomdászat felhatalmazása, addig a Festészet és Szobrászat Tanszék felelőssége akkor következett be, amikor ezek a gyakorlatok központi szerepet kaptak a korszak avantgárdjában.
Az építészet, amely sokáig a rajzok, tervek vagy modellek bemutatására szorítkozik, a közelmúltban önkéntesen a fotózás és a mozgóképek felé fordult.
Hasonlóképpen, az Ember családja című kiállításért felelős Edward Steichen 1947 és 1962 között vezetett Fotográfiai Tanszék csak az 1960-as években kezdte meg, hogy gyűjteményeiben figyelembe vegye a fényképezés nem formáit, a művészi, különösen az amatőr gyakorlatot .
Míg a MoMA-t gyakran a modern művészet elitista elképzelésének tárházaként tekintik (csak világhírű művészeket állítanak ki), a népi kultúrát ennek ellenére számos szervezeti egysége korán figyelembe vette: 1930-ban John Hay Whitney vezetésével , Iris Barry , a Filmkönyvtár első igazgatója megszerezhette a múzeum számára Walt Disney ( 1928-tól Steamboat Willie ) filmjét és Eisenstein ( Potemkin csatahajó 1925-ben megjelent) filmjét , ezek egyik legszembetűnőbb példája. szórakoztató film, a másik pedig egy szerzői film. Siegfried Kracauer a filmkönyvtárban is dolgozik.
Ami a dizájnt illeti, az 1934-es „Gépművészet” kiállításból a MoMA nagyon szigorú kritériumokat állított fel, amelyektől keveset tért el, előnyben részesítve az ipari terméket, nem pedig az értékes tárgyat, a prototípust , a terepi felhasználást. Esztétikai, kulturális vagy akár antropológiai megközelítés a művészi. Ebben az összefüggésben az Építészeti és Formatervezési Tanszék továbbra is a gyűjtemény határait feszegette azzal, hogy megkérdőjelezte a múzeumi objektum definícióját: a népszerű formák elmúlt évekbe való belépését.
Így 2006-ban egy új médiaosztály létrehozása , amely 2009-ben a média és az előadás osztályává válik , az idő múlásával kibontakozó művekért (időalapú alkotások) felel, hangsúlyozza a korábban összegyűjtött művészeti formák teljes figyelembe vételének szükségességét szórványosan és hiányosan más részlegek, a Cinema with Video, a Painting vagy a Sculpture, különösen a multimédiás installációk számára.
Ezért egy általános rendszeren belül minden részleg kifejlesztette saját kultúráját, sajátos felvásárlások logikáját, az 1960-as évektől megerősített fejlődést azzal, hogy a múzeum felvásárlási bizottságát felváltó bizottságokkal helyettesítették osztályok.
Annak érdekében, hogy mindig a modern művészet múzeuma maradjon, a MoMA-nak ötvenévente meg kellett újulnia és gyűjteményeinek egy részét el kellett dobnia. Ez arra késztette a MoMA-t, hogy 1947-ben a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumnak átadta a gyűjteményben található régebbi remekműveket a kortárs művek beszerzésére szánt pénzeszközökért cserébe.
De ez nem volt elég, mert a modern művek galériákban történő bemutatása által okozott probléma a tartós beszerzési arány fenntartása mellett nem oldódott meg. A múzeumnak folyamatosan drasztikusan válogatnia kell a helyiségekben bemutatottakat, és az épületek belsejét és külsejét is módosítania kell, hogy műveit megfontoltan mutassa be.
A MoMA PS1 , amely Queens- ben található , az MoMA leányvállalata 2000 óta , mellékletként.
Gyűjtemény és történelmi művek1939-ben, tíz évvel megalakulása után, a MoMA gyűjtemény elfogadta saját kontúrjait: „a nemzetközi művészet gyűjteménye” a posztimpresszionizmus óta , az első években Európára és az azt követő években a terjeszkedésre helyezve a hangsúlyt.
Az intézmény őrzi a világ egyik legfontosabb modern és kortárs művészeti gyűjteményét a Centre Georges-Pompidou (Párizs) és a Tate Modern (London) gyűjteményével . A múzeum gyűjteménye napjainkig mintegy 200 000 alkotást tartalmaz. 77 000 megtekinthető online. A Pompidou Központ több mint 100 000 alkotást tartalmaz 1905-től napjainkig.
A MoMA gyűjtemény számos modern és kortárs művészeti produkcióban gazdag olyan területeken, mint a festészet, a szobrászat, a rajz, de a fotózás, a tervezés ( Charles Eames , Livio Castiglioni , Achille Castiglioni , Pier Giacomo Castiglioni , Isamu Noguchi ) és az építészet ( Frank Lloyd is) Wright , Ludwig Mies van der Rohe ), videó ( Pac-Man ) és film ( Citizen Kane , minden tele van szeretettel ), mióta a MoMA 1935-ben filmkönyvtár létrehozásával kezdte gyűjteni első filmjeit.
Robert Delaunay , A torony és a kerék .
Henri Rousseau , Douanier Rousseau néven ismert, La Bohémienne endormie , 1897 .
Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau, Le Rêve , 1910 .
Henri de Toulouse-Lautrec , La Goulue, két nővel a Moulin Rouge-ból , 1891-1892.
Wassily Kandinsky , Kis világok .
A gyűjteményt nagyon gazdag dokumentumarchívumok egészítik ki, legyen szó kiállítások archívumairól és a MoMA vagy speciális könyvtárak archívumairól, például a modern és kortárs latin-amerikai művészetekről .
A művészeti helyzet a második világháború végéig az Egyesült Államokban nem volt a legkedvezőbb a kortárs művészek számára. Az absztrakt expresszionizmus mozgalmat számos politikus támadta Truman elnökig.
Truman úgy vélte, hogy a művészet nem ártatlan, hanem erősen áthatja a politikát. És ez a demokratikus elnök konzervatív és antikommunista is volt , és erősen ragaszkodott a művészet területén a hagyományos értékekhez. A 1950 néhány képviselője, mint a republikánus kongresszusi George Anthony Donde (in) , amely jelképezi a vas lándzsát az antikommunizmus, amely megnyitja a kapuit mccarthyizmus lett a szócsöve amerikai hagyományőrző és lobbista , amely a nagy retorikai hatás : „ kubizmus arra törekszik, hogy megsemmisítés a tervezés diszkordanciája révén. A futurizmus a gép mítoszán keresztül törekszik a pusztításra ... A dadaizmus célja, hogy gúnyolódással pusztítsa el. Az expresszionizmus célja a primitív és az elmebetegek majmolásával történő megsemmisítése ... " . „Az ultramodern művészeket öntudatlanul eszközként használja a Kreml. " .
És még akkor is, ha a művészek és az amerikai értelmiség 1935 és 1941 között „de-marxizáción” esett át, továbbra is tény, hogy olyan művészek, mint Jackson Pollock , Motherwell vagy Rothko az 1930-as években művészi produkcióval és politikailag elkötelezett pozíciókkal rendelkeztek, sőt néhány forradalmár számára. Pollock például Siqueiros mellett kísérletezett a propaganda freskó technikájával . Az ilyen típusú álláspontot az antikommunisták nem felejthették el.
Így a hideg háború alatt a modern művészeti kiállítások hivatalos népszerűsítése nem volt lehetséges a kormány számára. De szükségszerűséggel szembesült: a kultúra és különösen a plasztikus művészetek erős ideológiai harc terét jelentették, amelyet a szovjetek nem mulasztottak el kihasználni. És annak ellenére, hogy az esztétikai, de egyben társadalmi nézeteltérés is fennállhat az avantgárd művészei és az amerikai kormány között, a modern művészet mindennek ellenére a szabadság ideológiáját képviselte.
A kormány különböző ügynökségeken, például az Egyesült Államok Információs Ügynökségén (USIA) keresztül próbálkozott projektek megvalósításával , de sokukat ellenállás miatt le kellett mondani.
Ezért olyan szervezetekhez kellett fordulni, amelyek megvédik és népszerűsítik az avantgárdot, mint az amerikai szabadság mintáját. A kormány a magánszektorhoz fordult, különösen a New York-i Modern Művészetek Múzeumához. Valójában az Egyesült Államokban a legtöbb múzeum és műgyűjtemény "magán". Ezért az amerikai vezetők számára fontos volt támogatni azokat a múzeumokat és alapítványokat, amelyek már megszokták az absztrakt expresszionizmus támogatását.
A MoMA nemzetközi programja a világ különböző fővárosaiban ( London , São Paulo , Párizs ...) már bemutatott kortárs amerikai művészeti és főként az absztrakt expresszionizmus kiállításait. A múzeum valójában azt az amerikai képviseletet vállalta, ahol más nemzeteket kormányzati támogatások képviselnek a kiállításokon. 1954 és 1962 között a Külügyminisztérium nem volt hajlandó felelősséget vállalni az amerikai pavilonért a velencei biennálék idején . Ennek a nemzeti pavilonnak a kezelését tehát a MoMA-ra bízták a Központi Hírszerző Ügynökség pénzügyi támogatásával , amelyet alapítványokon keresztül lepároltak.
Így 1960-ban megnyílt a párizsi dekoratív művészetek múzeumában az Antagonizmus című kiállítás ; ezen a kiállításon megtalálható többek között Sam Francis , Jackson Pollock, Mark Rothko, Mark Tobey , Beauford Delaney ... Ezt a kiállítást részben Bécsben mutatták be, hogy ellensúlyozzák az előző évben megrendezett kommunista fiatalok fesztiválját . A bevezetés a kiállítási katalógusban The New American Painting , Alfred Barr megmutatta a szerepe az absztrakt expresszionizmus során hidegháború .
850 milliót gyűjtöttek a MoMA felújítására a XXI . Század elején: 500 milliót az igazgatóság adott el filantrópként ; 65 milliót adományozott New York City. A múzeum bővülni tudott (felülete megduplázódott): ma három ajándékbolt és könyvesbolt, négy kávézó és étterem található, és napi 7000 látogatót tud befogadni. A projektet Kohn Pedersen Fox vezeti . Ezeket a múzeum jelenlegi igazgatója, Glenn D. Lowry által kezdeményezett felújításokat és bővítéseket azonban nem mindig tekintik fejlesztéseknek, ezért Michael Wolff a The Guardian című lapban úgy véli, hogy ellentétesek a múzeum érdekeivel.
A felújítás után a belépési díj 20 dollárra emelkedett. A 16 éven aluliak és a New York-i hallgatók számára azonban a belépés továbbra is ingyenes. A belépés ingyenes, minden pénteken délután 4 p.m. a 8- p.m. , támogatásának köszönhetően a szponzor, Uniqlo tárolja .
2010-ben a múzeum 3 131 238 embert fogadott be, ezzel a Metropolitan Museum of Art (New York, 5216988 fő) és a Nemzeti Művészeti Galéria (Washington DC, 4775114 fő) után a harmadik leglátogatottabb intézmény lett az Egyesült Államokban . 2017-ben 2 750 000 ember látogatását fogadta, és ezzel a hetedik helyre csúszott az észak-amerikai kontinensen.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.