Az Art Deco egy művészi mozgalom, amely az 1910-es években született , főként az első világháború (1918) után, és amely az 1920-as években vette fel apogéjét, majd az 1930-as évektől lassan visszaesett a második világháborúval (1939). Ez az első építészeti-díszítő mozgalom, amely világszerte jellemző.
Az art deco stílus a modern dekoratív és ipari művészetek nemzetközi kiállításáról kapta a nevét, amelyet 1925- ben Párizsban rendeztek .
Az "Art Deco" a "Dekoratív Művészetek" rövidítése, és az építészetet , különösen a belső építészetet érinti gobelinjeivel, ólomüveg ablakaival, festményeivel és díszszobraival, szekrénykészítésével, kerámia felhasználásával, ötvösműveivel. A tervezési kezdődik a nagy sorozat otthoni és irodai berendezések is társul hozzá, valamint ruha divat és a tipográfia a jelek és a reklámok jelennek meg és a jelek.
Az art deco stílus az első világháború előtt felszállt a szecesszió volutái és organikus formái ellen . Ez a klasszikus szigorhoz való visszatérésből áll: szimmetria, klasszikus rendek (gyakran nagyon stilizáltak), öltözött kő (festői hatás nélkül). Az általában még mindig jelen lévő dekoráció már nem rendelkezik az 1900-as évek szabadságával ; alkotói szigorúan felügyelik, és kialakítását a kubista geometrizáció ihlette .
Rend, szín és geometria: az Art Deco szókincs lényege meghatározva. A szókincs a régiók szerint különböző formákat öltenek, az építészek és megrendelőik szerint stilisztikai egysége a geometria (geometrizálás) használatának köszönhető, amelynek célja alapvetően dekoratív - és nem strukturális -, ellentétben a nemzetközi avantgárd mozgásával , más néven modernizmus vagy nemzetközi stílus , amely meghatározza az ablaktérfogatok és a harmonikus keringés építészeti elveit. Ez a két „gazdag” díszítésű architektúra, másrészt az egyszerűség által nyújtott „tisztaság” tulajdonképpen hidakat fog tartalmazni közöttük az alkalmazási ország építészei között alkalmazott elvek szigorúságának megfelelően, és az egyéni változatokkal összhangban. pragmatikus rend gyártási stílusa.
Az art deco stílus az első, amelyet világszerte terjesztettek, Belgiumban hoztak létre, majd Franciaországot , Portugáliát , Spanyolországot , Észak-Afrikát és az összes angolszász országot ( Egyesült Királyság , Államok -Unis és aktív „Art Deco”) érintik. ”egyesületek, Kanada , Ausztrália , Új-Zéland , India , Fülöp-szigetek , stb ), valamint a főbb városokban Vietnam a kezdeti mozgás, számos kínai városok, mint például Sanghaj és Hong Kong , vagy Japánban például, Prince Asaka a palota Tokióban.
Az Art Deco forrásait az 1900-1910 évekből kell keresni.
A reakció ellen szecessziós végén jelenik meg a XIX th században Belgium , az elején a XX th századi Franciaországban, Németországban , a holland , stb : egyesek már a szecessziós formákat "lágy", vagy akár "tészta stílusnak" minősítik. Ezért az egyszerű vonalakra, a klasszikus kompozíciókra és a dekoráció párhuzamos használatára orientálódnak. A rendre, a szimmetriára és a józanságra való visszatérés e vágya országtól függően különböző kifejezéseket öltenek.
Például Ausztriában a szecesszió kezdeteinek hullámzó vonalát gyorsan felváltotta az ortogonális vonalak és egyszerű kötetek hálózata, a skót építész és tervező, Charles Rennie Mackintosh hatására . Ennek az irányzatnak az emblematikus művészei Josef Hoffmann , Koloman Moser , Otto Wagner és a Wiener Werkstätte .
A Josef Hoffmannnál leadott megrendelés esélye bevezette ezt a fejleményt Brüsszelbe , egy nagy szecessziós városba, 1905-1911-ig: a Stoclet-palotába . A fényképeken keresztül ismert belső terek az összes Wiener Werkstätte-t és Gustav Klimt festőt mozgósítják .
Franciaországban a változás iránti vágy első jelei az 1900-as évektől érzékelhetőek voltak. Henri Bellery-Desfontaines munkájának elemzése lehetővé teszi, hogy megmérjük az 1902-1904 közötti szecesszió és Art Deco közötti átjárást: ez a nagylelkű művész abban az időben nem csak a stílusok közötti összekötő pont működtetése, a "dekoratív", a kézműves és a művészeti határok csökkentése: Jean-Frédéric Wielhorski ugyanígy jár el, amikor Toursban (1907-1910) megtervezte a Duthoo épületét . .
1907-ben Eugène Grasset közzétette a díszkompozíció módszerét, amely büszkeséget adott a geometriai alakzatoknak és azok variációinak. Ez a vízió ellentétben áll Hector Guimard stílusának hullámzó szabadságával, amely néhány évvel korábban Párizsban annyira népszerű volt. A következő évben Paul Iribe divatalbumot tervezett Paul Poiret számára , amelynek esztétikája újszerűségével megütötte a párizsi közeget .
A harmadik fontos esemény, a Salon d'Automne 1910-ben müncheni művészeket hívott meg, akik évek óta szigorú és lecsupaszított formákat vezettek be. 1910 körül André Mare , Louis Süe és Paul Auscher francia lakberendezők is kialakították stílusukat a nagyobb szigor és visszafogottság felé. A szobrászatban François Pompon létrehozza híres medvét.
Építészeti szempontból 1910 és 1913 között megkezdődött a Champs-Élysées színház építése , amely a korabeli párizsi miliő által tapasztalt radikális esztétikai változás újabb jele. Először Henry Van de Veldére bízták , a tervezés és kivitelezés gyorsan visszatért Auguste Perrethez . A homlokzat szigorú összetétele és a díszítésre hagyott mért hely megdöbbentette a szellemeket az 1913-as avatás során. Végül Henri Sauvage a század eleje óta megújította a formális építészeti referenciákat és műszaki hivatkozásait többszintű épületekkel.
Ezeket a fejleményeket 1912-ben André Vera lakberendező tollából összegzik . A L'Art Décoratif folyóiratban megjelent „Le nouveau stílus” című cikke az aszimmetrikus, polikróm, festői szecessziós formák elutasítását fejezi ki , amelyek inkább az érzéseket gerjesztik, mint az értelmet. „Önkéntes egyszerűségre”, „egyedi anyagra” és „nyilvánvaló szimmetriára” szólít fel. A cikk vége arra buzdítja a művészeket, hogy inspirálódjanak a XVII . Századi "világosság, rend és harmónia" által jellemzett klasszicizmusból . Felszólítja a francia stílusok Louis-Philippe korszakának történetét , pasztírozás nélkül. Vera utolsó szavai két olyan témát írnak le, amelyek mindenütt jelen lesznek a jövőbeni art deco stílusban: „a kosár, valamint a virágok és gyümölcsök koszorúja” .
Az 1910-es évek festményének hatása, a fauvizmus és még inkább a kubizmus terjedésének és népszerűsítésének pillanata . Az Aranymetszet festõi olyan munkákat állítanak ki, amelyek a nyilvánosság számára gyakran hozzáférhetõbbek, mint az analitikus kubizmus korának Picasso és Braque alkotásai . A témák (sport, munkásvilág stb. ) És a csillogó színek ellentétben állnak a mozgalom úttörőinek töredezett és avantgárd csendéletével. A kubista szókincs a divat, a bútorok és a belsőépítészet tervezőit vonzza.
Végül az 1910-es évek Párizsja felfedezi Serge Diaghilev orosz balettjeit , keverve a táncot, a zenét és a festészetet, az Ezeregyéjszaka inspirálta . Meghívást jelentenek a luxusra és az egzotikumra; a jelmezeket Bakst Léon és még sokan mások készítik . Ezért a rajongók, a tollak, a vízsugarak, az élénk színek divatja. A dekorációban és a bútorokban szokatlan színek uralkodnak majd: narancssárga falú budoárokat, feketében lógott társalgókat látunk.
Valóban a következő évtizedben, az 1920-as években bontakozott ki a mozgalom. Míg az 1920-as évek Németországa súlyos gazdasági válságnak volt kitéve (amint ezt az Új Objektivitás művészei tanúskodnak ), addig Franciaország újból élénkülni kezdett. Az 1924-es és az 1926-1927-es pénzügyi válságok nem akadályozzák az 1930-ban csúcsosodó előrehaladást. A világ teljes egészében, e két antagonista pólust leszámítva, a gyorsaság és a gyors mozgás állítja be.
A világbéke újrakezdése nem késztetheti feledésbe a háború által a földön hagyott nehézségeket; a megsemmisült városokat fel kellett építeni. Például Reimset és Saint-Quentint 80% -ra értékelték, és nagyrészt a mai építészeti stílus és az art deco által alkotott gazdagság .
A környezeti mentalitás fejlődik ezzel a hosszú háborúval, amely a földgömb minden szegletéből összegyűjti a népességet a frontvonalon. A háború utáni időszakban megváltoztatta a modern néprajzzá vált múzeumok tartalmának jelentését. Megváltoztatja azt is, ahogyan a művészi közösség szemléli az egzotikumra korlátozódóakat, például azt, amit korábban a házak és kertek városának angol nyelvű építészetében (verandák, teraszok stb.) Készítettek . A modernizmus valójában a világhoz kapcsolódó városokat érinti, például Bordeaux-t (és ezzel szemben New Yorkot). Az európai monetáris instabilitás azonban 1927-ig folyamatos áremelkedést generál Franciaországban, és a bérleti díjakra vonatkozó francia jogszabályok súlyos lakhatási válságot okoznak a népi és a középosztály számára.
Az 1920-as évek eleje azonban megmutatta a pénzügyi vagyon jelenlétét is, amely érintetlen maradt a francia gazdagabb osztályoktól. Párizsban, akárcsak a tartományi nagyvárosokban, az akkori kommentátorok gazdag lakóházak, villák és kúriák építését figyelték meg. Olyan termékeny projektek művészek és art deco építészek díszítésére. Az a tendencia, hogy egyszerűsítsék a munkát annak érdekében, hogy gyorsabbá váljon a kivitelezés sebessége, amely tendencia az összes építészetet modern elvekkel strukturálja, egészen addig a pontig, amíg az építőszerkezeteket vasbeton és fémprofilokban használják. Az épület növekvő magasságának modellje, amely a gazdagság és a modernség jele, az Egyesült Államokból származik, amely a jelek szerint akkoriban a gazdaság legjobban virágzó országa. A magasság iránti vágyat olyan városi tervek tartalmazzák, amelyek nem térnek el szabályaiktól, hacsak az épület felépítése ezt nem indokolja. Elegendő ok a menedék strukturális fejlődésének (például az integrált garázsok építése) vagy az esztétikai (örökségi jellegű) hozzájárulása az építkezéshez.
Mert összességében az 1920-as évek is a különböző területek fejlődésének színtere voltak:
Az 1920-as és 1930-as években, a hosszú távú kereskedelmi repülés megjelenése előtt az interkontinentális szállítás fő formája az óceánjáró volt. Az olyan vállalatok közötti heves verseny, mint a Cunard-White csillag (Nagy-Britannia), a HAPAG (Németország), a Compagnie générale transatlantique vagy a Transat (Franciaország) és a Compagnie Flote riunite Italiane (Olaszország), párosul, mint a nemzetek rangos küzdelme a egyre gyorsabb, elegánsabb és kényelmesebb béléseket hozhat online. Az 1920-as évektől kezdve a hajógyárak a modernizmust kezdték választani a hajók belső berendezése és díszítése szempontjából. Míg az angol Mary Mary és Elizabeth Queen hajókat továbbra is meglehetősen bölcs klasszicizmus hatja át, elődeik folytonosságában a Mauretania , a Lusitania vagy a Titanic , a Compagnie Générale Transatlantique (köznyelven a "Transat") merészkedik a Île de France vonalhajózáshoz. (1927) és különösen az 1935-ös Normandia , egy igazi tengerparti art deco-székesegyház olyan díszítőkkel, mint Louis Süe és André Mare , Jean Dunand , Patout et Pacon, Raymond Subes , Jacques Carlu , Carlhian stb. A németek követték példájukat a brémai és az európaiakkal, amelyek belső terét Paul Troost nagy építészre bízták . Olaszországot nem szabad felülmúlni a két Rex és Conte di Savoia vonalhajózással , amelyek a Mussolini- korszak emblémáját jelentik , és amelyek díszítése ötvözi a modernizmust és a római ókor újraértelmezését.
A luxus transzatlanti vonalhajózás a haladás és a gazdagság, a jobb élet álmának olyan szimbóluma, hogy a szárazföldi építészek kamatoztatják ezt a tekintélyt, és a legszebb transzatlanti hajók ihlette épületeket terveznek. Ez a helyzet a Georges-Henri Pingusson , az északi szélesség 43 hotel, amely uralja a Saint-Tropez , a Normandie szálloda Puerto Rico (in) és sok más épület az 1930-as, amely felveszi a stílusjegyei hajó- admirális a Transat: lekerekített kötetek, többszintű teraszok vagy vízszintes függönyökkel ellátott öbölablakok. Az Art Deco ezen változatát Franciaországban gyakran vonalhajózási stílusnak vagy az Egyesült Államokban a Streamline Modernének nevezik .
Franciaországban az 1920 és 1930 közötti csúcsponton az Art Deco sikerét a második világháború kaszálta el . Megelőzve a múzeumok érdeklődését (és sok gyűjtő, akik közül néhány máshol jól ismert, mint például Alain Delon , Yves Saint-Laurent vagy Claude Berri , hogy csak a franciákra szorítkozhasson), a párizsi galérikusok vagy antikkereskedők kezdeményezték újrafelfedezését az évek során 1960-1970 (az érintett művészek példái: Pierre Legrain , Eileen Gray , Jean Dunand stb.), Az 1990-es évekbeli piaci robbanás eredeténél. A legemblematikusabbak között szerepel Alain Blondel vagy Robert és Cheska Vallois, de Stéphane Deschamps is , Yvette Baran, majd lánya, Anne-Sophie Duval, Bob Walker, Alain Lesieutre , Félix Marcilhac , François-Gérard Seligmann, Bernadette Fenwick, Michel Perinet stb. , valamint a nagyobb gyűjteményes aukciókról beszámoló újságokban ( Figaro , Gazette Drouot stb.). 1972-ben eladták a Jacques Doucet- gyűjteményt, amely újra népszerűsítette az art decót a nagyközönség előtt.
Az Art Deco szó az 1960-as években született annak a stílusnak a megjelölésére, amely diadalmaskodott az 1925- ben Párizsban megrendezett Nemzetközi Modern Dekoratív és Iparművészeti Kiállításon . Az „Iparművészet” vagy a „Stílus 1925” elnevezés megelőzte.
Az építészet, a bútorgyártás és a belsőépítészet ebben a sorozatban két különböző tendencia létezik:
Az építészetben ez a funkcionális trend tükröződik a szerkezeti felépítésben, és főleg olyan középületeket érint, mint a kórházak, postahivatalok, iskolák, stadionok, légi terminálok és utaskikötői terminálok. De a strukturális építészeti megközelítést alkalmazzák a kollektív lakásokra is (lásd például Le Corbusier „lakóegységei” ).
A hivalkodó építészet egyik témája az volt, hogy az épület tulajdonosának mindennap használt tárgyalakjait alkalmazza az épületre. Például az egyesült államokbeli Chrysler épület teteje a márka autóinak lökhárítóit idézi. Ez a koncepció csúcspontja később a kaliforniai őrült stílus , ahol a túlméretezett objektum eleme az épület vagy az épület egészére (épületek alakja egy hot dog , a zongora , a kutya ...).
Ez az Art Deco megfogalmazás lehetővé teszi a visszatérést a korszerűsített formákhoz és anyagokhoz (a személyzet bizonyos teljesítményeknél kiemelkedően erős módon alkalmazható). A homlokzat szobrok származik a klasszikus és az ősi megfogalmazása atlantisziak , caryatids és mascarons , a készítmény viselő védő vallási szimbólumok. Szimbolikus átfogalmazást alkalmaznak erre a szoborra, pozitív jelöléssel. A szobor ott a megbízó személyek semleges alakjait vagy személyes ábrázolásait jelöli, jelezve ezzel a fontosságukat (mint az ókorban). Kortárs anyagokat (például műanyagokat) használnak. A festett üvegablakok megtisztított formái, néha figuratív motívumaik (a gyárak képviseletéig), olykor elvontak, reprezentatívak az akkori kortárs világnak, az iparosításnak.
Valódi vezető vagy bevett elmélet nélkül az Art Deco-t már annak kezdetétől fogva bírálták az építészeti alkotóvilágban annak felszínessége miatt. Ezt az építészetet különösen minden olyan épületben használták, amelynek célja a szponzorának imázsának növelése vagy szabadidős tevékenységek előidézése: kereskedelmi építészet (üzlet, székhely stb.), Színházak és mozik, de a hazai építészet is (a dekoráció jeleként szolgál). társadalmi megkülönböztetés a fogadások során, nagyon divatos az összes érintett országban). Elsőként a gazdagabb osztályokat érintve ez a stílus gyorsan keresett volt a társadalmi testületben, és nagyon népszerűvé vált. Ami az építész szakmáját illeti, ez az időszak megfogalmazza az építész-művész szakma fejlődését az építész-összeszerelőben, amely ötvözi a művészek projektjét és a kézművesek vagy iparosok technikáit.
Az Art Deco kortárs kulturális jelentősége az érintett országtól függően változik. Származási országában, Franciaországban viszonylag gyenge. Ez csak a lecsupaszított modernista építészet ellenpontja, amely a második világháború után nagyon divatos volt, minden társadalmi osztály együttvéve. Fontos Belgiumban. Észak-Afrika gyarmatosításában volt jelen, és társával, a Modern Mozgalom szigorú építészetével keveredik , és ez egy örökség, amelyet a dekolonizáció után jelenleg meg kell őrizni. Az art deco stílus pedig nagyon fontos volt Kanada és az Egyesült Államok történelmében (a gazdagságát jelző felhőkarcolókkal), két ország integrálta más országok építészeteit, amelyek nyugati kultúrája finomodott ehhez képest. Itt jött létre és folytatódik a Dekoratív Művészet.
Ez a komponens minden fontossággal bír ezen országok "rövid történetében", ami kulturális függetlenségükhöz vezet, ahol a helyi örökség megsemmisülése nem a háborúk miatt következik be. Ez a stílus a jel le a jövő jet set , az alkotmány után a második világháború, amely felváltja az ügyfélkör a luxus hüvelyek amely kapcsolódik Európa az amerikai kontinensen. Ezt az építészetet hivalkodó és szimbolikus előcsarnokok, függőleges keringések luxus liftben és ugyanolyan kifinomult belső terek hordozzák, valamint feliratok és szimbolikus külső szobrok. E berendezések nagy részét eredetileg Európából importálták, mind európai, mind amerikai építészek hatására. Dél-Amerikában ez a stílus ugyanazon okokból ugyanúgy létezik.
Portré króm acél borítással, Pierre Legrain készítette 1925 körül.
Repedt cserép számára Manufrance 1930-ban a Faïencerie Saint-Clément.
A "Beau Brownie " fényképezőgépet Walter Dorwin Teague tervezte a Kodak számára 1930-ban.
Parker töltőtoll és töltőtoll , 1930 körül.
A betonburkolat használata simább és csupaszabb felületet biztosít, mint a tégla, emlékeztetve a korábbi civilizációkban használt hatalmas kőtömbökre.
A keretek leggyakrabban tölgyfák . Az öntött vagy furnérozott szerkezetek mahagóni , rózsafa , cédrus , amarant , citrom ... Világos fa (citromfa) és sötét fa (amarant) kontrasztok, színek és anyagok. Kárpit használata esetén stilizált falidíszeket festenek a falakra és a tapétákra.
A kötetek párhuzamosak, éles szögűek, lekerekítettek vagy vágott oldalúak. A kör és a nyolcszög is népszerű.
Az art deco felhőkarcolók általában csökkenő méretű halmozott szegmensekből készülnek, amelyek kereszteződései derékszögben vannak. Általában ez a geometria a bevezetett új várostervezési tervekből származik. A párkányokat és az ablakoszlopokat magas geometriai domborművek borítják.
Az 1925-ös stílus eredetén lévő bútorok az utolsó tanúi egy hosszú francia hagyománynak. Az ülések gyakran Directoire vagy Restoration ihletésűek. A gondot a kényelem, hogy észre a fotel által inspirált klub fotel , mély formák. A fa alig látható, és gyakran elrejti bőr vagy textil burkolat.
A hangulatos sarok, az akkori alkotás minden düh. Ez egy sarokkanapé, beépítve egy faburkolatba, különféle polcokkal.
A fiókos szekrények és tartóelemek gyakran ívelt, sőt domború homlokzatokkal rendelkeznek. Az asztalok kerekek, oválisak vagy téglalap alakúak, a szögek el vannak törve. Az öltözőasztalok és a női íróasztalok különösen kifinomultak.
A bútorok formái továbbra is klasszikusak, néha a korábbi stílusokat idézik: XVI. Lajos , Directory , Louis-Philippe és a hagyományos afrikai bútorok. De a kubista művészet a formák egyszerűsítését fogja szorgalmazni.
A bútorokat gyakran lábazatok támasztják alá. Ha a vonal finomodik, a bútorok szép és gyakran fényűző díszítést mutatnak. A díszlécek ritkák. A napsugárzás reprezentatív.
A szobor nagyon lapos. Geometriai, virágos vagy állati repertoárt használ, nagyon stilizált, geometrikus. A rózsa nagyon jelen van csokorban, kosárban, koszorúban. A felületek kezelésére aranyozást, lakkot vagy intarziát használunk : hálók, elefántcsontlemezek (a fekete művészet hatása ), gyöngyház vagy fém (ezüst, réz, sárgaréz, alumínium) anyaga.
Kiemeljük egyes erdők, például a juhar vörös, kék, zöld vagy szürke színnel színezett színét (a Ballets Russes által született polikromia ízlése ).
Az alakok stilizáltak, a motívumok rendszeresen megismétlődnek. A szövet gyakran rángatózó és élénk ritmusokkal telíti a belső tereket, amelyek felidézik a kor könnyűzenéjét. A már említett összes motívumot és hatást állandósággal ismételjük meg, amely minden bizonnyal hozzájárul a stílus egységéhez, de végül elfojtja a belső tereket is.
Az art deco bútorok olyan művészek díszítésének munkái, amelyek gazdag ügyfélkörnek szólnak, szomjasak az újdonságokra, de továbbra is viszonylag konformák. Ez olyan bútor, amelyet luxusra és tökéletességre törekvő szekrénygyártók készítettek. A bútorok ezért egyedi darabok. Az Art Deco formula jellemzi a nemzetközileg népszerű dekorációs stílust. Kezdetben az art deco, a modern vagy a nemzetközi stílus, a luxus és a gazdagság világába tartozik, ez egy ötvözet a művészet és a kézművesség között .
Louisiana State Capitolium , Baton Rouge (1930-1932).
Palais de la Porte Dorée Párizsban (1931).
Miami Beach Art Deco szállodák , az Ocean Drive-on.
Colony Hotel , South Beach , Miami Beach .
Marlin Hotel a Collins Avenue-n , Miami Beach .
Szent Vencel-templom, Chicago .
Buffalo városháza tornya (1935).
Az előcsarnokban található Empire State Building domborműve .
Biztosítás Új India, Bombay (1936).
Roger Salengro art deco medence , Bruay-la-Buissière (1936).
18-as épület, rue de Vesle, Reims (1925).
Le Comptoir de l'Industrie, Reims (1930).
Majestic Hotel in Cannes .
Ólomüveg ablak a Limoges-Bénédictins állomáson (1929).
Eden mozi, Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime, Franciaország), André Guillon (1931).
Alfred E. Smith State Office Building in Albany (New York) .
Eldorado Cinema in Dijon ( Côte-d'Or , Franciaország, 1920).
Dekoratív elem a londoni Southgate metróállomáson .
Szellőztető tábla a londoni Turnpike Lane metróállomáson .
Broadcasting House Londonban (1932), az All Souls Church mellett .
Lengyelország zászlaja, Párizs, 1925.
A Carreras cigarettagyár , London, 1928.
Compagnie Générale Transatlantique, Marseille, 1928.
ARA palota , Prága, 1928.
A postahivatal Toulouse Saint-Aubin kerületében .
A La Dépêche egykori székhelye , a 42 bis homlokzatú rue Elsace -Lorraine Toulouse-ban .
A La Dépêche egykori székhelye , a Homlokzat 15, rue Rivals Toulouse-ban .
A toulouse-i tanulmányi és örökségi könyvtár homlokzata 2014-ben.
Számos más példa található az Art Deco építészet által ihletett épületekre egész Franciaországban; de különösen az északi és kelet-franciaországi zónákban vannak jelen, amelyek az első világháború alatt pusztulástól szenvedtek , az " újjáépítés " nagyrészt az akkor divatos stílushoz apellált, néha oda is társult. regionális építészet.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.