Születés |
1862. július 14 Baumgarten ( Osztrák Birodalom ) |
---|---|
Halál |
1918. február 6(55 évesen) Bécs ( Ausztria-Magyarország ) |
Temetés | Gustav Klimt sírja ( d ) |
Állampolgárság | osztrák |
Tevékenység | Festő |
Kiképzés | Bécsi Iparművészeti Egyetem |
Fő | Ferdinand Laufberger |
Diák | Egon schiele |
Munkahelyek | Bécs , Ravenna , Velence , Firenze , Brüsszel-Fővárosi Régió , London |
Mozgalom | Szimbolika , szecesszió |
Befolyásolta | Georges minne |
Testvérek | Ernst Klimt |
Díjak |
Arany Kereszt művészi Merit (1888) aranyérmet a 1900 Világkiállításon Párizsban 1 st díjat a Nemzetközi Kiállítás Rómában 1911-ben. |
I. Judit , A csók , Adele Bloch-Bauer portréja I , Danaé , A nő három korszaka , Beethoven Frieze |
Gustav Klimt , született 1862. július 14A Baumgarten a Ausztria és meghalt 1918. február 6A bécsi , egy osztrák szimbolista festő , és az egyik legkiemelkedőbb tagja a szecessziós mozgalom és a bécsi Secession .
Figurák, allegorikus témák, aktok, portrék, tájak festője, rajzoló , dekoratőr , kárpitok és mozaikok festője , keramikus és kőnyomtató is .
A második gyermek egy család hét, Gustav Klimt született Baumgarten on 1862. július 14, Bécs közelében . Ernst Klimt fia (1834 - 1892), a nemesfémek ötvösvésője és Anne Finster (1836-1915), aki mindig operaénekesről álmodott, de soha nem sikerült, Gustav szegénységben nőtt fel. Apjának, aki cseh származású, és nem tud jól németül, nincsenek meg a szükséges kapcsolatai ahhoz, hogy elegendő pénzt keressen családja megfelelő eltartásához. A család ugyanabban a szobában lakik. Amikor Gustav csak 12 éves volt, húga, Anna, 5 éves, gyermekbetegségben hunyt el . Az anyja nem bírja elviselni, és teljesen összeomlik. Részben képzett Gustav más hallgatók célpontja, és elutasítva érzi magát, elmerülve a rajzban. Testvérével, Ernst -el kezd apjuknak segíteni ötvös munkájában. A 1876 , a 14 éves, beiratkozott az Iparművészeti Iskola Bécs , Ernst csatlakozott hozzá, egy évvel később 1877-ben ott voltak a tanulók a Ferdinand Laufberger és Julius Victor Berger (A) . Ketten fényképekből rajzolnak portrékat, amelyeket egyenként hat guldenért adnak el .
1879-ben díszítőként kezdte Hans Makart csapatában, akiről egy ideig álmodozott, azzal, hogy részt vett a Festzug (a császári pár ezüst esküvője) szervezésében . Ugyanebben az évben a Klimt testvérek és barátjuk, Franz Matsch díszítették a Művészettörténeti Múzeum belső udvarát .
1880-ban Gustav Klimt csatlakozott a Künstlerhaushoz (a Művészek Társaságához), amely a művészek és közönségük között befolyásos közvetítő volt, akik a segítségükre voltak. Ezekben az években a legfontosabb esemény a Művészettörténeti Múzeum nagy lépcsőjén lévő medálok díszítésének befejezése, amelyet e mű építőmesterének, Hans Makartnak a halála ellenére végez, amely munka tovább szilárdul. hírnév. Ugyanebben az évben a trió megrendelte: négy allegória a bécsi Sturany-palota mennyezetére, a karlsbadi fürdő létesítményének mennyezetére .
1883-ban létrehozott egy kollektív műhelyt Künstler-Compagnie néven, és együtt dolgozott testvérével, Ernst Klimttel , aki ötvös és üldöző volt, valamint Franz Matsch-szal . Különösen a trió készített számos freskót, allegóriát és emblémát akadémikus stílusban; Klimt portréinak pontossága híres. Megbízzák a villák, de a színházak és a középületek falainak és mennyezetének díszítésével is. 1885-ben, ő díszítette a Villa Hermès , a Lainzer Tiergarten , miután rajzai Hans Makart , a Carlsbad színház 1886-ban, a mennyezet a Fiume színház 1893-ban 1886 és 1888-ben festette a lépcső a Burgtheater Bécsben és Klimt stílusa kezd elkülönülni testvére, Ernst Klimt és Franz Matsch stílusától . Most mindenki a saját számláján dolgozik.
Gustav Klimt művészi tulajdonságait hivatalosan elismerték, és 1888-ban , 26 évesen megkapta a művészi érdemek aranykeresztjét Ferenc József császár kezéből . 1890-ben feldíszítette a Művészettörténeti Múzeum nagy lépcsőjét és megkapta a Császár-díjat (400 gulden) a La Salle-t képviselő műért a régi bécsi Burgtheater-ben . Így Gustav Klimt 1890-ig szilárd festői és díszítői hírnévvel kezdte karrierjét, válaszolva az építészeti festmények hivatalos kéréseire , de valódi eredetiség nélkül. Ezt követően művészete modernebbé és eredetibbé válik. Teljesen és szabadon fejezi ki magát, amint azt a Nuda Veritas festmény feliratai jelzik : „Ha cselekedeteinkkel és művészetünkkel nem tudunk mindenkinek tetszeni, akkor úgy kell választanunk, hogy a kevésnek tetszeni fogjunk. Sokak tetszése nem megoldás. "
1892-ben apja apopleksiában halt meg - mivel ő maga is meghalna; testvére, Ernst Klimt is ugyanabban az évben meghalt, ami a Társaság feloszlatását okozta.
Az ő első személyes megrendelések (a függők a díszlépcső a Művészettörténeti Múzeum ), ő kilép a tudományos modellek által inspirált japán nyomatok, szimbolizmus és a francia impresszionizmus .
Társának vette a divatházat vezető Emilie Flöge-t , aki az 1890-es évek elején megkereste Arthur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal és Hermann Bahr írókat . 1895-ben egy bécsi kiállítás során felfedezte Max Liebermann , Félicien Rops , Julius Klinger , Arnold Böcklin és Auguste Rodin munkáit .
A 1892 , amikor a testvére meghalt, volt, hogy biztosítsa a pénzügyi biztonságot a családja. Szakítását az akadémiával kezdi . 1893-ban a kulturális miniszter elutasította kinevezését a képzőművészet festészettörténetének székébe.
1894-ben Franz Matsch- szal kapott megbízást az egyetem aula magna díszítésére, és három monumentális művet készített . A következő évben Klimt Antwerpenben megkapta a fődíjat a totiszi (magyarországi) Esterházy-kastély színházának dísztermének díszítéséért .
Több barátjával, köztük Koloman Moser , Joseph Maria Olbrich , Carl Moll , Josef Hoffmann , Max Kurzweil , Josef Engelhart (de) és Ernst Stöhr alkotja a1897. április 3 ben alapított szecessziósok csoportja 1898. januárművészeti folyóirat Ver sacrum („Szent tavasz”) címmel. A csoport célja a művészeteknek szentelt épület felépítése. Klimt ugyanebben az évben részt vesz a Bécsi Szecessziónak nevezett Figuratív Művészek Uniójának megalapításában, a Künstlerhaus 19 művészével. Ez a szétválasztás jelzi Klimt és más művészek sokaságának újdonságvágyát a bécsi akadémizmus "rugalmatlan változásokkal szembeni ellenállásával" szemben , akik felelősek egy valódi művészi "homályosságért" . A maga részéről a Künstlerhaus nem igazán hoz létre közvetítést az innovatív külföldi művészek és osztrák kollégáik között.
Ennek az egyesületnek az elnöke lesz, amelynek célja a korabeli művészeti élet megreformálása és olyan műalkotások létrehozása, amelyek „az osztrák művészetet nemzetközi elismerésre késztetik, amelyre törekszik” . Szintén kérdés az úgynevezett kisebb művészetek közötti szakadék áthidalása, az utilitáris tárgyak és a műalkotások összefogása - egy teljes műalkotás létrehozása , Wagner idézete szerint -, a világ átalakítása a művészetek. A művészeteknek fel kell hívniuk a figyelmet és távol kell állniuk a kialakult művészettel és akadémiával való kompromisszumoktól.
Ez az alap bizonyos értelemben válasz a franciaországi szecessziós mozgalomra és a Németországban kialakuló Jugendstilre . A Ver sacrum áttekintés a szecesszió kifejezőeszközévé válik, és ennek a világ megváltoztatásának akaratának szóvivője lesz. Josef Maria Olbrichnek sikerül megvalósítania a Klimt által kívánt művészeteknek szentelt épületet, a Secession palotát , amely a fiatal figurák számára állandó kiállítási helyet biztosít munkáik számára, és egyfajta kiáltványként kikristályosítja a csoport ötleteit: „Minden korszaknak megvan a maga sajátja. művészet, minden művészetnek megvan a maga szabadsága. " .
1897-től Klimt Emilie Flöge-nél töltötte nyarait Kammer és Attersee régióban , ahol első tájait festette.
1898-ban elkészítette az első kiállítás és a szecesszió megnyitásának poszterét. Teljesen meztelenül ábrázolja Theseust , aki megöli a Minotauruszt . Ezt a plakátot a bécsi hatóságok cenzúrázzák, és ezek borítják Theseus nemi szerveit, ami nem mulasztja el Klimtet.
Klimt poszter a szecessziós palota megnyitására .
A bécsi szecesszió Moritz Nähr által fényképezett tagjai : Anton Stark , Gustav Klimt, Koloman Moser , Adolf Böhm , Maximilian Lenz , Ernst Stöhr , Wilhelm List , Emil Orlik , Maximilian Kurzweil , Leopold Stolba , Carl Moll és Rudolf Bacher . Bécs, 1902.
1898-ban Joseph Maria Olbrich épületének avatása alkalmával megfestette a híres Pallas Athena festményt , amelyet a második szecessziós kiállítás plakátjaként használnak fel. Eltér a téma, a klasszikus inspiráció hagyományos ábrázolásától azáltal, hogy az istennő arca alatt megmutatja a nyelvét kinyújtó Gorgont, az archaikus korszak hagyományos ábrázolását .
Ezeket a Bécsi Egyetem megbízásából a karok festményei néven ismert előszoba díszítésére 1945- ben a nácik lerombolták , és alig találtak nyomot. Kevés reprezentációja van ennek a munkának.
1900-ban, a hetedik szecessziós kiállítás során, Klimt bemutatta La Philosophie című festményét , amely a három előkészítő festmény közül az első volt, az Orvostudomány és a jogtudomány című alkotással , amelyet 1886-ban bíztak meg az aula magna mennyezetének boltozatainak illusztrálásával. , a Bécsi Egyetem fogadóterme . Úgy dönt, hogy a filozófiát homályos körvonalú szfinx formájában képviseli , feje a csillagokba veszett, miközben körülötte az élet minden ciklusa kibontakozik, a születéstől az öregségig, beleértve a szeretet ölelését is. A bal oldalon, az előtérben a tudás olyan femme fatale vonásait veszi fel, akik hideg, sötét szemmel bámulják a nézőt.
Ezt a festményt komoly kritika éri az egyetemi hatóságok részéről, akik a téma klasszikus ábrázolására számítottak, majd ezt az allegóriát a libertinizmus provokációjának és a jó erkölcs elleni támadásnak tekintik. A sajtó erőszakos kritikája vádolja Klimtet a tanítás megsértésével és az ifjúság eltorzításával. Szemrehányást teszünk túl erotikus festményei miatt, és csodálkozunk mentális egészségén és depressziós rohamain. "Zömök, írjuk, kissé nehéz, sportos ... hogy kétségtelenül meghosszabbítsa az arcát, hátát viseli és nagyon magasra dobja a templomok felett. Ez az egyetlen jel, amely azt gondolhatja, hogy ez az ember művész. "
A La Philosophie 87 olyan egyetemi tanár kritikája szerint, akik elutasították, amikor felfedezték a Secession kiállításon, 1900-ban aranyérmet kapott a párizsi egyetemes kiállításon .
A következő kompozíciók, a Medicine és a Jogtudomány felszabadítják és felerősítik a kritikát.
Az 1901-es szecessziós kiállítás új botrányt kavart, és ezúttal a képviselők hívták ki az oktatási minisztert a La Médecine-ről . Ezt egy nő képviseli, aki testét kínálja a Szenvedés és a Halál ábrázolásai mellett. A vászon alján lévő nőt a festő által képviselt tulajdonságok alapján ismerhetjük fel, különös tekintettel arra a kígyóra, amely a karján haladva igyon abból a pohárból, amelyet a bal kezében tart. Hygieiáról, az istennőről szól az egészség, a tisztaság és a higiénia görög mitológiájában. Asclepius, az orvoslás istenének a lánya. A jogtudományt a maga részéről bűnöző képviseli ösztöneinek szorításában, míg az Igazságosság megdermedt és szenvtelen marad a bizánci ihletés mozaikjában.
Klimtnek le kellett mondania arról, hogy festményei díszítik az aula magnát , anélkül azonban, hogy esztétikai találmányáról lemondana .
Orvostudomány , a Bécsi Egyetemen. vs. 1901-1907, olaj, vászon, 430 × 300 cm , 1945-ben elpusztult
Joggyakorlat .
A Beethoven-frízt Klimt 1902-ben mutatta be először: a tizennegyedik szecessziós kiállítás során, amelyet Beethoven zenéjének szenteltek , Klimt 34,14 m hosszú és 2,15 m magas falfreskót állított ki hét panelben, a Kilencedik Szimfónia képviseletében . szemlélteti a helyszínt Josef Hoffmann építész számára , aki a zenész emlékének emlékmű létrehozásáért felelős. Csak a kiállításnak szánt frízt közvetlenül a falakra festették. Ezt a művet maga Gustav Mahler hagyta jóvá : számára ez a szenvedő emberiség boldogságra való törekvését jelenti, amely a művészetekben törekszik a megnyugvására. Gondolatában Klimt egy teljes műalkotást ér el , egyesítve a festészetet a zenével és az építészettel (a tér, a három fal, a magas fríz és a Secession épület felhasználásával). Ez a mű ismét erőszakos kritika tárgyát képezi az erkölcs nevében. De Auguste Rodin nagyra értékelte , akivel 1902-ben találkozott.
A frízt 1907-ben megszerezte Carl Reininghaus , majd 1915-ben August Lederer osztrák zsidó iparos családja . Miután a nácik elterjesztették , az osztrák állam visszaküldte a Lederersnek, és ezt a visszatérítést exporttilalommal kísérte, majd végül hosszú tárgyalások után 1972-ben megvásárolta 15 millió schillingért (csaknem egymillió euróért). A fríz 1986 óta látható a szecessziós palotában . Hű rekonstrukciót mutattak be 2015-ben, Párizsban, az „Au temps de Klimt. Az elszakadás Bécsben ”, a Pinacothèque de Paris-ban .
Az Aranylovag (1903), Bécs , szecessziós palota .
A gonosz erői és a három gorgon (jobbra) (1902), Bécs , szecessziós palota .
Torzító fájdalom .
Zsenialitás és költészet .
Az örömhimnusz (1902), 220 × 240 cm , Bécs , szecessziós palota .
Az 1902-1903 évek fordulópontot jelentettek Klimt munkájában, és az intenzív kreativitás időszakát jelentették. Elkezdi a megvalósítása a Arany Cycle (vagy „arany időszak”), a víz kígyók , a portré Adele Bloch-Bauer és DANAE .
1903-ban Klimt meglátogatta Velencét , Ravennát és Firenzét . Az aula magna paneljeit az Österreichische Galerie- ben helyezték el , Klimt tiltakozott, és 1905-ben visszavette a paneleket a minisztériumtól. 1903-ban a Klimt retrospektívára is sor került a Secession Palace-ban.
1904-ben Adolphe Stoclet belga bankár megbízta, hogy készítsen fali mozaikokat egy fényűző palota ebédlőjéhez, amelyet Josef Hoffmann építész tervei alapján épített Brüsszelben . Klimt megtervezi a Wiener Werkstätte gyártására szolgáló dobozokat . Klimt dekoratív gazdagsága nyilvánvaló L'Attente-ben és L'Accomplissement-ben , amelyeket Adolphe Stoclet számára készített.
Az élet fája (1905-1909), részlet a freskó a Stoclet-ház , Vienne , Iparművészeti Múzeum .
A teljesítés (1905-1909, részlet), karton a Stoclet-palota freskójából, 194,6 × 120,3 cm , Bécs , Iparművészeti Múzeum .
Várakozás (1905-1909, részlet), karton a Stoclet-palota freskójából, 193,5 × 115 cm , Bécs , Iparművészeti Múzeum .
A lovag , a fal végének dísze.
A Kiss , amely Gustav Klimt zsenialitásának legreprezentatívabb festménye és amelyet 1906-ban festett, Adolphe Stoclet A freskóhoz való teljesítése című témája reprodukálja .
1907-ben Klimt megismerkedett a fiatal festővel, Egon Schiele-vel (1890-1918), akit sokat befolyásolhat: Klimt számára modell és mester lesz.
1905-től a csoport sok művészével fennálló nézeteltérések miatt több barátjával együtt elhagyta a Secession-ot, amely szerinte hajlamos merevvé válni. „Ő nyugdíjba 1905 és Carl Moll , míg Josef Hoffmann és Koloman Moser megalapította a Wiener Werkstätte (Bécsi workshop) 1907-1908. » 1908-ban Klimt 16 vásznat állított ki a Kunstchau-ban ; a Galleria d'arte moderna megveszi a Nők három korát, az Österreichische Staatsgalerie pedig a Le Baisert .
Finomította stílusát, elkerülve az 1909- től származó aranyat . Klimt Párizsba megy, ahol érdeklődéssel fedezi fel Toulouse-Lautrec munkáját . Felfedezi a fauvizmust és annak elődjeit is : Vincent van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard és Henri Matisse kiállításra kerül a Kunstschau Wien 1908-ban . Ezután szentelte magát festmény táj vagy míves allegorikus jelenetek, inkább stilizált és az élénk színek, amely meghozta számára közelebb a pointillizmus a Seurat , hanem Van Gogh és Bonnard. 1909-ben megalapította a Frieze Stoclet-et .
Inkább az intim festészet és a portrék érdeklik. Nagyszabású női festményeket készített, gazdagon díszített kompozíciókkal, hogy hízelegjen egy gazdag és polgári ügyfélkörnek, aki megbízta őt, és számos meztelen nő jelenetét is készítette, vagy bágyadt és erotikus pózokkal, extravagáns ruhákban, aszimmetrikus kompozíciókban, megkönnyebbülés nélkül. perspektívák nélkül, csillogó, invazív és érzéki díszítésben gazdag.
1910-ben, Klimt részt a 9 -én Velencei Biennálén , ahol visszanyerte a siker és a hírnév előtt aula magna . Felveszi a „fin de siècle” dekoratőr, az osztrák értelmiség festője és a dekoratív művészet feltalálója címet.
1911-ben, élete és halála megkapta az 1 st díjat a Nemzetközi Kiállítás Rómában . Klimt Firenzébe , Rómába , Brüsszelbe , Londonba és Madridba utazik . 1912-ben a La Vie et la Mort arany hátterét kék háttérrel helyettesítette (à la Matisse ) .
1914-ben az expresszionisták kritizálták Klimt munkáját.
Édesanyja 1915-ben hunyt el, a művész palettája elsötétült, tájai monokróm felé fordulnak.
1916-ban Klimt Egon Schiele , Oskar Kokoschka és Anton Faistauer társaságában vett részt a berlini szecessziós Bund Österreichischer Künstler kiállításon.
1917-ben a bécsi és a müncheni Képzőművészeti Akadémia tiszteletbeli taggá nevezte ki. Klimt kezdi A menyasszonyt , Ádámot és Évát .
A művész halálának dátumai és körülményei a művek szerint eltérőek. A Center Pompidou gyűjtőkatalógus szerint : „Miután romániai útjáról visszatért , Klimt agyvérzésben szenvedett . Halt tovább1918. január 11Bécsben. " Sármány-Parsons Ilona szerint: " Agyvérzés vagy agyi torlódás következtében hunyt el1918. február 6Bécsben. " A bécsi Leopold Múzeumban 2012-ben bemutatott kiállítás katalógusa szerint Klimt agyvérzést kapott bécsi lakásában1918. január 11majd félig megbénul. Kórházban hunyt el1918. február 6és három nappal később temetik el. Egyes források azt mutatják, hogy őt érintette az abban az évben bekövetkezett halálos influenzajárvány .
Ugyanabban a városban temették el a bécsi Hietzing temetőben . Sok festményt befejezetlenül hagy.
Egyedül él, anyjával és nővéreivel él. Számos szeretője volt azonban, nevezetesen Emilie Flöge , akivel az 1890-es évek elején találkozott . Élete végéig ő lesz a fő társa. Tizennégy hivatalos törvénytelen gyermek születik sok hódításából .
Munkája 230 festményt tartalmaz, köztük 54 tájakat ábrázoló festmény. Fő művei között festmények, freskók, vázlatok és egyéb művészeti tárgyak találhatók, amelyek közül sok a Bécsi Szecesszió galériában látható. Jellemző a részletek bősége, a díszek gazdagsága és a színezés, valamint a portrék pontossága. Műveiben gyakran használ fallikus formákat , nevezetesen II . Juditban ( 1909), Le Baiserben (1907-1908), de különösen Danaéban (1907). Klimt munkásságának egyik visszatérő témája az uralkodó nő, akit a femme fatale személyesít meg .
Klimt ismert a használata arany festmények, amit felfedezett, miután látta a bizánci mozaikok származó Ravenna : lásd a festmény a jobb oldalon, Judith I , festett 1901 . De inspirációi választékosak. A művészettörténészek olyan sokféle inspirációt sorolnak fel, mint a klasszikus Görögország , a minószi és az egyiptomi inspirációk . Azt is inspirálta a faragványok az Albrecht Dürer , az európai festészet a késő középkor és a japán iskola Rimpa .
Klimt néhány tájat is fest, előnyben részesítve a négyzet formátumot (mint a szecesszió sok művésze), karakter hiányában, ami különös derűs légkört kölcsönöz. Ezek a festmények a motívumra vannak festve , és a műhelyben készek.
Klimt sokat rajzolt. Rajzainak katalógus raisonnéja több mint 3700 számot tartalmaz, de valószínű, hogy ezt a számot nagymértékben alábecsülik, a művész alig őrizi meg oldalait.
„Nincs önarckép rólam. Nem a saját személyem érdekel, mint „reprezentációs tárgy”, hanem más lények, különösen a nők, és még inkább a jelenések. "
A június 2004 , az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága hagyjuk Maria Altmann , unokahúgát Adele Bloch-Bauer , hogy bepereli a osztrák állam a visszatérő öt festmény Klimt lopott a nácik által a 1938 . A háború után Ausztria őrzése alatt a festmények a bécsi Belvedere palotában voltak láthatóak. Mind az öt festmény tartalmazta a híres Adele Bloch- Bauer I.-t , akinek becenevét „az osztrák Mona Lisa” -nak hívták .
A 2006. január 17, a bécsi ülésen döntőbíróság jogerős ítéletet hoz, amelyben elrendeli a művek visszaszolgáltatását az idős hölgynek.
A 2006. június 18, az Adele Bloch- Bauer című festményt 135 millió dollárért adtam el Christie's-en . New Yorkban , a Neue Galerie-ben őrzik .
A 2006. augusztus 7, a Christie háza bejelenti, hogy gondoskodik a négy másik festmény eladásáról. A portré Adèle Bloch-Bauer II értékesített aukción $ 87.900.000, a harmadik legnagyobb árverés ez idő alatt. A Le Pommier I (1912) 33 millió dollárért, a La Forêt de Birch (1903) 40,3 millió dollárért, a Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter (1916) pedig 31,4 millió dollárért kerül értékesítésre. Az öt festmény eladása 327,6 millió dollárt hozott.
Stiller Weiher im Schloßpark von Kammer (1899).
Garten mit Hühnern St. Agatha-ban (1899).
Haut-bois (1902).
Die Große Pappel oder Aufziehendes Gewitter (1903).
A Sziget .
Aljnövényzet Buchenwald (Birkenwald) , (1903), Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Az Unterach am Attersee templom .
I. almafa (1912), Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Farm nyírfákkal (1900), olaj, vászon (80 × 80 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
A Napraforgókert (1907), olaj, vászon (110 × 110 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Blühende Wiese .
Pipacsmező (1907).
Virágzó mezők (1909), olaj, vászon (100,5 × 100,5 cm ), Carnegie Művészeti Múzeum, Pittsburgh.
A park (1909).
Schloss Kammer am Attersee (1910).
Farm Felső-Ausztriában (1911-1912), olaj, vászon (110 × 110 cm ).
Das Haus von Guardaboschi (1912).
Alley a Kammer-kastély parkjában (1912), olaj, vászon (110 × 110 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Kirche Cassone- ban (1913).
Kertészeti táj egy domb tetején .
Olasz kertészeti táj .
Kilátás, Malcesine (1913), olaj, vászon, megsemmisült május 8-án, 1945 tűz Immendorf vár.
Almafák (1916).
Kert kakasokkal (1917), olaj, vászon (110 × 110 cm ).
Wasserschlangen II (Hydra II) - (1907)
II. Judit (1909), olaj, vászon (178 × 46 cm ), Velence, modern művészeti galéria .
Aranyhal (1901-1902), olaj, vászon (181 × 66,5 cm ), magángyűjtemény.
Wasserschlangen I ( Freundinnen I ): Hydra I ( Amis I ) (1904-1907).
Water on the Move (1898, 52 × 65 cm ), magángyűjtemény New York-ban.
Danaë (1907), bécsi magángyűjtemény.
Ádám és Éva (1917-1918), befejezetlen olaj, vászon, Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Sapho (1888-1890), olaj, vászon (39 × 31,6 cm ), Bécsi Művészeti Történeti Múzeum.
Dionüszosz oltár .
A szirének (1889).
Hal vér .
Az orvostudomány alsó része, Hygieia istennőt mutatva .
Zene (1895).
Nuda Veritas ( A meztelen igazság ), 1899.
Az Aranylovag (1903).
A nő három kora (1905), olaj, vászon (180 × 180 cm ), Modern Művészetek Nemzeti Galériája (Róma).
I. remény (1903), olaj, vászon (181 × 67 cm ), Kanada Nemzeti Galéria ( Ottawa ).
Hope II (1907-1908), olaj, vászon (110 × 110 cm ), Modern Művészetek Múzeuma (New York).
L'Amour (1895), olaj, vászon (60 × 44 cm ), Bécsi Történeti Múzeum.
Élet és halál (1908-1911), olaj, vászon (178 × 198 cm ), Leopold Múzeum (Bécs).
A szobor allegóriája .
Január ( január ).
A fekete kalap .
I. Judit és a Holofernes vezetője , 1901, Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Johanna Staude (1917-1918) portréja , olaj, vászon (70 × 50 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Gertrude "Mäda" Primavesi (1912), olajfestmény (150 × 110 cm ), Metropolitan Museum of Art (New York).
Primavesi Eugénia portréja .
Adele Bloch-Bauer II (1912) portré , olaj, vászon (190 × 120 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Bécs).
Margarethe Stonborough-Wittgenstein portréja 1905-ben esküvőjére.
Portré der Fritza Riedler (1906), olajfestmény (153 × 133 cm ).
Hölgy portréja (1916-1917), olaj, vászon (60 × 55 cm ), Plaisance, Ricci-Oddi Galéria.
Elisabeth Bachofen-Echt bárónő portréja .
Amalie Zuckerandl (1917-1918) portréja .
Friederike Maria Beer portréja .
Hermine Gallia portréja (1904).
Mária Munk (1917-1918) portréja .
Serena Lederer (1899) portréja .
Sonja Knips (1898) portréja .
Joseph Pembauer (1890) zongoraművész portréja .
Josef Lewinsky als Carlos portréja .
Helene Klimt (unokahúga) portréja .
Nő portréja (1898-1899).
Nő portréja (1894).
Nő portréja (1897).
Hölgy kalapban és kabátban (1909).
Nő portréja .
Rose von Rosthorn-Friedmann portréja .
Marie Henneberg portréja .
Öreg ember a halálágyán (1900).
Nő ül egy karosszékben (1904), szén japán papíron (45,1 × 31,4 cm ), Salamon R. Guggenheim Múzeum ( New York ).
A Szűzek (1913), Prágai Nemzeti Galéria.
A Barátok (1916-1917).
Baba (bölcső) (1917-1918), olaj, vászon (110 × 110 cm ), Gyűjtemény .
Idylle (1884), olaj, vászon.
Taorminai Görög Színház (1886-1888).
Táncos .
Tehenek az istállóban (1900-1901).
Rajz egy színházhoz .
Nők orgonálnak .
Zuschauerraum im alten Burgtheater Bécsben (1888).
Fable (1883).
Színház mennyezete .
Shakespeare Színház .
Art Egyesületének kiállítása Vizuális Művészek Ausztriában .
Ventilátoros hölgy (1917-1918) a bécsi Leopold Múzeumban.