Fernand Leger

Fernand Leger Kép az Infoboxban. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Washington , Kongresszusi Könyvtár Életrajz
Születés 1881. február 4
Argentán ( Orne )
Halál 1955. augusztus 17
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Temetés Gif-sur-Yvette
Állampolgárság Franciaország
Kiképzés Julian
Akadémia Nemzeti Dekoratív Művészeti Iskola
Tevékenység Festő , szobrász
Házastárs Nadia Khodossievitch Leger
Egyéb információk
Területek Festészet , szobrászat , mozi
Tagja valaminek Amerikai absztrakt művészek
Konfliktus Első világháború
Mozgalom Kubizmus
Szponzor Daniel-Henry Kahnweiler
Képviselője Grafikai és Plasztikai Művészetek Társasága , Fénykúp
Diák Neşet Günal
Művészi műfajok Portré , alakfestés ( be ) , tájkép , vallási festmények , csendélet
Befolyásolta Henri rousseau
Díjak A biennálé fődíja São Paulóban
Irattár által őrzött Kandinsky Könyvtár (LEG)
Elsődleges művek
Az ébresztőóra
mechanikus balettkompozíció
három figurával
A kivitelezők, végső állapotban
a Kártyajáték
Fernand Léger aláírása aláírás

Fernand Léger , született 1881. február 4, argentán nyelven ( Orne ) és meghalt 1955. augusztus 17A Gif-sur-Yvette ( Essonne ), egy francia festő is alkotója kárpitok és ólomüveg dobozok , dekoratőr , keramikus , szobrász , tervező és illusztrátor .

Az elsők között mutatta be nyilvánosan a kubista orientált műveket, bár stílusát néha "tubistának" nevezték.

Életrajz

Normann származása , a "hátrányos testalkatú brutál" aspektusa, amelyet apatenyésztőnek és szókimondóságának tulajdonít, gyakran arra késztette Fernand Léger-t, hogy átadja az "avantgárd parasztjának". A tizenkilenc évesen, miután egy gyermekkor Argentan és tanul építészet Caen , ő fedezte fel a Paris 1900. Léger soha nem fejezte be a építészeti képzés ott, ami azért jött, hogy hódoljanak. Lassan, türelmesen belemerülve a város dinamikus mozgásába, ceruzáját ecsetekre cserélte: stabil szakma biztosítása a veszélyes szabadság ígérete ellen.

1903-tól Léger műtermet osztott meg André Mare festővel . A Beaux-Arts kudarca után különféle akadémiákon gyakorolt. Daniel-Henry Kahnweiler , aki a kereskedője lesz, emlékezik arra, hogy Léger szinte minden este az aktot rajzolta az Académie de la Grande Chaumière-ben . Továbbra is nehéz tudni, hogy néztek ki ezek a rajzok. Léger elmondása szerint 1902 és 1908 között valóban megsemmisítette műveinek nagy részét, amint azokat előállították. Talán még mindig tartalmaznak néhány nyomot Anyám kertjének 1905-ben festett szentimentalizmusáról , vagy azokról a gyerekek a napsütésben (1907), amelyeket Guillaume Apollinaire „posztimpresszionista esti fürdőzésnek” minősített . Visszaélésszerű értelmezés nélkül ezeknek a rajzoknak a megsemmisítését megfelelő művészi cselekedetnek tekinthetjük: Léger elavult próbálkozásainak megtámadásával már brutalizálta a hagyományt.

1907-ben, sok párizsi festőhöz hasonlóan, őt is nagyon fémjelezte a Cézanne-nak szentelt retrospektíva , amely végérvényesen orientálta festményét. Ugyanebben az évben felfedezte Picasso és Braque kubizmusát .

Léger kihívja Cézanne-t a Compotier sur la table-ben (1909). Kétségtelen, hogy már regisztrálta félelmét az Aix festőművész rá gyakorolt ​​nagy hatásától. A festő hamarosan beleolvadt a párizsi művészeti élet pezsgésébe , és 1908-tól Modigliani , Laurens és különösen Alexander Archipenko mellett dolgozott . 1908-ban telepítették a La Ruche- be. Barátok közé került Blaise Cendrars , Max Jacob és Guillaume Apollinaire, és párbeszédet folytatott többek között Robert Delaunay festővel , valamint Marc Chagallal , Chaïm Soutine-val , Chaim Jacob Lipchitz- szel , Pierre Reverdy-vel és Maurice Raynal-nal .

Ez a hatás 1910-ben érezhető ezekben az erdei aktokban, amelyek Guillaume Apollinaire-t fogják mondani  : „Fernand Léger úr még mindig a legembertelenebb akcentussal rendelkezik ebben a szobában. Művészete nehéz. " Csaknem két év küzdelem után fejezte be.

1910-ben festette a La Couseuse-t , amely megnyitotta kubista korszakát. Rövid helyen elhelyezkedő geometriai vonalak halmaza, a vászon közel áll Picasso ugyanabban az évben festett hatalmas alakjaihoz. Azonban meztelenül az erdőben (1909-1910) Léger személyes kubizmust ajánlott fel , még akkor is, ha bizonyosan őt inspirálta Picasso azonos címet viselő munkája.

Az alany műtárgyakká és robotokkal teli kamrává alakul. Ebben a műben Léger elszakad Cézanne hengerekből és kúpokból való festés doktrínájától. A színek józansága, valamint a robotok eszeveszett tevékenysége egy új embertelenített világ szimbolikus légkörét teremti meg. Bizonyos szempontból az olasz futurizmus várakozása .

Ha osztja a kubista törekvést egy nonfiguratív realizmus megteremtésére, akkor különbözik a montmartre-i néptől azáltal, hogy egy nem intellektuális, hanem vizuális kubizmust vet ki . Az a gondja, hogy valójában nem a tárgy összességét képviseli, hanem az egyes tárgyakat térfogatban és tervben megkülönbözteti egy ideális téren belül.

A Medrano cirkusz lelkes nézője , Fernand Léger olyan akrobatákat, bohócokat és zsonglőröket fest, akiknek „gépesített” teste ugyanolyan értékű, mint a tárgyak és a díszek. Így jelenik meg a Le Cirque Médrano-ban .

1918-ban illusztrálta Blaise Cendrars A világ vége című könyvet, amelyet az ND Angyal forgatott , operatőr felvételek sorozataként fogant fel. Újra kapcsolatba lép a Ricciotto Canudo által alapított Montjoie magazincsoporttal . Találkozik a filmkészítő Jean Epstein , Együttműködik Abel Gance filmje , a La Roue , és létrehozza a készlet Marcel L'Herbier 's film , L'Inhumaine .

1919-ben házasodott össze Jeanne Lohy-val. A háború előtt találkozott párizsi szellemi körökben, Jeanne lesz a háború keresztanyja, és gazdag levelezést fog fenntartani a művésszel.

A Svéd Balettek által bérelt rendezője egymás után készítette a Korcsolyapálya (1922) és a La Création du monde (1923) jelmezeit és díszleteit .

1924-ben Dudley Murphy segítségével forgatta a Mechanical Ballet című filmet , ahol a közeli kép és a többszörös fragmentációs effektusok ismétlődő dinamikát eredményeztek. Ugyanebben az évben Fernand Léger közelebb került a puristákhoz, és részt vett a L'Esprit Nouveau áttekintésben . Amédée Ozenfanttal 1924- ben megalapította a Párizsban, a rue Notre-Dame-des-Champs 86. szám alatt működő Modern Művészeti Akadémiát , ahol utóbbi 1928-ig tanít. Ez az akadémia 1934-ben a Kortárs Művészeti Akadémia lesz.

Ő gyakorolja szerint Louis Vauxcelles „tubism”. Az elmozdult, geometriai kötetek már nem statikusak és elválaszthatatlanok, hanem autonómak, dinamikus ellentétet teremtenek közöttük. A dinamizmus iránti érdeklődés, "a modern világ tükre", 1911-ben arra késztette, hogy részt vegyen a Puteaux műhelyében és részt vegyen az Arany Szakosztályban . Eltávolult Braque és Picasso intim és hagyományos témáitól, kortárs témákat festett ( Le Passage à level , 1912). A formák ellentéteinek sorozatát kezdi ( La Femme en bleu , 1912), amelyben erőteljesen visszaadja a színt, és röviden kísérletezik az absztrakcióval . Ezután Apollinaire megkeresztelte Robert Delaunay és Léger "orfikus kubizmus" művészetét (lásd: Orfizmus ).

Ha azonban Delaunay a színek fölényét szorgalmazza, Léger, ahogy ő fogalmaz, törekszik a "vonalak, formák és színek közötti egyensúlyra" .

Ban ben 1940. október, Marseille -be indult, ahonnan az Egyesült Államok felé indult . Ő fog tanítani ott a Yale Egyetem és Henri Focillon , Darius Milhaud és André Maurois .

1945- ben csatlakozott a Francia Kommunista Párthoz , amelynek élete végéig tagja maradt. 1946-ban újra megnyitotta műhely Place Jules Ferry- ben Montrouge .

Az ötvenes évek elején Fernand Léger Jean Bazaine és Jean Le Moal társaságában részt vett az Audincourt ( Doubs ) munkásosztályban épült Szent Szív templomának díszítésében, amelyhez megtervezte a tizenhét ólomüveg ablakot. a hajó és az énekkar számára, és megrajzolja a főoltár mögött elhelyezett kárpit dobozait .

Léger több festőiskolát (vagy akadémiát) irányított, először Montrouge-ban , majd a Boulevard de Clichy- ben, Montmartre-ban . Neset Günal mester volt, és sok olyan hallgatót képzett, akik ötleteit a XX .  Század, Franciaország művészetében terjesztették ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël …), de Skandináviában is (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), és különösen Serge Gainsbourg énekes-dalszerzőnek adott órákat .

A Biot (Alpes-Maritimes) , a Fernand Léger Nemzeti Múzeum által épített felesége, Nadia Léger , és Georges Bauquier , elkötelezett neki, és mutatja a legnagyobb gyűjteménye művei. A múzeum és az olaszok, Lino Melano és Luigi Guardigli mozaikja .

1965-ben megjelent Fernand Léger fő szövegeinek gyűjteménye. Roger Garaudy különösen azt mondja: "azokat, amelyekben a modern festészetet a hagyományokhoz viszonyítva helyezi el, és ezáltal a világos beavatás azok számára, akik meg akarják érteni a párizsi iskola mély értelmét  " . Különösen Fernand Léger ismételten meghatározza a Salon des Indépendants célját  : „Ez mindenekelőtt a festők festőinek szalonja, […], művészi megnyilvánulások szalonja, […] ez az örök megújulás […]] ami létjogosultsága. Itt helyet kell biztosítani a kutatóknak és aggodalmaiknak. […] A Salon des Indépendants kiállítás amatőröknek, […] a Salon des Inventeurs. […] Azok a polgárok, akik nevetni fognak ezen a szívdobogáson, soha nem fogják gyanítani, hogy ez egy teljes dráma, amelyet ott játszanak, annak minden örömével és történetével együtt. Ha tudnák, mert jó emberek, akkor áhítattal lépnének be oda, mint egy templomba. "

Fernand Léger Nemzeti Múzeum

Néhány hónappal 1955-ben bekövetkezett halála előtt Fernand Léger megszerezte a Mas Saint-André-t, amely Biot falu lábánál található . Ezen a kertészeti földön Nadia Léger, özvegye és Georges Bauquier, közeli munkatársa úgy határoz, hogy létrehoz egy múzeumot, hogy tisztelegjen előtte és elősegítse munkájának ismeretét. Az épület projektjét Andreï Svetchine építész tervezte, a parkot Henri Fisch tájtervezőre bízták. Az épület hatalmas mozaikot tartalmaz a homlokzaton, amelyet Léger kezdetben a hannoveri stadion díszítésére tervezett, de soha nem készült el. 1969-ben az alapítók az épületet, a telket és a több mint háromszáz műből álló gazdag gyűjteményt adományozták a francia államnak. André Malraux kulturális ügyekért felelős államtitkár az adományt egy hivatalos esemény során kapja meg, amely a cannes-i Palais des Festivals rendezvényén rendezett gálával zárul. A Léger múzeum nemzeti múzeumká válik, és az adomány feltételei szerint az alapítók életre szóló igazgatók maradnak.

Nyilvános gyűjtemények

Filmográfia

Kiállítások

Diákok

Ikonográfia

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Jelenleg Essonne-ban van .
  2. „  Fernand Léger a Larousse.fr oldalon  ” (hozzáférés : 2008. október 26. ) .
  3. A "tubista" minősítést nem gúny nélkül adta ki Louis Vauxcelles műkritikus, aki szintén a "kubista" szó eredetéből származik
  4. Léger 1965 , p.  200 Életrajz.
  5. Romane Fraysse: „  Fernand Léger egy új kiállításon hirdeti az életet a Soulages Múzeumban | Művészetek a városban  ”
  6. A Fernand Léger Nemzeti Múzeum .
  7. Fernand Léger és optikai igazság , sajtókészlet a párizsi retrospektív kiállításhoz a Centre Georges-Pompidou-ban, 1997. május 29. és szeptember 29. között.
  8. Eugénie Bastié , "Breton / Saint-Exupéry, a kiáltvány és az áldozat", Le Figaro Magazine , 2017. július 21-i hét, 22-25.
  9. Vö. Emmanuelle Loyer , Párizs, New York. A száműzetésben élő francia értelmiség és művészek (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Művész műterme
  12. "  Lucien Léger Gainsbourg-i tanítványa a felszabadulás után  " , az universalis.fr webhelyen (konzultálva : 2016. április 28. ) .
  13. Léger 1965 , p.  Előszó
  14. Léger 1965 , p.  27 és 28
  15. A Fernand Léger Nemzeti Múzeum hivatalos honlapja .
  16. A Lexembourgi Régészeti Intézet negyedéves értesítője, 2017. N ° 1-2 , Arlon, 85. o.

Lásd is

Bibliográfia

Ifjúsági könyvek

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek