Judit és Holofernes (Klimt)

Judith és Holofernes
Judith und Holofernes Kép az Infoboxban.
Művész Gustav Klimt
Keltezett 1901
típus Olaj , vászon , aranyozás
Műszaki Festés
Méretek (H × W) 84 × 42 cm
Gyűjtemény Österreichische Galerie Belvedere
N o Inventory 4737
Elhelyezkedés Österreichische Galerie Belvedere , Bécs ( Ausztria )

Judit és Holofernész , (más néven Judith I és németül: Judith und Holofernész ) egy olajfestmény osztrák festő Gustav Klimt készült 1901 . Judith bibliai alakot képviseli,aki Holofernes fejét tartja, miután lefejezte. A lefejezést és annak következményeit a reneszánsz óta a művészetben gyakran ábrázolják, Klimt maga1909-benfestett egy második művet a témáról.

Történelmi

Gustav Klimt festett Judit és Holofernész a 1901 .

A festmény tartjuk a Österreichische Galerie Belvedere in Vienna , Austria .

1909-ben Klimt festett egy másik festményt, amely II. Judit címmel ábrázolta ezt a bibliai jelenetet, és Velencében, a Cà Pesaro-ban őrzött . Ezt Salome címmel is ismerjük .

Kontextus

Amikor Klimt Judit bibliai témájával foglalkozik , nevezetesen a hősnővel, aki elcsábította, majd lefejezte Holofernes tábornokot annak érdekében, hogy szülővárosát, Bethuliát megmentse az asszír hadsereg általi pusztulástól , a történelmi művészeti irány már kodifikálta értelmezésének fő és kedvenc előadását. Sok olyan festmény van, amely hősiesen ábrázolja az epizódot, leginkább Judith bátorságát és igaz természetét fejezi ki. Judith jelenik meg az eszköz Isten üdvösségre, de az erőszak a keresete nem lehet tagadni, és látható drámai módon teszi a Caravaggio , valamint azokat a Gentileschi és Bigot . Más ábrázolások a következő pillanatot ábrázolták, amikor kábult Judit tartja Holofernes levágott fejét, amint Moreau és Allori sejteti szuggesztív mitológiai festményeikben.

Klimt szándékosan figyelmen kívül hagy minden elbeszéléses hivatkozást, és képi megjelenítését csak Judithra összpontosítja, egészen addig a pontig, amíg Holofernes fejét a jobb margón elvágja. És egy véres kardnak sincs nyoma, mintha a hősnő egy másik fegyvert használt volna: egy kihagyást, amely legitimálja a társulást Saloméval . A meggyilkolás előtti pillanat - Nebukadnecar tábornok elcsábítása - egybeesni látszik a történet befejező részével.

Judith I részvények elemei a készítmény és a szimbolizmus a The Sin által Franz beragadt  : a kísértésnek illusztrált német festő válik a modell Klimt femme fatale szerint arra utal, a testtartás, a levetkőzött és múlandó testet, mint a központi darabja a vásznon, valamint mint az egész arc. Judith ereje a közeli képből és a testtartás szilárdságából származik, amelyet a vonalak ortogonális vetülete ad: a test (és a Holofernes) függőlegességéhez az alsó margón a vízszintes párhuzamok felelnek meg: a karéhoz , a gallérral összekötött vállak, végül a haj töve.

Elemzés

Judith arca vegyes buzgalmat és perverziót áraszt. Jellemzőit átalakítják annak érdekében, hogy a legmagasabb fokú intenzitást és csábítást érje el, amelyet Klimt úgy ér el, hogy a nőt megközelíthetetlen síkra helyezi. A jellemzők megváltozása ellenére felismerhetjük Klimt barátját (és talán szerelmét), a bécsi társasági Adele Bloch-Bauert , aki két másik, 1907-ben és 1912 - ben készült portré tárgya , és a Pallas Athénában is festett . A kissé felemelt fej bizonyos büszkeséget áraszt, míg arca bágyadt és érzéki, ajkai elváltak a kihívás és a csábítás között. Franz AJ Szabo úgy jellemzi a legjobban, hogy "az erotikus nőies elv diadalának az agresszív férfias elvvel szembeni szimbóluma" . Félig zárt tekintete, amely szintén hasonlít az öröm kifejezésére, mindezekkel közvetlenül szembesíti a nézőt. 1903-ban a szerző és kritikus, Felix Salten Judith kifejezését "kénes tűznek tekintette sötét pillantásában, kegyetlenséget a szája vonalaiban és az orrlyukat remegő szenvedélytől". Titokzatos erők úgy tűnik, hogy szunnyadnak ebben a vonzó nőben ” . Bár Juditot általában úgy értelmezték, hogy a jámbor özvegy csupán magasabb kötelességet teljesít, I. Juditban ő egy femme fatale paradigma, amelyet Klimt többször is ábrázolt művében. A fekete haj és a háttér arany fényessége közötti kontraszt fokozza az eleganciát és az izgalmat. A divatos frizurát az oldalán lévő ventilátorfák stilizált kialakítása hangsúlyozza. Fodros, sötétzöld, félig átlátszó ruhadarabja, amely szinte meztelen felsőtestét tárja fel, arra utal, hogy Judith elcsábította Holofernes tábornokot, mielőtt lefejezte.

Az 1901-es változatban Judith megőrzi a mágikus vonzerejét és érzékiségét, amelyet később Klimt elhagyott a II. Judit című művében , ahol élesebb vonásokat és heves kifejezést kap. Formai tulajdonságaiban az első verzió egy hősnőt ábrázol, a szimbolista művészek és írók , például Wilde , Vasnetsov , Moreau és mások által ábrázolt igéző és bájos hölgyek archetipikus jellemzőivel . Élvezte erejét és szexualitását, olyannyira, hogy a kritikusok összekeverték Klimt Juditját Saloméval, Oscar Wilde 1891-es tragédiájának címszereplőjével. Annak hangsúlyozására és megerősítésére, hogy a nő valóban Judith, és nem Salome, megkérdezte testvérét, Georgot, hogy elkészítse neki azt a fémkeretet, amelyre a "Judit és Holofernes" vésett .

Ostrava verzió

Az Ostrava Képzőművészeti Galéria ( Galerie výtvarného umění v Ostravě  (cs) ) Judith című festményével is rendelkezik , Gustav Klimt aláírásával és állítólag 1904 és 1905 között kivégezték.

Hitelességét azonban a művészettörténészek vitatják, a cseh kurátorok és kurátorok bánatára. Valójában Tobias G. Natter  (in) osztrák művészettörténész , a bécsi szecesszió szakembere és Gustav Klimt szerzője , minden festett mű szándékosan zárta ki művéből a festmény ezen változatát.

Láthatjuk, hogy ez a festmény kétszer van aláírva, egyszer a "GK" a bal oldalon, a másik pedig a "GUSTAV KLIMT" a jobb oldalon, ellentétben a bécsi és a velencei változattal, amelyek csak "GUSTAV KLIMT". Ezenkívül az S betű sokkal nagyobb, mint a többi betű, ami hajlamos lenne bizonyítani, hogy az aláírás, és ezért maga a festmény egy esetlen másoló műve.

Ezzel szemben a cseh galéria kurátora, Jiří Jůza, védi a mű hitelességét és Klimt általi kivitelezését. Elmondása szerint az ostravai múzeum az 1950-es években vásárolta meg, és a hátoldalán számos nyom található, amelyeket a különféle felmerült viták nyomán fedeztek fel. Valóban, van egy bélyegző, valamint egy feljegyzés a német művészettörténésztől és a berlini Nationalgalerie igazgatójától 1909 és 1933 között, Ludwig Justi  (de) . Ez a jegyzet megemlíti a festmény korábbi tulajdonosait.

Függelékek

Belső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

(fr) Ez a cikk részben vagy egészben az angol Wikipedia cikkéből származik, amelynek címe: "  Judit és Holofernes vezetője  " ( lásd a szerzők felsorolását ) .
  1. (a) "  Judith 1901  " , Österreichische Galerie Belvedere
  2. (it) Eva Di Stefano és Gustav Klimt , Klimt , Giunti,1988( ISBN  978-88-09-76083-7 , OCLC  800040945 , online olvasás )
  3. A Saloméval való asszociációk sokfélék, hosszú képi ábrázolási időszakot ölelnek fel. Még Klimt II Juditját is néha Salome néven említik.
  4. (it) Federico Zeri , Klimt: I. Giuditta , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , online olvasás ) , p.  4
  5. Franz Stuck Juditot is festett, de a gyilkosság előtt.
  6. (it) Federico Zeri , Klimt: I. Giuditta , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , online olvasás ) , p.  8.
  7. (a) Frank Whitford , Klimt , Thames and Hudson,1998( ISBN  978-0-500-20246-3 , OCLC  42740132 , online olvasás )
  8. (it) Federico Zeri , Klimt: I. Giuditta , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , online olvasás ) , p.  4-9
  9. (cs) "  A mű műszaki lapja  " , a Citemről (hozzáférés : 2019. január 29. )
  10. «  Klimt - Kupka - Mucha az első közös kiállításon 1900 óta | Radio Prague  ” , a Praha rádióban (hozzáférés : 2019. január 29. )

Külső linkek