A dizájn vagy a divattervezés olyan kreatív tevékenység, amely gyakran kereskedelem vagy hivatás, és amely a társadalmi, politikai, tudományos és környezeti területekre irányulhat. A tervezés elsődleges célja egy anyag, virtuális termék vagy szolgáltatás kölcsönhatásba lépő elemének feltalálása, fejlesztése vagy megkönnyítése . A tervezés egyik szerepe az igényekre reagálás, a problémák megoldása, új megoldások javaslata vagy az emberi életminőség javításának lehetőségeinek feltárása, akár a nyugati ipari társadalmakban (ahol a design született), akár a fejlődő országokban (humanitárius tervezés) . A multidiszciplináris megközelítés áll annak a munkamegjelölőnek a középpontjában, akinek kultúrája mind a művészeteket , mind a technológiát , a bölcsészettudományt vagy a természettudományt virágozza .
A formatervezést meg kell különböztetni a dekoratív művészettől , amely kifejezés az 1870-es években jelent meg a képzőművészet megfelelőjeként a műalkotások létrehozásában. A tervezés kapcsolódik a technikai innovációhoz, a tömeggyártáshoz és a kortárs esztétikához, míg a dekoratív művészet a művészi kézművesség, vagyis a hagyományos technikák része, gyakran a díszítő és figuratív esztétikához, valamint az egységhez vagy kis sorozatú produkcióhoz. A határok azonban nincsenek lezárva: a XIX . Századba öntött párizsi utcai lámpa ugyanolyan folyamat, mint a tervezés, mert ha díszeket is mutat, akkoriban egy innovatív technikából származik, és szám szerint gyártják; Hasonlóképpen, néhány tervező kis sorozatban írt darabokat, különös tekintettel a művészeti piacra, különösen az 1970-es évek óta.A 2000-es évek óta a marketing által kért dizájn fokozatosan reklámargumentum lett. A "design" helytelenül olyan jelzővé vált, amely egyszerű formákat és letisztult megjelenést kölcsönöz a stílusnak. Így sikeres a stílusos modellek hagyományos megjelenése.
Az ő művészi kézzel, ez alapján a mű formája emlékeztet a művészi alkotás és magában foglalja mind a térbeli formák (tér tervezés, belsőépítészet), mennyiség ( a termék design , ipari formatervezés ), a textil- (divattervezés, divattervezés ), grafikus ( grafikai tervezés , grafika ) vagy interaktív ( interaktív tervezés , interakciós tervezés , digitális tervezés ). Ez a formákkal kapcsolatos munka elmagyarázza az esztétikai megfontolások fontosságát a tervezés terén, de nem szabad elfednie a funkcionális, műszaki, környezeti, biológiai, jogi, gazdasági, társadalmi és politikai, sőt filozófiai szempontok ugyanolyan nagy jelentőségét. a tervező munkájának szíve, amelyet az egyik nagy tervezői szakmának tartanak, az építész vagy a mérnöké mellett .
A szó etimológiája az angol „ design ” -ból származik , amelyet a klasszikus korszak óta használnak. Ebből származik a régi francia „designer”, maga a latinból származik designare , hogy „jel a jele, dolgozzon, jelezze” alakult a prepozíció az a neve signum „jel, jel, impresszum”. Magyarul a tervezés tehát egyszerre jelenti a rajzot és a terv, a szándék, a terv szerinti tervezést.
Általánosabban fogalmazva a „tervezés” szó szándékot, projektet, tervet jelent; másodszor a műszaki információk továbbításával a rajzon keresztül; végül kézműves vagy ipari termék megvalósításához. Az angol nyelv az első jelentést a francia "dessein" kifejezésből kölcsönzi. A XVI . Században a francia középtávú desseign jelentése vagy célja jelentése van. A tervezés tehát egyidejűleg azt jelenti, hogy szándékában áll valamit megtenni. Az angol szótár Robert Cawdrey Alfabetikus kemény szavak táblázata (1604) még egy új kifejezést is elutasít a desseign-től, ami a design , a "dolog kell, hogy legyen". A XVII . Századtól kezdve a francia szó jól beilleszkedik a "design" kifejezés minden meghatározásába. Mostantól a tervezés egyenértékű lesz a tervvel, az ábrázolásokkal vagy a vázlattal, a feladattal.
1712-ben Shaftesbury bevezette az angol művészetelméletbe a disegno értelméhez hű dizájn fogalmát . Így van rajzunk a rajzhoz, mint út és tervezés, amely az ötletet és annak ábrázolását, a projektet és grafikáját jelöli.
Henry Cole 1849-ben a Journal of Design and Manufactures első számában népszerűsítette a "design" szó jelentését, amelyet ma franciául ismernek (rajzolt projekt) .
Az angol nyelv szó, bár francia-latin eredetű, a design szót nem ejtik, ahogy írták, hanem angolul ("disaine"). Régóta anglikizmusnak tartották, csak későn jött be a francia nyelvbe. Francia megfelelője, ha a szövegkörnyezet megengedi, megtalálható a "fogantatás" szóban.
A reneszánsz idején az olasz disegno volt a művészetelmélet egyik fő fogalma. Rajzolást és projektet egyaránt jelent . A XVII . Századi Franciaországban a művészetelméletek ezt a célt fordítják, és megtartják a kettős jelentést (az ötlet és annak ábrázolása). Csakúgy, mint az angolban és az olaszban, a latin designare- ban is keletkezett, ami lehetővé tette a „desseigner” ige francia formálását is, amelyből a „kijelölni” és a „rajzolni” igék származnak. Mindazonáltal ez a kettős értelemben célú gyorsan elhatárolja magát, hogy kövesse a domináns elmélet művészeti az idő. Mivel ez 1750-ben Franciaországban, hogy a különbséget úgy tűnik, hogy két külön szemantikai mezők, hogy a rajz (a gyakorlat), és a tervezés (az ötletet) jelölés alapvető törés, amely nélkül nem emlékeztetve kettőssége anyag / lélek. Által Descartes . A Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémián ma már a rajzolás és nem a formatervezés művészetét tanítjuk .
Így a reprezentáció jelentésétől kiürülve a design szó soha nem volt képes lefordítani a design szót, amely a maga részéről mindkét fogalmat megtartotta. A XVIII . Század végén a formatervezést "francia iparművészetnek ", majd " iparművészetnek " hívták . A háború utáni korszakban a Raymond Loewy által népszerűsített ipari formatervezéssel és az amerikai dizájnnal megegyező értéket találunk : „ipari esztétika”. Ezt a kísérletet Jacques Viénot-nak köszönhetjük , aki a tudományág úttörőjeként tekinthető Franciaországban. Számos hasonló jellegű próbálkozás következett, mint például az 1980-as években az "ipari alkotás" (amit az akkor létrehozott Nemzeti Iparművészeti Iskola is bizonyít), az 1994-es franciaországi Toubon-törvény , amely a design kifejezés felváltását javasolta. a „stylique”, vagy 2010-ben az INSEE kezdeményezés , amelynek célja a design kifejezés törlése nómenklatúrájából annak érdekében, hogy azt „fogalommal” lefordítsák. 2000 óta a Francia Nyelvgazdagítási Bizottság a divattervezést is jelölő „stylisme” kifejezés használatát javasolja a francia „design” szó helyettesítésére.
A design kifejezés a harmadik évezred fordulóján érvényesült, mind az angol nyelv dominanciájának hatása alatt, mind azért, mert az ágazat nagy szakmai szövetségei, például az Ipari Szövetség alkotás (APCI), az Alliance française des designer (AFD) vagy az Interactive Designers . A francia nemzeti oktatási minisztérium ma már az iparművészeti szektor diplomáinak hivatalos nevében használja .
A tervezés, amint annak értelme alatt áll, egy projekt, amelyet innovatív technikákkal dolgoztak ki a széles körű terjesztés érdekében, az ókor óta létezik. A középkorban a limuzin ereklyetartókat sztereotip díszítéssel készítették, a champlevé zománc technikájával hatékonyabban, mint a cloisonné, és több ezer példányban készítették, hogy Európába exportálják őket. A felvilágosodás , majd az ipari forradalom minden olyan szempontot bemutatott, amely a tervezésre jellemző lenne: racionalizálás, olcsó / olcsó reprodukció, felcserélhetőség, motorizálás / mechanika, hajótest / csomagolás, kivehető / készlet stb. felhasználások (kommunikáció, irodai automatizálás, légi közlekedés, vasút és autó, turizmus, luxusipar stb.) és új technológiák.
Néhány tárgy már katalizálja az ipari formatervezést, amint azt a XX . Században ismerjük . A 1840-es, a bécsi Michael Thonet kifejlesztett egy gyártási folyamat, a hajlítási tömör bükkfából, hajlított gőznyomás alatt. A „bisztró” szék néven ismert 14. számú elnöke referenciamutatóvá vált, 50 millió példányban kelt el 1859 és 1914 között. Ezek azonban mégis kivételes eredmények voltak.
A XIX . Század közepén egy új dimenzió jelenik meg a tervezésben : az eredetiség (vagy a kreativitás). Ha a tervezés konstitutív vonatkozásai a helyükön vannak, akkor ez egészen más a formák esetében, amelyek többnyire a múlt stílusmásolatához vagy az eklektikához kötődnek . Ez a példány gyakran a rossz ízlés ötvözetével határos. Ennek a sodródásnak a reakciójaként született meg a Arts & Crafts mozgalom Angliában, a XIX . Század közepén, John Ruskin művészetkritikus és William Morris író, festő, tervező és teoretikus vezetésével . 1888-ban megkezdődtek a csoport első kiállításai. Morris és barátai a tárgyak funkcióinak megfelelően új formákat akarnak létrehozni, és a középkorba, valamint a természet által ihletett motívumokhoz való visszatérést szorgalmazzák: a középkori kultúrából kölcsönözik a vállalatoktól a kollektív munka, a gótikus racionalizmus fogalmát. a vonalak egyszerűsítését, valamint a kézművesek és művészek szakszervezetét kínálja; a természetben új inspirációs forrásokat és stilizálási elveket vonnak maguk után. Vállalkozás és marketing indítása sikeres. Más művészeti és kézműves csoportokat hoztak létre Angliában és az egész világon, amelyek azonban nem vállalták az ipar elidegenítő és embertelen oldalának felmondását, mint William Morris. Noha William Morrisnál a design fogalma továbbra is a dekoratív művészetekhez kapcsolódik, a termékeiben a kreativitás keresésének fontossága miatt a design alapító figurájaként jelenik meg.
A kreativitás absztrakciós formákra bízza a figurát a XX . Század első éveiben a második szecesszióval . 1905 és 1911 között Josef Hoffmann megépítette a Stoclet-palotát , egy pazar városi villát, amelyet Brüsszelben terveztek teljes műalkotásként egy belga pénzember megbízásából. Charles Rennie Mackintosh és Frank Lloyd Wright ugyanakkor megalapozta azokat a tiszta és leegyszerűsített vonalakat, amelyek a „design” szinonimájává válnak, villákat és bútorokat építve az újdonságokra vágyó liberális amerikai vagy skót burzsoázia számára.
Az ipari formatervezés a XX . Század elején jelent meg Németországban . 1907-től Peter Behrens építészt művészi tanácsadóként alkalmazták az AEG villamosenergia-cégnél . A cégen belül egy „integrált” tervezőiroda igazgatója, ő készítette az első globális ipari formatervezést: turbinagyár, termékkatalógus, elektromos tárgyak, logó stb. Megállapítja a tervezői hivatást, mint liberális hivatást, ugyanúgy, mint a mérnök, építész, művész stb. Igazi úttörő, stílusirodája felhívta a tervezők és építészek figyelmét, köztük a fiatal Le Corbusierre. Behrens a formák hatékony nyelvét állítja fel, ugyanakkor egyszerű, modern és esztétikus, amely a második szecesszió művészi terveit az ipari termék világához igazítja. Így eldobja a funkcionalizmus alapelveit.
FunkcionalizmusA funkcionalizmus esztétikai doktrína foglalható össze Louis Sullivan híres mondatával: "a forma követi a funkciót". A XIX . Század végén született , létrehozza a chicagói iskolát és a Werkbundot , a Wiener Werkstätte-et és a Bauhaus-t . A Louis Sullivan , funkcionalizmus az eredménye egy megfigyelés és annak megértését, az evolúciós folyamatok természet. Minden alakra szükség van, a természetben nincs semmi felesleges, bár "vonzó".
Habár a funkcionalista koncepció nagyon egyszerűnek tűnik, az értelmezésekkel és különösen a funkció meghatározásával kapcsolatban sok nézeteltérés volt. Így a racionalisták ("a funkció az, ami hasznos") és az expresszionisták ("az érzelmek is függvények") szintén funkcionalistának vallják magukat. A funkcionalizmus uralta a modern dizájnt, amíg néhány posztmodern kétségbe nem vonta 1968-tól.
A Bauhaus és az 1920-as évek1919-ben Walter Gropius a Bauhaus Kiáltványban a következőképpen jelentette be ennek a mozgalomnak a célját: „Minden műanyag tevékenység végső célja az építkezés! […] Építészek, szobrászok, festők; mindannyiunknak vissza kell térnie a kézművességhez, mert nincs profi művészet. Nincs lényeges különbség a művész és a kézműves között. […] Kívánjuk, képzeljük el és alkossuk meg együtt a jövő új konstrukcióját, amely mindent egyetlen formában fog felölelni: az építészetet, a plasztikai művészetet és a festészetet […] ” A Bauhaus a tehetségek hatalmas táptalaja volt, és rendkívüli eszköz egy "progresszív" modernizmus előmozdítása, amely a konzervatív modernizmustól eltérően nem habozik az ipar és az innovatív anyagok, például a csőacél felhasználásával a tömegtervezéshez. Ez a modernizmus elméleti és gyakorlati tanfolyamokon alapuló új tanításon megy keresztül, amely lehetővé teszi művész, mérnök és tervező bevonását.
A vezető tervezők közül, akik e modernista mozgalomhoz tartoznak, vagy állítólag részei, Ludwig Mies van der Rohe-t , Marianne Brandt , Marcel Breuer , Le Corbusier és Charlotte Perriand , a holland Gerrit Rietveld , a Vörös és Kék szék megalkotóját idézhetjük . 1918-ban -1923-ban a De Stijl mozgalom ihlette . A totalitárius rendszerek (ne feledjük, hogy a nácik hatalomra jutásának egyik első gesztusa az volt, hogy 1933-ban bezárták a dessaui Bauhaus-t) nem ellentétesek a tervezéssel: Giuseppe Terragni Olaszországban, Lazar Lissitzky és Alexandre Rodtchenko Oroszország esetében szemlélteti a „ a tervezés szociális oldala: gyönyörű tárgyak felajánlása a lehető legtöbb fogyasztó számára.
Északabbra Skandináviában a kreativitás rendkívüli megújulása mutatkozik, amelyet Alvar Aalto Finnországban, Bruno Mathsson Svédországban és Wilhelm Kage Norvégiában mutat be.
Nagy válság és az 1930-as évekAz 1930-as évekkel a kreativitás és a tervezés elmélete átlépte az Atlanti-óceánt. Raymond Loewy azt írja, hogy „a csúfság rosszul árul”, és azt javasolja, hogy a gazdaság élénkítése érdekében adjon erős esztétikai és szimbolikus értéket az előállított tárgyaknak. Emellett a Cadillac, a palack Coca-Cola, de ráirányítja a csomag cigarettát a Lucky Strike és megmutatja a védjegy és a reklám logó mindkét oldalán a csomagot. A márka minden utcán dobott csomagon azonosítható lesz.
Loewy nem elszigetelt, Walter Dorwin Teague , Wells Coates , Russel Wright és Henry Dreyfuss képviseli ezt az amerikai kreativitást, amely érvényesül és amelyre az ország ipara széles piacokat kínál.
A maga részéről Jacques Viénot az ipari esztétikát "törvényeken" keresztül teoretizálja, amelyek a mai napig megtalálták a Francia Tervező Intézetet .
A New York-i Nemzetközi Vásár 1939 áprilisában nyitotta meg kapuit, hogy megünnepelje az évek óta tartó válság után visszanyert bizalmat. Az amerikai tervezők reflektorfénybe kerülnek ebben az egyetemes kiállításban, amely - boldogtalan időérzékkel - üdvözli a "holnap világát". Amikor lezárul, kitört a második világháború, és a háttérbe szorul a tervezők azon erőfeszítései, hogy a világ egy kicsit szebb, egy kicsit jobb legyen.
A háború utáni időszakban, hogy Penny Sparke felhívja neomodernism bemutatja széles elfogadását tervezők mindkét oldalán az Atlanti-folyadék, kerek, rugalmas formák: ez lesz az úgynevezett organikus design.
Alvar Aalto megalapozta a XX . Század eleje óta az építészetben már használt laminált fa bútorgyártását . Anyagokat tekintve az 1930-as évek tervezésében mindenütt jelen lévő acélcsövet műanyagok váltották fel . Tól Skandináviában is jönnek Arne Jacobsen és a híres Ant szék vagy a tojás szék , Eero Saarinen és a Tulipán szék , míg a teljesen organikus formák a TBWA terminál a New York - John F. Kennedy nemzetközi repülőtér (1956-1962) fellebbezést a nyilvános. Kaj Franck keramikus és üveggyártó , Hans Wegner bútorgyártó , Tapio Wirkkala minden szakmája kiegészíti a skandináv művészi virágzás sorozatát.
E kulcsfontosságú korszak - az amerikai ötvenes évek javában zajló - tervezői közül említsük meg az amerikaiakat Charles és Ray Eames vagy George Nelsont . Az IBM-nél tevékenykedő Eliot Noyes szerves és szimpatikus formát adott az irodai automatizáláshoz gyártott írógépeknek - a New York-i Expo 1964-es IBM pavilonjának is jóváírták .
Az olaszok, Gio Ponti , Carlo Mollino , Marcello Nizzoli kísérték a háború utáni olasz ipar fellendülését és létrehozták a La Dolce Vita ikonjait : vespa , eszpresszógép , gyönyörű karosszéria stb. Tartozunk Flaminio Bertoninak a Citroën vonalaktól a Traction Avant- tól a 2CV-n át a DS-ig .
Németországban a Bauhausból eredő művészi hagyomány újjászületik a Hochschule für Gestaltung Ulm-mel . Ennek az időszaknak a német tervezői közül idézzünk Hans Gugelot-t , Dieter Rams pedig a Braun GmbH termékek művészi irányítását veszi át .
Az Egyesült Királyságban, Ernest Race létrehozott egy „modern” stílus, a design egyenértékű a Christian Dior New Look , amelyet azonnal felvesszük egész Európában. Robin Day és felesége, Lucienne azonnal felismerhető ötvenes stílusú textíliákat hagyott ránk . Douglas Scott tervezte a piros emeletes buszt , amely azóta a brit ikonok egyikévé vált.
Japán, az akkori másik ipari hatalom, nem hagyott ránk vezető tervezőt, de a Sony-hoz hasonló cégek csapatai által előállított névtelen tervezés erős professzionalizmusról tanúskodik ebben az országban.
100 éves tervezés című könyvében Penny Sparke létrehozza ezt az oximoront a háborúk közötti nagy művészekről, minden bizonnyal a tiszta vonalak előállítóiról és a modernizmus híveiről , de akik nem tegnap, mint ma a mai hui tekintik tervezőknek. Mi hozza össze őket? A modern anyagokat és a hagyományos luxusanyagokat ötvöző egyedi darabokat hoznak létre a gazdag ügyfélkör számára.
Idézzünk ezek közül a Dekoratív Művészetek Kiállításán széles körben ünnepelt konzervatív modernisták közül a francia belsőépítészeket, Jacques-Émile Ruhlmann-t és Jean Dunandot , utóbbi különösen lakkjairól , vagy Eileen Gray-t , főleg Párizsban. Másutt az osztrák Josef Frank vagy az amerikai Sylvie Maugham saját országukban irigyli azokat a középosztályokat, akik az első dekorációs magazinokban látják eredményeiket.
Ez a példa arra emlékeztet minket, hogy mindig vita folyt a tervező definíciójával kapcsolatban, különösen Franciaországban. Először is, mivel ez a kifejezés nem védett, nem minősül sem a közigazgatás által hivatalosan elismert státusnak, sem szakmának.
1961 és 1974 között az angol Archigram mozgalom , többek között Peter Cook vezetésével , megalapozatlan, tisztán elméleti építészetet dolgozott ki, és építészeti áttekintést tett közzé. Tagjai reagálnak a fogyasztás korszakára, és a pop art, a tömegtájékoztatás és az elektronika területén dolgoznak .
Az 1960-as évek végén, a radikális építészet (vagy a radikális tervezés ) mozgásával párhuzamosan , az antiagrafika , amelyet Joe Colombo művei hordoznak, újragondolja az élőhelyet a tervezéstől kezdve és az építészet hierarchikus formáival szemben. „A kapszula ragaszkodik elképesztő összhangjához a design diszciplináris emancipációjával az 1960-as évek végén, amikor megpróbál megszabadulni ettől a történelmi gyámságtól, hogy az élőhely megfelelő fegyelmévé váljon. Ezt az álláspontot Joe Colombo munkája szemlélteti. Feltalálja a modern mindennapi élet feltételeit a világgal folytatott levelezésben, harmonikus tér-idő viszonyban, és felkéri társait, hogy a tervezés alapján gondolják át teljesen az élőhelyet. "
Az Archizoom olasz ügynökséget 1966-ban alapították Firenzében, Andrea Branzi , Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Dario Bartolini és Lucia Bartolini. A Superstudio csoportot 1966-ban alapították Firenzében, Olaszországban Adolfo Natalini és Cristiano Toraldo di Francia. Natalini 1971-ben ezt írta: „ha a design inkább ösztönzés a fogyasztásra, akkor el kell utasítanunk a dizájnt; ha az építészet inkább a társadalom és a tulajdon polgári modelljének kodifikálását szolgálja, akkor el kell utasítanunk az építészetet; ha az építészet és az urbanizmus inkább a jelenlegi igazságtalan társadalmi megosztottság formalizálása, akkor el kell utasítanunk az urbanizációt és városait ... mindaddig, amíg a tervezési cselekmények az alapvető szükségletek kielégítésére irányulnak. Addigra a dizájnnak el kell tűnnie. Élhetünk építészet nélkül. "
A Memphis Csoportot 1980- ban alapította Ettore Sottsass , a mozgalom a nemzetközi stílusra adott reakció , amelyet humoros és költői produkció jellemez.
A Droog Designt a milánói Nemzetközi Bútorvásáron fedezték fel 1993-ban, az eindhoveni Design Akadémia kiállításán . A kényelmetlenség, a kritikus és az egyedi megközelítés jellemzi a produkciókat gyakran manifesztumnak. Ez egy alapítvány, amelyet Renny Ramakers művészettörténész és Gijs Bakker tervező vezet , mindkettő Hollandiából. A Droog Design címkeként határozza meg magát, és összehozza az azonos megközelítésben konvergáló nemzetközi tervezőket (Jan Konings, Jurgen Bey , Marcel Wanders , Tejo Remy , Piet Hein Eek ...) Ez a mozgalom mindenekelőtt az intézményesített formatervezés kényelmét szolgálja, folyadékkal. és funkcionális formák. Ez a csoport szorosan kapcsolódik az 1960-as és 1970-es évek elképzeléseihez, különösen a radikális tervezéshez . A jelenség valóban megtörte a tudományág kihívásait és kulturális referenciáinkat.
Különösen Julian Bleecker esszéista a Design fiction: A rövid esszé a formatervezésről, a tudományról, a tényekről és a szépirodalomról (2009), a tudományos fantasztikus író, Bruce Sterling , vagy olyan teoretikusok által népszerűsített , mint Alexandra Midal és Nicolas Nova , a design fikció elképzeli a felhasználást és a jövő objektumai prospektív, spekulatív paraméterek szerint, ha azok nem határozottan utópisztikusak. Üdvözöljük az olyan intézményeket, mint a londoni Királyi Művészeti Főiskola , a Greenwichi Egyetem Építészeti és Formatervezési Iskolája , a Genfi Művészeti Egyetem , a Brüsszeli Grafikai Kutatási Iskola, a Design and Politics of Multiple és az MIT mestereivel a dizájn-fikció iránt érdeklődő tanárok és diákok.
Bár a formatervezés eredendően nem szakosodott és sokféle területre kiterjed, fokozatos tendencia figyelhető meg az egyes tudományterületekre történő szétválasztás miatt:
Az elválasztásokat a következők végzik:
Korai történetében design, azt látjuk, két nagy látomások (két eszmény, amely megfelel a domináns ideológiák), akik ellenzik, és metszik az egész XX th században. Így elhelyezhetjük a tervet a két véglet között:
A dizájnt, különösen az akadémikusok, már régóta meghatározták, hogy a dekoratív művészetek körébe tartoznak , a kisebb művészetek közé sorolva, valaminek alávetett gyakorlat miatt: bútorok, űr, ipar, funkció stb.
A kisebb és a nagyobb művészetek közötti megkülönböztetés a reneszánsz idejéből származik , amikor a művészek a cosa Mental című művüket hirdették , vagyis "az elme dolgát", más szóval olyan szabad művészetekre vonatkoznak, mint a zene, a költészet vagy a matematika, és nem a mechanikai eszközök kézműves művészetek, amelyekért a vállalatok felelősek . Ebből a célból megsokszorozták a hasonlóság jegyeit a perspektíva és az anatómia tanulmányainak segítségével, még a mérnöki munkákhoz hasonlóan, mint Leonardo da Vinci, és a költészet előállításához, mint Michelangelo. Ennek az elismerésnek a megszerzésére sikeresen összehozzák őket a hercegvédőkkel annak érdekében, hogy beléphessenek az udvarukba , ahol sok tudós és írástudó volt, valamint jutalékot és nyugdíjat szereztek az utóbbihoz hasonlóan. A humanizmus napjaiban a művészek sokoldalúak voltak, vagyis egyidejűleg szobrászok, festők és építészek, amelyek ipso facto a művészek asszimilációjának eredményeként a szabad művészetek rangjához csatlakoztak . Végén a XVI E században a akadémiák jöttek létre, amelyek akkreditált rendszer és kikiáltotta a rajz, az architektúra, a szobrászat és a festészet „nagy művészeti”, majd „képzőművészeti”. Ezek a gyakorlatok ezért elszakadtak azoktól a mesterségektől, amelyekhez a bútorok, ötvösök, kárpitosok és szövők, üvegkészítők, keramikusok stb. Tartoztak, és amelyek a kisebb művészetek rangjára kerültek. Kérdéses, hogy túl erős vonzataik vannak az anyag átalakításában és a kézi munkában, még a képzelet kárára történő kivitelezésben is. Iparművészet is kívül állt közel akadémiák mivel hatalom a vállalatok és a gyártók , bár az íze az arisztokrácia luxus fenyegetőzött, hogy csökkentené a korai XVIII th században. A képzőművészet megerősítése a Prix de Rome és a Szalon által megszilárdította erőfölényét. Kiterjesztésként az ipari forradalom idején megjelenő formatervezést a kisebb művészetekhez hasonlították, mivel ez is foglalkozott a tárggyal, amikor nem egyszerűen maguk a kézművesek művei voltak, mint Thonet . Megkezdődött a harc a kisebb művészetek valorizációjáért és az akadémia folytatásának tekintett művészeti hierarchia ellen , nagyrészt William Morris és a Arts and Crafts vezetésével. A vállalatok vége is megkönnyítette ezt az elismeréskeresést.
A művészet és a formatervezés klasszikus megkülönböztetése továbbra is jelen van, amint azt Stéphane Laurent (történész) hangsúlyozza egy nemrégiben megjelent cikkében, amely nem nélkülöz problémát a formatervezés kulturális elismertségét illetően. Így a művészettel szemben a dizájnt „ hasznosságon ” keresztül állítjuk szembe , mert az egy funkció szolgálatában áll, és nem „tiszta” szemlélődés, más szóval olyan intellektuális megközelítésben, amely a materialista esetlegességeken kívül helyezkedne el. Sőt, mint az ipar szolgálatában álló tárgyak tervezőjeként a formatervezést gyakran összekapcsolják a merkantilis érdekekkel és a fogyasztással .
A design elválaszthatatlanul kapcsolódik az építészethez, mivel fontos a bútorokban, ami az építőipari berendezéseket jelenti. A tervezési projekt kidolgozása az építészethez közeli folyamatot követi, mivel a funkció és a technika az alkotási folyamatban erősen érintett. Ezenkívül az ábrázolás hasonló, mivel mind síkokat, mind perspektívákat használnak. Ezek a hasonlóságok megmagyarázzák, hogy a határ homályosnak tűnhet a tervezés és az építészet között, olyannyira, hogy sok építész bútorok, sőt háztartási berendezések, például világítótestek gyártásával foglalkozik. A reneszánsz idején Jacques Androuet Hoop szállított modelleket, míg az Eugene Viollet-le-Duc asztalok a XIX . Században készítették el a középkori bútorok teljes művészeti szellemben történő rekonstrukcióját. Valójában az egész és a részlet közötti komplementaritás, a stílus vagy az esztétika egységének gondja sok építészt arra kényszerít, hogy belső terek számára tervezzen tárgyakat. A legtermékenyebb időszak ebből a szempontból valószínűleg a XX . Századi szecesszió kezdete. Így Hector Guimard , Gaudí , Frank Lloyd Wright vagy Henry Van de Velde és a modernizmus Le Corbusier , Alvar Aalto , Marcel Breuer , Mies van der Rohe vagy Eero Saarinen számos készletet és modellt adott át, amelyeket néha kifejezetten egy adott épülethez fejlesztettek ki, például Mies van der Rohe barcelonai karosszékét vagy az Aalto által készített Paimio szanatórium ragasztott laminált fabútorait. Egyes tervezők bútorokat terveztek olyan építészekkel együtt, mint Philippe Starck . A technikák egyre összetettebbé válása és a készségek specializációja miatt manapság kevés építész szeretné átültetni kutatásait olyan bútorokra, mint Zaha Hadid . Egy olyan bútorgyártó cég, mint a Knoll, hírnevet szerzett magának az építészeti bútorok kiadásában. Ezenkívül a tervezés egyik alkotóeleme, nevezetesen a belsőépítészet, mint kreatív tevékenység, amelyet egy építészeti projekten belül vagy a tér elrendezésének megtervezésére szolgáló meglévő készlet keretében végeznek.
A technikát illetően két testhelyzet van. Ezt a két testtartást megtalálhatjuk a zene világában is, Pierre Boulezzel az első, Pierre Schaefferrel a másodikra.
Ennek eredményeként a tervezők nem jogosultak arra, hogy az általuk kínált vázlatokon túl kövessenek egy projektet. Ugyanakkor tőlük naiv, nem praktikus javaslatokat kapunk, mert figyelmen kívül hagyják a megvalósítás kérdését. Tehetséges szerzők esetében azonban gyakran kivételes eredményeket érnek el, amelyek egyébként nem is láthattak volna napvilágot. A szükséges költségvetés meghaladja az átlagot.
Először is, nem lehet olyan objektumot vagy szolgáltatást létrehozni, amely ipari szempontból nem megvalósítható . Bizonyos esetekben a tervező kivitelezheti az alkatrészek műszaki koncepciójának egy részét, amelyet a gyártóval kapcsolatban rajzol. A tervező különösen az anyagát választja (bár nem feltétlenül megy bele például az acélpaletta részleteibe), az alkatrészt előállító gyártási technikákat stb. A tervező gyakran kiterjedt technikai kultúrával rendelkezik, amely lehetővé teszi számára a gyártási szempontok teljes megértését.
Az is meglehetősen gyakori, hogy a stylist együttműködik a mérnökökkel a stílustanulás során. Ez lehetővé teszi például az alkatrész teljes méretezését, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az alak véglegesen rögzül a vizsgálat végén. Ha az objektum tartalmaz egy mechanizmust, lehetővé teszi a mechanizmus megfelelő beépítését az objektumba. A webdesignban a stylistnak tudnia kell, hogy mi érhető el programja elkészítésekor. Néha megtehetik a HTML kód egy részét a megjelenítéshez. Az agilis módszerek, a stylist - designer együttműködés következik interaktív módban, és előírja, hogy a két főszereplő, hogy a munka teljesen együtt.
Ezen a szemponton túl a tervezés kölcsönhatásba lép a technikával az innovációs folyamat középpontjában. A formatervezés általában a felhasználáshoz kapcsolódó újításokat kínál, amelyek új technikai kutatáshoz vezethetnek. Ez főleg a jövőbe tekintő tervezés esetében áll rendelkezésre , amely jövőképeket ad a vállalatnak a holnap lehetséges újításairól és a K + F tanulmányozási irányairól . Ezzel szemben a tervezés lehetővé teheti alkalmazások megtalálását a technológiák számára. A K + F : kutatás és fejlesztés rövidítés helyettesíthető a RID : Kutatás, Innováció, Fejlesztés rövidítéssel , olyan esetekben, amikor a technikán és a koncepción valóban kettős munka folyik.
A design a közelmúltban a közszolgáltatások tervezésével és a közpolitikák kialakításával kapcsolatos kérdések iránt is érdeklődést mutat. Franciaországban a lendület a 27 th régió számos területén, a közösségek, a helyi, regionális vagy nemzeti, tapasztalta a tervezési módszereket, hogy felújítják és átalakítja az állami fellépés előtérbe helyezésével társteremtés a felhasználókkal, a kedvezményezettek és a polgárok számára. A dizájnt ezért kezdték integrálni a nyilvános innováció új formájaként.
A design néha ellentmondásos kapcsolatban áll a marketinggel . Ez összekapcsolható a marketing negatív és karikaturált megítélésével a globális kultúrában, valamint a vállalaton belüli érdekkonfliktusokkal. A tervezés és a marketing a vásárlói igények kielégítésére szolgál, különböző megközelítések alkalmazásával. Míg a tervezés és a marketing nagyon egymást kiegészítő megközelítésnek tekinthető, egyesek úgy érezhetik, hogy mások az ágyukba ütköznek. Ehhez hozzá kell tenni, hogy Philip Kotler marketing teoretikus kezdeményezte, hogy a formatervezést marketing eszköznek minősítse. Noha Philip Kotler később visszatért észrevételeihez (levelezés Brigitte Borja de Mozotával , a design menedzsment kutatójával ) és ezt kijavította, ez a jövőkép sok marketing kézikönyvben megmaradt, és az üzleti konfliktusokat és félreértéseket táplálja.
A formatervezést a marketingtől a vásárlóval szemben empatikus megközelítés különbözteti meg, előnyben részesítve például a felhasználó kifejezést. A tervezők nagy hangsúlyt fektettek arra, hogy a tervezés mindenekelőtt a felhasználó jólétét veszi figyelembe. Ez nem akadályozza meg a tervezés révén kifejezett manipulációs technikák létezését, például az értékesítési területek tervezésénél. Általában a következő empatikus megközelítés, design forrása a beruházás megtérülése és első osztályú, és jól felfogott gazdasági kar révén közelsége a felhasználó.
A tervező sokat fog támaszkodni a felhasználó intuitív és empatikus felfogására. Ezt a felfogást fejleszti monitorozással, azzal, hogy találkozik a felhasználóval interjúk során stb. Az előzetes tanulmány végén a tervezőnek képesnek kell lennie egy univerzum, egy szolgáltatás leírására, amely megfelel a felhasználónak.
A tervezési tanulmány sokkal dokumentáltabb lehet, mint a felhasználói felfogással kapcsolatos szempontokról szóló marketing tanulmány. Másrészt a kvantitatív marketing tanulmányok továbbra is kizárólagos források maradnak, amelyek nagyon hasznosak lehetnek a tervező számára. Érdekes ezeket mellékletként felvenni a tervezési tájékoztatóba .
A tervezés akkor válik kiegészítővé a marketinggel, ha valódi kommunikáció és jó megértés van a két szakma között.
Márka dizájnA márkaépítés olyan marketing technika, amelynek célja a márka kialakítása és kialakítása a fogyasztókkal való identitás kialakítása és kezelése. Ez a tudományág elsősorban az angolszász országokból származik.
Svájcban tervezői képzést 3 éves egyetemi képzéssel (alapképzés) , valamint egy előkészítő évvel szereznek . Mester szintű képzés létezik bizonyos területeken.
A különböző iskolák:
(a szerző ábécé sorrendjében)