| Születés |
1966. október 28 Rueil-Malmaison , Franciaország |
|---|---|
| Állampolgárság | Francia |
| Szakma | Művészettörténész ( d ) |
|---|---|
| Művek |
akadémikus szerző, történész, művészettörténész, esszéista |
Stéphane Laurent , aki 1966 - ban született Rueil-Malmaisonban , művészettörténész. 1999 óta tanít művészettörténetet a Panthéon-Sorbonne Egyetemen , ahol a művészet és az ipar szakterületét ( design , divat és dekoratív művészetek ) irányítja . Tanított a Párizs-Sorbonne Egyetemen, a Berkeley Egyetemen és a közel-keleti egyetemeken is.
Gyerekként több éven át követte a Pierre Belvès illusztrátor által vezetett Dekoratív Művészeti Múzeumban a tizenhárom éven aluli műhelyeket (ma Ateliers du Carrousel) , mielőtt tizennégy éves korában megtanulta volna a rajzot. Párizs városa a Duperré Iparművészeti Főiskolán . Ugyanakkor a Jacques Decour főiskolai középiskolában, majd a párizsi Lamartine középiskolában végzett klasszikus oktatást , ahol kitűnően megszerezte a művészet és levelek érettségit. Ezután a művészeti tanulmányokhoz folytatta: állami előkészítő versenyt integrált, és a Boulle iskolában belsőépítészeti diplomát szerzett (1987). Művészeti és formatervezési ismereteit az École normale supérieure de Cachan-ban (1988-1993) mélyítette el , ahol nemzeti szolgálata mellett a Kongói Demokratikus Köztársaságban (1990) együttműködve tervezői diplomát szerzett ( összesítés) (1991). ) és az építészettörténet alapos tanulmányainak oklevele (1992), mielőtt művészettörténeti doktorátust szerezne ( Panthéon-Sorbonne Egyetem , 1996), és akkreditációt szerezne a kutatás felügyeletére (Panthéon-Sorbonne Egyetem, 2006). 2006-ban megnyerte az örökséggondozók belső versenyét a Nemzeti Örökség Intézetében (Franciaország) .
Első publikációi a dizájnoktatás történetével foglalkoznak Franciaországban: L 'Art Utile (1998), L'École Boulle (1998) és Les Arts Appliques en France (1999), Histoire de l'École nationale supérieure des Decorative arts, 1766 -1941 (2004, társszerk. Thierry Chabanne-nal). Kulturális útmutatókat adott át a design és a dekoratív művészetek területén: Stílusok jellemzői (1998), A design kronológiája (1999), Le Musée des arts décoratifs (2006, társszerkesztve Françoise de Boisgibault-val). 2005-től kutatása a kultúrák közötti kapcsolatokra összpontosított : Figures de l'ornement (2005), Le Rayonnement, Gustave Courbet (2007), L'Unité de l'art, les festők és a dekoratív (Habilitációs tézis, 2006) ), amelyből ihletet merít a Le Geste et la Pensee számára . Életrajzot is közölt Bernard Buffet francia egzisztencialista festőről ( Bernard Buffet, a keresztre feszített festő , 2000).
Együttműködik különböző művészeti folyóiratokkal: a La Gazette de l ' Hôtel Drouot , a L'Estampille-l'Objet d'art , a Connaissance des arts , a La Revue du design . Az Encyclopædia Universalis tervezési közleményeinek írója, és számos cikket publikált konferenciaanyagokban és kiállítási katalógusokban, többek között Raoul Dufy a Párizsi Modern Művészeti Múzeumban (Párizs, 2008), Philippe Starck a Georges Központban. -Pompidou (Párizs, 2003) és Art Deco a Victoria and Albert Múzeumban (London 2003), és újabban a Union des Artistes Modernes a Centre Georges Pompidou-ban (2018).
Vendégprofesszor a világ több egyetemén és kutatóközpontjában: CASVA / Nemzeti Művészeti Galéria (Washington DC, USA, 2005), Japán Alapítvány / Tokiói Egyetem (2007), Kínai Tanulmányok Központja / Kínai Köztársaság ( 2008), Campinas Állami Egyetem (São Paulo állam, Brazília, 2009). Ez a nemzetközi kutatás meghatározó szerepet játszott az átfogó díszítés, a design, az építészet és a festészet szemléletének kialakításában.
Stéphane Laurent a művészet és a formatervezés terén szakértő és képzett személyiség a francia kulturális és kommunikációs minisztériumban, különösen a Nemzeti Bútorbeszerzési Bizottságnál. Az Öböl-öböl és az amerikai egyetemek adminisztrátoraként (dékán, ügyvezető igazgató) szerzett tapasztalataira támaszkodva tanácsadói missziót vezet az ország második legnagyobb szudáni francia nagykövetségén és a kartúmi Al- Neelain Egyetemen az egy új művészeti és formatervezési kar ez utóbbin belül.
Publikációi a művészet, a formatervezés, a dekoratív művészetek és az építészet történetére összpontosítanak szintézisek, tudományos és kritikai munkák révén. Tanulmányai mindegyike alapvető kérdések megvitatására vállalkozik: a Les Arts Appliques en France új értelmezést ad a francia dekoratív művészetek történetéről az eklektikától a szecesszióig és az art decoig; Bernard Buffet életrajzában egy francia figurafestő-siker (beleértve Japánt is) sorsát elemzi, amelynek a nemzetközi kortárs művészet fejlődésével szembesült a XX . század második felében Franciaország. Gustave Courbetről szóló könyve hangsúlyozza egy karizmatikus realista festő hozzájárulását a modern művészeti mozgalmak fejlődéséhez olyan országokban, mint Finnország, Magyarország, Oroszország, Németország vagy Brazília. A lombozatról szóló tanulmányai , amelyek kiterjesztik Aloïs Riegl Kérdések de stílusát (1898) , bemutatja ennek a dísznek a selyemút mentén zajló menetét, és elemzi a formák befogadásának mechanizmusait a különböző kulturális összefüggésekben. Ezt az elemzést kiterjesztette a kortárs afrikai dizájnra és az őslakos művészetre is. A művészet egységének koncepciójáról szóló munkájában kerámia (Paul Gauguin, Pablo Picasso), papír (Pierre Bonnard képernyők, rajongók impresszionisták), textíliák (Aristide) gyártásával demonstrálja a dekoratív művészetek hatását a modern művészetre. Maillol, Raoul Dufy), falfestmény (Henri Matisse, Robert Delaunay, Fernand Léger) vagy scenográfia és jelmezek (Fernand Léger, Pablo Picasso). Ezt az elemzést a Le Geste et la Pensee című munkájában vette fel és bővítette , ahol az őskor óta a kézművesség és a művészet közötti versengés forrásaira tér vissza, miközben a művészeti tárgyak globális történetét ismerteti, mind kulturális, mind gazdasági, társadalmi és technikai tárgyakat. . A legutóbbi cikkekben aggodalmát fejezi ki a francia formatervezési kultúra, a kézművesség helye a művészetben és a kortárs művészetben (különös tekintettel a Notre-Dame-de-Paris katedrális rekonstrukciójára), vagy egy hatékony és hosszú távú stratégia a francia ipar mellett, anélkül, hogy némi vitát váltana ki.